2024-07-30 16:13:53206次行业资讯
乐器专业,钢琴弹奏的记忆法则有哪些
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钢琴弹奏的记忆法则有哪些
背谱，是钢琴演奏中一个重要的环节。在比赛、考试等许多重要场合，钢琴演奏者都需要将乐谱背谱进行演奏，那么钢琴弹奏的记忆法则有哪些?下面小编为您收集整理了钢琴弹奏的记忆法则，希望对您有帮助！
一、音响的记忆
这是将音响作为记忆的主要依据，也是我们较常用的一种记忆方式。用耳朵听音响，可以把乐曲的织体和它所产生的结合起来。心中想着音乐，可以帮助你的手随之做出正确的演奏动作。不同的和声、调式、织体所产生听觉，是记忆的一个重要途径。大多数钢琴家都能够在不弹琴时从内心听到自己所演奏的音乐，这也是通过音响来加强记忆的一种方法。你可以用这样的方法进行练习，从一首短曲开始，分析这首乐曲的织体形式和风格。将乐谱放在你的面前，准确的弹奏几遍。然后停止弹奏几小时，并试着在大脑中描绘出乐曲乐思的进程，试图在内心倾听这首乐曲。如果你已经能记住其中的一些部分，那么就应该离开钢琴，先来反复回忆那些遗忘的部分，以便再次获得完整的记忆。然后在几小时之后再回到钢琴上背奏这首乐曲。如果某些地方你仍然没有记住的话，就看着乐谱把这些部分按需要多弹几次，然后再将乐曲从头到尾弹奏一次作为检验，看看那些模糊不清的地方这次是否弹得好些了。如果还是不行，就应该再离开钢琴重新默读乐谱。在这段时间内，不论在什么情况下，都不能跳过那些没有把握的乐段，进入乐曲的其他部分。因为如果这样记忆的话，就会失去乐曲的听觉逻辑发展，造成记忆的混乱而损害记忆的接受能力。当每一乐句的旋律走向，起伏变化，语调表情，指法奏法等都经过了反复仔细的练习过后，已经能信手弹得满意，乐曲的整个音响已经牢牢地印在脑子中时,谱自然就背下来了。
二、位置的记忆
这是将手指在键盘上的位置作为记忆的主要依据。钢琴演奏从动作的结果而言，是手在键盘上的位置的连续变化。因此，将眼睛对于键盘位置的视觉与手对于键盘位置的触觉结合起来，也是钢琴演奏记忆的一个重要方面。在舞台表演时，手的`位置记忆经常起着相当重要甚至是主导性的作用。许多演奏者都是通过把乐谱上记载的音乐转化为演奏动作，再转化为手与键盘的相对位置来记忆的。位置的变化是通过无数次重复练习后形成的习惯动作，这对于演奏的准确性有很大关系。问题是如果万一在舞台上出现位置错误，演奏者必须有充分的能力和准备在极短的瞬间把手调整到正确位置上来。这就取决于演奏者在日常练习中对细节的位置的记忆和控制的程度。
三、动作的记忆
这是将肌体作为记忆的主要依据。演奏动作经过无数次的重复练习，会由生疏变为熟练，也会由有意识变为无意识。这种连续的无意识动作，非常有助于记忆。弹奏钢琴既要用脑子记谱，同时手和手指的触觉位置也可以加强记忆力。触键时手的状态，用力的习惯，乐曲的弹奏动作所形成的整体线路，以及手指的间隔等许多感觉，都会进入背谱的记忆中。这就像一条已经走得很熟的路，用不着刻意想，就知道从哪往哪拐弯儿，就能到达目的地。
但是，动作记忆建立在极端熟练的下意识动作上，不能成为背谱的较重要出发点。因为我们在弹奏一首作品时，都是一遍遍反复练习，这在很大程度上是依靠手指的机械运动。当乐曲练熟后，就可以凭借手的习惯性动作去演奏。这时肌肉和手指的运动都处于一种惯性状态，如果整个记忆是建立在这种动作的基础上，就有很可能因此而产生记忆障碍。万一在舞台上动作中断，就会容易发生由于继续不下去而使演奏中止的意外。因此，动作记忆虽然帮助背谱的重要方面，但却不适合作为背谱的主要方法。
有的演奏者从不依靠理性的分析背谱，而仅仅在不断重复的练习过程中，依靠这种无意识的动作来背谱，这是很危险的。实际上任何错误都是大脑没有正确指挥的结果。这不仅是无效的记忆，而且由于记忆总是把练习过程中所有动作、音响信息都存入大脑，这就给记忆提供了错误的信息。因此，练琴时集中精力的重要性就需要我们的高度注意，如果大部分练习时间只不过是在盲目地重复弹奏动作，就很容易导致错误——纠正——再错误——再纠正的恶性循环。我们要通过积极的练习来避免这种情况的发生，不能仅仅依靠手指的惯性来弹奏，而是要通过大脑内部集中精力的重复练习来完成每一个细节。这样就能直接让大脑练习正确指挥，让弹奏的无意识控制成为有意识的控制。虽然动作的无意识是练习的较终目标，但同样需要经常有意识的练习来无意识控制的准确与稳固。
四、谱型的记忆
这是将乐谱作为记忆的主要依据。“伟大的作曲家舒曼曾经说过这样一句话：‘你必须练习要看到纸上的乐谱，才懂得音乐的进行，以及每个音符在键盘上的位置。’” 每首乐曲都有它谱面的“形状”。许多钢琴家都能把乐谱上所记载的一切都记在脑中，能在演奏时“看到”乐谱，甚至会看到谱子是如何一页一页翻过去的。谱形记忆是背谱的基础之一。极少数钢琴家能够做到只读谱子一遍不练就能将乐谱背出。当然，这是一种特殊的才能，但只要你经常加强读谱练习，任何演奏者都能拥有这种背谱的能力。在背谱时要先看着乐谱非常仔细地缓慢地练习，到你能弹奏得比较准确之后，再重复那些你觉得复杂的地方，直到记住作品的整个结构为止。这时你可以把乐谱放到一边，回忆这首作品的乐思，当接不下去的时候，你的脑子应下意识的思索，努力找到断掉的乐思，如果什么都记不起来，就要在乐谱查看这个连接的地方，继续看谱练习，直到大的轮廓上和小的细节上都看清楚记住了再背谱弹奏。练习时将你眼睛看到的乐谱都储存在大脑中，在反复回忆乐谱的同时，音符、节奏和各种记号都变成音乐，一同记忆在大脑中。
需要注意的是，背奏时要一乐句一乐句地背，不要一小节一小节地背。乐句是音乐的基本单位，而不是小节(除非乐句的长度恰好和小节一样)。背奏是背音乐的思想，不是背乐谱上的符号。许多人浪费很多时间去单个背记那些黑色的音符，这是荒唐而无意义的。要背记音乐的思想，背记作曲家的构想，这才是需要抓住的东西。
五、分析的记忆
这是将对于作品的理性分析作为记忆的主要依据。对于能迅速背奏的人，不用在这方面花费太多的精力。有的人似乎天生一幅敏捷的头脑，能在极短的时间内在头脑里留下印象。可是有时这种印象来得快，消失得也快。对于背奏能力差的人也不必烦恼，只要能坚持练习分析记忆，也会有很大的提高。你越是多分析，谱子就越牢固的留在脑中。对于一首作品，分析得越细致、越深刻、越透彻，这种记忆也就越牢靠，能深深刻入脑海，甚至很久都不会忘。分析包括曲式结构、调性布局、和声进行、对位复调、织体变化等等。如果演奏者能对音乐的每一个细节都了如指掌，做过清晰地分析，那么，这类对音乐作品分析的记忆，尤其是对曲式大结构框架的记忆，与前几种方式相比有更深刻的理性特征，因此更加牢固。即使多年没有演奏过的乐曲，我们仍然能够通过对骨架结构的掌握和对曲式结构的分析记忆，将整个乐曲背奏下来。例如，我们要对和声的要素加以分析好好牢记，和弦是音乐的文字，和弦的连接虽不像句子中文字的连接那样简单，但是和声中和弦的模进，对背奏却大有帮助。因此，理性的分析记忆是整个记忆过程中的骨架。只有在音乐的动机、乐句、乐段、曲式、结构、和声、织体、调式调性等内容记忆准确的基础上，才能实现的背谱演奏。
那么应当如何分析呢?这里以卡尔·莱默尔对巴赫《E大调法国组曲》中《阿勒芒德舞曲》小节的分析为例：“E大调，4/4拍。大声并短促的数节拍。小节右手仅仅是带有两个经过音的E大调三和弦的和弦音。其顺序为：在弱起的b1之后是以升g1开始的E大调三和弦;之后是作为经过音的a1、和弦音b1及 e2、e1、e2，升f1也作为经过音，之后是e2。接下来是对这一小节前半部的完全重复。左手从第二个八分音符开始，其顺序为：e、升g、b、e1以及E大调三和弦的反复。” 这样细致的分析使人印象深刻，很难忘记，即使中断也能够通过回忆接着弹下去，使得记忆牢靠。
以上五种记忆方式不是相互割裂、孤立进行的，每种方式各有各的用处和长处，它们之间很自然的相互渗透，以致在实际背谱过程中很难分出次序。每位演奏者都有自己习惯的背谱方式，个人的侧重点也会有所不同。然而有一点可以确定，我们决不能仅仅依靠其中一种方式记忆的，演奏者只有通过依靠眼耳身脑的协作，才能建立起牢固的记忆。
较后需要我们特别注意的是，在钢琴演奏中常常会出现这样的情况：在已经完全熟记一首乐曲后，有时也会有突然在某一处想不起如何弹下去的情况发生。心理学把它解释为“暂时神经联系的抑制”，有些信息虽然存在于大脑的记忆中，但却一时无法找到，造成一般所说的遗忘。这里主要是心理素质起作用，过度的紧张极易造成记忆的中断。一旦某一环节出错这种神经联系中断或抑制，就会出现意想不到的遗忘，甚至导致演出中断。然而，如何通过练习使输入大脑的音乐信号牢记不忘?
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钢琴演奏技术练习上的难点
在进行钢琴演奏实践练习的过程中，常常会遇到多种多样的技术问题，就要找出其中的难点所在，演奏的。接下来，小编为您介绍了钢琴演奏技术练习上的难点，一起来探讨吧！
(一)五指颗粒性的问题
在进行钢琴演奏技术练习的过程中，所出现的五指颗粒性问题主要体现在了均匀的状况上，且一旦出现这一问题，就会造成弹奏上的不均匀。在五指颗粒性的影响下，会使演奏者在演奏的过程中出现局部音节过快或是过慢等现象，这样也就造成了声音上的模糊性与不均匀性。通过分析可以看出，出现这种问题的主要因素就是由于在进行五指练习的过程中演奏者的注意力没有集中，只是单纯的将这一练习看作是手指上的运动，这样也就没有做好总结工作，从而也就不能对转指与触键进行准确的控制。
(二)速度上的问题
对于速度上的问题来说，是钢琴演奏过程中常常出现的一种技术上的问题。主要是由于演奏者自身的速度不足，直接加强了触键基础，也就使得演奏者双手演奏声部的过程中不能实现有效的对其，这样也就使声音出现了模糊与纠缠等现象，较终也就降低了演奏的。演奏者在对钢琴作品进行演奏的过程中如果不能速度上满足标准要求，也就难以完全表达出作品，不论是从作品的风格上来说，还是从情感的表达上来讲，都难以满足预计的，从而也就不能塑造好音乐形象。且对于这一问题来说，主要是由于演奏者在进行指法转换的'过程中触键的力度与敏感度不足造成的，尤其是4、5指的弹奏力度与技术手法来说，都没有形成系统的练习。通过研究可以看出，速度性的问题是演奏者练习中的重点与难点技术问题，当演奏者手指的独立性不足时，在手指下键后，难以快速的离开琴键。
(三)触键力度上的问题
在钢琴演奏过程中，触键的力度也是重要的技术性问题之一，其主要体现在了对音乐情感的处理与表现上。且在进行钢琴作品进行演奏的过程中要作品的艺术性，处理好音乐的层次，这样才能将音乐中情感的起伏展现在手指的触键力度上，且通过控制好触键的强弱，可以实现情感上表达的充实。而出现这种技术问题的主要原因就是演奏者对声音的控制能力存在着一定的不足，且在日常的训练过程中也没有注重对作品情感上的掌握。这样也就没有对音乐作品产生出全面的理解，从而也就使得演奏者不能控制好触键。其次，就是跟和弦与大跨度音程的弹奏用力方法等方面有着直接的联系。
(四)音准上的技术问题
对于音准问题来说，也就是指音符准确性的问题。其主要体现在演奏者在进行钢琴演奏的过程中远距离的跨越上的问题。如超过两个八度的分解和弦琶音，音位间的大跳等。且从实际上来说，出现这种问题的主要因素就是由于演奏者手臂、手掌以及手指等对键盘距离感之间没有概念，这样在进行手指转换与把位的过程中对音符对应的键盘位置不能做出准确的判断，在日常的训练中也没有对手腕、手臂的放松动作等进行训练，这就出现了不良动作。演奏者在练习钢琴技术的过程中，并不能找准键盘，使演奏中常常会出现错音甚至是多音混乱等现象。造成这一现象的主要原因就是演奏者对这一部分没有过多的练习，这样也就不能有效的驾驭好音符。且在出现音准上的问题后，也就说明了演奏者自身的基本功不扎实，这样也就降低了演奏的完整性。
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如何让孩子提高学乐曲的效率
如何让孩子提高学乐曲的效率？乐曲和手指练习，基础练习以及练习曲不一样，它不仅在内容上包括了后三者，而且拥有着比后三者更多的感情因素，所以它比后三者难弹得多。
下面说说我对学习乐曲的一些建议：
1．分部练。
方法和练习曲差不多，但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲，就必须首先了解曲子的结构，比如一首奏鸣曲，你应该知道它的呈现，展开，再现各部，这样你就可以分开部分练习。如果能细到分清主要主题，过渡句以及移调复述等地方就更好了。分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的，也更方便我们反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是，分部练习可以让我们更加了解作曲家的构思，从而和作曲家的思想相一致，这对于表达一首曲子来说是十分重要的。
2．把难点拿出来练。
一首曲子之所以弹不流畅，和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多少分布着一些难点，比如主题复述时，一些过渡句和经过和弦所在的地方，曲子的高潮部分，主题对比处等都可能出现难点。这时候我们就应该把这些难点单独拿出来练，练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来，因为有些难的地方就是这些衔接的'地方。此外，除了把曲子的普遍难点拿出来练外，还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落，道理和练习曲的一样。
3．多听录音。
有的人反对学习新曲子的过程中听录音，我是提倡的。我们不仅要多听，还要听各种各样的录音。“见贤思其焉，见不贤而内自省”；“三人行，必有我师的道理”大家应该都明白，其实录音于我们也是一样的，多听多借鉴才能博采众长，较终形成自己的风格。那些反对听录音的人也许不知道，许多们也在听录音，我们从小到大都耳濡目染着音乐，何来听录音就没有自己风格的说法呢？
4．了解曲子的背景，创作动机，作曲家生平。
每首乐曲都有自己的感情，有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。如果我们能在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己的感情正确的带入。当我们能够找到一首曲子的气息和灵魂，当我们能够与作曲家的乐思产生共鸣的时候，那么无疑，我们学习起这首曲子来就快上许多。
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钢琴跳音的双音如何弹奏
知道钢琴跳音的双音如何弹奏吗？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！
反弹力的跳音双音，与单音跳音弹奏要领相同，在回答“什么是反弹力跳音”问题时已经讲过了。只要将一个手指一个音变为两个手指两个音即可。要提醒的是双音中如有力量较弱的4、5指，要予以特别的注意。否则，将会由于这两个手指的音力度不够而导致双音音量不均。
关于下弹力的双音跳音，弹好的基础在于：
(1)手型、指型在承受重力时仍然具备稳定性。
(2)小臂平稳时腕关节操纵手部上下动作(不是提起、带起)的能力。
这两个基础不稳固时，很难在自然、、自如的`感觉中，弹出整齐、集中的双音跳音。在学习的较开始阶段不宜使用这种弹奏法。当学生已经开始这种弹奏法练习时仍要注意：
(1)利用手部重量自然下落和琴键下去后自动向上返回原处的两种力量。
(2)抬手不要过高，不要有勉强感。
(3)可先把双音分开，变为两个单音分别练习(指法不变)作为过渡。
(4)不求音量(力度)，只求动作自然、顺畅，声音整齐、集中。
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