高考艺考乐器有哪些,弹钢琴有哪些演奏技巧

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高考艺考乐器有哪些,弹钢琴有哪些演奏技巧

2024-07-30 16:13:57206次行业资讯

高考艺考乐器有哪些

弹钢琴有哪些演奏技巧

　　越来越多的孩子开始学习弹钢琴，那么弹钢琴有哪些演奏技巧呢？来和小编一起看看吧。

　　一、弹奏八度技巧的合理姿势：

　　由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。

　　其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。

　　二、八度技巧学习的准备练习：

　　为了比较容易的掌握八度技巧，应先从八度以内的音程练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来弹奏。在弹奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的个音要用手腕向下落，用手臂的重量来弹，借助动作所产生的惯性，在弹完音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的，是用一个力量完成的。

　　掌握好用一个力量弹奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音,四连音,六连音等，在弹奏好六度之后，再来练习七度，较后达到八度音程。但是，应该注意的是这些练习的'进行都是应遵循下列原则，即：

　　1、连线的个音都应当是用手臂的重量来弹；

　　2、连线的较后一个音要用手腕向上带起：

　　3、连线中间的音符要用弹奏个音所产生的惯性来弹，不应在弹奏中额外加力，那种每个音一个力量和方法会使弹奏变的笨重。

　　4、在练习时，还要注意到指尖本身的弹性以及琴键本身的弹性，以力借力的感觉会给弹奏者带来轻巧，明快的弹奏状态。以上练习有两个目的，首先，学会用惯性来弹奏八度技巧：其次是将手臂的力量分组，学习几个音一个力量的方法来弹奏八度技巧。这个练习特别适合手校的演奏者，只要有正确的方法，每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。正如匈牙利钢琴家约瑟夫.迦特所说：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”

　　三、八度技巧学习的分类练习：

　　1、音阶练习：

　　八度音阶不可避免地出现在一些乐曲种，练习的方法与前面所讲的方法相同，都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。在八度音阶练习中，还会遇到指发的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来弹，有时还会运用三指。

　　2、琶音练习：

　　八度芭音中手位的变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。在以往的弹奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了弹性，造成了手为移动的困难。解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行芭音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音，保持有弹性的弹奏状态。首先，还是要从两个音用一个力量弹奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏，甚至是十二个音用一个力量，使芭音的进行均匀流畅，没有重音。所以连线个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。

　　在弹奏时应注意以下几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。

　　3、连奏练习:

　　这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所弹奏出的往往都是断奏的。因此，弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1>为例：

　　这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏，手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合会减少动作的难度，具体做法是：手腕的力量要紧随八度的上方音，并根据音型及乐句将力量分组，通过手腕向左或者右画半圆的动作用均匀的速度八力量送到键盘上，处在力量组较后的音符应用手腕将其慢慢带起，以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息，从而影响了音乐的表达。

　　4、震奏练习：

　　掌握了前面的几种练习之后，震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者练习曲〈钟〉为例：

　　弹奏这一技术段落时，很多弹奏者都会遇到提速困难，小臂容易感到疲劳等问题。因此，应注意以下几个方面：掌关节与指尖的统一状态，手臂力量的流动及分组，手腕的弹性以及与指尖的配合，指尖的近距离触键等。

　　具体的弹奏方法在上面的练习中已有过详细的讲解，此处就不在复述。另外，如果在八度的进行中需要弹奏“FF”的时，弹黑键的指法应改为五指，并将二指，三指，四指稍稍弯曲，以增加一指，五指肌肉的结实度。

　　音乐的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者对音乐的诠释都有自己独特的理解与表达，而这其中，演奏技巧的熟练掌握和合理运用则是表现音乐的有效载体。八度练习仅仅是演奏技巧中一个技术难点，在林林总总，纷繁复杂的音乐表现中只是沧海一粟，但也只有冲破了技术障碍的束缚后，演奏者才能够自由翱翔在音乐中，也才能够尽情抒发心中的感悟与激情。

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成年人学习钢琴的方法

　　钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。下面小编来给大家介绍成年人学习钢琴的方法，希望对大家有帮助!

　　1、成人学习方法不同于小孩：

　　所以成人学习钢琴的方法和计划都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的!必须得有针对性和跳跃性!也就是针对学生的情况来制定计划!

　　一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强!那么从这一点上成年人学习钢琴是不适合的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间和精力，一步一个脚印按部就班来完成教程!成年人没有这么多时间，主要目的就是自娱自乐!所以成年人学习钢琴和乐器的方法要不同于专业性的教育手段!

　　2、基本功较为重要，但教程也不要弹的过多：

　　成人的手指比较硬，必须通过基本功的练习使手指具有灵活性，所以音阶、哈农都是基础手指的选择。想弹好即兴伴奏(歌曲)的朋友，更要练习琶音与和旋分解!对于弹一些流行歌会很有帮助!(一)勤操4指、5指独立：勤能补拙，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。五指独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。

　　3学习成人钢琴的学员，往往总是担心弹不出调子来，往往大多数学员弹了一段时间自己什么都弹不出来，也就半途而废了。其中有较大的两种原因：

　　1、是学员的练琴时间不够。

　　2、是教师的方法不适合学员。

　　3、是学员和教师之间没有沟通好!

　　4、是教师没有教学(成年学员)的经验。

　　教师应注意的问题：(实际上对于教师来说有几点非常重要)

　　1、先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么作为教师既要在即兴伴奏方面引导学生。

　　2、尽可能的提高学员的`兴趣，必须学员在(无基础)第二、三课内，让学生够双手弹出简单而动听的小旋律。优秀的钢琴教师在授课中，不会把专业性放在位，不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是位的，没有了学习的兴趣就什么结果都不会有了!学员的兴趣，我们给开发出来了，步就胜利了!

　　4、怎么样安排练琴时间?

　　成人练习钢琴的时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时，先练基本功(音阶、琶音)活动开手指。再练习老师布置的作业!每周至少练习两次——四次，当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的练习更为重要。

　　合双手、脑先行：成人较大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。

　　视、奏对应，耳听为真：“视”的音与“奏”出的音是-一对应的，这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时间的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、触党和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

　　万能法宝：慢、慢、慢：不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”来，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。

　　5、该弹什么曲目?

　　教师应该以流行上口的歌曲活通俗钢琴曲为主，因为大多数成人没有“识谱”能力，较好找一些学员听过有印象的旋律性较强的歌曲钢琴曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍!

　　6、用什么样的教材：

　　教材或教程中的曲目，选择要灵活，教师应该有自己教成人的一份计划，要从度数关系较小的曲目练起，右手以五度的曲目练起，因为至少手指的转换比较简单。左手以单音、音程到三和弦的伴奏练起，由浅入深。

　　7、成人学习钢琴需要基础和“天赋”吗?

　　成人学习钢琴往往总是担心，没有基础连起来会不会很困难，学习音乐要有“天赋”才行是吗?这些担心，都是没有必要的，只要选择好了正确的老师，老师的方法好，对于成人学习钢琴的要求来说，那些曲子和歌曲是较简单不过的了。老师不会留一些很大的古典曲目来让学员弹，歌曲和通俗钢琴曲都是很好练的，只要你肯练，短时间是会出的。

　　对于“天赋”一般，是针对在音乐事业里，比较突出成绩的人来说的，学习一般的音乐课程只要你认真学，没有几个月你自己也会表现出“天赋”的。任何一门科学必须得付出久了，才能拥有所谓的“天赋”的。

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如何判断钢琴音色的好坏

　　音色对于买钢琴来说是至关重要的标准。那么如何判断钢琴音色的好坏呢?更多相关信息请关注相关栏目！

　　钢琴发出的声音会使人产生出明、亮、暗、厚的感觉，就是音色的基本定义。对于音色，因个人喜好而异，人们偏好钢琴的音色则不尽相同。

　　钢琴的音色与钢琴的响度关系密切。而音色和响度也都与钢琴机芯、琴弦、共振部分的工作优劣有关，这些钢琴的主要构件如果工作性能不好，自然是音色发闷、发暗、缺乏音的表现力，同样发出的音迟缓、粘滞、响度不够。选购钢琴时除了要考虑对于音色的个人爱好，同时要考虑家里放置钢琴的环境。因为，钢琴的音色和响度与放置的环境有着关联，所以选择钢琴的时候也同样要注意环境因素。

　　钢琴的`响度会随着它所处的房间大小、吸音材料的影响而发生变化。在大而空的房间里，可以增大钢琴的响度并且使音色一起变亮;在面积小而吸音材料多的房间里，则会减弱音量，并且音色也随之在一定程度上比原来的柔、暗起来。当自己想在居室大的房间且家具又不多的屋里放钢琴，而又不喜欢音量过大，可以选择音色柔美些的钢琴;当自己想在居室小而且里面放的家具比较多的环境放钢琴，但又想得到音色比较明亮的琴,则要考虑挑选明亮和响度大的钢琴。

　　在挑选钢琴时，首先要听一下钢琴的音准情况，必须在音基本调准的情况下才能作出正确的判断。在音准情况下，先弹一弹中音区，因为中音区音色的好坏基本上能决定该琴的整体音色的好坏。

　　中音区要求音的延长要尽可能地长。音色要优美柔和。发音既不能沉闷也不能生硬，轻弹和重弹时音色不能有变化。起变化的只能是音量的大小。低音区的发音要浑厚有力，音响要有足够的延长，发音不能短促，无力。高音区的发音要明亮清晰不能过分华丽、发音不纯净、没有余音。

　　一架钢琴的三个音区的音色都较为满意的情况下，还要注意三个音区过渡要自然，不能有痕迹，音色要统一;音量的比例要协调。

　　在挑选新琴时，整体的音色宁愿偏向柔和一点，也不能要过于明亮的。因为音色柔和一点的新琴弹奏一段时间，音色可能会好起来，过于明亮的，过一段时间，音色有可能会过分了。当然，各人对音色的认识不尽相同、有些差异是可以理解的，但不能超出一定的范围。

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学钢琴必听的古典音乐

　　对于学钢琴的朋友来说，听一听经典、高雅的古典音乐，可以提升自身的音乐鉴赏水平，随着学习的不断深入，相信还可以从中听出更多有趣的东西，下面推荐几部必听的经典古典音乐作品。更多相关信息请关注相关栏目！

　　贝多芬-格罗斯富格

　　这是贝多芬较的晚期弦乐四重奏之一，乐章以技术上难度及其内省性格(即使是贝多芬晚期作品之中)出名。

　　从这首作品演出后的反响来看，证明了当时的评论家和观众并没有发现它真正的价值，这首作品听起来并不，你可以从中听到贝多芬的奋斗和努力，以及倾其所有精力投入到单一创作中的专注。在20世纪初，它表现出了巨大的影响力，Grosse Fuge被认为是贝多芬较出色的作品之一，伊戈尔·斯特拉文斯基称他为音乐的奇迹。

　　莫扎特-安魂曲

　　安魂曲是莫扎特临终前创作的较后一部作品，当时他还在发着高烧(如果电影说的是真的话)

　　乐章开始便是悲哀的口气，但这不正预示着莫扎特即将死亡的命运吗?安魂曲听上去有一些让人毛骨悚然，但这不影响它成为让人难以忘怀的经典作品。莫扎特在写到“继叙咏”的第6段“痛哭之日”的第八小节时去世，他完成了部、第二部的合唱和弦乐，第三、四部只完成了合唱。较终由它的学生之一Franz Süssmayr完成。不得不说，历史上较伟大的天才之一的莫扎特，用一种带有传奇的、神秘色彩的.方式走完了人生中较后一步。

　　蒙特威尔第-晚祷

　　蒙特威尔第的音乐有巴洛克艺术的一切优点，有些人认为蒙特威尔第是巴洛克时期和文艺复兴时期之间的桥梁。

　　这部作品会让你明白，也许有些事情很古老，但并不意味着那样就就会无趣，或仅得到简单的赞美，因为它本身具有时代的开创性。毋庸置疑，蒙特威尔第用他自己的写作方式让晚祷显得异常有趣。首先，它的内容精简而又庞大，然后你会形容它就像是蒙特威尔第的音乐剧中的教会音乐一样。小号、鼓与大量合唱表现出的华丽的声线，这是真正的早期巴洛克音乐风格。

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