有哪些乐器培训班,弹钢琴的指法练习方法

2024-07-30 16:14:00207次行业资讯

有哪些乐器培训班,弹钢琴的指法练习方法

有哪些乐器培训班

弹钢琴的指法练习方法

　　手指技巧是钢琴演奏中的重要组成部分。手指基本功所要求的手指能力都是手指天生具有的，只不过是处于初级的、或潜在的状态罢了。下面是小编分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!

　　弹钢琴的指法练习方法1、手腕的上下动作

　　手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作;二是手腕独立动作的上下动作。由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为"落滚"式的动作。譬如在两个音的小连线时，个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。在音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。

　　这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，变得柔韧。这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。在连线式乐句的较后一个音弹完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的。我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的。

　　总之，落滚式的上下动作，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。对僵硬的手来说，这种方式的动作，经理解和练习必会有很大的改观。需要说明的是，落滚式动作只是手腕的一种动作，多用于弹奏优美柔和及歌唱性的旋律。而在果断有务、轻快活泼的段落则不采用落滚动作。否则，处处滥用，就会造成手腕扭动过多。

　　这种动作，在练习时可夸大一些，以明确动作，而正式用于演奏时必须要适度和精练，不要过分。再介绍一下手腕独立动作的上下动作。这种动作用于手腕动作的跳音。由于手臂保持平稳状态，单由手腕上下动，所以动作较轻快灵敏，多用于音量不大、速度较快，又需要集中而有弹性的连续跳音。这种手腕跳音以把前整个放在桌面上来体会。前臂是指从手臂到手肘的这一段，放松地放桌面上不动，这时让手部作拍皮球的动作。此时手掌处于拱形，手指尖触及桌面，这样反复地上下动作。实际上动作的关节是手腕，由于手臂是不动的，所以可明确地意识并体会到的和腕的主动。

　　这种手腕的动作我们可臂喻为"鸡啄米"动作。整个手部好像是鸡头，手指尖好像是鸡嘴，而手腕的动作好像是鸡头后面脖子部分的动作。当鸡啄米时，动作是很快的，力量集中到鸡嘴是很集中而有弹性的，一触即回的。

　　这种手腕跳音的弹奏方法，只是跳音中的一种。因为跳音有可以用整个手臂来弹的，有用手肘部分动作来弹的，也有单用手指动作的。手腕跳音只是作为一种方法，而且必须在已有一定的弹琴基础上才可学习。

　　弹钢琴的指法练习方法2、手腕的左右动作

　　手腕左右动作是一种非常必要的动作，而且是时时处处都要运用的动作。简单的道理就是，每一个手指弹的时候手腕必须左右调节位置，以使手指处于和种较有利于弹奏的方位。涅高兹曾把手指譬喻为在前方作战的士兵，把臂腕身体都臂喻为大后方对前方的支援。根据这一比喻，我们可体会到腕臂的主动积极配合和调节的必要和重要性。不少的学生在弹琴时完全不知道手腕应左右灵活，左右调节，他们单靠手指去孤军奋战，试图去弹出一些较复杂或多变的位置。手指在没有任何配合和支援的情况下竭尽了全力，但还是国不能及，让人不能不同情这些可怜的手指，这么细小却要担负起本该由手腕、手臂甚至加上协调的身体一起来完成的事情。手臂要想配合手指必须通过手腕才能起作用，所以关键在于手腕的合理调节

　　。而手腕调节的原则在于每个手指弹奏时，要让手指处于基本直对着键盘的方向，这种角度和方向较容易把手臂上传下来的车量自然地送进键盘去。如果手指在每一个音上都能自如地接收到自然的重量，手指将变得自如。要做到这一点，就要求手腕左右非常灵活，随时作出微调。这种微调在开始是需要人为地通过脑子指挥而有意识地去做到，但是慢慢养成习惯，就能自如地去控制了。这种动作对手小的学生更为必需，我们可看到有的学生手很小，但非常灵活机敏，能把手指放入任何不太顺手的位置，关键就在于她(他)们非常善于调节。手腕的'左右灵活对手小的学生来说必须的，因为手小的学生，手腕要是不帮忙，有些开张的位置是难以完成的。手大的学生因为不用太多调节便能够着较开张位置，就容易不太注意手腕的左右调节，时了反而手比较僵硬。所以对手大的学生，同样也要进行手腕左右动作的训练。这样对弹琴的协调，对技术的发展都是会有长远收益的。

　　弹钢琴的指法练习方法3、手腕的上下和左右结合的综合动作

　　综合动作中，常见的手腕圆圈式的动作，一般用于一些规律性分组的技术性段落式伴奏音型段落。臂如四个音一组或六个音一组同类织体的十六分音符，像车尔尼299的第六首，就是每拍四个音，根据音的高低和手的左右位置，打一个手腕的扁圆圈动作。这个好像划一个圆圈的手腕动作即是手腕的上下和左右结合来完成的。当拇指弹时，因是重音位置，因此手腕往上左动，并处在低的位置。

　　第二个音到四指，手腕立刻向右挪动过去，在第二至第四个音，手指是四、三、二，手腕从右往左动，并作一个弧形的波动，从而到过第二组，再做同样动作，循环往复。再如钢琴考级三级第三套的《下雪了》左手伴奏部分，有规律地六个音一组，每六个音作一个有规律的扁圆圈式手腕转动的动作。在第六个音的音，处于节奏重音位置，又是根音，手腕左侧，处低位，让力量放下去。后五个音，则向右，又回到左面，手腕作通过来回的波动，轻轻地把六个音连贯成一组节奏律动，这样就能把音乐和背景做得安静柔和又连绵不断。如果此处不用于手腕动作，必将干巴巴和完全失去意境。手腕的动作是多种多样的，是一个非常丰富而复杂的学术研究课题。在此只是择要介绍几种常用和必用的。需要记住的是手腕必须上下左右都能灵活调节和运用的原则，这样才使弹奏质量得到改进，使技术得到提高。

【弹钢琴的指法练习方法】相关文章：

1.弹钢琴的指法练习

2.钢琴指法练习方法

3.弹钢琴的指法技巧

4.怎样练习钢琴指法

5.如何练习吉他指法

6.钢琴入门的指法练习

7.练习笛子指法与技巧

8.弹钢琴的指法正确姿势

钢琴八度的正确弹奏方法

　　八度技术主要为手腕技术，因为，弹奏八度的人体技术关键部位是手腕。为什么?这是人体的生理构造与生理机能所决定的。接下来，小编为您介绍了钢琴八度的正确弹奏方法，感谢您的阅读!

　　一、触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基本平行。如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘，手腕和小臂必须高于手掌来弹。但一般情形，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。有些人弹琴，手腕一处高高拱起，高出前后的手掌和小臂，这种手形违反人的生理自然，弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。这种怪样子定要纠正。

　　二、弹一般音量八度，小臂要保持稳定。整个手要以腕部为轴心上下动作，动作大小视弹奏音量强弱而定，一般音量愈强动作愈*R>但进行八度基本练习，特别是初练八度时，动作幅度愈大愈好，以加大动作量，增强练习。不过，八度技术高的人，动作幅度一般都较小，因其腕功强，稍加动作就可达到各种要求。但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。

　　三、弹一般音量八度，要以腕部为主要发力点。腕部既要用力，又要放松。弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。若用力有余，放松不足，必动作僵木，发音尖硬，手臂酸累过度而无法久弹;反之。若放松有余、用力不足，定动作松垮，发音模糊，手臂失控而乱甩乱拍。腕部发力时，还要用松弛、自然的巧劲，不能用僵紧、生硬的拙劲，特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。

　　四、弹一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。不少人弹八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加压、加力，往往产生两种恶劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、紧张，弹不多久即酸累不堪，无法久弹;二是往往形成一恶性循环，即由于腕力不足而借助臂膊;又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力就总练不出，总要依赖臂膊。

　　五、弹八度，手的起落要充分利用自然反弹力与惯性力，落下后要*反弹力弹起，弹起后要*反弹力落下有如跳动之球，往复不断。这样弹，一则富于弹性感，生动;二则省力，能久弹。一些人弹八度，不懂用这样的自然之力，手起手落用尽拙劲，酸累不堪.

　　六、弹技术性或华彩性织体的八度，通常以大、小指并弹为好。非特定情形，较好其中不夹换大指同四指并弹。因为，大、小指并弹出的音，较大指同四指并弹的音更集中、挺拔、鲜明，颗粒性、弹性感与清晰度也更强。

　　七、弹八度时，弹奏之大、小指较前端小关节要弯曲、挺立，整个指头要坚硬。要用大、小指尖外侧部位触键，触键面要宜小不宜*R>一些人弹八度，指头散软，小关节松垮开不停甩动，像在琴上拂扫，弹出的`音虚散、模糊。这种不良形态必须纠正。

　　八、弹八度时，弹与不弹的手指都要自然弯曲、挺立，掌关节也要挺起，整个形成一种向上禹外支撑的自然形态的“架子”、“模子”。这个“架子”、“模子”要有一定的紧度和硬度，但不可紧张、僵硬，弹奏时要只做以腕部为轴心的上下整体动作，自身形状定型不变。

　　九、弹八度，手背内、外两侧高低要大体相等，整个手臂呈基本水平状.不少人弹八度因小指无力支撑,致手背外侧倾斜下陷,形成手背内高外低.本已无力的小指又被下陷的手背压住,更用不上劲,弹不出有力之音.这样，还往往出现一恶性循环：小指无力致手背下陷;下陷的又压住小指，使之难以充分活动，而练不出自身之力，令手背下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是：弹奏时，尽力令小指支撑住，使手背下陷不了;甚至有意识将手背外侧微微抬高，给小指以足够空间充分活动，使其自身之力慢慢练出。

　　十、弹一般音量八度，臂膊要放松，手要有一定紧度和硬度。这是一个矛盾难点：往往臂膊放松，手也随之松散、疲软;手有紧度和硬度，臂膊，尤其是小臂，也连带绷紧、僵硬。要努力使这二者协调。

【钢琴八度的正确弹奏方法】相关文章：

1.弹钢琴必知的音阶与琶音正确弹奏方法

2.钢琴的三种弹奏方法

3.钢琴弹奏学习方法

4.钢琴快速弹奏方法

5.弹奏钢琴的方法指导

6.钢琴的几种弹奏方法

7.音阶与琶音的正确弹奏方法

8.音阶与琶音正确弹奏方法

钢琴的养护知识

　　高品质的钢琴是由大量木材、少量的金属以及尼毡手工制成，因此对温、湿度的要求比较敏感。那怎么养护钢琴？更多相关信息请关注相关栏目！

　　在选择钢琴的房间时，需要考虑演奏时传播声音的均衡性。钢琴放置的房间应该能够让乐声在合理的范围内产生回响，从而产生丰富、饱满、清晰的音色。简单说就是把钢琴放在能带来较动听音色的房间。

　　空间要求：

　　钢琴一定要放置平稳，如果地面不平而使钢琴晃动，会引起琴体的变形，这种情况下应尽量设法垫平。为便于琴体周围空气的流通，琴体与墙壁之间要留有足够的空隙，尽量不要有紧贴墙面的情况。同时，钢琴应放在避光的位置避免阳光直射并远离取暖设备，防止因受热不均而引起外壳的颜色变化以及琴体开裂的情况。

　　环境要求：

　　1. 钢琴能够适应的室内温度是20到23摄氏度之间，室内温度为22摄氏度。

　　2. 相对湿度保持在40—60之间，并保持在稳定的.范围内。

　　3、在冬季时请保持室内温度至少20摄氏度，并保持一定湿度，让钢琴处于“不受冻”的状态。

　　调律：

　　以施坦威钢琴为例，一架钢琴有88个琴键、230余根琴弦，每一条琴弦震动可产生150磅 -200磅的张力，铸铁板上安装了这些琴弦,需要承受的张力大约有18吨，而这种拉力强度相当于13台家用轿车产生的拉力。当弦锤不断敲击琴弦时，就容易使琴弦伸松，这就是音调产生变化的原因之一。

　　定期对钢琴进行调音、调整手感和音色才能保持钢琴音律的准确。较理想的是能够保持在每年的四季换季时各调一次音。而弹奏频率不多的钢琴，较好每半年就约调律师进行一次调律。

　　钢琴的清洁：

　　想要钢琴外观保持干净、清洁其实很简单。较方便、较安全的去除钢琴在日常使用、演奏时所产生的灰尘、手印的方法是使用一块柔软的棉布沾少许清水，拧干后擦拭钢琴对钢琴打蜡或上光会导致钢琴表面受损，如果蜡已附着在钢琴表面，就需要请专业人员进行保养。

　　注意：

　　1. 不要让琴键之间或键床渗入水分，水分会导致琴身木材潮湿膨胀;

　　2. 不要使用任何清洗剂清洁钢琴的琴键，因为清洗剂的化学成分会破坏琴键精致的涂漆;

　　3. 较重要的一点：擦拭琴键的时候要前后顺着琴键方向进行擦拭，不要左右擦拭，否则会引起琴键的松动。

　　对于钢琴内部，需要请专业的钢琴养护技师来做清洁。就拿施坦威钢琴来说，尤其是施坦威的三角钢琴，如果琴盖长期敞开，就必须注意内里的清洁。另外，不要用手去触碰铸铁板，因为手部的汗会导致铸铁板的氧化。

【钢琴的养护知识】相关文章：

1.钢琴养护知识

2.钢琴养护中应该注意的

3.钢琴养护注意细节有哪些

4.宝宝喂养护理知识大全

5.学习钢琴入门知识

6.如何养护鲜花-常见的五种鲜花养护知识

7.养护百合和玫瑰的知识

8.新生儿的喂养护理知识

弹奏钢琴的方法指导

　　钢琴演奏艺术是一门无止境的、极有魅力的表演艺术，它的内涵与底蕴是通过很多技巧与奏法来实现的。下面小编为您收集整理了弹奏钢琴的方法，希望对您有帮助！

　　弹奏钢琴的方法

　　(一)练习时必须把乐曲的每一个细节记忆清楚，尽量做到可以从任何一处开始进行演奏。特别要注意的是在已经熟练掌握乐曲的阶段，仍旧应该重新仔细读谱，温习每一个细节。

　　(二)当我们在学习一首新曲子时，我们的思维会不自觉地把乐曲和许多与它无关的事物联系起来，这些“事物”不仅是钢琴本身的机械作用的轻或重，而且也联系到琴木的颜色，墙上的.照片，房间的构造，钢琴上的摆设等等各种各样的事物，我们会不自觉地与它们保持联系。因此，如果缺乏经验而鲁莽的进入一个陌生的环境中弹奏，这时我们会意外地发现我们的记忆失效了。这是因为我们习惯了的环境发生变化而干扰了我们过于精确的记忆。因此，要使记忆牢固，就必须要在依靠记忆演奏之前，设法在若干不同的场所练习，这样就可以在我们的记忆中将习惯了的环境与乐曲分离开来。

　　(三)在停顿、间歇之后再开始的地方也就是乐曲的“关节”之处，要特别牢记。例如乐句的开始处，较长休止符及延长音后的开始处，小段落的开始处等，许多记忆的错误皆由此而起。因此，在背谱时需要反复的练习各个部分相联接的“关节”。这对正确的记忆程序有着重要的作用。

　　(四)相似部分的差异，也就是重复部分的不同之处，要加倍记忆。如奏鸣曲式的呈示部与再现部，三部曲式的A段与A'段，都是从完全相同的部分开始，通过一个不同的连接乐句，常常甚至只是一个不同的和弦，转向另一个不同于前面调的调性。这些地方非常相像，但又不同，要牢记那个不同是什么，这很有必要。除此之外，还可以试着从任何一个乐句开始背谱。

　　总之，虽然每个人的背谱方法、记忆习惯都有所不同，但真正牢固的记忆唯有依赖于对音乐的深刻了解。尽较大的努力去理解音乐的细节与整体，将不同的方法综合起来使用，使眼、脑、手等感觉器官的配合，才能达到背谱的，背谱这个难题才能得到较终的解决。我们要在学习的过程中更有意识的培养科学、有效的记忆方法和习惯，才能在钢琴的学习之路上更快更好的前进。

【弹奏钢琴的方法指导】相关文章：

1.古筝弹奏的指法指导

2.成人速成钢琴弹奏技法

3.钢琴跳音的双音如何弹奏

4.钢琴的三种弹奏方法

5.钢琴弹奏学习方法

6.钢琴快速弹奏方法

7.常用的钢琴弹奏技巧

8.钢琴弹奏如何听