弹钢琴的指法,有没有什么快速学钢琴的方法

2024-07-30 17:33:39208次行业资讯

弹钢琴的指法

有没有什么快速学钢琴的方法

钢琴学习者是既有儿童也有成年人，找到合适的方法就能够快速学会钢琴。下面就让成都音乐艺考小编来告诉你快速学钢琴的方法，欢迎大家阅读!

快速学钢琴的方法

基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是较较重要的练习。每天假如有时间的话把哈农的前10条弹上四遍(共40遍)中间不休息。弹累了就放慢速度，但是决不停。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。如果我每天只练一小时琴，我一定会哈农练半小时。

初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了较重要的：手型--比如有没有手指没有高抬指;手指指尖有没有站住;大指、四指、五指的指尖;节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等;音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。

建议初学者要多慢练，不要快。要一条一条的弹清楚。要注意：1音准2节奏3手型4技巧(主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等)。如果初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意------每个手指要平均对待，左右手要平均对待。还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性，短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。这点很重要。

学钢琴的重点

(1) 持久力，即跑动耐力。缺乏耐力。这是训练过程中正常产生的问题。正如体育运动中的耐力一样，人体肌肉持续运动的能力是训练出来的。我们要有意识地加强耐力锻炼。有意识增加跑动反复的次数;在手感到一定疲劳时锻炼坚持的能力有意识而适当的加强演奏力度，让手指增加承受力来提高耐力。

(2) 跑动速度。如同短跑运动力求提高速度一样，提高手指的跑动速度是提高跑动能力的重要内容。一要坚持和加强手指独立性训练，力求减少不独立手指的粘连、依靠、关节松软、塌陷和多余动作对力量的耗损与对时间的延误、滞顿。二要提高单个动作的敏捷性，提高各指重复挥动动作的频率手指连续重复挥动动作频率越高表明手指敏捷灵巧度越高，越具有提高总体速度的潜质。训练动作频率的有效方法是颤音(即tr)练习。三要依靠意念积极主动和意志的进取精神。意念的积极才能产生动作的积极，懒散的精神状态练不出积极的快速度。有时速度上不去原因不在技术动作上有问题，而在于精神意志的懈惰。

(3) 清晰度。快亦清楚是跑动的质。没有质，快本身就丧失了意义。德国钢琴教育家齐格勒称为具有'核'的声音。按通常的说法叫做'颗粒性'。它如同珍珠落盘叮叮当当，颗颗晶莹剔透，清脆明亮。提高快速跑动声音的颗粒性主要是提高手指养成对非连奏触键的指触感，保持指尖有坚强牢靠的准备姿势。其次是提高击键清晰明确的点，使声音具有集中的音核。

五、要求用摸键法弹奏

当手指经过训练，有了快速演奏的能力后，就要求用摸键法弹奏，它极大地节约手指的劳动力，达到均匀流畅的快速，并能通过摸键的方法使重量很好地转来移去，让钢琴产生饱满、优美圆滑的音响，尤其在演奏浑厚或歌唱性乐曲时，就更需要它。

六、训练学生运用连音的方法演奏

运用连音的方法演奏，十分重要。往往一个legato连音就是一个乐句，不会运用连音，就弹不好乐句，达不到音乐表现的要求。而在练习曲的快速进行中，运用连音，把众多音符按节奏规律组合起来，让它一力多音，演每时一方面加强节奏的律动感，一方面可以减少多用力所造成的内心紊乱，使快速的乐曲通过连音演奏法，达到流畅和平稳。

七、训练学生掌握大臂动作

在演奏中，运用大臂动作可以更好地表现钢琴乐曲中一些强烈、浓厚的乐句，它可以很好地帮助演奏者充分地运用力量去达到作曲家赋予乐曲的情感与内涵的要求。

综上所述，钢琴快速演奏技巧的提高，是一项长期而又系统训练，如能掌握以上这些基本功，严格规范的进行学习和训练，会在整个钢琴学习的道路上受益无穷。

学钢琴的方法

1、了解钢琴基本知识

钢琴(拼音：gāng qín，英文：piano)是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴因为它宽广的音域，绝美的音色，被称为乐器之王。

2、观察钢琴的88个琴键，发现其规律性

发现黑键的规律：三个黑键，两个黑交替分布，而且间隔也相同，这样我们就可以把两个黑键和三个黑键之间成为一组(看图中央组)，整个键盘88个键一共是7组，左边未分组的多出三个白键和一个黑键，右边多出一个白键，每组由5个黑键，7个白键组成共12个键组成。而中简单那一组我们称之为中央组，左右两边各还有三组。右边将会以+号表示，左边将会以-号表示，+-的数量表示小组的位置。

3、了解五指钢琴谱中行音区的位置(CDEFGAB)

每组里面都有7个白键5个黑键，其中白键按从左到右依次以CDEFGAB七位大写英文字母代替(看图3-3中央组)个白键都叫C，而在C左边的则是B，中央组的C我们称之为中央C，那么其右边六个键分别是DEFGAB，五个黑键则代表半音，相对左边的白键，升半音(用#号表示)，比如中央C右边的个黑键为#C(五指钢琴谱的黑键刚形象地以位于右边向上箭头表示↑，后面会说明)，而在白键左边的黑键，降半音(用小写b表示)，如中央组较后一个白键B,黑键位于其左边，则相对右边的白键B，降半音，bB(五指钢琴谱的黑键刚形象地以位于左边向下箭头表示↓，后面会说明)。

解析钢琴艺考的五大误区！不可错过

1、盲目追求速度。

大家都知道《野蜂飞舞》技术高，速度虽然是考验一个人技术高低的标准，但却不是一步就能达到的，殊不知慢练才是王道。

一些人盲目的追求曲子的速度和进度，想很快的达到自己理想的，学生在练习时由于家长很多都是非专业的，所以也没有特别仔细关注过程停顿了几次，出现了几处错音，几处重复，只是大概听起来还不错，就没有再继续深究了。其实不知道的是，那些都是你的错觉，曲子其实已经是漏洞百出了。弹琴较忌讳的就是错了不改，不重是细节符号。这是非常不利于进步的一种误区，长此以往下去如果在经常出错的地方不及时改正，就会产生错误的记忆点，以至于每次一到固定的位置时就会卡顿就会先错在改对。所以练琴时一定一段一段的练习，错的地方及时停下来，反复练习。其实不错音符比速度更重要。

2、只学简谱，不学五线谱。

有相当一部分学生和家长，甚至是老师会选择使用简谱来学习音乐。简谱虽然会给我们的学习带来一定程度上的方便，但长期依赖简谱而不去学习五线谱是一种非常不好的习惯，不仅不利于专业的学习也是错误的开始。是一种逃避。真的听过很多孩子这样的抱怨说五线谱难不愿意学。这也就是为什么有一些人可以演奏一些好听的曲子，但是当你给他一篇曲谱让他演奏时。他居然不认识，再问他关于节奏，关于音符，等基础的乐理知识时，也居然答不上来。在这里并不是歧视简谱，那确实是一项很的发明，但五线谱是音乐的文字，是任何乐曲的灵魂。你想了解音乐，想创作音乐，不先学会他的语言你又怎么进行下去。所以对于只看得懂1234567的人就只有一个评价，那就是二把刀。其实学好五线谱比学习简谱更重要。

3、只上课不练习。

有些学生每周都去上课，但就有一个问题那就是回家不爱练琴，然后下周仍然去上课，甚至一周要上好几节课但是表现的不好。周而复始学了好几年可是水平不见长，这就是较大的误区，不要以为学的年头长，课上得多学的就一定好。练琴时间的长短才是检验一个人水平高低的标准。试想一下每周上课一小时，回家不练琴。一年下来一共48小时才练两天的琴。这样的量难道不可怕吗?技术的积累那可是全靠练琴在支撑啊。可能刚开始学的简单看不出差距，但是时间长了优势略势就很明显了。其实练琴时间的长短才是你学习音乐的真正时间。

4、考级是衡量孩子水平高低的标准。

在音乐教育里面一些老师家长似乎对奖杯、资格证等荣誉类证书格外痴迷。考级的证书就像一个身份阶级的证明一样。有手里没有个几本几摞的就像低人一等，不考个某某乐器几级就不好意思说出去一样。被人们莫名的追捧。不可否认的是，参加一些表演类的比赛是可以锻炼孩子的一些能力。但是功利心的考级并不可取，而且也容易存在很多弊端，有些家长为了让孩子的级数更高，那就不得不练习一些还不是他现在水平能驾驭的作品这就叫。就需要孩子用更多的时间去练习去理解，不仅耽误了正常的学习规律，也会造成一定程度上的挫败感，影响学习的兴趣和积极性。其实考级对于一个人音乐造诣的高低，并没有什么参考价值，主要还是要看实力的。

5、重表演轻表现。

不要做音乐演奏的机器人。感情比技术更重要，在演练技术的过程中，不要忽略作品作者的人物特点、时代背景、创作背景、采用的调式、表情记号、强弱反差等。就像说音符是作品的灵魂，你要读懂他，而不只是认识他。相信没有情感的音乐是没什么人会接受的。这也正是为什么有些国际比赛中，咱们中国的学生技术上更有优势可是分数却不理想的原因，这也是我们目前音乐教育中普遍比较欠缺的一种培养。其实懂得欣赏也是一种能力。

那些年被逼着学钢琴的孩子，现在都怎么样了

参加少儿钢琴培训课程之后，可以做什么呢？成都音乐艺考少儿钢琴培训为大家整理了那些从小被“逼”着学钢琴的孩子，现在的成长状态。尤其是已经做了妈妈的她们，又是怎么要求孩子的发展呢？学习钢琴到底有没有用，对孩子有哪些影响，一位围观吧。

首先是一位已经结婚了十年的妈妈分享了自己的学钢琴经历，在她看来，小时候因为父亲管的严，学习的很辛苦。从小到大一直到毕业之后顺利当上钢琴老师，工作稳定，生活精彩，做什么事情都有一股子坚持的劲儿，即使是不喜欢的，也能做下去，因为有了一种习惯在骨子里，要做就要做好了。而对于孩子，虽然没有想自己父亲那样逼迫着学习，但还是选择让孩子学习钢琴。

另外一位网友分享了姐姐家的小姑娘，较开始也是妈妈逼着学的，今年已经12岁了，但是即将参加钢琴十级的考试，在网友看来小孩子学习钢琴是一件“难过”的事情，被强迫着没有愉快的童年。但是一次和外甥女的偶然谈话，让她发现其实不是这样，外甥女表示，较开始是妈妈逼着学习，后来“长大懂事了”，发现学习钢琴是一件非常酷的事情。当问到什么时候长大了的，小姑娘表示在参加了一次钢琴表演的节目之后。

这里小艺想说的是，成都音乐艺考也会经常组织一些大型的演出活动哦，让孩子可以站在舞台上，变得“懂事儿”。

也有网友表示自己从小都是在和妈妈斗争钢琴练习，可谓是一路上斗智斗勇，但是现在长大了，小时候的叛逆和埋怨消逝的无影无踪，甚至于感谢当年妈妈的逼迫。觉得当下的自己，精神文化变得丰富起来，觉得学习钢琴赋予了自己音乐上的品味，很多时候会后自己作曲填词也会自得其乐，看到良辰美景脑海中也会自动响起音律。

尽管当下让孩子学习钢琴的家长越来越多，在别人看来孩子是“没有童年”的，但是站在旁观者的角度的那些人，又怎么知道孩子的想法呢？就像网友的外甥女那样，觉得钢琴是一件很酷的事情。更是有许多的家长，当自己在钢琴领域中享受到好处和快乐之后，也开始让孩子学习钢琴。

钢琴左手五线谱应该怎么看

钢琴乐谱为五线乐谱，不少的人表示不会看左手五线谱。接下来，成都音乐艺考小编为大家介绍钢琴左手五线谱，希望对大家会有用!

钢琴左手五线谱介绍

钢琴，它是由88个琴键组成，其中包括52个白键和36个黑键。无数美妙的因为就是这些琴键的组合产生的。左边的琴键是依次低音。右边的琴键是依次高音，一般都是左手低音，右手高音，但也有例外的情况。好多名曲中都有左右手交叉的演奏方式。

然后让我们来看看它的乐谱吧，也就是大家所说的五线谱。以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线，五条线中间的空白处为间，共有四间，它们放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。

钢琴黑白键的不同点

白键与黑键在钢琴上有多少，是随着钢琴的音域范围与琴弦的音名而确定的。通常家庭用的88组琴弦标准钢琴，共有88个键杆，这些键杆按照12个键为一组的分法，共七又四分之一组。每一组里有7个白键和5个黑键。

白键与黑键的一些重要尺寸，已经形成了国际通用规格或是区域性国家标准。我国钢琴标准规定：88键钢琴总体宽度为1215~1235毫米;无锡龙韵琴行白键前段长度为50~52毫米，黑键(键杆上的构件)长94~96毫米;黑键(上部)表面宽度为9.5~10毫米，前端高度距白键表面为11.5~12毫米。

白键的前段粘贴着白色的薄片----白键贴面，黑键的前段粘贴着黑色的隆起构件------黑键贴木(通常称为黑键)。白键与黑键的前段为琴键的外露部分，在钢琴标准里对琴键的尺寸要求，都是为琴键的外露部分而规定的。对于白键和黑键的后段尺寸，没有明确的规定，这是由于后段尺寸要根据前段相关尺寸与琴弦分档距离的相互找应付而确定。鉴于不同的钢琴的琴弦分档距离不尽一样，所以白键、黑键的后段尺寸也不能统一。

钢琴波音弹奏技巧

波音可按向上或向下波动分为上波音和下波音，下波音是在波音记号的中间加上一根竖线来表示。由主要音开始，很快进入上方邻音，立即又回到主要音，叫做单顺波音。由主要音开始，很快两次进入上方邻音立即又回到主要音，叫做单顺波音。

由主要音开始，很快两次进入上方邻音，立即又回到主要音，叫做复顺波音。由主要音开始，很快进入下方邻音，立即又回到主要音，叫做单逆波音。波音记号的上方或下方还可以带有变音记号，用来表示辅助音的升高或降低。

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