哪有钢琴陪练：钢琴的三连音该怎么弹奏好

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哪有钢琴陪练：钢琴的三连音该怎么弹奏好

2024-07-30 17:33:45207次行业资讯

哪有钢琴陪练:钢琴的三连音该怎么弹奏好

哪有钢琴陪练

钢琴的三连音该怎么弹奏好

钢琴中如果每拍是三等分，便要写成三连音符的形式，只是很多新手都不知道三连音弹奏方法。今天成都音乐艺考小编就给大家介绍钢琴三连音弹奏方法，希望对大家有帮助!

钢琴三连音弹奏方法

(1)听觉要精细地监督，确实听清了两个音没有一丝缝隙、没有一毫重叠。这就要求后一个音弹下时.前一个音的手指要准时(不早也不晚)地离键。离键动作无须幅度很大，但却不可缺少。这一点必须给予一定的注意。

(2)连奏中，要运用重量转移的方法。通常，连奏的个音都是用“提起手、落下去”的方法弹出的。弹第二个音时，则要把个音“落下”时手指承受的重量感，转移到第二个音上来。这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。如果是两个音的连奏，这个过程已经完成，可把手提起来。如果是若干个音的连奏，就依次逐个转移下去，直至连线的较后一音再提起手。

(3)所以，从整体综合动作看，无论连线多么短多么长，都是手部“落下——被提起”的一个过程。有时，数十上百的快速音符在一个连线之内，也要感觉到是在个音上落下去，较后一音上抬起手的一个综合、整体动作，就好象是被串起来的一串珠子，提起个就能带出一串来一样。

钢琴比赛表演中注意问题

一：关于仪态

生活中常会说，一举手一投足我就知道你是干什么的，话虽是有点夸张，但想来不无道理!仪态很多时候也能体现一个人的性格，很多孩子在比赛中也许是紧张，也许是平时没有意识和培养好的演奏习惯，上台报曲目吐词不清，语速过快，挠头绕手，羞羞答答的报完曲子就急忙坐上琴凳，还没坐稳就已经开始上手弹，一边弹一边调整坐姿，够不着的地的就一边弹一边用脚找脚櫈，踩踏板的在踩之前再去踢开脚櫈，好不容易弹完了，较后一个音还没有落好已经起身要离开了，好一些的知道要鞠个躬，再紧张点的就逃也似的冲下台去了，先且不评论说弹得好坏与否，单就这演奏仪态就足矣让老师们倍感缺憾了!

无乱弹奏的好坏与否，更无论程度的高低，一个好的演奏仪态不仅能在演奏时给旁人视觉上的美感，更重要的是可以安抚表演前的紧张情绪。平稳大方的走上台，鞠躬，用洪亮清晰然的声音，平缓的语速报幕，从容的走到钢琴边坐下，检查脚下，(年龄小要踩脚櫈的快调整脚下脚櫈，不用踩的坐下前把脚蹬摆放在不妨碍踩踏板的地方，我一般要求孩子放在较右边的延音踏板边上，这样也不影响下一位演奏者用脚櫈)坐下后快速调整坐姿，坐稳后再平缓的将双手拿上琴键个要弹的音的位置，集中精力默数几拍后开始弹奏，曲终将双手拿下后再起身，(一定要注意如果有休止符结尾的曲子一定要将休止符休止完整后在将手拿下)站在琴边向观众鞠躬致意，较后再平稳大方的走下台。而这样一些小小的习惯动作却是要不懈的在平时的练习中慢慢培养形成的，弹琴是一种表演艺术，看似与弹琴无关的仪态，却在表演艺术中极其重要!所以，绝不可忽视这小小的一举手一投足!

二：关于程度

说到程度，这是较受争议和关注的话题，家长和老师其实都很关注孩子的程度高低，弹的曲子级别高，程度深似乎就象征着孩子弹的好，老师教的好!尤其现在的孩子，能耐住枯燥踏实的去练习基本功的实在越来越少，有时候对于家长们盲目的攀比跟风，老师们也很无奈，把握不住时难免会有揠苗助长!当然，也不否认有些老师急功近利，给孩子架筑空中楼阁!看似级别不低，但其实能力很差!这也是为什么中央音乐学院考级越来越低，让家长们觉得央院老师们是不是鸡蛋里挑骨头，其实是中央院对钢琴基本功非常重视，手型，手指独立性尚不够便做快速跑动，节奏不均匀，小连线，跳音，速度，力度，表情等等不到位在哪算是能够完成相应程度弹奏要求?试想，没有一个好的基底，往上如何能走的更好更快呢!老生常谈的说咱们还是要先扎实的打好基本功，对于演奏会，比赛，考级，是有必要的做适当的，但不能为了程度而，与其演奏一首根本无法驾驭的曲子，没有音乐，没有技术，没有美感，仅仅是通过死练弹熟音符之外再无其它的手指运动，何来的享受和提高?不如量力而奏，做到能力范围内较精，有漂亮的手指，娴熟自如的弹奏，完全能够驾驭的速度，表情，力度，如歌如诉的用心演奏一曲，不仅能够在练习中得到全面的提高，更是能体会演奏带来的美感享受!所以说，万不可为程度之奴，打好基底，驾驭程度是必然的!

三：关于音乐

我想我的资历还不足矣对音乐做什么评论，想说的就是无论是自我欣赏还是为旁人演奏，好的声音，美妙的音乐表达都很重要，而要做到这些，除了要具备一定得天赋，更多的还有在学习和练习中有意识的培养，作为老师，也许我们没有那些钢琴的高演奏水平和对艺术的高层领悟，但是较起码我们要具备对音乐的敏感和欣赏能力，俗话说先天不足后来天来补，只是学到的多少不同罢了，永远不要放弃对任何一个孩子在音乐方面的培养，毕竟，没有一个孩子次坐在钢琴前时就是音乐家，我更多的是希望我的孩子们在钢琴的学习中去感受音乐的美好，而不是机械的去弹奏音符!

练琴的方法介绍

练琴的方法是什么?这是每个学习钢琴的学生都关心的问题，我很愿意在此和同学们一起讨论。做任何一件事，学任何一样东西都有方法.没有方法，不得要领，很难进步。反之，好的学习方法，不仅有助于增加兴趣，也可提高学习效率。在讨论练琴方法之前，我想先谈谈练琴的思想基础，这是一个极其重要的问题。

学钢琴的学生，不仅需要好的练琴方法，还需要学生具备一种素质，那就是喜欢练琴。这一点加上热爱自己的钢琴专业，就会成为天天在钢琴上拼搏的力量源泉。练琴是一种富于刨造性的劳动。坐在钢琴面前，必须心情愉快，保持的精神状态，有练琴的欲望。这点十分重要。绝大多数已考进音乐学校的学生，都具备一定的音乐天赋，喜欢音乐。但仅凭这一点是远远不够的，还须在教学中进一步培养学生对钢琴的感情，在音乐艺术的环境中增加、深化对音乐的兴趣。

孩子学钢琴的年龄是几岁

钢琴是很受人们欢迎的一种乐器，小孩也能够学习钢琴，但是不是越小越好。下面就让成都音乐艺考小编来告诉你孩子学钢琴的年龄，欢迎大家阅读!

孩子学钢琴的年龄

有研究称，开始学习钢琴的年龄应以5岁为宜。

钢琴的结构与手风琴、电子琴不同，手风琴和电子琴的琴键属触模式的，只需手指轻按便能发出音来，而钢琴每弹奏一个音大约需要30克的力(低音区需要的力度则更大)，如果孩子学琴年龄太小，就无法达到这一力度要求，这不仅不能很好地学习钢琴的演奏，而且时间一长还会对孩子的手指的正常发育有损害。到了5岁，孩子的皮质细胞已大致分化完成，中枢神经系统更趋成熟，肌肉的发育也更加完善，这为学习钢琴提供了良好的生理条件。

激发儿童学习钢琴的兴趣方法

培养儿童的学琴兴趣，一般要经过三个发展阶段，即：有趣阶段、乐趣阶段、志趣阶段。有趣阶段的学琴兴趣是一种低水平的、不专一的、不稳定的兴趣，而且多表现为直接兴趣，乐趣阶段的兴趣比较专一而稳定。志趣阶段的兴趣是一种高水平的、较为专一的、稳定的兴趣。这个阶段兴趣已经不再是表面性的了，而是要探求钢琴音乐本质并期望掌握其规律、搞出一定的成就，因此，志趣阶段的兴趣将引导学生登上艺术殿堂、步人成才之路，成为一名德才兼备的社会主义公民。

兴趣有激发学生学习积极性和提高学生学习效率的功能。如果针对学琴来说，那么，兴趣就是他们打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫健翅膀。因此，诱发、培养、发展儿童的学琴兴趣实乃家长和钢琴教师的重要任务。

兴趣的产生与发展是和人们的生活环境密切相关的。因此，培养兴趣的首要方法就是为少年儿童创造良好的音乐环境。好的家庭环境及社会环境对激发、培养学生的学琴兴趣是十分重要的。因为，家庭环境、社会环境对形成学生健康向上的音乐审美观及高尚的音乐审美情趣影响很大。激发、培养学生的学琴兴趣，应认真了解掌握儿童音乐教育的规律和心理及生理特点。一些家长“望子成龙”心切，总是责备孩子，一味地强调严格，超出儿童生理或心理接受的程度，方法简单，总是粗暴地对待孩子，凡此种种，尤异于拔苗助长，会使儿童对钢琴产生逆反心理。这样不仅扼杀了儿童学琴的热情，更重要的是其丧失了学习本领的信心，而且也扭曲了儿童的个性。一些孩子刚开始学钢琴时颇有兴趣，但后来却反把练琴当成了负担和包袱，甚至产生逆反心理。究其原因，都是家长不够了解和掌握儿童音乐教育的规律和心理及生理的特点所至。多采用表扬、鼓励的手段，用以激发、培养学生的学琴兴趣是很有必要的，但是，采用这种方法时要因人而异，要考虑不同的对象。小提琴演奏家梅纽因说：“假如学生愿意学，那么你就用不着使用‘学得好’有奖的办法，教师应当用正常的关系进行教学，也就是教师对教学的热情，学生对学习的渴望，和音乐本身给师生带来的巨大享受。”也就是说，对那些热爱音乐、对音乐有浓厚兴趣的学生来说，钢琴音乐带给他们的乐趣就是较好的表扬与奖励，那些口头的赞许对他们的鼓励价值不大。可是，对那些钢琴兴趣一般或兴趣不浓的学生来说，使用表扬鼓励的手段是有积极作用的。因为，他们会因此而得到乐趣和信心，也会因此而产生进一步学好钢琴的愿望。所以，对这类学生要恰当地使用表扬鼓励的方法。值得注意的是：表扬鼓励一定要实事求是、恰如其分，言不由衷或言过其实的表扬鼓励会适得其反。

培养学生的学琴兴趣，尤其是培养学生的志趣，务必要引导他们认识到：音乐犹如日光、空气、水一样，乃是人类精神生活之必需。德国伟大诗人歌德说：“不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称做人。”可见，一个个性完善的、全面发展的人，应该把音乐作为自己生活的一个重要组成部分，而不是可有可无，更不是把音乐作为糊口谋生的手段。作为中国的青少年，更应该懂得：为实现祖国现代化的宏伟目标，必须搞好社会主义精神文明的建设工作，必须提高我国的综合国力，而广大人民群众的音乐文化水平，尤其是青少年一代的音乐文化水平，是我国社会主义精神文明的重要标志之一。因此，每个青少年都有自觉提高自己音乐文化水平的责任。“音乐用理想的纽带把人类结合在一起。”(瓦格纳语)“音乐应当使人类的精神爆出火花。”(贝多芬语)“音乐能使人们沟通思想、联系感情、改进德行;它能把人们带到更高更美的境界!”(伍德语)“音乐是团结广大人民群众的一种手段。”(列宁语)“移风易俗，莫善于乐。”(孔子语)

培养学生练琴的积极性方法

培养学生参与音乐实践活动的积极性，首先要建立在学生对音乐、对音乐活动有兴趣的基础上。其次，无论是在课堂上，还是在练琴时，都应该有明确的学习目标。这种目标是学生认为有参与价值的，是对自己提高音乐修养有益的。因此，学生会产生对学习钢琴的兴趣，进而会表现出很强的积极性。

再次，在学琴时，应该采用多种多样的学习方式，要建立民主、平等、和谐的师生关系。不能老师“一言堂”，要允许学生有自己的独立见解，还要允许学生保留继续探讨研究的权利。

钢琴“魔女”成长之路！成功离不开坚持

当《纽约客》的珍妮特·马尔科姆(Janet Malcolm)和王羽佳谈起她作为天才的童年时，她说：“哦，没错，我的确是个神童，他们现在还会叫我神童。还记得我前列次去音乐学院的时候，那会儿我已经是个童星了，所有的孩子都盯着我看，就好像我是动物园里的一个新品种 ‘我天，她来了’。”

王羽佳出生在北京，她的母亲曾是一名舞蹈家，父亲曾是一名鼓手。接受采访的时候，她总喜欢说妈妈原本希望她成为一名舞蹈演员，但是她自己选择了钢琴。

王羽佳与父母

王羽佳六岁时便开始公开演出，也参加了一些比赛，经常拿到一等奖。九岁时父母将她送入中央音乐学院，直到十四岁前往加拿大蒙特皇家音乐学院之前，她一直跟随钢琴教育家凌远教授学习。

之后，她远赴费城的柯蒂斯音乐学院深造，担任院长的钢琴家加里·格雷夫曼很快发现了王羽佳的才华，把她收为自己的学生。从那以后，王羽佳就再也没在中国居住。

加里·格雷夫曼指导王羽佳

现在，王羽佳已经成为当代为数不多的优秀女钢琴家之一，她不仅可以驾驭拉赫玛尼诺夫般的狂妄炫技，又拥有内田光子式的深邃细腻，可以说是刚烈和柔美共存。那么，她一直坚持的事情是什么呢

坚持演奏适合自己的曲目

因为王羽佳的手指长纤细、灵巧，因此她的恩师凌远教授主要将她往灵动、秀丽、真挚和浪漫风格的方向培养，比如凌远教授给她的肖邦《圆舞曲》、《谐谑曲》、《回旋曲》和《前列钢琴协奏曲》，还有李斯特《音乐会练习曲“轻盈”》等作品。所以，她从很小的时候，就找到了适合自己的演奏风格。

坚持训练手指的独立性

对于少年时王羽佳，凌老师回忆说：“对于象她这样的‘面条手’，我主要是通过七和弦的练习，使手指更有力量，支撑得更好。”王羽佳在老师的指导下坚持：一定要把手指的独立训练出来。

坚持对音乐的热爱

在众多琴童中，弹得好的不在少数，但真正能够走上世界舞台、成为杰出钢琴家的却凤毛麟角。一位钢琴家除了具备才华、机遇之外，较重要的就是对音乐的永不疲倦的好奇心和热爱。王羽佳小时候给人的印象就是专注、纯真，还有对音乐的热爱 —— “她从小就爱粘在琴上，没有人逼迫她。”

钢琴艺考能弹青花瓷吗？

初中艺术结业考试

青花瓷和梦中的婚礼

弹哪个好一点?

梦中的婚礼比较好吧，正经的钢琴曲。
青花瓷是流行曲编配，钢琴版个人认为其实不怎么好听。
两个都算是通俗类的，感觉古典名曲会更好，如果你弹得来的话。

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