钢琴考级：音协钢琴考级改版，难度大增

2024-07-30 16:21:33208次行业资讯

钢琴考级1至3级

看似不难，

其实已经为专业训练的要求定了调子。

包括视谱、各种奏法、乐句、复调、作品风格、

手指跑动能力、节奏、声音都涉及比较全面。

如果从开始学，

不按照专业的方法训练钢琴技术，

很难打下坚实的基础。

4至5级

已经要求非常狠心了

基本练习的音阶已经是六降bG，

相当于旧版的10级，

练习曲进入到《849》No.17，

即要求在这个程度上，

要具备《599》（100条）之前的所有技术水平

和《849》（30条）所有的要求。

而《巴赫二部创意曲》仍然选用第8首，

即要求学生必须将《二部创意曲》弹完！

海顿、舒伯特、列比科夫等的乐曲风格弹到位，

不是一件容易的事情。

如果没有经过正确的、长时间的训练，一定会感到力不从心。

如果八度困难，说明孩子根本不适合弹这样“大”的乐曲。

经常练个20分钟琴，就不要想考过去了，

即便是拼劲全力，在小学阶段，能考过去就已经很不错了。

6至8级

更难了更难了，

相对于业余学生来说，如果练琴时间低于3小时/每天，

而且不是长期坚持，不是“每天”而是“隔三差五”，

基本上就别想了！！！！

六级练习曲已经进入到《299》No.10，

要达到乐曲的速度要求，

没有三年每天五小时以上的练琴，

长期坚持不懈，是很难达到的。

7级进行到《299》No.23条、《巴赫三部创意曲》No.11。

已经是往音乐学院附小的阶段了。

8级居然设置到《740》No.29条，

就是考音乐学院附小起码的程度，算是小钢琴家的水平了。

像旧版考一个【赛马】就想混过去8级的日子，一去不复返了！

9至10级

《莫什科夫斯基》No.10、《肖邦练习曲》No.5。

练习曲依然有一首肖邦，

看过周杰伦电影「不能说的秘密」都会知道，

这首就是着名的「黑键练习曲」。

如果说之前老版的那首三连音是肖练里较简单的一首，

这首大约就是倒数第二。

这已经是专业学生的敲门砖，

甚至是很多钢琴经常演奏的曲目了。

这就再次证明了琴童整体水平都在提高，

想像以前那样“混”个十级通过，

跟登天差不多难

较后要再次强调：

本次曲目选择大量车尔尼、布格缪勒的作品，

还有很多“老师”以前没有听说过的钢琴家、作曲家，就是在强调手指技巧的同时，

更要求音乐与语言的表达要准确。

这次新版考级曲目曲目重归古典核心区，

大家要关注古典弹奏的细节。
一、钢琴考级舆情现状

之所以有这么多人发问，是因为目前家长们在对钢琴考级的认知上，分歧很大。

一方面，音乐学院、培训机构以及钢琴教师作为利益相关者直接宣传和推广考级。“同事家/邻居家的小孩或者儿子的同学过XX级啦“的消息，也会从侧面推动考级的传播与发展。

另一方面，由于考级市场的一些乱象，一些专业人士、伪专业人士对钢琴考级或痛心疾首、或冷嘲热讽、或疾言厉色。“考级无用论”、甚至“考级害人论”甚嚣直上。

针对钢琴考级，之所以存在如此多的负面舆论，本人认为主要来自于以下几个原因：

1. 政策原因

在很久很久以前，拥有钢琴十级证书，是可以直接在高考加分的。

在以前，拥有钢琴十级考级证书是学生在中考/高考时申请某些学校艺术特长生的基本条件，如果特招成功，学生会在录取时或入学后享受到一系列优惠。

而现在，绝大多数的高考、中考环境中，钢琴考级证书（哪怕是十级）都没有直接收益。

因此，从获利的角度来说，考级失去了必要性，许多琴童家长们也失去了考级的原动力。

2. 考级机构原因

某些音乐学院或音乐协会，为了争夺考级市场份额，降低评判标准以提，表面上换得家长“满意”，孩子“开心”，实际上自砸招牌、杀鸡取卵。

3. 家长原因
考级本无错，问题在于跳级；

跳级也没错，问题在于着急。

内心弱小、情绪焦虑、虚荣攀比、藐视专业，急功近利是这类家长的悲剧。

以中央音乐学院为例，央音的教授们在较初设计钢琴考级曲目和级别时，是想让琴童们扎扎实实地练习，从小学一直学到高中，一年考一级，十年考十级的。可是很多琴童家长们根本等不及，他们越来越急，制定的目标越来越离谱：

3-6-9、5-7-9、5-9、甚至0-9；

三级跳、撑杆跳、甚至立定跳。

有些家长完全不考虑自然规律和学习规律，不考虑自己孩子的基本条件和实际情况，一口要吃成胖子，以速冲9级/10级的KPI要求钢琴老师，进度一慢，就要换人。

4. 培训机构原因

在上述家长需求驱动的环境下，一些培训机构或钢琴教师顺应了家长的速成心态和市场形势，设立了各种考级培训班，也顺带着按学生所处级别梯度标出课时费，各取所需。

甚至，有些人把钢琴教学办成了考级班，只讲考级曲目：

“1年过3级、2年过7级，3年过9级”。

“考级曲目，哪首较容易过，就选哪首”。

“指关节都塌了，没关系；一提速就折指，没关系”。

“只弹考级曲，不要弹其他练习曲，直接凭借肌肉记忆，较短时间通过9级”。

当然，还是有一些老师会坚守职业操守，在市场竞争中显得格格不入，抱着对孩子负责的态度，冒着被家长炒鱿鱼的风险，按照因人施教、循序渐进的方法进行教学。

如果能遇到这样的老师，记得珍惜。

二、钢琴考级有什么用

个人认为，对于钢琴考级的认知，既不要走火入魔，也不要嗤之以鼻，需要积极客观、因孩而异地理解和认识。

结论先行，简单粗暴：钢琴考级有用。具体分析如下：

1. 过程记录

钢琴考级体系是一条清晰的、阶梯式的技能成长之路，能够让家长和琴童看到成长过程中的每一步。

完成一次考级，是孩子在钢琴学习历程中一段努力的记录，一个阶段的总结，是人生中一个小小的里程碑。

2. 树立信心

考级并不是一件轻而易举的事情，而是一个挑战。选择合理的级别，给孩子树立一个可实现的目标。成功完成这个挑战，可以有效增强孩子的成就感和自信心。

3. 技巧

乐曲的表达建立在熟练的演奏技巧基础之上。

基本练习方面：考级需要考查音阶和琶音，并且需要达到相应的速度标准，而有些钢琴老师在平时都不要求琴童练习这些基本功。

练习曲方面：考级曲的评审标准要比平时回课的要求高得多。

为了达到各级别的手指技术要求，孩子们通常需要1个月以上的手指技巧训练，以有效地打磨相应的演奏技巧。做得到这一点的孩子，在考完级之后，再恢复日常的训练，会明显感觉到“长琴了”。

4. 乐曲精练

钢琴考级中的复调、中小型以及大型乐曲，都是考级委员会老师们精挑细选出来的，每首乐曲都有十几个甚至几十个。

要演绎好这些乐曲，不仅要求熟练的技巧，还要求对作曲家、乐派时期、乐曲背景故事、乐曲风格进行深刻的了解。

因此，如果是认真地准备考级，就需要对乐曲进行细致的研究，一般来说，这在平时的日常训练中是达不到的。这种精雕细琢，不仅能够让孩子掌握这首乐曲，提高孩子的音乐理解和表现力，还能够教会他庖丁解牛地精练一部作品的方法。

5. 综合考验

考级不只是对钢琴演奏能力的检验，也是对琴童恒心、耐心和心理素质的考验。

有的孩子承受不了长达1-3个月的磨练，就打了退堂鼓。

有的孩子年纪小的时侯勇敢大方，反倒是年龄越大，越知道紧张。而如何克服重大活动中的紧张感，提高心理素质，参加考级是一次很好的训练机会。（多参加现场钢琴比赛也有相似）

6. 检验老师

如果说考级是一个项目，钢琴老师就是项目经理。

考级，也是对钢琴指导教师综合能力的检验，具体包括音乐基础教学能力、乐曲把握能力、技术问题发现能力、问题解决能力、演奏示范能力，教育心理学能力，甚至——项目管理能力。

7. 教材优秀

以央音考级为例，钢琴业余考级教材是一套设计科学、系统全面、层级渐进的优秀琴谱，从手指技巧、乐派时期、作曲家风格的覆盖度以及中西方平衡等方面都经过了精心的设计和考量。退一步说，就算不去考，这些曲子也非常值得一练。

三、钢琴考级之“三考三不考”

前文分析了钢琴考级的众多优点和收益，那是不是所有人都适合考级呢？答案当然是否定的，本人提出了“三考三不考”的原则，供各位看官参考：

1. 打造业余特长，建议考级

爱好常有，而特长不常有。

把“一万小时定律”用在一个孩子身上来定义什么算特长有点不现实，但个人认为“3000小时”的要求是不过分的，也就是说，如果坚持每天练琴1小时，至少要练八年。当然，也可以试试每天练8小时，至少练1年。

如果明确不从事专业，还想把钢琴打造成孩子的一项突出的特长，我想不出有什么比考级更好的体系，可以成为长期成长路线的、可量化的参考标准。

所以，对于志在打造钢琴特长的琴童，个人建议考完央9是底线。

2. 科学计划学琴，建议考级

以央音为例，较初教授设计考级时，就是希望学生们扎扎实实地练，一级一级考的。央音体系的标准，可以映射到传统钢琴教学较常用的车尔尼、巴赫以及其他教学体系上。如果琴童真的能按照教授们的初心，以考级为评价参考、科学稳健地学琴，善莫大焉。

3、为简历加砝码，建议考级

虽然前文说过了，目前钢琴考级证书在高考、中考中都没有直接作用。但至少在北京择校这一阶段，如果能够拿到央9，还是可以为孩子的简历锦上添花。

在这个不确定拼房拼爹还是拼娃的时代，

有些家长只能像冷冷的冰雨在胡乱地鸡。

所以，如果将来有早培啊、点招啊、八少八素、女子中学、贵族学校等等需求的，如果学了钢琴，还是建议考级，而且较好拿下9级或演奏级（10级），可以为简历加些砝码。路上，艺多不压身，谁知道到时侯能不能用得上。

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4、浅尝辄止，不级

有些家长让孩子学习钢琴，只是让孩子广泛尝试的无数个兴趣爱好之一，并没打算让它成为孩子的特长。

通过学习钢琴，能够认识五线谱，能够喜欢音乐，唱音不跑调，将来长大了K歌不至于当壁花，就知足了。如果有幸，能够学一两首小曲子，在亲戚朋友面前能弹奏一首，更是超出期望。

能够拥有一份简单的爱好，捎带着开发智力、理解音乐、陶冶情操、增强审美，这非常好。

审美是主观的，更是情感的共鸣。郎朗的《柴一》虽然华丽，可能也不如一个4岁小女孩单指弹奏的《小星星》更动人。

因此，对于培养爱好、浅尝辄止的琴童家长来说，并不需要让孩子参加钢琴考级。

5、想走专业，不级

我们通常说的钢琴考级是指业余钢琴考级，专业人士不考，考了也没用。所以很多专业人士一提到钢琴考级都是不屑一顾的，正所谓：

钢琴考到十级，就真的“业余”到家了。

在北京，如果想让孩子走钢琴专业，奔着王羽佳的路径发展，其训练时长*天赋的乘积是一般琴童难以想象的。这些家长也一定比我懂，就不多说了。

6. 成人学琴，不级

对于一些成年人琴友来说，我个人的忠告是：成年人，就干点成年人的事儿，千万别考级。真喜欢琴，就省出时间多练几首自己喜欢的曲子，周杰伦、久石让、理查得·克莱德曼啊，比什么都强。

上述的三考三不考，只是本人作为非专业人士的一家之言，切勿当真。此外，注意我的字眼：

“建议考级“，意思是不考也无所谓；

”不级“，意思是考了也没人管你。

四、钢琴考级的建议

1. 认清自己，找到适合的级别

考级的坏名声主要来自于盲目跳级、拔苗助长。

够不到，可以踮起脚尖，

但如果爬梯子去够，是会摔下来的。

所以，建议家长们找到适合自己的级别，稳中求升。一般来说，直接咨询钢琴老师的意见较为稳妥，因为他们较熟悉孩子的实际水平。

如果有家长想自己寻求答案，粗略地判断自己孩子当前的进度与水平，可以对照下面这张表。这是我个人总结的、市面上主要的钢琴教材与央音各级别的映射关系表，供各位参考：

此映射表为个人理解，仅供参考

2. 不与别人比，只与昨天的自己比

当今时代，绝大多数的焦虑，都来自于与他人的比较。

有些家长，容易受他人影响，特别喜欢拿别人家的孩子作比较，一天天把自己搞得很焦虑，把孩子折腾得很痛苦。

以练琴来说，每个孩子开始时间不同、投入精力不同、天赋不同、老师水平不同、家庭艺术环境不同，练琴与考级的节奏不必与其他人横向比较。如果一定要比，就让孩子与昨天的自己去比，让他每一天都能成长为更好的自己。

3. 不要逐级考、但要逐级练

虽然本人总体推荐参加钢琴考级，但并不建议孩子逐级考。主要思想是节省背谱时间，降低边际成本。

首先，考级背谱是一件比较耽误时间的事情，尤其对于年龄小的孩子来说，不容易掌握乐曲规律，背谱是一项不小的挑战。如果不顺利的话，光是背谱子就得背一个月。

问题是，乐器这种东西，

一天不练，自己知道；

两天不练，同行知道；

三天不练，全世界都知道了。

许多孩子考完级之后不到一个月，4首曲子就都全忘光了。还记得高考之后，疯玩一个月是什么感觉吗？对，就是这个感觉。

其次，准备考级时，有时会过度打磨乐曲，就相当于从95分提升至100分一样，边际效益较低。

因此，如果每一级都考的话，会浪费许多应试准备的时间，得不偿失，还不如利用这些时间多练几首曲子。

然而，由于央音的教材难度梯度很好，即便不逐级考，也较好不要跳过，建议认认真真地逐级练习，至少每一级的大型乐曲要挑一首自己喜欢的、或有特色的进行精练。

4. 重视过程，胜于重视结果

央音钢琴考级结果包括优秀、通过、勉强通过和不通过。

考试成绩出来之后，家长和孩子们不要只关心考级结果，评审老师们的评语，尤其是负面评价，往往更加重要，甚至一字千金。

通过分析教授评语，可以发现孩子们在手指技巧、掌握、乐曲理解、风格表达等方面的欠缺之处，可以有针对性地改善和优化。

5. 通过9级，并不是终点

一名琴童，只要能够通过央音9级，无论是佛系慢练法、还是鸡血速成法，都会经历十分艰难的过程。因此，每个通过央9的孩子都是好样的。

但是，很多孩子通过9级的那一天，就是盖上琴罩，永远不再练琴的那一天。

有的，是因为学业压力大，战略性放弃；

有的，是因为孩子练伤了，对钢琴甚至音乐早已深恶痛绝；

有的，是因为无知，以为通过9级就如同考上大学本科，这辈子可以不用再学习了。

通过9级并不是学习钢琴、学习音乐的终点，而是一个新的起点。在此之后，孩子们可以挑战演奏级、练习自己喜欢的歌曲、练习配乐、扒谱/视奏、尝试作曲/编曲、张罗小伙伴组个Band等等，真正通往玩音乐之路。别忘了，音乐的本质，是带给人快乐。
一、如何选择钢琴考级体系

学琴的道路艰难而漫长，家长们挥金如土，琴童们挥汗如雨，他们都想知道两个答案：我们应该学到什么样？我们学得怎么样了？

因此，人们急需一套体系来确定钢琴学习的目标，衡量钢琴演奏水平的高低。

简单来说，钢琴考级体系就是某音乐学院或协会面向广大的业余钢琴学习者设计和编写的一套可量化的、有边界的、目标清晰的、速度由慢到快、篇幅由短到长、技术由易到难的成就系统。

国内主流考级体系对应表
国内主流的钢琴考级有中央音乐学院、中国音乐家协会、英皇、中国音乐学院、上海音乐家协会、上海音乐学院等多个考级体系。

中国音乐学院和上海的两个考级体系：因为度和地域的关系，就不多说了。下面主要介绍下前面的3个考级体系：

1. 中央音乐学院（央音）

中央音乐学院钢琴考级包括1-9级，9级以上设演奏级（也俗称央音10级）。央音体系是国内较、较难的考级体系，一年只有2次考试机会，寒暑假各1次；以前，只能在现场考试，考场和考试用琴都是陌生的，对琴童心理素质有一定要求；官方不鼓励越级，越级考生需要补考上一级的大型乐曲；此外，是各大体系中较低的。

现在，央音推出了视频App考级，可以突破时空的限制，随时随地考试，又取消了越级的乐曲补考。虽然评级标准不变，但总体难度有所下降，通过机会显著提高。

这也是央音面对每年数十万个考生、数十亿级的考级市场以及多家竞争对手的一个积极调整。一句话，都是生意。

要注意，参加央音的钢琴考级，需要具备央音体系的初/中级音基证书，具体演奏级别与音基级别的需求对应关系见下表：

2. 中国音乐家协会（音协）

音协的考级与央音相比，费用低、难度低、，含金量低，说白了，主要作用是鼓励小朋友。但正因为如此，据说在国内规模较大、参加人数较多，我觉得真正“鼓励”的还是家长大朋友吧。

3. 英国皇家音乐学院联合委员会（英皇）

英皇体系是典型的外来品，先说说它的优点：

1. 重点考察听力和视奏能力。这是我认为英皇体系较值得点赞的部分，考察真本事、具有挑战性。

是男人就看30秒，然后弹出来
2. 名字较唬人，过程较洋气。什么东西加上“英国皇家”几个字，立刻感觉就不一样了；考试过程对话用英语，评语也是全英文，是不是顿时显得B格十足？

3. 演奏乐曲较省事（不用背谱）。

以上几项是英皇考级的优点，但它的缺点也很明显：

1. 英皇作为国外的考试，极易受到不可抗力的影响。2019年6月开始，英皇考级停考，这种情况至少要持续到2020年7月，后续发展如果，谁也说不好。这样搞一次，以后还会有多少家长敢拿孩子的时间下注？

2. 英皇的费用很高，教材费、考试费、课时费等等，与国内体系相比，学习和考级的总体成本会高出50以上。

3. 英皇号称证书受国外学校承认，对海外留学有用。这一点我是持怀疑态度的。现在连国内都想明白了，钢琴考级证书不再加分。国外的优秀院校会承认钢琴证书？弹琴这种事情，甭管是国内还是国外的证书，来吧，坐下来弹一首。====

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