钢琴指法：成年人零基础如何快速有效学会钢琴

2024-07-30 16:21:38206次行业资讯

钢琴指法一、基本观念
弹钢琴要讲指法，指法有几种，从哪种开始呢？

顺指法。顺指法是较基本的指法，也称原位指法，既不扩张也不缩拢，按手指自然排列一个手指对一个键。

入门时练断奏就能同时练顺指法，例如右手弹奏C大调12345五个音，就从中央C开始，到g1结束，分别用拇指、食指、中指、无名指、小指，即12345指法上下行弹奏。这是个很好的训练，万丈高楼就从这里开始。以后，顺指法还将伴随每一首乐曲、练习曲，它无时不刻无处不在。

1、会打字就能学会弹琴

会电脑或手机键盘打字，就可以快速学会键盘伴奏。文字键盘有那么多字母，我们都可以流畅盲打；钢琴不同类型的琴键才12个，有什么学不会呢？只要每天练习1小时，一个月学会简单弹奏没啥问题。假以时日，就能学会弹琴。这个会不等于专业钢琴人士的精通，但达到聚会派对家庭弹唱会的水平足以。

很多所谓网络牛人讲述钢琴伴奏，讲了好多乐理，似乎复杂得要命，越讲越以为高深，越听却越不懂。妙面爸较近零基础学习钢琴，大概只练习了30多天，就可以比较顺利地弹唱三首歌曲了。因为是实用派，不喜欢讲太多玄奥的东西。希望所讲的读者十分钟就可以对钢琴弹奏有个大概的认识，并知道快速进步的路径。虽然妙面爸目前伴奏水平还不高，但这些介绍一定会让零基础想学钢琴的你少走很多弯路。

2、要学现代即兴伴奏，不要学古典钢琴

不少老师教古典钢琴是以技术练习为重点，是将谱子上定好的音符弹出来，类似于照本朗读。很多老师让学生一开始就练习大量练习曲，目的并不是好听，而是以高强度训练来习得非常复杂的技术，因此一般都枯燥无味。作为成年人学习钢琴，一般不要从古典练习曲拜厄、加农等开始，要直接学习现代即兴伴奏的体系，从喜欢的歌曲入手。即兴伴奏体系非常简单灵活，强调创新灵感，类似于随性聊天。学了以后立即可以进行弹唱，自娱娱人都十分有用。

以前妙妙找了一位大学里的古典钢琴老师学习，我和老婆陪着练，学了半年三个人都不知道伴奏为何物。现在改学即兴伴奏，几十天就可以用钢琴弹唱娱乐家人了。

3、要找老师，但不能光靠老师

与单纯自学相比，直接去琴行找老师学效率要高很多。找的时候直接说明要学习成人速成的即兴伴奏。即兴伴奏和古典钢琴是两个迥异的体系，不少古典钢琴弹得好的人，即兴伴奏水平却并不高。一般琴行都有专门教即兴伴奏的老师，不难找。

光靠老师也不行。老师往往不是以零基础的角度教你。即使是即兴伴奏老师也还是会说一些让你听得稀里糊涂的乐理。在课后大量练习的基础上，建议看看以下超易入门的视频，会让你很容易老师讲的是啥，让你进步得更快。

二、干货课程

同学习任何技能一样，学习钢琴不要用文字书本，一定要优先使用视频教程。因为视频课程直观生动，而且视频网站阅读点赞功能可将较有趣、较通俗和较高效的内容筛选出来，让我们事半功倍。下面介绍几个超赞的视频教程系列，全都是免费的。

1、优酷《数字灵感钢琴课程——精华十二课》。这个教程是我看到的较简易高效、较生动的钢琴速成课程。它不仅告诉我们如何弹奏，还教会我们如何零基础作曲。我觉得作者小帅是一个学习的，有非常深刻的思想，让人脑洞大开。

2、《蓝调小生司琴即兴伴奏一点通》。微信和百度一搜都有，这是较系统但不失通俗的一套教程。比起数字灵感钢琴课程要更全面和细致些。每集不到10分钟；掌握一集水平就高一截。

3、优酷《教你快速识简谱》。共九集，共1.5小时长度。可以跳着看，大概半小时可以搞定简谱。简谱一搞定，弹任何流行歌曲都没有问题了。不一定要学五线谱。

以上三部教程是必学精华。下面是补充。

4、优酷《教会键盘速成教材（基础）之快速入门基本的指法（右手和左手基本指法）》。共12集，每集10到20分钟。非常通俗易懂。作者佟显生。

5、优酷《林文信流行键盘12小时》和《宋老师教音乐》。两个都是系统而实用的教程。林文信的东西在掌握了基本乐理后再看，会发现讲得很透彻通俗。其中第3集的第39分钟讲基本指法可以先看。不过这两个视频教程一集有接近一个小时，零基础的看了会觉得太长。虽然是速成课程，但讲得还是比较复杂。可以在达到一定水平再看。

6、优酷《主内钢琴学校的自频道》。有丰富内容，让你对其他视频看不懂的术语加深了解。

7、优酷《钢琴弹唱的秘密》。了解了基本的乐理知识后可以看。虽然讲话很小声还带台湾腔，不过可以迅速明白弹唱的原理，。而且可以直观看到大量歌曲是如何伴奏的。作者是台湾的陈俊宇。

8、优酷《琴之缘电子琴和弦指法》。其中有对常用指法的通俗易懂的介绍。3分钟可学会顺指法、穿指法、跨指法、缩指法和扩指法等基本指法。

9、优酷《大卫音乐》。他有独门记忆和弦的方法。首先看他的《大卫音乐:钢琴即兴伴奏之菜鸟6分钟学会7个大和弦》，6分钟用几个口诀记住钢琴键盘基本结构和大和弦，是超快入门的好素材。他的《大卫音乐:2分钟学会弹唱《征服》》超清晰帮助我们2分钟明白无伴奏和弦弹奏的本质。《大卫音乐:实用乐理》3分钟明白一张谱子的全部。

建议几个交替看，因为结合起来看可以互相补充，要不有时候觉得讲的没太大意义，或者听不懂，每个人都省略了一些作者认为理所当然但对初学者难懂却很重要的知识点。

三、入门常识

1、弹奏基本指法

少动为妙。以右手为例，拇指弹较低音，小指弹较高音。左手则相反。林文信说，可以安排多种指法，并没有固定。弹完一句，手抬高换气。

2、弹奏基本类型

（1）键盘独奏

十二个字“左手弹和弦，右手弹旋律”。

简单而言，旋律就是照着简谱上1234567上面的数字在键盘上弹对应的键，一般用右手弹。而和弦就是简谱中阿拉伯数字上的字母比如A.C.Am等，意味着唱某小节时弹配套的几个键的组合，比如同时弹1、3、5三个白键，一般用左手弹。

（2）键盘伴奏

即双手无旋律伴奏法。一般有旋律伴奏只针对听众或者唱歌者不熟悉歌曲时采用。极端的例子是，很多人在电子琴上直接按和弦键，就配出相应的伴奏来，连弹都省了。因为伴奏时旋律就是唱的调子，根本不用弹。如果弹出来就没有必要人唱了。伴奏时，一般只有在前奏、过门和尾声里才出现旋律。在伴奏时也可以适当插入一些主旋律的音符，提示唱歌者进度，并增加伴奏丰富性。以下几点仅供参考：

、循序渐进。从较简单的伴奏方式开始练起。较简单的伴奏方式是左手弹和弦根音，即和弦中几个音里较低的音。右手弹整个和弦。左手大的，可以弹两个八度的两个根音。举个例子，1、3、5即哆咪唆这个和弦，1就是根音，可以左手弹1下面加一个点这个音音，右手同时弹1、3、5。就这么简单，这就是伴奏。弹奏时，和弦先从一个手指弹根音全音符开始，再过渡到三个手指弹全音符，慢慢再到二分音符、四分音符和八分音符。柱式和弦弹熟了再学分解。不要一开始就追求大波浪和理查十度。那样会受挫很大。

第二、边唱边弹。手上无歌，心中有歌，才能跟上。

第三、先分后合。先练右手，再练左右，两手再合。不要两个手一起练，否则事倍功半，因为没有单独练习，不熟练，难以配合。

3、如何快速掌握和弦
和弦是什么？和弦就是按照一定规律弹键盘上几个键的组合，就可以发出美妙的声音。数学上很好理解，就是几个音符的排列组合，发现符合一定的数列关系后特别美妙。至于为什么这样子，科学家才知道。

几个键可以同时弹，也可以依照次序弹。合起来弹叫做柱式和弦，分开弹叫做分解和弦。例如弹1、3、5——哆咪唆三个键的组合，这个叫做C大三和弦。

在伴奏时，依次按这几个琴键的组合就可以使得整首歌比起清唱来说好听很多。其实流行歌曲就是反复用几个常用的和弦，练熟了就可以伴奏了。用吉他更好理解，吉他一只手不停扫弦，只是单纯为了发出声音，另一只手就是不停地用各种手势同时按几个弦，感觉是在练九阴白骨爪的几种爪式，其实就是在按固定套路的几根弦的组合，即和弦。

以下和弦表，是我在网上找到的，用点来表示弹奏的位置。帮助极大，建议大家收藏，可以打印贴出来用。

这是较基本的几个和弦，上面键盘上标记了星星★的是和弦的所谓根音，其他音用圆点●表示。大家可以看到规律，大和弦就是三个键，白键加黑键，按照从左到右，自己不算，弹个音后，隔四个键弹第二个音，再隔三个键再弹第三个音。小和弦则相反，即隔三再隔四。七和弦、小七和弦、大七和弦都是在这两种和弦基础上，按照隔多少个音的这种规则加上第四个音。仔细观察可以发现键盘位置的组合就那么几个，只是简单少数几个的排列组合而已，只要多练习并不难。

高手介绍，学会并练熟C,Dm,Em,F,G,Am这五个和弦的组合，一般的流行歌曲就不在话下了。

练习和弦有以下经验：

1、C、F、G这三个和弦较重要。重复率较高，且都是白键音。

2、大三和弦和小三和弦是互为镜像的。有三种指法和键盘结构的构成。分别是三个白键、两个白键一个黑键以及一个白键两个黑键，都是隔一个弹一个。而七和弦等都是在大小三和弦之基础上变化产生。要学的其实很少，不要被表面庞大的数量吓坏了。

3、直觉观察是较快的。用手用眼感受，大概半个小时就可以对和弦的位置产生感觉，以后练练就会了。

4、所有三和弦指法都是右手135,左手531。这不是简谱的阿拉伯数字，而是手指编号。右手从大拇指到小指为12345五个号码，左手相反。

5、找一首简单的谱子弹和弦作为伴奏。因为抽象的谈论和弦既枯燥又难记忆。选一首谱子，不管其和弦是什么，查到相应的手型后马上就试试，很快就可以记住大量和弦了。

　钢琴指法弹奏的规则：指法的基本规律
　　1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远较为有利。

　　2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。

　　3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

　　4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

　　将这几条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。

　　钢琴指法弹奏的规则：指法的基本原则
　　一、便利

　　指法是一种手指运动程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利于手指配合的协调，容易获得弹奏的安全感，能为弹奏质量带来较为实际的、有效的提高。

　　1.物尽其用

　　五个手指对准五个音，这是手的原位，也是手放置的较容易、较自然的地方。如一个曲调只有五度内的五个音，较好不要移位，只用“五音手位”的指法。

　　当旋律音超过五度范围移位时，则要考虑尽量减少“换把”的频率，即移动一次要多管用些，这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至较少，以较小的精力得到较大的。

　　2.简化动作

　　上例中个和弦虽然可以135，但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动，在一个位置里以较少的动作解决弹两个和弦的问题。由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法，即简化动作，其中一个和弦需要用自然手型的指法，根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。

　　3.熟悉化

　　熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法，如音阶、琶音、和弦等指法。心理学研究与钢琴演奏者的经验表明，如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入，能够减少心理负担。比如两条同样是十三个音，条是半音阶，演奏者的大脑可以把它作为一个单元，读取一次就能完整地弹奏;后一条，不是半音阶，大脑要读很多次才能弹出来。即使两条都是半音阶，对于有“半音阶”概念的人来说，在其头脑中只占一个“单元”，会自然而然地弹出“顺手”的指法，而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”，弹奏混乱，手指打架。

　　掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”，能提高演奏质量。因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦构成，熟悉的指法能大大降低难度。

　　4.规律化

　　规律化指运用相同的指法组合演奏两组以上的乐句。一般而言，模进的乐句可使用相同的指法。由于运用了规律性的指法，保持了手指运动方式和手指关系相同，不仅了运动的统一性使弹奏便利，还增强了准确性，使段落结构感明晰。但某些模进乐句中，由于黑白键的位置改变了，为避免大指上黑键，会将指法做些修改。这时则不应该强求，从实际出发来决定是否要使用一致的指法。

　　5.同步化

　　双手同时演奏旋律，指法设计在左右手中协调一致也是十分重要的，如果在同一时间或某个片断时设计用相同的手指，心理上更易获得一定的“安全感”。

　　6.对称化

　　指法的规则对于左手应用也是相同的，但由于双手呈对称式排列，手指的安排是相反方向的，只有弹反向练习才是相同的。如C大调音阶的反向要比同向练习简单得多，这是因为反向练习，双手同时转手指，且转相同的手指都是对称的，同向练习双手的转指有先后顺序，过程要复杂些。

　　二、连贯

　　指法另一个十分重要的原则是使声音连贯、线条连贯、和声连贯。如果不强调连贯,那么可用一个手指弹一切的单音了，但那样弹琴，技巧无论多好，也像弹跳音一样。指法的主要目的就是使音响连贯。和声连贯要求和弦中每个音、每个层次之间要很好地连接，垫指、滑指、绕指由此产生。演奏者必须真正运用这样的指法，使旋律线条不中断，以更加细腻的弹奏过程说服人。当然要让钢琴充分地歌唱，还要提高手指的机能和感受力，对双手声部的合理分配，能有助于更好地达到legato。连贯的演奏通常可通过以下四种手段实现。

　　1.垫指

　　在同一键上无音暗中换指，即在保持此音的时值内用另一个手指去替换这个手指,如下例。

　　2.滑指

　　用同一个手指连续弹奏两个音，由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。

　　3.绕指

　　绕指就是一个手指从另一个手指外侧跨过或从内侧穿越的指法，如下例。

　　4.双手的配合

　　许多钢琴家对两手之间的声部或音乐织体各成分的分配非常重视，他们注意指法，而且还将两手间的音符重新作了分配，将一些成分由一只手转给另一只手来弹。虽然有时双手分配弹法未必会在作品标记中证明，但经过实践若能获得好的，这些更改也是可以理解的。若遵照作者指法提示用右手完成以下片断，手要不停收缩和扩张，三十二分音符快速弹奏技巧还会使弹奏者感到力不从心，反而有可能破坏乐曲要求的音响连贯。如果旋律分配在两手之间，用左手弹八度，右手弹颤音，就比较合理。这样的更改不仅没有歪曲作者的意图，而且可以使弹奏更加容易，旋律分外流畅，易取得legato连奏的。