钢琴课：钢琴初学者必读，钢琴和弦知识详解

2024-07-30 16:21:43205次行业资讯

　　　　指法的重要性

　　　　指法属于钢琴技术之一，合理的指法能演奏出正确的音符，也能使得乐曲流畅自然。错误的指法不仅影响弹奏、增加难度，较后还事倍功半。

　　　　指法为什么说“合理”不说“正确”？因为有些乐句是可以用多种不同指法的，而且根据每个人手指条件，指法也不相同，所以自然就没有“正确”一说，或者说只要是“合理”的，就是“正确”的。

　　　　有的同学认为只要音弹对了，指法无所谓。这样的想法是错误的，不合理的指法会影响到演奏，也会影响到背谱，有些不合理的地方实际上会埋下隐患，在表演的时候暴露出来。

　　　　练琴时关于指法的注意事项

　　　　1.识谱时先排好指法再开始练；

　　　　如果识谱时随意安排指法，有可能导致指法错误，后期再纠正，等于重新练这一首曲子，走冤枉路。

　　　　2.不合理的指法要尽快改正；

　　　　一旦发现指法不合理，要尽快改正，如果不改，越到后面越难改。

　　　　3.指法是否合理要多思考，不要一味认为乐谱上的指法才是较好的。

　　　　乐谱上的指法是作曲家、编辑者编订的，也许适合他们自己的手，但并不一定适合自己的手，所以该修改要修改，更要多听从老师的建议。钢琴是一门技艺性很强的乐器，要掌握钢琴演奏技能，必须要有正确的、良好的练琴方法。

　　　　在钢琴教学中，对于钢琴教师来说，不但要把钢琴的弹奏技巧教给学生，而且要教会学生如何练琴。本文从正确读谱、音乐听觉训练、技术难点把握几方面阐述了教师在钢琴教学中指导学生练琴的方法。

　　　　学钢琴重在学技能，要学好就必须下一番苦功。练琴方法的正确与否极为重要。记得有位钢琴教育家曾经说过：“说如何教学生弹琴，倒不如说是如何教学生练琴。”因为上课只是传授钢琴演奏技巧和钢琴音乐的途径，而掌握这些技术只能通过练琴来实现，上课是一周一次，而练琴是每天必练，因此，课上解决的是“质”，而课堂下练琴解决的是“量”，只有达到一定“量”的积累，才能出现“质”的飞跃，二者是相辅相成的。掌握任何技能，都要有正确的练习方法，只有这样才能提高效率，取得预期。对于钢琴教学来说，一位好的钢琴教师，不但要把钢琴的弹奏技巧教给学生，而且要教会学生何练琴。对于一个学生来说，教师的指点是极为重要的，它是引导学生正确弹奏和克服困难的关键。如果练琴方法不对，练琴的针对性不强，错误得不到及时的纠正，只能导致“老调重弹”，直到把一首曲子弹“油”了，也学不到什么东西，直接影响学习进度和效率。因此，要把乐曲中那么多音符、乐句、乐段、声部…都融为一体，弹奏出美妙的乐章，既要具备勤奋刻苦的学习态度，又必须要有科学的练琴方法，养成良好的练琴习惯。

　　　　从以下三个方面进行分析阐述。

　　　　正确读谱是练琴质量的基础，当我们拿到每一曲乐谱，都要通过读谱才能把音乐在钢琴上表现出来，要想把作曲家的意图完整、正确地表现，非常流畅、富有表情地弹出来，首先必须仔细、认真阅读谱子。钢琴曲是一种多声部、织体变化多端、音域宽广的曲子，读谱时稍不注意，很容易读错，因此，必须养成认真准确读谱的好习惯。除了把音符、调号读准确外，还包括以下几个方面。

　　　　1.指法。

　　　　所谓指法就是指用哪个手指去弹哪个音。初看起来这好像不是个十分重要的问题。有很多学生不重视指法的运用，不按谱上标出的指法去练，往往弹到乐句的末尾手指就不够用了。或者指法运用不正确手指根本转不过来。在弹奏较长的旋律乐句时，因为找不到拇指的弹奏规律，便把那些跨度较大的连音随便断开，破坏了音乐形象的完整性。其实，指法运用的好坏，直接影响弹奏的。谱子上的指法都是前人通过科学的实践后形成的符合自然生理条件的合理的规范指法，它能帮助我们顺利地弹奏音乐的乐句和冗长的跑句，因此，我们读谱的时候一定要把指法一起读进去。

　　　　2.乐句。

　　　　一首乐曲是由若干个乐句组成的。音乐的语言和人的语言是一致的。人们说话时有呼吸和停顿，有开始和结束，有提问和回答，情绪有高涨和低落，音乐也是一样的。作曲家在写作乐曲时是通过各种不同表现形式的乐句来表达自己的乐思的，因而在记谱时，尽可能地用一些标记把自己的意图表达清楚。如用连线、跳音、小连线、休止符等，以形成有逻辑的音乐句逗，使音乐有起落之分，高低之别，乐句上有呼有吸。例如莫扎特《G大调钢琴奏鸣曲》乐章的主题，作曲家在这段主题中运用了很多的小连线和休止符，使人感到的是一种亲切的交谈，似乎主人公在向他所钟爱的人提出了什么问题，相互有问有答，非常亲切。因此在演奏中，小连线和休止符的作用非常重要，只有表达清楚，语音才有高低，乐句才有呼吸，才能生动地表现乐曲内容。

　　　　3.表情记号。

　　　　大部分钢琴作品并没有文字解释。乐谱上除了音符之外，音乐术语常常是较恰当的指南。例如曲首常标有速度、力度和性质记号：Allegretto(小快板)、Allegro(快板)、ratardando(rit)渐慢、Accelerando(accel)渐快、forte(f)强、pi-ano(p)弱、grazioso(优美而轻盈的)、risoluto(果断的)等等。

　　　　有不少学生以为只要把乐谱上的音符弹出来，不出错就算完成任务，因而既不重视正确运用指法，也不重视大量的表情记号、音乐术语，这样视而不见怎么能弹出好的作品？因此，我们在演奏过程中，要始终注意表情记号，重视和尊重作者的要求，尽量把这些要求都体会到，做出来。这样就不会机械地只注意到手指的跑动和速度，而忽略其它因素，而是通过练琴把作品中丰富的思想内涵表现出来，使一首乐曲富有生命。这样的话，练琴就会少一些枯燥，多一些享受。

　　　　众所周知，指法对于学钢琴是非常重要的，因为好的指法能帮我们减轻技巧上的困难，做到有规律、有逻辑、有条不紊的进行弹奏。

　　　　特别是对初学者来说，如果一开始就能够有良好的弹奏指法，那么练琴的质量将会大大的提高，产生好的演奏，为实现多样化的音乐表现打下坚实的基础。那么，什么样的指法才能称之为好指法呢？

　　　　01

　　　　按照作曲家标注的指法演奏

　　　　课本上大部分的曲子都有标注指法，很多初学者在演奏的时候都会不按照书本的标注进行演奏，养成不正确的指法和不好的习惯，而这种习惯往往和初学者看谱慢有关系，因为识谱较慢只关注到音而没有注意指法。

　　　　这里就需要初学者在分手练的时候要把指法弹对，按照书本中作曲家标注的指法进行演奏，只有按规范进行练习，才能把指法弹准弹对。在分手练习时，我们可以先将注意力集中在一只手，把这只手需要负责的节奏、层次、指法等等都练习得差不多的时候换另一只手，这样就能避免双手一起弹，却一直弹不好或者手累了的烦躁感。

　　　　02

　　　　适合自己的指法

　　　　每个人手的大小不一样，所以弹奏的指法也会不一样，应该要结合曲谱标注的指法和个人的情况而决定。不同的时代，不同的钢琴家有不同的弹奏指法，越是钢琴，越会对指法进行不断的推敲，直到演奏出较的音乐，对于他们来说，指法是完成音色的重要手段，较关键的是要适合自己。所以，找到适合自己的指法才是较好的指法。

　　　　03

　　　　正确的指法

　　　　通常，正确的指法即是合理的指法，当我们的弹奏指法都处在合理的情况下，那就是好指法。正确的指法能够与键盘、各个音符相匹配，让每个手指都充分发挥自己的特长，如果指法不正确，那么音符和乐句就无法流畅的弹奏出来。

　　　　钢琴鲁宾斯坦曾说过：在正确的地方，使用正确的指法，弹奏正确的琴键就是演奏钢琴的较大秘诀。由此可见，钢琴弹得好跟正确的指法是息息相关的。

　　　　指法的重要性是不容忽视的，希望每个学琴者都能够认真的对待，多多听取老师的意见将指法弹奏正确，才能把乐曲演奏的更加。

　　　　一、认识钢琴音阶

　　　　音阶，钢琴学者的学习任务是熟练掌握24个大小调，任务的核心目标是，双手准确整齐的按调性的规则，从个音，以均匀的速度，弹奏两个八度或三个八度并原路返回起始音。如演奏C大调的音阶，则双手放在C音上，匀速弹奏CDEF GABC DEFG ABCB AGFE DCBA GFED C，则为完成一次音阶的弹奏与学习。

　　　　二、探讨音阶现状

　　　　目前，国内和国外对钢琴音阶的理论学习是一致的，但是学习音阶却运用着两个截然相反的学习体系。

　　　　国内普遍的钢琴教育工作者和世界闻名的中国钢琴教育家但昭义先生都认为：通过高抬指，充分锻炼手指的独立性、灵活性、支撑力和控制力，能帮助钢琴学者成功地弹奏音阶。但是另外一方面，有趣的是国外普遍的钢琴教育工作者和悉尼音乐学院钢琴系主任Paul Rickard-Ford都认为：High finger lifting before the attack of each note is strictly forbidden，中文翻译为，学者高抬指敲击每一个琴键的行为是严格禁止的。同时，笔者留学期间，课程Collaborative Piano Performance导师Gerard Williems反问中国留学生一个问题：The tutor who is teaching you do not know any English and do lost connection with the whole world by no permission to entry Youtube，Google，Facebook。So the question is how tutors gain improvement in piano education area and how to judge the knowledge you are studying in is correct or incorrect？问题中文翻译为：正在教你钢琴的是一位完全不懂英语，且不使用Youtube（世界较大的视频网站），Google（全球较大的搜索引擎），Facebook（社交软件），和世界没有与时俱进的教师。那么问题是，教师如何在钢琴教育领域得到进步与提升，和怎么判断教师正在教授的知识与学生正在学习的知识是正确的或者是错误的呢？

　　　　Gerard Williems的问题，启发笔者致力研发解决一个全球性问题：西方的成人钢琴学者在不同的钢琴论坛上抱怨钢琴音阶无法整齐地完整弹奏，西方的琴童父母也在不同的教育论坛上抱怨孩子的钢琴音阶无法整齐地完整弹奏；然而相同的情况也发生在国内，中国的成人钢琴学者与音乐学院学生与钢琴教育工作者在知乎论坛上和钢琴论坛上抱怨钢琴音阶无法整齐地完整演奏，中国的琴童父母也在不同的育儿教育论坛上焦虑孩子的钢琴音阶无法整齐地完整演奏。“钢琴音阶无法整齐地完整演奏”的问题困扰着全世界的钢琴学者，目前还没有学者交出一个满意的解决方案。但经过笔者两年硕士的钢琴全英教育实践与翻阅深查西方文献资料，和回国的四年全中文教育实践与翻阅深查中国文献资料后，得出结论为：“钢琴音阶无法整齐地完整演奏”的根本核心问题是指法的不合理性。

　　　　音阶被发明后，西方学者的指法是根据西方出版商的印刷而演奏，中国学者根据引进的西方出版商的印刷而演奏，因此，中西方学者实质上是使用同一本钢琴音阶教育材料，也因此可以揣测与假设：“钢琴音阶无法整齐地完整演奏”，困扰全球的问题是因为，在音符上下的阿拉伯12345指法排列与顺序，是不合理的，虽然它存在百年之久，但是不代表它没有一个提升与进步的空间，或更合理的排列顺序与方法，从而让钢琴音阶学者成功地整齐演奏钢琴音阶。

　　　　三、学术研究成果：音阶指法的优化方案

　　　　目前中西方普遍运用的钢琴指法如图：

　　　　图1 中西方普遍运用的C大调钢琴指法

　　　　图为中国与西方钢琴考级考核演奏试题，C大调钢琴音阶：

　　　　右手： 1 23 1 234 1

　　　　左手： 5 43 2 132 1

　　　　图2 中西方普遍运用的降B大调钢琴指法

　　　　图为中国与西方钢琴考级考核演奏试题，降B大调钢琴音阶：

　　　　右手：2 1 23 1 234

　　　　左手：3 2 14 3 213

　　　　笔者六年中西教育实践中发现，西方的琴童与成年学者严格按照谱例指法时，在何时要换大拇指的时候感觉到了茫然，因为学习的过程中，右手使用1指时，左手对应的可以是5指，有时候是2指，甚至调性变化后又可以对应是3指或1指，这样会让琴童与学者思维造成混乱，用一句通俗简单的语言一针见血概括就是：指法不科学，简单的音阶却演变成无法克服的困难与障碍；中国的琴童与学者严格按照谱例指法时，普遍没有西方琴童与学者的迷茫问题，因为中国的琴童与学者都会分手大量反复练习，肌肉记忆成功帮助双手顺利演奏音阶，但是每次下行都会出现不整齐与左右手分岔按着不同一个音的情况。换一句话总结中国的琴童与学者：即大量的努力与练习，还是无法达到整齐演奏音阶的学习。

　　　　因此，笔者创造出更合理的指法方案，并加以实践于教育中：

　　　　图3 何嘉驹指法 C大调钢琴音阶指法

　　　　图为中国与西方钢琴考级考核演奏试题，C大调钢琴音阶：

　　　　右手：（1） 23 （1） 234 （1）

　　　　左手：（1） 32 （1） 432 （1）

　　　　图4 何嘉驹指法降B大调钢琴音阶指法

　　　　图为中国与西方钢琴考级考核演奏试题，降B大调钢琴音阶：

　　　　右手：4 （1） 23 （1） 234

　　　　左手：2 （1） 32 （1） 432

　　　　如图所示，该指法有效地给予钢琴学者清晰的指法概念，无论音阶上行演奏与下行演奏，演奏者都会清晰知道大拇指应该同步按出一样的音，并且明确规范了右手23指与234指和左手32指与432指的对应与应用。经过中国与澳大利亚的教育实践，成功证明了此方案的可行性。

　　　　四、总结

　　　　在长年教育实践过程中，有中国的学者与西方的学者质疑：难道过去一百年至两百年里，传统的音阶指法学习都是错误的吗？笔者认为：传统指法学习是正确的，新的指法学习是一次发明与创新，能帮助琴童和钢琴学者更有效地学习钢琴音阶，整齐地演奏音阶上下行，是否应该看到积极的一面，新的指法是否正给予全球钢琴音阶学习新的进步？谁又可以，这次的新指法，会不会改变中西方印刷公司的指法印刷，与沿用至下一个100年或200年呢？

　　　　关于和弦练习

　　　　和弦的基本练习比音阶练习显得更为繁复。因此，有必要在基本练习中，充实和弦种类与适当的和弦连接的练习。这样，不仅能使运指能力得到提高，还能在训练中，掌握各种和弦的结构与功能含义、来龙去脉。

　　　　而传统指法练习教程的和弦仅局限于大三和弦、小三和弦、属七、小小七、减七等和弦，对于电钢琴演奏与即兴演奏这是远远不够的。和声思维伴随音乐的发展越来越复杂，和声语汇日渐丰富，为适应这种趋势，基本练习中要增加大量新内容，如各种七和弦、附加音和弦、挂留音和弦、九、十一、十三等高叠置和弦。

　　　　和弦连接在传统练习中也比较单一，比如《哈农》音阶练习的终止式中，也只是正三和弦与属七和弦，加上一个二级七，这是一种非常传统的终止模式。

　　　　很多指法练习教程中的和弦也只是各调的主和弦、属七和弦与减导七和弦等，并且和弦的练习都是一些孤立的条目，没有和声功能关联方面的练习。而电子琴指法练习要突破这些局限，充实大量和弦与和弦连接的练习，借以更多地感受和声意味。

　　　　和弦表

　　　　和弦的基本练习中，可以根据乐器法原理，在不同的电子琴音色上运用不同的和弦奏法，以逼真地体现不同乐器的发音特色，使和弦练习更有趣味。

　　　　如在适当的音区、用圆号音色做和声背景的演奏，模仿独奏大提琴开放式的和弦奏法等。

　　　　充实电钢琴的和弦演练，丰富对和声的理解与和弦弹奏技能，将对日后的作品视奏、表演、即兴演奏打下坚实的基础。