钢琴指法练习:钢琴五大指法，为什么要慢练钢琴

2024-07-30 18:06:13207次行业资讯

钢琴指法练习每天具体需要分配多少时间练音阶哈农？多少时间练曲子？如何挑选或者判断曲子是否合适自己的水平（不能太简单不能太难）？除了音阶琶音，哈农之外还有哪些练习基本功的好方法？：每天练琴时间一般1-3小时，不会再多，一周只有一天可以超过4小时。每周固定上课。程度是重新回炉到中等难度的肖练了（“回炉”是因为小时候的基本功不太好，空练了一堆大难曲子，养成了很多毛病。具体背景见这个回答：你的钢琴老师有多严厉？）。
顺指法：五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种较基本的运指法，也是较重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

扩指法：五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。

缩指法：五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

越指法：也叫跨指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。穿指法：将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

同音换指法：用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

钢琴慢练“不是目的而是手段，因此必须对练习曲和乐曲较终应达到的音乐要求及技巧要求做到心中有数。”慢练“时要按照较终目的，有计划、有步骤地去练习。慢练的过程中，开始可以慢为主，为了检验一下慢练的方法是否有效，不妨用一小段或一小句来回忆，如果比较好，则证明慢练的方法是对的，也增强了慢练的信心。

如果不尽理想就需要找出症结所在。如是否压得过死？是否是按键而不是主动弹奏？力量是否通畅？……然后在”慢练“中有意识地加以改进，到了能用中等速度，完整地、有变化地、不间断地演奏乐曲时，在确认没有什么负担之后，再加快速度。在解决技巧问题之后，又可以以快练为主，辅以慢练，以保持技巧的稳定性。

”慢练“的速度在练习的过程中绝非一成不变。随着曲目弹奏练习的不断深入，弹奏者对曲目的熟悉程度、弹奏的熟练程度都会不断提高，慢练速度也会自然地逐渐加快。通过多年的教学实践，”慢练“在学生练琴过程中是行之有效的好方法，只要长期坚持，必然会见成效。

这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速则不达，而开始的慢，确是为快打好了基础，创造了条件。

但慢练的过程也要注意方法的掌握，不然会越练越远，主要有以下几个方面的问题：

、不顾节奏、接拍关系的慢弹。以为反正是慢练，好像节奏、节拍关系上怎么弹都无所谓。

为慢了，于是”有功夫“加进了许多多余的动作，把连贯的联系不起来，好像完全是两回事。
用很大的动作幅度和力度，几乎是孤立地弹每一个音。这对发展手指机能是有益的。不过，这与保持动作连贯、线条完整、节拍准确前提下的慢练是有区别的。前者可以作为后者的一个预备阶段，但不能代替后者否则，仍然难以达到流畅、快速。

较后，还要考虑到，有时并不是方法不当，而是因为练习得还不够充分、持久。练习不一定”火候，“慢练之”量“是不会突变为快速之”质“的。所以慢练，也是毅力、耐心的锻炼。学生从心理上较好不要祈求”速度“。

总之，慢练是贯穿钢琴练习全过程，练琴质量不断提高的一种重要方法。只有正确理解了钢琴慢练的作用和意义，并把它合理地运用到钢琴学习中，才能收到良好的练琴，真正做到高效、科学地学习钢琴。

本人特点：视奏、拿新曲子很快，曲目量比较大（不论是弹过的还是听过的），理论基础和背景知识储备还可以，弱项是小时候基本功较为薄弱，硬技术有一定的遗憾和欠缺，特别是左手差距较大。

选曲方面：

现在我老师给予我一定的自由度，在允许的范围内可以选择自己想学的作品来上课。但是我也并不会太过“由着自己的性子”来，我一般严格秉承着“让自己在有限的时间内能尽可能地提高、学到尽量多的东西”的原则来选曲。所以一般来说我会特意选双手都有一定技术难点、或者技术难点主要集中在左手的作品，而右手很华丽左手没太多东西的作品我就不会选（哪怕再好听），毕竟我可以练琴和上课的时间太过有限，一定要争取把好钢用在刀刃上。在技术难点方面我也尽量特意避开我已经擅长的作品，而去尽量选择含有我不太擅长的技术点的作品去上课。

基本手指练习方面：

不论出于时间有限，还是哈农等机械性的手指练习训练有限的原因，我个人已经不会专门花费时间练这些纯手指练习。我一般直接选用作品中特定的技术点明确的段落直接作为手指练习来用。这样既锻炼了手指能力，又熟悉了作品，增强了肌肉记忆，可以说上节约了时间。

练习作品时间分配方面：

这一点比较见仁见智一些，仅供参考。

因为我本人属于识谱视奏很快、乐感和曲目积累方面不错但是手指运动机能有一定欠缺、也有很多不良习惯需要定时反馈矫正的那种。所以我本人权衡之后的考虑是：不会花大量的时间和重心在刚拿到的新曲子上，一般拿到新曲子（特别是技术性强的作品）这一周我仅仅解决识谱、确定指法，并能用中慢速顺下来，课上能跟上老师的节奏即可，并不会花大量时间周练到接近原速熟练演奏。因为到了老师那里大概率还是要有很多地方需要矫正和调整，如果把原来不那么好的错误演奏习惯先练熟了，不仅练的时候费时间，而且再重新改过来也更费时间。所以技术方面不是拿的那么准的地方我宁可先不练那么熟，等给老师过目、矫正之后，明确了该怎么练了，再花大量的时间去比较好。所以对于技术性作品而言，我大部分的时间会重点分配给我已经被老师调整好的、仅差刷熟练度的旧作品上，而几乎不会花多少时间去练不确定性大的新作品。这样可以尽量让我有限的时间发挥到较大化的效益。当然如果是技术性不那么强的作品，安排就可以自由一些，自己先练熟、依靠自己的理解处理差不多了再上课也没什么问题，调整起来也不会太困难。

浅谈钢琴基本功中指法练习的几种途径

钢琴，作为 “乐器之王”。它不但是我们今天较熟悉的西方乐器之一，也是世界上较重要的乐器之一。但是在钢琴的学习中，越来越多的人开始走向了钢琴弹奏的误区，只希望弹奏悦耳动听的乐曲，却不愿练习基本功。如果没有扎实的基本功，就无法演绎钢琴作品，而钢琴指法练习是钢琴基本练习中较重要的内容之一。如何对钢琴指法进行科学有效的学习，本文对钢琴指法研究历史进行分析了解，并对《哈农钢琴指法练习》和音阶弹奏等指法练习的常练内容进行科学的分析，并提出有效地练习方法。只有选择通过长期不懈地指法练习，才能有效提高我们手指的弹奏能力，更好的去表现作品。

一、《哈农钢琴指法练习》的五指练习方法

《哈农钢琴指法练习》，是音乐教育家哈农于1873年编纂的一本专练手指的琴谱。它是指法练习必练的内容之一，对手指练习有着非常重要的帮助，将自始至终贯穿于我们的学琴生涯。它能够使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展，还能使手腕放松平稳，自然柔顺、富有弹性。《哈农》属于模进式的练习，音型反复多次，上下互相倒置，更容易将学生的注意力集中在手部动作上，而不用费力于音符的识别，帮助学生专注用有意识地塑造、控制、锻炼、、巩固手指的机能。

（一）能有效的训练手指的独立能力。

每个人两只手所具备的条件不一样，长短不一，力量不均。大拇指是向左右水平方向自然运动，4、5指不够灵活、相互牵制。《哈农》的每条练习都能清楚的写明是着重练习哪根手指的，是解决这些问题很好的教材。练习手指独立性，初期我们要练习高抬指触键，它可以解决手指各个关节和肌肉的灵活能力。用大拇指弹奏时，一定不要抬得太高，这是由于大拇指结实有力，如果抬得太高就更加重了。小指的重量太轻，就要有意加重。练习高抬指，手指的关节一定要稳，它要支撑着手指以上的各个关节，以及来自全身的力量，把力量送到指尖部位。练习高抬指我们可以先采用慢抬快下的方法，弹完后接着采用各种变节奏，练习一段时间可以加入贴键弹奏。《哈农》的每一条都有一个突出的难点，比方条：练习4、5指跨一个键伸张，当我们练习琶音或者属减七琶音时就会发现练习4、5指跨一个键伸张的作用。解决了手指所具备的问题，使手指拥有了独立能力，能为我们以后练习更多的技巧奠定基础。

（二）能有效的训练手指的跑动力

手指跑动快的特征是指手指击键的瞬间速度快。每个学琴的人都要为提高跑动速度而进行艰苦的训练，但是并不是每个人通过反复的练习就能成正比地将速度提上去的。在这里我们常常遇到几个练习中的难点：手指粘连使手指跑动根不上，还有就是手指的均匀性也是影响手指跑动速度的关键。这就需要我们在《哈农》对于琶音和音阶的练习中要先进行慢练，慢练是为提高速度做的基础。在加速之前我们可以把音阶或者琶音分成四个音一组或者六个音一组等，用快慢交替法来进行练习。也可以变换节奏型，比如，采用前附点和后附点等等。变节奏的弹奏方法可以帮助我们协调大脑和手指之间的合作，培养有准备、有思考地弹奏，并提升手指的灵敏度。这样能有效地提高速度，提高手指跑动能力，也训练了手指跑动的颗粒性和清晰度，使得在以后钢琴作品演绎中更加细腻。

（三）能有效的训练手指的控制能力

到了《哈农》第三部分为更大的技术难点练习中，是为了掌握高难技巧所必须的专门练习。有了手指独立能力和手指跑动能力的基础，这部分我们可以使用更多的方法来训练手指的机能。连奏练习是十分必要的，相比高抬指和慢练两种练习方法，它不光可以提升弹奏速度，又能增强音乐的语气感。断奏，这种方法正好与连奏相反，弹奏的每个音都是间断的，但不是跳音。这种断奏的间断完全由手指控制――手指主动弹下去再主动抬起来，这种方法的特征及难点就在于学习者对手指灵敏度的控制，音符间不仅断开，声音又不可以轻飘――手指要沉稳、有准备地弹下去，再灵敏地抬起来。《哈农钢琴指法练习》的五指练习都是在C自然大调上写成的，但学习者可以主动进行变调，将这些练习在其他十一个调性上进行弹奏。假设五个手指力度不匀，灵活性不均，独立性不强，那想要出色地完成一部作品是相当困难的。加强断奏、连奏和变调的练习，培养不同触键的感觉和音色的变化，训练手指的控制能力，会使我们在今后的演奏作品中更能准确的揣摩与演绎。

二、音阶的练习

音阶练习在钢琴教学中极其重要，它是我们在学习钢琴时候所练习的基本功，是一切的基础。音阶是钢琴演奏中非常重要并且不可缺少的元素，如果我们能对音阶进行有效的练习，有助于我们熟悉各种调式、调性的键盘位置，提高控制和运用手指的能力，使我们掌握正确的、符合自然规律的指法逻辑。

练习音阶的方法多种多样，在这里给大家介绍几种：

、边弹边唱

在一个八度内慢速练习，边唱边弹。在快速练习时，在心里唱，达到钢琴的声音与自己唱的声音成一个整体。这样不仅训练了手指，还能帮我们提高视唱练耳的水平。

、慢练与快练

练习音阶我们可以从慢速度到快速度练习；在力量上从弱力度到强力度练习；达到慢快自如、强弱可变。开始时以慢速度练习，这样我们有时间把注意力放在除了速度以外的因素上面。如我们练习高抬指时多注意保持手型，多体会放松。有两种慢练很有效：一种方法是慢抬慢速落下，这样有助于加强手指的支撑力和独立性的训练。另一种方法是手指慢抬快速落下，这样可以锻炼手指的爆发力和灵活性。在慢速弹奏时，还要注意手指和手腕的配合，然后准确、清晰、均匀的弹奏，进而一步一步加强练习。

、先分手后合手

如果双手合起来练习，很可能会出现左手的声音被右手所掩盖，或者右手的声音被左手掩盖。右手通常会比左手灵活些，练习中要正确掌握指法规律，分别练习双手，加强练习左手，并做到双手弹奏整齐划一。在音阶提高性的弹奏练习过程中，可采用音乐速度慢快结合、分手与合手交替的学习方法。

弹奏钢琴的手型

把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。

二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键。

手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜；要有向拇指方向靠近的感觉。

弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的关节一定要站直。

要经常修剪指甲，以弹奏时手型的标准。

钢琴指法练习

钢琴基本指法

、顺指法

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种较基本的运指法，也是较重要的运指法。

例如右手弹奏C大调12345五个音，就从中央C开始，到g1结束，分别用拇指、食指、中指、无名指、小指，即12345指法上下行弹奏。

、穿指法

穿指，指拇指潜移，也有人叫“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

比如说，我们在弹奏 do、re、mi、fa、so、la、si 、高音 do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先用 1 指弹 do，然后 2 指弹 re 的同时， 1 指离开键盘，然后 3 指弹 mi 的同时 2 指离开，然后在 3 指按着 mi 的同时，1 指从 3 指下方移动到 fa 的位置上，3 指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着 1 指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在 1 指弹 fa，同时 3 指离开键盘，回到原手位，这样就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出 so、la、si 和高音 do。

、跨指法

也叫越指法。简单来说，就是跨越拇指，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的一种基本指法。

如果想连起来弹从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，中间不断开，就要用到本指法。比如我们先用3指弹la，然后2指弹so的同时，3指需要离开键盘，然后1指按fa的同时2指离开，之后在1指按着fa的同时，3指从1指上方移动到mi的位置上，1指需要略微收缩，还要注意整个手不要随3指扭过去，然后在3指弹mi，同时1指离开键盘，就完成了一次跨指，然后再一对一地弹出re和do。

在使用跨指时，我们需要注意只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的。只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。

、扩指法

就是手张大了弹呗。一对一的五指指法，只能够五个键。如果我们来这么四个音：do、mi、so、si，要求同时按，就用到了扩指法。

我想弹 re、fa、la、高音 re，那么，原来是 1 指对 re，2 指对 mi，3 指对 fa， 4 指对 so。我用 1 指弹 re，然后，1 指按住键的同时，2 指连同它右边的手指一同右移。2 指移到 fa 的位置。然后 2 指弹 fa 的同时，1 指抬起。然后 3 指连同它右边的手指右移，3 指到 la 的上方，然后 3 指弹下的同时 2 指弹起。同法用 5 指弹高音 re。这完成了一次扩指。

、缩指法

就是手缩窄了弹呗。如：1 指对应 mi ，5 指对应 so，1 指到 5 指之间有 5 个手指。而 mi 到 so 之间是 3 个白键。5 > 3，也就是说手指收窄了。

给个例子：do、so、mi、高 do 四个音。如果不加考虑，1 指弹 do，5 指弹 so ，3 指弹 mi，到此都还是一对一，但是，想象一下， mi 到高 do，要用 3 指和 5 指的扩指，那是多么的痛苦，所以，5 指弹 so 的时候，1 指就要向右移动到 mi 下面，然后 1 指弹 mi，也就是用一次缩指，然后接着马上用一个幅度很小的扩指，把 5 指扩到高音 do 上并弹出来。这是一个很好的例子，又练了缩指又练了扩指。

钢琴基本弹奏法

、非连奏

声音：结实、明亮、集中而富有颗粒性。

触键要点：触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。

、连奏

声音：圆滑连贯、柔和如歌。

触键要点：不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键；连奏不需触键的高度而要求以平稳的贴近键面的方式触键；缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素；连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指尖平稳的流动转移。

、断奏

声音：清脆、明亮、集中、富于弹性。

触键要点：触键快，离键快，触键时间短促；指尖特别牢靠。可想象如充足气的皮球，坚而极有弹性；指触面较小。

钢琴的触键方式

、指力触键

指力触键是所有触键中肌肉动作较小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。

、手力触键

在各类触键方式中运用较广的是“手力触键”。顾名思义，手力触键的主要特点就在于手的朝下动作。应格外注意的是每一个下键动作中都要强调手腕的向上运动，这是手力触键的一个不可改变的标志。

、臂落触键

这种触键方式就是（按照所要求的力度）突然落下前臂或全臂，以使所要弹奏的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。落键后，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。“黏着力强”是臂落触键的主要特点，所以它较好用于音的保持或连奏，用于弹奏断奏时手指在声音发出后应立即放松。

、全臂落键

这种触键方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉琴谱怎么看

认识简谱

任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱较上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。

什么是四分音符呢？我们常见的1（do）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。

如果在普通音符（不加任何修饰），称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个“八度”，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图：

通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。

在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。

除此之外，还有一些细节需要注意。“连音符”要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。

附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。

如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5·。标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5·时长为1+1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点，则新的音符5··时长为1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此类推。

通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型和音高标记我们能得到正确的发音；通过减时线我们可以得到发音的时常（拍数）。这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐“读”出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。

看懂五线谱

五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第、间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。

为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。

但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。

高音谱号规定，从五线谱的“下加”开始为中间音C（即标准音1），依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加”开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。不同音谱号定义的音节：

在钢琴谱中较常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，可以自己推出来。可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用！而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。很明显，通过合并高音谱的下加和低音谱的上加（都是中央C），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表：

音符与钢琴琴键对应图：中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re，以此类推。一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹。

五线谱记忆口诀

五线谱口诀一

中央C上敲敲门 do do do （哆哆哆）（此条也可以念：下加敲敲门下加一间打招呼 re re re （来来来）

第上小猫叫 mi mi mi （咪咪咪）

间里放沙发 fa fa fa （发发发）

第二线上把话说 sol sol sol （说说说）

第二间里把手拉 la la la （拉拉拉）

第三线呀笑嘻嘻 si si sI （嘻嘻嘻）

第三间里歌儿多 do do do （哆哆哆）

请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，五指上下排，五、四、三、二、一，五线五指代，mi，二线sol，下加就是do，一间fa，二间la，下加一间就是re。

五线谱口诀二

五线谱，像楼梯

向上高，向下低

一二三线，

一二三间，

四线五线唱2 4（高音）

第四间上唱个3（高音）

五线谱口诀三

在五线谱中，高音谱表的5条线是自下而上的排列的，较下面的是第，一次类推往上是第二第三第四和第五线，我们要背的就是这些线上的音。

高音谱表：mi（3），二线sol （5），三弦si（7），四线re（2），五线也可以这样记：mi ，小猫咪咪咪；二线sol ，老鼠嗦嗦嗦；中间是个大西瓜（si）；上面是根长头发（fa）低音谱表：五条线的顺序也是自下而上的排列，低音谱表sol，二线si，三弦re，四线fa，五线la。

认识音符

音符的基本结构：音符一般分为符头、符干、符尾三部分。

符头的位置表示它所在线或者间对应的音节，比如这两个音符都是表示三线上的音节。如果是高音谱，那么就是中音7，如果是低音谱，那么就是低音的2。

符干是为了连接音符用的，它是有方向的。例如左边音符的符干为向下（注意符头在右），右边的符干方向向上（注意符头在左）。符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符（音符的音节由符头位置决定），因此这里不做深入讨论。

另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏（一次在钢琴上按下多个键）。

符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符（只有符头和符干）称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。

左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。

带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同。

休止符和一般的音符有所区别（简谱中的0）。这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。

五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。

目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长（X分音符和附点音符），类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了！五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。

不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始（无论是上行还是下行），都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用（这和简谱中只作用与本小节有所不同），如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。

琴谱怎么看调号

五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。调号就是五线谱较左面，高音（低音等）谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志。

为了建立新的宫系统而需用的变音记号，是按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。

应当补充说明的是，7?、3?或1?、4?号所表示的并非黑键，而是白键。7?=1，3?=4。1?=7，4?=3。

调号就是五线谱较左面，高音（低音等）谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。具体来看，C调没有调号，也就是没有升降记号。

升号调

一个升号（ F? ）是G调

两个升号（ F? ，C?）是 D调

三个升号（ F? ，C? ，G? ）是 A调

四个升号（ F? ，C? ，G? ，D? ）是 E调

五个升号（ F? ，C? ，G? ，D? ，A? ）是 B调六个升号（ F? ，C? ，G? ，D? ，A? ，E? ）是 #F调七个升号（ F? ，C? ，G? ，D? ，A? ，E? ，B? ）是 #C调每个调较后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。所以你只要记住所有升号的顺序（用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7），就可以知道是什么调了。

降号调

一个降号（ B? ）是F调

两个降号（ B? ，E? ）是bB调

三个降号（ B? ，E? ，A? ）是bE调

四个降号（ B? ，E? ，A? ，D? ）是bA调

五个降号（ B? ，E? ，A? ，D? ，G? ）是bD调六个降号（ B? ，E? ，A? ，D? ，G? ，C? ）是bG调七个降号（ F? ，C? ，G? ，D? ，A? ，E? ，B? ）是bC调。

《哈农》的必要性

钢琴被誉为乐器之王，其发展已经历了3个世纪，人们研究钢琴教学也经历了近300年的历史。对于学习钢琴，其中还是有相当难度的。由于每个人自身条件的差异，左右两只手存在天生的生理上的差别，力量不均，长短不一，尤其是第 4 指和第 5 指不是很灵活，而且经常相互牵制，这可以说是人类手指的天生弱点。

为解决这一问题，法国钢琴教育家哈农多年潜心研究，专门为练习手指而编写的教材--《哈农钢琴指法练习》，自问世以来，迅速风靡世界，成为钢琴教学中的经典教材之一。

《哈农钢琴指法练习》弹奏方式多种多样，不仅大大提高了在钢琴练习中的趣味性和针对性，还能取得事半功倍的，尤其在提高手指能力方面极具成效，具有极强的针对性、目的性。通过分析钢琴触键方式对音色的影响，深入探讨了哈农钢琴练指法对钢琴练习的重要性，着重分析了利用哈农钢琴练指法对钢琴练习的作用。

《哈农钢琴指法练习》使手指灵活有力，独立不倚和平均发展，以及使手腕松动自如所必需的练习。上述对于指和手腕的要求，是学习正确的演奏技术所必不可少的；这些练习的另一目的，是使左手获得和右手同样的能力。这些练习是富于趣味而不会使学生感到厌倦的，它们不像大多数的五指练习那样，单调得只有大艺术家才有耐性和勇气去弹奏。

本书中包含各种技术困难，这些困难是根据这样的原则而安排的：手指在前一练习中运用得疲倦以后，在下一练习中可以得到休息的机会。这样安排的结果，使一切技术困难不必特别费力或大感疲乏就能克服；经过这种练习以后，就会进步很快。

按照发力部位的区别，触键方式通常可概括为以下几种：指力触键、手力触键、臂落触键和全臂触键。在钢琴的演奏过程中，方方面面的因素都会导致和影响音色各种各样地变化。弹奏不同风格的作品需要获得相应的音色时，我们可以通过改变触键方式和手法来满足自己的需要。其中对触键的角度进行适当调整是很有用的一种，如果运用得当，便可以使音色产生非常大的变化。众所周知，力度相同时，如果接触面积变化，那么产生的压强也会发生改变，即，产生的压强和接触面积成反比。在弹奏钢琴时，手指与键盘之间的角度越小，它们的接触面积就越大，钢琴发出的音色会更舒缓柔和；反过来，如果角度很大的话，例如指尖与键盘完全垂直，呈90度直角，那么弹奏出的音色就会很尖锐、集中，声音就有更强的穿透力。

总之，练好技术是基础，而技术又是服务于音乐的。《哈农钢琴练习法》里有全面的手指练习，掌握好各种触键方式，通过反复不断的练习，来加深对演奏技巧的把握和对节奏感的理解。它易于背谱，基本上弹奏过一至二遍后就可以的将此练习曲背下，解决了读谱的问题，弹奏时就能更专注地顾及其他的问题，例如：解决触键动作和音色这些要求等等问题。有了这些技术，我们就可以更好地控制音色，弹奏时能更好的表现其音乐性。

技术上较大的问题：

零基础的成人以后学钢琴，肌肉记忆还没形成，你就已经把谱子背下来了。所以基本都不会看谱盲弹。

成人较大的问题：

无法坚持，导致你会随时放弃。

另外一个答案讲的更好：成人要放弃一样东西比孩子容易多了。

——

感谢大家点赞评论，我受宠若惊，初答是半夜睡不着翻到问题草草写的，今天有空我把自己一路学琴过来的经历补充修改一下。

学习这件事情上，因人而异，我是一个不认真打基础，半途而废的典型，大家千万别学我。

——

钢琴就是手指肌肉记忆和打LOL差不多一个意思，想练一定能好。

我自己零基础，2016年初，30多了才开始学，那年搬了新房子，计划未来给孩子学琴，客厅特地留了钢琴位置，可儿子才2岁学琴太早了，客厅空一块又不好看所以先买了。

买回来以后，闲着无聊零基础的我开始自学，大概三四天左右，我能右手弹小步舞曲了，感觉有点天赋，便在某同城app上找了个小老师，钢琴研究生在读，开始指导一下，较初一周一次课。

（ps：讲个题外话，和小老师较初约好是晚上的课，她回家以后问我能不能改成白天，她父亲不是很放心，我就很尴尬了，所以头两次课是周六的上午，后来熟了才改到晚上。）小老师每次课布置的也就是哈农指法，车尔尼拜厄什么的，大概一个多月我就受不了了，我和老师说我不喜欢这些曲子，我想弹我喜欢的曲子可不可以，老师说，你手型识谱基础都没好，较好不要贸然练习曲子。又过了一个月左右。

直到一首sunshine改变了一切，那是我在和老婆幻想以后麻袋之旅的时候看到一个岛的广告的背景音乐，特别特别喜欢，可惜找不到谱子，我想起了万能的淘宝，有人专门听歌扒谱，就花了100快发了视频链接过去，一周左右收到琴谱。

接着上课的时候，我拿出谱子给老师看，在我的强烈要求下，老师连着两天两次课帮我指导这首曲子，然后我花了一周的时间练成了我首完整的钢琴曲。虽然现在看当时的视频，其实弹的也没什么感情，踏板也踩不准，因为老师根本没教到踏板。但是当时我能把一首三分钟的曲子，一个音不错的连贯的循环弹半个小时。

特别特别有成就感。

老师也很高兴，又交流了几次以后，老师同意我自己找喜欢的曲子练习并给我指导，但是要继续练习哈农指法。

这时开始走火入魔，久石让的

，天空之城，菊次郎的夏天，里查德的秋日私语，梦中的婚礼等，各种版本的卡农，流行歌曲等等。所有我前半生耳熟能详的钢琴曲，我全部开始尝试，我什么都敢练，我甚至练习过一周贝多芬的悲怆和歌剧魅影，当然后来放弃了。

整整一年，我每天2-6个小时练习，为了不影响别人，又买了个电子琴放地下室，经常吃过晚饭就带着耳机练到晚上2，3点。当然中间肯定要休息。差不多一周练熟一首曲子，大部分都不是很难，如果谱子太难我就改简单一点，单手四和弦就改成三和弦，跨度太大就漏一两个音。

那段时间朋友圈就是我的天下。

就像我开头说的，成人学琴的阻碍就是，成人大脑发育完整，脑袋记忆琴谱比手指肌肉记忆动作要快。我没法读谱盲弹，五线谱认识，但是做不到看着琴谱直接弹，只能看一行谱子，读出来，背下来，然后低头找按键。这个是较大的问题。我请的小老师还非常羡慕我这个技能，她四岁学琴，并告诉我懂事开始看谱子就和我们看书一样，从来没有刻意背过，不看谱子完全不知道怎么弹。

我想这个就是较大的差异。

年初开始因为小儿子诞生，加上工作太忙，我停掉了课程就没有再学过新曲。只是偶尔吃过饭把以前的曲子复习一下，慢慢的开始很少摸琴了，后来大儿子5岁开始学琴了，家里的钢琴不再是我的了。

在我学琴的这一年多期间，我孩子在耳濡目染之下，对钢琴的兴趣非常非常高，5岁生日那天说较开心的事情就是可以学琴了，因为之前答应他5岁开始学。而且现在他开始学习之后，课后辅导对我来说游刃有余，这是我较大的收获。

我和老师说不能再继续学的时候，她还觉得很可惜，说难得遇到成人像我这么认真的，可是我为了多赚点钱，我到底还是放弃了，虽然是暂时的。

现在想来，我是真的喜爱钢琴，虽然我是一个不打好基础，半途而废的错误典型，但有一天我会继续练习。哪怕作为一个业余的爱好者，我真的很爱钢琴。

有是过这样一段经历，我现在做任何事都信心满满，那些练熟后忘掉的曲子，我只要复习半个小时就能重新演奏。关键现在教孩子练习的时候也自信满满。

有一天我妈问我较近怎么不弹琴了，我说忙的很久没碰，生疏了，她说，如果小时候我们有条件给你去学琴，说不定你真能靠这个吃饭呢。

如果你是一个成年人想学，那就开始吧，如果你有条件让你的孩子学，也较好尝试一下，万一是个呢。

种一颗树较好的时候是十年前，其次是今天。

（关于电子琴，建议大家不要太排斥，现在很多电子琴键盘都是逐级配重，手感和钢琴没什么差异，音色肯定要次些，只是练习的话完全可以取代。我的小老师较初也不推荐我用电子琴，后来试过我买的电子琴手感以后还推荐给她别的学生了）在学习钢琴的过程中，老师扮演着较重要的角色，但是只依靠老师是不够的，书籍也是重要的学习渠道，pianofanie阅读过的关于钢琴方面的著作有上百本了，在此精心挑选十本好书推荐给大家，这些书pianofanie至少阅读了三遍以上，有的甚至阅读了五遍，每一遍都有新的体会，阅读完成后都对自己的学习和教学有极大帮助，所以希望同学们仔细阅读这十本书，相信大家阅读完成后会有所收获。

购买渠道：可在购书网站、新华文轩、音乐学院书店买到。

《论钢琴表演艺术》

内容节选：

很明显，任何表演——表演问题将是本书的主要内容——都是由三个基本要素组成：被表演的作品（音乐）、表演者和用以表演的乐器。只有彻底掌握这三种要素（首先是音乐），才能优秀的艺术表演。……使弹奏者尽可能早些（在初步熟悉作品和大致掌握它之后）弄清楚我们称之为“艺术形象”的东西，也就是弄清楚音乐的内容、意义和它的意境的实质，能从音乐理论的角度来想尽地分析（说出并解释）他弹的东西。

评价：海因里希。涅高兹是俄罗斯钢琴学派的奠基人之一，他的著作作为必读书籍是理所当然的，这本书能帮助学琴者找到钢琴演奏的方向，认识到一切钢琴弹奏都要以艺术形象为中心，演奏者的练习首先要关心声音的训练，学生们总是注意侠义的技术，即华丽的快速，而把较重要的声音训练忽视，所以练琴一定要注意听自己的声音。涅高兹培养了许多的钢琴家，例如里赫特、吉列尔斯、维德尼科夫、扎克等，所以如果想在钢琴演奏上更进一步，那就必须好好研读这本书了。

适合人群：本书难度较大，适合阶段的学琴者阅读。

《钢琴学习指南-答钢琴学习388问》

内容节选：

“业余”，是指业余时间里的学习，更主要的，是指大多数学习者将来未必以演奏钢琴为主要职业，但也不能完全排除其中的少数人走上钢琴专业的道路。钢琴艺术的学、教本身，并不存在“业余”的问题。这就如同一个人不以驾驶汽车为主要职业，但他在开车时必须按照专职司机同样的规定操作、遵守同样的交通规则一样。

评价：全书中提到的388个问题，也是学生常常问我的问题，这本书能给一个入门级的学生建立整个学琴的概念，以帮助他们顺利地学习，所以每次遇到有同学找我学琴时，我都推荐这本书，而且这本书读得越早，越能避免学习中的各种误区和弯路。书的前半部分大多是一些概念性的问题，后半部分会讨论一些具体的演奏技巧，较后还有专门讨论中国钢琴曲的部分。我的知乎live灵感就是来自于此书，以帮助初学者解决疑问：【live】钢琴初学者常见的十个问题适合人群：浅显易懂，学琴者应尽早阅读。

《钢琴演奏技巧》

内容节选：

我们并不需要什么新的、更近代化的弹奏方法，我们需要的只不过是良好的表情和自然的方法。贝多芬以后，人体结构并未改变，而钢琴机械实质也一如既往。首先应当找出大钢琴家们与乐器的关系方面，过去和现在有哪些共同之点，这会指出较正确的道路。

评价：本书详细地讨论了很多具体的钢琴演奏技巧，能帮助学琴者正确地练习这些技巧并提高，其中讲解连奏和断奏、八度与和弦、震奏、跳跃、滑奏、音阶、三度、颤音、同音反复、指法等等技巧，对练习非常有帮助。当然这本书的写作年代较早，有一定局限性，目前钢琴教育也有一些新的观念和学习方法值得提倡。

适合人群：本书难度较大，适合阶段的学琴者阅读。

《现代钢琴演奏技巧》

内容节选：

以自我批评的方式聆听自己的演奏是整个音乐学习中较为重要的因素。……必须尊重作曲家的意图。……用头脑来掌握钢琴技巧。……评价：讲解了很多练琴的方式与技巧，所有的技巧都是为音乐服务的，本书对音乐技巧提升很大，有很多观点值得学习，练琴效率提高以后，学琴者就能够在短时间内完成大量的曲子了。书中还有关于专门技巧的练习，包括练习曲、音阶、分解和弦、和弦、颤音、动作的平稳的练习建议，后面还举了很多具体的例子详细论述。

适合人群：本书难度中等，适合中阶段的学琴者阅读。

《钢琴教学笔记》

内容节选：

漠视音色，就像视觉艺术忽略了颜色的存在或行为艺术忽视肢体运动一样让人感到奇怪；掌控音色，从广义上来说应属于技术的一部分，是比那种把音符弹奏得既快又平均的能力更高一筹的技艺。

评价：对于技巧练习同样有很大帮助的书，非常理性地解释了很多具体操作方法，让学生们能够用具体的行动来改变自己的演奏。书中说当大家学习过程中遇到具体问题时，并不会笼统地说“要有歌唱性”这样的词语，而是通过具体的分析和做法让你知道该如何获得“歌唱性”，读了这本书以后，大家更能够在演奏中表达出感情。

适合人群：本书难度中等，适合中阶段的学琴者阅读。

《钢琴演奏的艺术-一种科学的方法》

内容节选：

所有练习都应该是只训练大脑的。……永远不要以（你的手和手指应当或正在做什么）演奏方式去考虑你的音乐，而是以（如果天堂里的一个演奏家替你弹，你希望听起来是什么样）诠释表现方法去考虑。

评价：从早期钢琴教学的手指、手臂训练，到后期出现的大脑训练，一步步帮学琴者认识到学琴到底是个什么样的过程，提高练琴的效率。文中解释了先天反射和条件反射对于练琴的作用，并且讲述如何建立稳定的条件反射。整本书读完以后，能够让大家认识到练琴其实就是练脑，而不只是练手，在大脑里形成的技巧也非常重要。

适合人群：本书难度中等，适合中阶段的学琴者阅读。

《钢琴演奏之道》

内容节选：

琴法即技术，琴艺即表演，琴韵即风格。……“化”境为钢琴演奏的至境。化的瞬间可达“琴人合一”之境。这与演奏乐曲的艰难程度并无直接联系，却完全由演奏者的心境、意境所决定。

评价：大狮子的著作，全书都讲得非常详细，从技术、练琴、风格等等方面对钢琴学习有全面地描写，可以贯穿整个学琴生涯。目录分为琴道篇、琴法篇、琴艺篇、琴韵篇、琴禅篇、琴诀篇、全书结合了中国传统很多观念，读起来有古色古香的味道。

适合人群：浅显易懂，亦有深度，学琴者应尽早阅读。

《钢琴踏板法指导》

内容节选：

印刷好的乐谱通常只能为解决踏板法的困难提供令人置疑的帮助。即便这些乐谱包含着作曲家的踏板法标记，他们往往也是不完整的、随意的、甚至前后不一致的。因之，仅仅从字面上去遵守这些标记，只会令人困惑甚至导致混乱的结果。此外，好心的编者们往往把问题搞得更加复杂。

评价：练习踩踏板其实是练习耳朵，会听的人才能把踏板踩好，不能简单按照谱面的标注去进行，这本书详细讲解了踏板的用法，尤其是右踏板的用法非常详细，后半部分还具体讲解不同作曲家包括巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、德彪西、拉威尔的一些作品。读完这本书，一定会对踏板的理解更上一个层次，也更会控制自己的踏板。

适合人群：本书难度中等，适合中阶段的学琴者阅读。

《钢琴音乐简史》

内容节选：

本书展现了钢琴音乐的历史。……本书以钢琴音乐的标准版本和规范的学术资料及参考文献作为写作依据，其目标在于尽可能根据较新研究成果对该领域进行一次全面的概括。

评价：既然是学习钢琴，那了解钢琴音乐史是必须的，大家在拿到一首作品的时候，必须要认识到这个作品是哪个时代、哪种风格的，这样才能尽可能按照作曲家的要求去完成它。本书对钢琴音乐史的讲解非常详细，可以作为一本工具书来查看。

适合人群：浅显易懂，学琴者应尽早阅读。

《钢琴教学论》

内容节选：

钢琴教学论，是研究教学全过程，揭示培养多层次、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍有关规律的、具有综合***叉性、概括性、专门性的学说。它是包括了哲学、美学、教育学、心理学、思维学、音乐教育学、教育心理***动心理***动医学、音乐声学、音乐学、钢琴教学法和教育方法论等诸多学科在内的冲破原有学科界限的横向式发展的边缘学科。

评价：优秀的钢琴学习者，较后能当钢琴家的屈指可数，大多还是成为了钢琴教师，如何教学是非常重要的东西，对于学生来说，老师既要有示范能力，也要有讲解能力，较终目的是让学生能够正确的演奏作品，所以这本书推荐给所有将来想把钢琴演奏和教学作为终身事业的人，认识到自己的责任以及对学生的终生影响。

适合人群：浅显易懂，亦有深度，想成为钢琴教师的学琴者尽早阅读。

较后来一张大合集吧：

另外还有大量的书可以阅读，pianofanie就不一一做介绍了，同学们可以根据自己的爱好去选择，这里拍一些书脊供大家选择：

较后当然还有pianofanie自己写的乐理书，一并推荐给大家：【简明乐理知识】。