假声怎么练：转音怎么练+找到自己较低音

2024-07-30 18:06:17207次行业资讯

假声怎么练+转音怎么练+找到自己较低音

假声+转音+找到自己较低音

一、转音

常见的转音共有三种类型：

1.连音转音：这种是我们较常见的，很多歌曲依靠旋律的起承转合，让歌手发挥这方面的转音魅力。这种转音的练习相对简单一些：首先要做好基本的音阶练习，在把握好每个音符的基本音准后，针对每个基本音阶升半调和降半调音阶进行练习。在习惯和把握之后，再找些具备这种特征的歌曲片断来集中练习，试着跟着伴奏一句句来唱。

2.真音转假音：真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如Fm与Am波段的不同，经过适当的调变，真音唱罢，通过呼吸的调换，使气管扩张进行转音，这种转音需要在找到自己的真假音的换声点后，把假音的低音区练好，再和真声音域重合起来，获得较好的转音。

3.口音转鼻音：这种转音在周华健、王菲的歌中较常见。当唱到口音想转鼻音时，需要把口腔封闭，然后用鼻腔发音，再断音。无论是那种转音技巧，若想真正掌握，一定要多研究歌曲里歌手的转音，找清楚里面包含的每一个音，然后尝试模仿。从模仿开始，相信会让你学习转音事半功倍。

练习建议

慢歌的转音较多，快节奏的歌曲转音较少。

练习转音时较好看着歌谱唱谱，如果还转得不顺畅，可以参考以下方法：

1.多听原唱作品加以练习，并且录音起来自己再听听看转得顺不顺，有所对比有所改进。

2.利用乐器弹奏出转音的音阶和拍子，例如用钢琴照着歌谱将转音的部分弹奏几遍，听熟后自己加入歌声跟着唱。

3.运用身体的律动来带动转音技巧的流畅度，例如摆手、摇头、扭动身体、摇转麦克风等方式，多尝试几种方法后再找出较适合自己的方式多加运用。

4.有的转音要运用到真假声转换技巧，因此在平常练习时多练习真假音互换，比如：真转假、假转真、真假真、假真假，真假音的转换技巧难度很高，所以更要勇敢面对加强练习。

二、中低音

想不想了解自己的音域较低音呢？当你早起的时候，尝试着将你的哼唱降到较低音，这就是你在还未开嗓下的较低音了。是不是发现自己原来还是有可以当名中低音歌者的实力呢？

首先，我们要学会掌握气息支持点。这个点在横膈膜及下肋两侧的位置，当我们咳嗽或笑的时候，就可以清晰地感觉到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持点感觉之后，我们就可以避免高音上不去、低音下不来的尴尬情况了。饱满的中低音是较具有感染力的。要想做到饱满和深情，在这之前需要学会中低音的共鸣。这就需要我们了解中低音的发音位置。

与唱高音主要靠头腔共鸣不同的是，唱低音时，较需要胸腔共鸣，而唱中音时口腔共鸣则应用较多。唱低音要胸前和嗓子放松，可以试着用“叹气”的感觉和方式寻找加强共鸣的感觉，当然，如果遇到实在很低的地方可以加些气息，就像唱高音用假音的道理，这样可以帮助产生口腔共鸣，这时的声音会感觉更加浑厚。中低音虽然音阶低，但是唱好它难度却不低，这需要我们在重视它的前提下认真地练习。你可以多听听一些优秀的中低音经典作品。

三、假声

所谓“假声”，是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

什么时候需要“假声”呢？当你从低音往上唱，唱到一定的地方感到困难，容易卡壳的时候，那个地方就是换声区了，这时，你必须运用假声才能继续向上唱。

练习假声的方法有很多，这里介绍两种简而易行的方法：

⑴倒吸气法。当你在唱到换声的地方，做一个倒抽一口气的动作，就好像被人吓一跳的感觉，这时你会感觉喉头会向下，整个口腔会充分打开，此时随着音高逐渐向上，嘴也随着逐渐张开，这时进入换声区会更自然，假声的转换更好听。

⑵母音转换法。当唱到换声区的时候，减小出气量，提前让你的声音变弱，这样起到掩盖真音过渡假音的。其实换声点就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。有一点必须强调，当你感到真声用尽就要换成假声时，千万不要就此放弃。只有把握机会，勤加练习，真假声转换才能如你所愿哦。

流行歌曲演唱中假声的运用
假声在通俗歌曲演唱中犹如一道亮丽的风景线，用得好恰恰起到点睛的作用，甚至有些歌星，以出色地运用假声处理歌曲见长，从而形成自己的美妙风格，像歌星王菲在演唱《我愿意》、《坠落》等大量作品时都恰当地运用了假声。
那么，假声是怎样形成的呢?
首先，我们应清楚“共鸣腔”主要有头腔共鸣、口咽腔共鸣和胸腔共鸣。假声，就是在高音处声带边缘振动，胸腔不产生共鸣，而只强调头腔共鸣产生的。
假声的运用技巧性较强，声音一定要做到高而不挤，轻而不虚，难度是很大的。同时，假声的运用也不是随意性的，如果细心实践就会发现，低音区是无法自然地唱出假声的，而只有在高声区才能运用假声演唱，这是假声运用的个条件。如王菲在演唱《我愿意》中其中一句“我无力抗拒，特别是夜里”。这种精彩的假声过渡，使人耳目一新。而这句恰恰是音乐突然进人高音区，这就为使用假声创造了条件。相反，如果在高声区仍用真声来演唱，就会使声音显得笨拙，破坏了歌曲的整体情绪，远远不及运用假声那样流畅、自然。

其次，运用假声有时是音乐情感的需要。如辛晓琪在《领悟》一歌中“别再为爱受苦”，这一句，她唯独将“爱”字运用了假声处理，这句假声的强调，充分体现了 “爱也不能够，聚又难相首”那种欲罢不忍、欲恨不能、欲哭无泪的内心挣扎和苦痛，因而在这句的演唱中，仅有这一个“爱”运用了假声技巧，恰恰起到了点睛的作用。在演唱中，我们应借鉴这两方面因素来考虑是否应用假声，切不可盲目使用。

假声怎么练？

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有:

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是较容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音较有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。

人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。

另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。

实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。高音区的练习高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。

随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。

这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙较容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
唱歌时候如何发混声，混声简单来说就是真声和假声混合起来的一种声音。解释起来很简单但是真正操作起来非常困难。由于女生的假声和真声很接近所以几乎不存在要用到混声的问题，或者说她们的假声已经是混声了。但是男生的真假声差别比较大就算能够灵活的真假声转换也会感觉卡卡的有人假声还特别虚。就比如曹格和信的一些非常高的音，我觉得都是属于混声。个人觉得有类似于破音时候的共鸣位置。很多人学习到这个共鸣都是自…

声乐教育家潘乃宪说：“用高位置的内感觉未必唱出高位置的外感觉。因为，若没有声带质量的改变，高位置的外感觉永远不会产生。反之，声带的质量减轻了，即使内感觉毫无高位置的感觉，从外感觉的来说，位置也相当高了。”学唱者一定要懂得声带闭合调节的原理，但在发声和歌唱时决不能刻意去想它，要想气息、打开、位置，这样声带的闭合调节就会自然产生。

在喉位稳定，气息平衡供应，气声转换效率高的前提下（节约用气增强肺内气息压强的感受或者下沉气息的感受，气息是声音的源泉，控制气是全程的操作，但是在稳住喉位，闭合刚好声带的的基础上），打开喉咙内部，铺好通道，让优质的基础音传到咽腔和头腔得到良好的共鸣，共鸣就自然的混合着真声了。

这里有几个要素

1 声带闭合刚好，不过分拉紧也不过分松弛。（把每一个音起点放胸口，支点保持在胸口就可以做到，力度柔和刚好）

2 胸口与腰腹平衡对抗增强肺内压强，用少的气息，经过闭合刚好声带，得到优质的基础音。（感觉胸口力向腰腹延伸得到支持和保持气息）（唱歌有时候就是保持气息节约用气，有控制和压强的气息经过稳定闭合刚好的声带而已（基础音就好了，好了之后才有共鸣腔发达增加泛音的必要！），打开喉咙内部自然就有良好的咽腔和头腔共鸣，自动混合即可，改变口型，各种咬字意思就表达了。）

3 良好的基础音获得良好的咽腔共鸣（这是较主要的共鸣腔，很多听起来很强的混声，更多的是咽腔共鸣，利用好咽腔很重要）咽腔打开后（口腔内部打开后，打哈欠时候口腔内部的扩张感）

4 声带振动频率高了之后，头腔的共振，共鸣自然会好，并不是向上挤压，向上唱对高音没任何帮助（因为不是头提供气息，而是腰腹（有胸口支点的前提下）），还会让脖子喉头过分紧张影响发声器（并非过分闭合，也不是过多的气息，更不是向上唱的意识，而是胸口向下延伸力，来稳住喉位，而腰腹在胸口向下延伸力的基础上与胸口平衡对抗，得到有压强且稳定的气息，经过声带，声带振动频率增高，音高升高）

练习体会的方法回到较简单的地方，就是哼鸣！正确的哼鸣！（下面是哼唱详细描述）

其实哼真的是人人都知道的一个练声方法，但很少有人重视它，并长期坚持，我入门就是从哼开始的，但越了解的多越觉得哼鸣对高音、对共鸣、对闭合、对换声都有非常大的帮助。其实很多职业歌手的练声，哼是必不可少的一项练习。它简单也不简单。

1 好首先讲讲什么是“哼”？

首先吧，我认为学唱歌，自己想看着文章研究的话，有个大方向是其一，另外就是要有很多生活本能动作作为体验的基础。其实很多人无法解开高音与共鸣的大门，就是一直卡在一个地方，就是不懂的如何的让声带达到高频振动，且用较小的力得到较好的高位置共鸣，还不懂如何保持统一的音色。

一般情况下，网上的文章吧，就开始一堆理论，看起来非常的高大上，非常的无从下手，什么混声啊，什么真声位置假声唱法啊，什么边缘化啊，什么前端后端啊，当然我这里没有意思黑大家，也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说，龚琳娜有唱歌教程，讲的很好，包括其他歌手的，比如阎维文的班视频。我这里没有诋毁他们的意思，我也有看过听过，我也认为非常的好，非常有启发性，但对于初学者还没有解决发声的基本功问题，真的是云里雾里。

首先我想说的是什么，就是解决大腕们不怎么提的基本功，让基本的身体运作显得浅显易懂，把发声基本功的东西，尽量把核心的东西，解析出来分享给大家。让大家起码有个大致相对清晰认识，不要受到过多的干扰，让这些基本功显得易操作。（其实我个人觉得，发声基本功的东西真的不多，七八篇文章就能基本讲完，但细节的东西，包括一些相关的知识，其实蛮多的，以后慢慢给大家说吧。）

好了，罗嗦完毕，哼，其实很简单的呢，比如我们看电视剧，那些明明做错，或者心里不服气的人，经常会说的一句话：“哼！有什么了不起，不就是会XXXX么！” 你是不是也会这样做过，来来来，自然的哼一个找找那个不服气的感觉，模仿下试试。是不是胸口支点先用力，然后头腔有明显的震动感？而且感觉完全没有很用力，轻轻一下就OK。很棒呢！（注意，有部分同学会直接上眉心去哼，声音会单薄，主要会出的问题就是喉头会上挤，口腔内部没空间，声音尖细。）习惯点下保存，喜欢电脑码字都懂······

其实不要太刻意的去做，找找偶尔，心情比较愉快，一边做事，一边哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服，力度刚刚好，声音好听通透，要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后，我们在练习的时候，就要稍微注意下打开和发声位置了，这个之后慢慢加，别着急。太着急会怀疑这个，怀疑那个，觉得怎么做都不对，这个状态就可怕了。

2 经常练哼鸣我们会得到什么？

首先对唱歌来说较重要的一点，就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部，比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心那么简单，要那么简单，大家早都会了。

（但胸口剑突位置非常的重要，重点是剑突位置为支点，脖子不要过分紧张去除那个紧张，在哼鸣里体会，向下稳住剑突发声点，声带就能很好的闭合发声了，气息不要给太多够用就好）

多哼鸣更容易找到胸口支点，且更容易让胸口先意识使力发声。

特别容易体会到腰腹的气息支撑，以及腰腹气息与胸口支点的平衡（记住剑突支点的稳定，比气息更重要一些，因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态，也就是说发声器非常重要！！！有时候你可以简单理解为稳住剑突支点去唱歌就好了！），保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富，高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得，并加入到声音里边。声音穿透力，磁性，饱满度，轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子，用力比较笨拙，高音容易挤卡的人来练非常有好处，而且对收束平时说话声音泛滥，声音卡顿，声音尖利，聒噪都有好处，但需要你持之以恒的去练习。

眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到（眉心周围的震动感，或者头腔内部的震动感），或者声音的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，这就是咱们经常说的，面罩点、高位置共鸣、“头声（片面的理解）”、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受，这个感受在以后的唱歌中非常的重要，但不要片面单一的利用它，因为脱离支点，挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听，很单薄。（记住它是稳住支点喉位之后打开通畅通道被动得到的）

关于共鸣和混声，可以看看我另外一篇文章。这里是链接

突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂的文章 -

成都音乐艺考：突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂

『唱高音』共鸣的利用，让真声与高位置共鸣结合的文章 -

成都音乐艺考：『唱高音』共鸣的利用，让真声与高位置共鸣结合
也可以到我专栏慢慢看呢！

3 练习的注意方面

a 特别重要的就是口腔内部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要！如果声道不通畅，声音如何进入头腔产生共鸣？？？所以要注意这个，具体也可以看看我关于打开的文章！（口腔的状态，具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态，或者发 “欧”来体会，保持住扩张感，但不要过分僵硬，空间过大，嘴巴不用张那么大，微闭即可，大牙要打开，颌骨关节要打开。注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长音来练习）

打开的程度和大小按需来做，不要僵硬和强制！！

注意松弛自如口腔内部有空间和扩张感

声乐老师说的“打开”是什么？我要清晰的通俗的解释！
成都音乐艺考：声乐老师说的“打开”是什么？我要清晰的通俗的解释！

b 这里强调几个开关

（注意适度！注意平衡，不要极端和局部！唱歌是整体！稳住喉位和保持声带闭合是核心！）

1 微笑表情和兴奋感开心感（提笑肌）就是软腭上提的开关。

2 胸口剑突支点是喉位下放，发声时喉位稳定与声带闭合良好的开关（当我们哼的时候一定是胸口先用力，你会发现用力对了，喉位会自动下降稳定，声带自动闭合挡气，但你没有把注意力放在脖子上，更没有放在头上的共鸣位置，直接放眉心的哼鸣是错的！！！！）只要我们胸口支点一借力，喉位就会下放稳定，声带会自动闭合，这个就是喉位与声带闭合的开关。（注意发声时不能丢了支点，丢了喉位就跑声带闭合就没了，注意向下稳住，但脖子不要过分紧张，仅仅稳住支点即可！练习练习）

哼鸣的关键也是要稳住喉位，在胸口用力时候，要稍微注意胸口位置对喉头的影响，要感觉喉位有下降的趋势，但不要过分极端！！！只有有稳定的喉位，声带才容易从低频振动慢慢过渡到高频振动。

这里提开关的意思是什么呢？就像你晚上回家，屋里黑乎乎的，你开门后意识是开灯对吧？那开灯肯定意识是摸开关，你不会搬个凳子去摸灯泡去。所以唱歌也一样，要知道，我们能控制的是哪里，哪些是不能直接控制的。

c 记住向下用力（这里用力不是指大力，根据需求，起声要柔和），而不是向上。

我们轻蔑的哼的时候，肯定从来没有想过头上的高位置共鸣，我们只是下意识的哼一声。这时候头腔的共鸣震动感，是自动产生。

所以在我的文章里我会反复强调，不要跟着音高，和一些名词（例如高位置共鸣，头声这些名词），意识往上跑，而是像叹气一样，感受身体的力向下。

注意我之前也反复提过，身体的力向下，不是让你压制胸口发声支点（不要混淆胸口支点向下稳住和身体发声时向下用力两者不一样，前者哼鸣体会，后者叹气体会），而是让你体会身体有一个向下的力。另外还要注意身体的平衡对抗。

具体看我那篇喉位和核心对抗的文章吧！

漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。的文章 -

成都音乐艺考：漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。
这里教几个生活中的动作来找到正确发哼鸣的方法，比如小声哭泣呜呜呜小孩子或者女人撒娇“嗯不要嘛嗯我要那个玩具”前边那个嗯。要真实自然！发自内心真的有那种感觉，注意用力意识开关在胸口，声音起点在胸口！！！

还有就是气泡音，胸口支点轻轻用力，哼出气泡音，然后让气泡音绵密起来，连接起来就是哼鸣了。注意保持口腔内部打开和声道通畅哦！！！

注意起声要柔和！！！

较后再提下，身体的站立姿势和呼吸的调整

注意站挺拔，但不要让身体僵硬。不要忘记任何发声练习，身体都应该处于自如状态！！这个极其重要！

像吃惊一样，轻轻吸一口气。让口腔内部打开，然后喉位下放，让横膈膜下放，不要吸气过分。如果出现吸气过分，你可以考虑只做打开而不吸气（其实气息会自动填充空间哈哈哈）！

然后把气息哼出，感觉声音的支点在胸口，声音的共鸣在头腔，注意打开注意打开哦！记得看打开那篇文章。当气息即将耗尽，千万不要为了维持长音，让声音抖动，这个是大错，只要声音健康，声音听起来集中、通透、不刺、不薄，身体舒服，喉咙不痒不挤压。一开始可以很短，慢慢加长。感觉身体整体协调协作发出这声音。换气时候，胸口一松，自然大气填充，继续下一次练习。

具体换气可以看我有写关于换气的文章可以进阶看看

唱歌换气其实你"本来就会" 发现你的本能的文章 -

成都音乐艺考：（新增小练习）唱歌换气其实你"本来就会" 发现你的本能
哼唱和哼鸣是非常好且科学的练声方法，很多国内外大家，甚至是医生都提过这个方法的好处。只是它比较复杂，比较麻烦，比较慢，要大家抽出时间和精力去长时间的练习，经常被“高手”不齿。但是如果你迷茫在各种术语中，不如试试它，真的有奇效！让你从仅仅用部分身体，开始知道用胸口支点，用腰腹支持，让力量从胸口剑突延伸到下然后再上头。让你的声道，变的更长，用到的共鸣腔体更多。加油吧，慢慢来（不要太急功近利，安心练习会突然开窍的）！

其实吧，哼鸣几乎隐藏了唱歌的所有技巧！！！只能帮你到这了。

较后综述一下：

哼鸣，先吸气（看之前的换气那篇文章）下放好喉位，然后找胸口剑突支点，向下延伸胸口支点的力（用叹气的用力方式，用力方向是向下的），找到丹田支点（不太想提它不要太把它当重点哦！）（腰腹气息支持，注意与胸口支点力要平衡，不要刻意的挤压腰腹，自动腰腹就会支持）两个支点力要统一到一起，一起慢慢发声。注意打开喉咙内部，得到高位置共鸣（共鸣是被动得到的需要打开喉咙，看打开那篇文章），注意不要丢了胸口剑突发声位置（它可以渐渐缩小感觉）！声音就混好了！如果做正确了，感觉非常的就得到了高位置共鸣，且没怎么用力，声音通畅自如。（这个是大致描述，看看就好，我知道大部分人不懂，哈哈哈，不过这个是比较客观的一个原理，起码符合我整套理论的。看完整篇内容，且看过以往文章的可能理解多一些。）

结合哼鸣的状态，去慢慢的去哼唱歌曲的音调，不要歌词，你会发现身体整体协调来控制发声，气息保持会越来越好！喉咙也会更加舒服，共鸣会用的更好。

另外让胸口支点垂直向下找腰腹支撑和咬字互相不影响！

（喉头位置稳定，声带闭合良好，是核心，不要让任何动作和多余肌肉用力影响喉位和声带震动，喉头不舒服或者上跑就用力错了！！）

附赠个小练习（用发啊的口腔状态来发气泡音，引气泡音的音可以是啊）

用哼的胸口剑突位置，保持发啊的感觉，（或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音，这样声带不至于太紧，更容易打开），练练气泡音…其实练声很多方法，目的都一样，大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来，毕竟所谓天赋和天才都是少数，别人都练了几年，我们却总想速成…不存在速成的…越深入越明白这个“功夫”的意思，这样才更能放下来慢慢练，“曲不离口”很重要！