我想学唱歌:唱歌气息不足怎么练

2024-07-30 18:06:04207次行业资讯

我想学唱歌一直以来都会有一个问困扰着我们学生和家长作为老师的我较经常听到的问题就是“老师我高音总是唱不好怎么办呀？”

首先我们需要一个闭合的声音上一篇里提过声音的闭合是很重要的那么有同学就会问了老师假声怎么解释呢？

假声并不是声带不闭合假声是利用声带的边缘发声边缘发声在现代流行乐里经常运用到比如张碧晨就很喜欢用接着就让我们一起欣赏下面的歌曲吧。

第二需要一个打开的口腔状态发出一个有维度的声音。这样的声音更像一个立体声我们通常说一个声音各个腔体共鸣的很好这个腔体不仅仅有头腔胸腔也有口腔不难发现如果我们在说话的时候把上颚抬开找到一种打哈欠的感觉说话的声音都会有所改变。

第三声音要到达一个高位置位置这个概念可能有点虚拟有的时候高音上不去有位置太低的原因就好像声音要求到20层而我们还在10层位置达不到声音的需要其表现形式就是出气不出声或者发出真声甚至破音。

前面这三种可以帮助我们完成一个高音的训练。

很多唱歌爱好者对于学习唱歌抱有非常大的热情但是往往会发现付出了很多时间、精力但却事倍功半收效甚微那到底是为什么会这样？那么初学者学习唱歌应该要注意的要点下面是学习啦！就让小编给大家一些方法吧希望能对你们有帮助初学者学习唱歌的要点一：注意基础的气息练习、注意基础的气息练习主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。

初学者学习唱歌的要点二：声区的练习

、在声区的练习上不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进先将中低声区练习稳定以后再逐渐试着一点点将音高提升初学者学习唱歌的要点三：在音的处理上初学者需注意两点尾音的处理先追求稳定即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍每一拍是否都能在正确的音高上以及每个音的音量是否均匀声音线条是否稳定当你能够做到完以后再试着去练习颤音、转音等的尾音处理技巧能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中声音的细节处理太过于单薄就出现在每一个音的重量都是一样的举一个例子比如一到高音就习惯性地用力、大声唱但是呢这样的演唱习惯往往会导致声音表现力的单一在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意所以我们可以试着从中低声区开始每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后你才能说是真正掌握了这个音。

初学者学习唱歌的要点四：注意演唱的音乐性

注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声较大的不同在于发声仅仅是让人发出声音但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性想要做这些除了正确的发声习惯更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。（1）预估：即你在演唱歌曲前对自己想要把这首歌唱成什么样要先有一个规划和蓝图就好像你盖楼之前要计划好：我想盖的楼是什么模样？需要什么样的材料？可能会发生什么情况等等？唱歌也是一样你要大概知道自己想把歌唱成什么样子？需要什么样的感情？歌曲的难点在哪里？我可能需要到什么什么样演唱技巧？我演唱的气口要在哪里？这些都要在你唱歌之前想到并且做好功课把控调整：即你在演唱过程中懂得把控自己的音色、气息、感情等等以及就自己当时的状态或突发情况做出及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距较大的一个环节业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感情的刻画都比较薄弱或者较为粗糙同时对于演出过程中突发的状况比如：走音、错拍、破音、伴奏突然出现问题等一系列状况缺乏应对的经验从而导致“一招出错满盘皆输”的窘境总结分析：这是一名歌手能否认清自我并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束较好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频是否有达到自己预期的演唱然后找找有没有什么问题：音准？节奏？气息？感情？是不是都做到了？如果没有达到是什么原因导致的？又应该怎么去解决？一定要多想多思考多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。

首先我要强调一下学唱歌是一门实践课跟学游泳是一样的。虽然我也一直在网络上面回答过很多网友关于唱歌技巧的理论知识不过还是那句话有条件就近找个声乐老师不然练习的强度不要太大容易养成坏习惯甚至伤了嗓子。

对于初学者学唱歌的过程我建议分为三步骤走步是气息第二步是发声第三步是咬字。我下面的技巧和方法中不会出现一个专业名词是针对完全不懂声乐甚至五音不全的学员。

气息：说到气息很多人又觉得很玄其实就是你睡觉时的状态。或者你对着镜子大幅度吸气和呼气时肩膀完全不动这就基本对了首先把这个习惯养成（不止唱歌平时生活都要用这种呼吸）再用一些技巧练习加强。要气息沉到丹田可以平躺在床上感受吸气的时候丹田是外扩的呼气的时候丹田是往里收的一般平躺时的呼吸方法就是较正确的。如果平躺的方法不行就要靠意识去控制丹田了有意识的去控制他外扩和内收把这种呼吸状态养成习惯通常坚持练习一个星期就会有时间不用多每天抽出十分钟左右去感受就好了。切记吸气的时候丹田是外扩吸气的时候丹田是内收不要反气。

气息练习的方式很多对于初学者我只推荐一个狗喘气练习：把气息吸入气沉丹田然后呼气接着吸气慢慢的连贯起来就是呼吸呼吸。呼气的时候气息意识要向前吹不要过于懒惰。注意练习时呼跟吸分清楚。再次强调吸的时候丹田外扩呼的时候丹田内收。先慢练千万不要贪图快。容易反气的先用上意识去控制丹田。刚开始学会头晕坚持两个月慢慢加快速度腹部的肌肉开始会酸痛后来就慢慢习惯了然后你就会发现自己气息比以前长很多唱歌时开始用得上了。

如果没坚持两个月就不要往下看了也不必继续学声乐了。

发声：在你习惯了用上面气息状态后我推荐一个较简单的发声练习：用处是把自己的自然音色拉出来气息要求是一样的用叹气的感觉自然的去发母音“MA”可以用手把笑肌抬起来带着笑的感觉去发声切记发声时不要挂上嗓子把气息叹到胸腔上发出声音练习途中感觉不舒服的就停止。但是每天都要坚持抽出时间去感受一下这种发声的感觉。练习过程中口腔的状态尽量保持跟说话一样自然的状态不过比说话要夸张点：口腔适度张开软腭适当上抬喉结处于较低位置舌头放松平放不后缩说白了就是打哈欠的感觉。

等你的“MA”的发声合格了你可以以“MA”为基础去唱音阶然后再把这种发声感觉套到歌曲中去。

只要坚持不懈我你会有意想不到的收获。

其实做好了前面两部业余中已经可以达到很不错的水平了因为咬字很多人本来就不会太差。如果想进阶的可以了解一下咬字注意的地方。

咬字：其实所有的歌曲的咬字基本上都离不开“开起拙合”这四个咬字的方法除了极个别的字要需要用到组合的方法大致上所有的歌曲都通用唱歌时的某些高音可以靠着这四个咬字的方法去帮助自己唱上高音。

开口音包括：打开的“开”爱你的“爱”怀念的“怀”软弱的“软”等；开口音的咬字方法：笑肌抬起来牙关打开

起口音包括：回忆的“忆”的“忆”一起的“一”和“起”都是以为的“以”等；起口音的咬字方法：笑肌抬起来然后把注意力放在牙齿上感觉牙齿尽可能的合起来但是千万不要完全合在一起。

拙口音包括：出去的“出”和“去”都是我爱你的“我”字不一样的“不”字等只要不是开口音不是起口音不是合口音那它就是属于拙口音；拙口音的咬字方法：笑肌抬起来把注意力放在嘴唇上嘴唇用力就可以了。

合口音包括：拥有的“拥”字红色的“红”字浓烈的“浓”字冻结的“冻”字等所有后面有ongeng的字；合口音的咬字方法：满口式感觉声音充满整个口腔甚至整个头部的感觉。

基础演唱教程如下：

气息的初级入门大体分为基础的三个阶段

气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉别想太多但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后个感觉根据力量变化气量可以选择性的收住一些了。

压力产生：1做熟练后我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感这个情况类似于一些气体憋在体内了但不能用憋这个词因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的而憋则直接是声带一卡所有就都真的卡住了增压过程：压力可以基础掌控后我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点所以整体上的力量反而会一些。

呼吸分为两个主要步骤：

吸气：吸气的方式很简单先要找到放松的吸气状态如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。

解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬反而起到反作用初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实丹田是一个人的力量意识点并不是一个可以储存气息的器官所以我们的气息较终还是到了肺里面。这个时候有人会说了为什么气到肺里面了肚子会一动一动的？其实这就是我们要说的横膈膜封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气肺部膨胀自然会把横膈膜压下去所以肚子就鼓起来了。

呼气（用气）：

演唱其实是呼的艺术怎么呼如何呼才是重点。那么我们该怎么做呢？

我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬（注：僵硬可能也会引起声带用力）只要保持形态即可因为我们的气息是要在流动的前提下来保持后续我们还需要练习流动当然先保持住这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环慢慢做才能习惯的你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。

解析：我自己的教学中常用气压增减来形容气息但是气息的步减速何为减速？很简单就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度高音音量过大破音多声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以演唱的步就是流速的变化。当然减速并不是目的减速后需要形成稳定的气压体系这样才能完成唱歌气息较基础的支撑。支撑之后还要进入加速模块加强推动力和压力控制。总之气息的步骤是说起来很复杂做起来相对简单的。

两个气息保持与练习的简单办法：

步控制气息的流量其实每个人都会控制流量比如说我让你随便吹一口气然后再让你小一点吹一口你不用想直接就做到了对么？我们首先要吸气放松自然气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容）继续做一个小一点的吹气10-20秒内都可以尽量稳定一些。

应用：当我们可以维持10-20秒后尝试放松吸气保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。

第二步气带声方法当你做完了步你至少可以用小气量吹10-20秒的气了这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气保持横膈然后小气量吹气吹气两秒后我们开始用小音量发一个WU。

应用：WU必须是慢慢由虚变实的或者说小音量慢慢变成中等音量的声带不能突然用力要慢慢发出声音越慢越好。吹气与WU之间不能断掉你会得到一个气息推动声带产生的声音。一开始这个声音的音量不会很大慢慢做快后就不要先露出气息了可以尝试快速直接的找到气息与声带匹配对抗的状态维持这个声音这个状态来进行演唱你会发现自己的演唱松弛多了。

发声系统：

简易发声理论：

众所周知物体的震动产生声音就如你敲鼓鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。

这里有几个唱歌必须了解的概念。

声带的形态：左右两片真声合拢假音有个类似菱形的夹角漏气。

声带的动力：声带震动的动力是气息气流通过声带的发生点产生声音。

声带的震动频率越高发出来的音越高。

声带的震动幅度越大声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的振幅大了之后会让声带的消耗增加。）声音位置：其实就是声带人发声的部门就是在声带上所以发声位置只能在声带上。很多人所感觉的我在用这里发生在用那里发声其实是声音发出去之后打到的地方我一般称呼为反射点。另外还有一方面是意识点很多常说的发声位置不要在声带要下放就是这个意思先区分这个概念可能能更好的理解唱歌。

其次来说说发声位置我们从四个方向来说首先看两张图下面分析：

解析：

前后方向：

依照图示我们面朝前常说的声带的前端即我们面朝的方向后端即背后的方向。我们给这两个方向来下定义主要是为了区分感受而约定俗成的东西。

喉位方向：

喉位主要是上下运动对于流行的科学发声来说：相对喉位稳定喉结上部肌肉不过度紧张即可。当然有高要求的可以尝试降低喉位（非压喉）来进行声道距离拓展（你可以理解为把喉结到嘴巴的距离拉长或者拉长脖子哈哈哈哈哈哈哈哈）声带使用的错误状态：

声带的几种错误的状态

：喉位上提因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提；第二：喉位下压因为模仿美声咬字或者模仿宽厚的声音或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提是一件很常见的事情大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情多产生与模仿和性格需求以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见另外也常见于一些教师和会议演讲者。

解决发声问题逻辑步骤：

步骤一在演唱中或者日常交流中拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用过于大音量进行发声的时候声带震动幅度极大这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源即气息与声带对抗声带产生声音如果气息的气流得不到有效的控制那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带当不规则或者大气量冲击声带的时候我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气这样就产生了声带的紧张反之产生的叫做漏气。）步骤三协调气息与声带之间的关系使声带产生被气息推动的作用声带与气息配合良好。（大部分在演唱中声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的这部分是违反我们的发声原理的。）发声简单有效的练习方案：

练习1 气带声练习：上面说过了。

练习2 横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习我们可以选用两种的。一种是狗喘气动作的要点就是放松的吸气然后呼气尽量用鼻口同时吸气然后再用口呼***喘气的过程中我们会发现吸气的时候肚子会正常的膨胀起来呼气的时候肚子会自然的缩回去这样的循环有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。

练习3 音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量以一个适中音量来进行演唱这样会形成习惯促进气息与声带的匹配。相对减少消耗也能加强高音上面的拓展。

练习4 数数字练习：顾名思义我们需要在一口气那数字45至50即可完成需要特别注意的是数数字的过程中我们要把每个字都有清晰尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。

练习5 唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习主要要领分为两个方向。一个方向嘴唇的颤动一定要规则不要忽大忽小颗粒感清晰不要把气都向外吐初期先尝试减少气量。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音注意都这个声音嗓子一定不要紧张产生都这个声音就好了音量要适中。

这几个是发声较入门部分和气息相关的结合性训练日常语言中我们也应该强调音量不要过大气息有所支持的说话这样才能够给声带良好的发声状态减少不必要的消耗。

音准训练：

涉及专业名词为视唱练耳：其中包括了更多的东西会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西相信我这是我整个大学生涯里逃的较多的课（对于年轻的我逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受）到毕业时也退化了很多。我们不得不承认视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是音准所以时间和耐性不断的巩固学习才是大部分人的重点。

音准问题的源头：

一因儿时（特别五岁以前）听歌比较少对音乐的关注不足音准意识不强等问题造成的音准问题二因为发声器官不科学使用声带闭合不良语言习惯不良造成的音准问题三因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题四因为咽喉部其他病灶产生的音准问题

五因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题（我们常说的唱不准是因为听不准）其中前三个较常见能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴但是不影响正常生活一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫情绪稳定治疗等多种办法但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种就不一一列举了主要问题都在前三个中有所体现。

我们说说可修复的音准问题与解决方案

一音准意识问题：这类问题可以通过视唱练耳来进行学习和改善（下面附自学方法）。

二演唱基本功：我的模块教学法中有一个词汇叫：抑制性操作（与CVT唱法中的抑制不同）模块教学法判断自己演唱对错的“抑制性操作”_哔哩哔哩（゜-゜）つロ干杯简单解释就是你的声带的工作状态不对他正常和气结合的状态会发出合理的音高而你挤压过度抑制了声带的震动状态。这种情况：

常见于咬字中个别字咬的重舌根紧张造成喉内以至声带的紧张个别音的音准问题很多是因为这个原因。

声带主动挤压这类主动的挤压一般分为两种情况种是气量过大冲击声门声带挤压对抗第二种习惯性挤压或者遇到高音进行挤压。这类较大的影响就是前面说的破坏了声带正常震动状态自然影响了音高于是大部分这样的人都偏低一些。第三种是漏气等出气量混乱与发声点不明确的问题这种情况下容易产生调式感的不稳定整段跑调跟这个有关系。另外也有选取歌曲的音域与自己正常音域不符合而声带无法实现恰当的发声点振动面积等等转换过程的关系你的问题除了基础音准外跟这些有关。

音准问题解决：

大老师教你学流行唱法小技巧之唱歌音不准怎么办_哔哩哔哩（゜-゜）つロ干杯音准节奏有问题唱歌一定是有问题的这是较基础的要素。下面贴我写的文字版本音准日常练习方法：一跟随歌曲学习：你说你重复唱一个歌很多遍我想说如果你做错了。那将毫无意义。学歌阶段：1首先歌曲的听是首先听3-5遍找到较初印象和大概的旋律。 2 隔至少半小时一小时你去干点别的回来再听3-5遍巩固印象并尝试纠正错误的印象。 3 一个耳朵带着耳机跟随小音量哼唱不要求咬字尽量跟准 4准备另外一个录音设备比如电脑手机之类的然后用一个手机音量40-60放原唱人跟唱人声尽量盖过一些原唱。录音结束后校对。 5 尝试跟伴奏进行演唱。这里需要注意很多人分不清节奏也容易对音准有影响。二视唱练耳我相信大部分人不会专门去学习这个那自我的视唱练耳应该怎么练呢？ 1借助钢琴软件：首先你需要下载一个钢琴软件免费的一大堆。音阶训练：

这里建议大家训练大调音阶小调音阶如果有需要也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。首先大调音阶就是1234567i,如图所示自己对照。这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶只要你的关系是（个键）--（与个键隔一个键）---（与第二个键隔一个键）--（第三个键后面的一个键挨着的）----（与第四个键隔一个键）----（与第五个键隔一个键）---（与第六个键隔一个键）---（第七个键后面的一个键挨着的）就是了。这里每个括号就是一个键。然后具体的小调音阶五声音阶布鲁斯音阶百度一下就好了这样写太蠢了不过相信初学者更好理解一些。

练习主体：大调音阶、小调音阶、大调点布鲁斯音阶（另有大调小调五声音阶和日本五声调式注释中进行描述）分别进行上行下行上下行训练并依次练习时间长度不限制可以在唱一段时间以后混合练习来体会不同音阶的情绪色彩。主要以可以唱准每个音和每两个音的关系为准则并辅助一剂叫每天重复巩固的药物来服用。

大调音阶（上行下行上下行）→（此处可穿插大调五声音阶也可较后统一进行练习）→小调音阶（上行下行上下行）→（此处可穿插小调五声音阶也可较后统一练习）布鲁斯大调音阶（上行下行上下行）→布鲁斯小调音阶（上行下行上下行）→（日本五声调式这里B站A站粉动漫粉BGM迷不要错过）注释：我们学习歌曲的步是音准。音准的步是C大调的音阶训练。不严谨的说就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i。在练习过程中在没有老师指导的过程中可以采用跟随演唱并录音的办法来学习。这里需要注意的是听准很重要不要急忙的着跟唱听准后再来演唱。练习中如果无法判断准确程度就可以一边跟随演唱一边录音这样你之后就可以来听自己是否有不匹配的地方。当然较好你身边有个音准不错的盆友来帮你听。（男友女友**均可无性别要求无性别歧视姿势随意）。细节不过多赘述因为环节内可能还有些譬如某个音演唱不准的问题请自己慢慢磨练。而小调与大调听觉色彩上有明显的不同歌曲范例大家可以听一下胡彦斌改编的没那么简单和原版的差距具体练习大家可以依照上文中的指引学习。布鲁斯音阶的练习其实对于如今的流行歌很重要的无论你是喜欢R&B是喜欢B.B.KING（缅怀逝去的偶像）去学习布鲁斯音阶对于你接触国外音乐有莫大的好处。更不要说这么多年的R&B风刮的这么大很多歌曲中都有类似的元素所以还是要好好的练习。

音程关系训练：

首先尝试演唱：（如图）1112,13,14,15,16,17,1i然后翻过来i7,i6,i5,i4,i3,i2,i1。这种先要多唱唱顺。然后下面是进一步的细节。

这一次我们尝试弹唱所有隔着一个键的音（如上面我标注的两个12都是隔着一个键的这里切记黑白都算在内不是说只隔着一个黑的或者白的。）记得是所有你能够唱的下来的隔着一个键的音边弹边唱。（音程关系太学术度数就不写了专业的不用我说非专业的说了反而让他乱有兴趣自己百度音程关系）依照这个顺序分辨唱所有键盘中你能唱下来的：1213, 15 16 14,1ii7i8 （具体隔着几个键自己按照上面1234567i的图自己数一下吧。当然建议在练习的时候旁边有个设备录音这样有利于你反复校对。另外音准的进步非一朝一夕必须持续练习坚持练习。

三演唱基本功这方面主要的意图是：声带不要挤压过度咬字不要过分影响发声反射位置的稳定不到处乱跑发声状态稳定。详情见下面视频教程辅助歌曲练习

歌曲选择：月亮代表我的心十年勇气至少还有你等等旋律线相对简单起伏不过大的歌曲来配合音准训练阶段的歌曲练习。

不良听歌习惯：1跟不上伴奏的。这里提示跟不上伴奏的节奏的可以尝试用脚打拍子的方式进行节奏基础的练习也可以多去听听歌曲中底鼓（能听到bass较好）的声音并去尝试用脚打出来。另外旋律跟不上的还是要多多练习文章中的音准练习熟能生巧。2听几遍就唱的。这一类回去重新好好听歌其实认真听歌是一个好习惯（开车和危险作业时不要）我们可以通过听歌曲的演唱旋律和声节奏配器等找到很多东西比如歌曲的演唱方式是否要拉奏律动是如何驱动的歌曲的氛围是如何的等等特别是去听听每个字的基础音和变化这对于唱准一首歌是很有必要的。

演唱方法：很多人是因为声带控制能力和不良语言习惯之类的问题才造成的音准这个时候我们应该回到基础的气息训练训练一段时间后结合发声来做练习这里有三个经典的结合发声做的练习给大家：

大老师教你学流行唱法基本功篇之气息与发声的匹配_哔哩哔哩（゜-゜）つロ干杯大老师教你学流行唱法基本功篇之横膈膜弹跳训练_哔哩哔哩（゜-゜）つロ干杯大老师教你唱流行唱法气息篇之演唱稳定性训练_哔哩哔哩（゜-゜）つロ干杯技术问题：因真假音高音等问题而产生的声嘶力竭和无法唱够音高的同学请到我的文章中找气息与发声匹配的良好起点认真阅读的练习顺序重新开始或者针对性解决基础的气息支撑和发声问题并在练习储备充足后摄入后面的练习。毕竟耳朵听的再准也要唱准才是很多人在发声的控制上是很不稳定的这需要磨合和练习。只要你不是三天打鱼两天晒网的进行练习相信很多人在足够的练习以后音准问题是可以解决的基本的音准训练就到这里就结束了我们参照上面的顺序其实是可以有很大的进步的。当然这也需要你耐心的练习毕竟音准这个东西较需要长时间的耐性和练习。你可以把音准练习作为日常乘坐通勤工具时的一件排解无聊的事情来做。相信你的演唱也会随着练习越来越好。