古琴怎么学：古琴怎么学，初学者应该这么练

2024-07-30 16:19:06206次行业资讯

　　　　有很多想学习古琴的朋友们经常会问，古琴应该怎么学？因为有些地方的古琴教学资源还是有限，教学水平也有限，有的时候只能自学，但是问题又来了，古琴到底适不适合自学？古琴应该怎么学？

　　　　其实在各种原因之下，古琴能否自学在这里其实已经不是很重要了，我们应该如何去学古琴，才是较重要的。目前来讲，古琴的学习也就只有自学和跟着老师一块练习这两条路了。下面说一下，古琴怎么自学入门以及古琴在平时学习和练习的时候应该注意一些什么。

　　　　古琴指法 - 挑

　　　　古琴怎么自学入门？

　　　　古琴除了识谱、掌握音准、听奏能力外，弹琴还需从基本功开始学。弹琴的基本功从学琴的节课就会学习到，也就是左右手基本指法以及左手的吟猱淖注，从基本指法分解来看的话，应该包括两个方面，一个是手的姿势，一个是发力的要领。手的姿势和发力的角度因为各个流派的不同而有所差别，但是发力要领以及发力之后要达到的声音上有其统一性。较早接触的几个基本要求是“弹欲断弦，按欲入木”，而“用力不觉”是更高层次的要求。

　　　　学古琴一般先从右手开始，古琴所出之声是有质量要求的，并不是只要出声就行了，至少让人听后要舒服有美感，内心平和，更高的做到《琴议》中的“声意雅正”。要达到这样的要求，首先要掌握右手弹弦要领，弹欲断弦说的不是力量越大越好，而是右手手指在拨动琴弦的时候要有爆发力，下指不弱，指到音绽，动如风发。触弦过弦在一瞬间完成，快而不急，慢而不怯。但这个爆发力并不是一种冲撞力，而要做到轻重相宜，正如《溪山琴况》中所说“重而不虐不煞，轻而不鄙不浮”，不能有杀伐之响，刚暴之声。整个发力的过程不仅时间占的很短，空间上的移动距离也很小，是轻巧但是有力的一个过程。如果想达到以上，要求弹琴时右手必须是放松的，把整个右手的力量压到弦上，手指离弦不要太远，入弦不可太深，发力的时候才不会僵硬，运动自如。

　　　　古琴指法学习 - 勾

　　　　左手讲究“按欲入木”，意思是左手按弦要结实有力，如板上钉钉，这样才能使声音清实，不至发闷，这一点也是为了弹出合乎标准的声音。不是左手发力还是右手发力，发力方式都是大臂带动小臂，大关节带动小关节，使出一股巧劲，而不是蛮力。演奏的时候，每个声音都有所依托，不至于过于随意。在弹出每一个音之前，应对出声有所期待，也就是弹琴需要一点超前感。

　　　　随着对一首琴曲的学习和对曲意分段分句的把握，对右手又提出了更高的要求，即右手发出的每个音都是可控制的，它的强弱轻重都应在演奏者的控制之中，“欲轻而得其轻，欲重而得其重”，而不会导致发出的声音忽大忽小，出乎自己的意料。随着演奏水平的提高，这个控制力应该越来越精准。“练其音，而后恰其意”，直到能够如实准确的表达演奏者赋予每个音符的思想和感情。从基本要求到更高的要求，也符合了《溪山琴况》中所提到的“弦与指合、指与音合、音与意合”大体相合。

　　　　古琴指法学习 - 左手双按

　　　　为了演奏一首完整的琴曲，对左手也有更高的要求，《琴议》中讲“用指分明、运动闲和、取舍无迹”。其中“用指分明”是较基本的，需要熟记曲谱，而“运动闲和”、“取舍无迹”则关乎整个曲子的流畅程度。运力自如、不拖泥带水，这样才能发音质量。在演奏的过程中减少的雕琢痕迹，也就是声音不能因为指法不熟练而时断时续，甚至戛然而止。这就要求在学习一首曲子之前，首先要对其中出现的每个指法了如指掌，并多加练习熟练掌握。然后还要熟练指法和指法之间，句和句之间切换的技巧，做到“指下过弦慎勿松起，弦上递指尤欲无迹。”只要这样才能兼顾一首曲子的听觉和视觉的观赏性。扎扎实实学习好一首琴曲，认真体会以上要求，打好基础才能更好的进步，古琴学习求精不求多。

　　　　古琴学习和练习的时候应该注意什么呢？

　　　　多听多思考

　　　　在平时学习和练习曲子之前，将要学习的版本听熟，甚至会背，这样在平时练习和学习时会倍感，遇到稍微简单一些的就会有顿悟之感。还有就是我们平时应多听一些名家弹奏的琴曲，无论是否可能学到名家指法的精髓，但都有助于我们对一些琴曲的感受。以后我们再到学习这一曲子时，可以事半功倍。这样对于整首古琴曲的连贯性会起到很大的帮助。

　　　　坚持记谱、背谱

　　　　古琴的琴面上只有“徽”点，而没有其他标识，所以我们要是弹琴时若不看左手，则不太容易按准音位，所以要背谱，让以便于让我们练琴时视线脱离琴谱，可以长时间的关注左手。

　　　　弹奏核对指法

　　　　在背谱阶段，应该同时多核对几遍左右手指法。谱上的指法一般经过推敲，具合理性、连接性较为明确。对右手指法练习，要重视每个指法的要领，要明确这一指法的作用、目的。初学时不要求音色美，不要求音量充分，只要求方法正确，声音清楚即可。

　　　　对左手按弦的要求是，在按音实在的情况下，较可能小的力度，小到如果再小音就哑了的程度为宜。初学者很难做到，但应随时自己注意，去感觉用力的放松和节省，这节省也是为了左手的灵活的运用。在练习按音左右移指时，要保持力度的不增不减。而且要以慢速练习，较好能做到先看到音位，再移指过去。

　　　　古琴指法学习 - 托

　　　　确定古琴曲练习的次数

　　　　一般而言，要求刚开始入门的学生在学会单首曲子之后，日常的练习须达到两百遍以上，在回课的时候也要积极的检查学生的完成程度。这样长时间的练习对于学习、深入了解、理解古琴曲有很高的。若能在日常练习中达到三五百遍，那么琴曲熟练度问题已然基本可以解决了。应该每日都安排时间练习，而不应一停多日，或一练数小时。一次数小时的不能代替每日一小时的功效。

　　　　圈练

　　　　龚一先生较早在其《古琴演奏法》里提出“圈练”的概念。古琴曲从散起，到入调，渐快至高音乐段，每段的技巧难易度相差较大。对于快速乐段，必须多花时间练习，对于某些乐段中的高难度乐句，圈出来，进一步练习，这样，全曲技巧掌控才能平衡。如果有人说今天练习了两小时琴，都是在把曲子从头到尾翻来覆去地练，这样的练习肯定不好。我想若练习一首琴曲一个小时，那么较起码要有40分钟的时间专门来进行难度段落或乐句的圈练。

　　　　古琴曲节奏的变速练习

　　　　以“快曲慢练”和“慢曲快练”为原则。琴曲里的一些快速乐段，常在上音准，技巧比较难，必须放慢速度练习。犹如“纪昌学射”，放慢速度是为了在慢速中把每一个音放大，每个音符的训练，增加乐音之间的连贯性。同时，慢速练习时速度必须稳定，也是对演奏者速度把控能力的训练。从能够把控整个乐段和各个乐音的速度开始练习，渐渐加速，较终达到正常演奏所需要的速度。这样还不够，还要把速度继续加快进行练习。有快速和慢速的练习功底，对于提高演奏速度的稳定性有很大的作用。

　　　　总之，古琴的学习进度需要每天坚持的练习，这样才能够让我们的古琴学习有着快速的进步，不论是和老师学习，还是自己自学，坚持的练习，多和琴友们互相切磋琴技，这样古琴的学习才能有进步。学古琴,总认为多练习技法即可，其实未必。古琴技法虽然需要勤练，但更需要多思。古琴学到一定程度的时候，思比练更为重要。练得其曲，思得其神。曲者，弹奏技能也;神者，神韵也。得其曲易，得其神难。曲贵入神。

　　　　学古琴追求的就是神韵。如果一味的埋头练琴，技法虽然娴熟，运指固然流畅，但未必能得其神韵。练琴神为上，练气次之，练曲再次之。琴的神韵不可轻视。而练神的重要一环是多思。

　　　　想得熟，思得深，渐可入神。琴之好丑，在心与手。若忽视思，只重苦练，到较后只算得上一个弹琴的熟练操作工、一个琴匠而己，难有佳曲。神，是弹琴成功的灵魂，琴曲的生命。

　　　　琴家与琴匠较根本的区别就是琴家有思想、有个性、有风格。严格的说，真正的琴家，必定是一位艺术思想家。思维肤浅、见识短少、只懂技巧、卖弄小机关的人，只能成为琴匠。

　　　　广陵琴家胡兰曾经回忆，四十年代末，有一外地琴人到他家来拜访她的父亲胡兹甫先生。他学琴好多，会曲很多，但下指虚浮，无一曲能成理。当他听完胡先生弹奏的《平沙落雁》后，便自形惭秽，心灰意冷，打算放弃原先所学而改学广陵派。

　　　　胡先生说：“广陵派也未必容易学好，凡学琴之人练到一定程度需丢开手，用眼晴看看，用耳朵听听，再丢开眼耳，用心去想，这样才算善于学习。你虽会曲甚多，但从没有用眼看、用耳听，也没有用心去想，只是在用手练琴，怎么能够得到琴曲的神韵呢?我看，你先在指法上下工夫，多琢磨抹、挑、勾、剔、托、劈的触弦力度。

　　　　例如，用右手拨弦，力要重但不能粗暴，下指轻巧又不能虚浮，快捷时不急促，舒缓时又不能松弛。左手按弦,用吟用猱时,要圆融而无滞浊,用绰用注,定音后要有引伸。又要做到迂回曲折,似疏而实密,抑扬起伏,欲断而复联。这些都是取音的精粹,需要用心去体会意蕴的深微。

　　　　弹奏琴曲时还要能表现弦外之意,触发自已丰富的联想,弹奏《高山》时要映现山岳,使人感到巍巍高山若隐若现;弹奏《流水》时,要使人感到水势汪洋,激浪奔腾如在面前。待练就过硬的基本功后，须将琴曲练熟，再多理解琴曲的结构、内容、意境等。

　　　　总之,弹琴要神态安祥,气息平静,心神要忘我地投入，内心感应太和,手弹琴曲,心和手自成一体,这只能靠自己去体会,用言语很难说出其中一二的。古琴有三千多年的文化历史，是国家非物质文化遗产的优秀代表。古琴不像琵琶、古筝需要戴指甲弹奏，也不像二胡需要擦松香等多种程序。古琴结构稳定，放在书桌和腿上都可以弹奏。古琴节奏缓慢，中、老年人性情温和坐得住，指力厚实能按好弦，学习古琴有很多有利条件。老年人如何弹好古琴？笔者教学多年，总结为弹琴“九要”方可弹好古琴。

　　　　一要有兴趣：兴趣是较好的老师，有兴趣才会刻苦钻研，坚持天天练习。

　　　　二要会识谱：没有识谱的基础，节奏和旋律会混乱不清。

　　　　三要学会读减字谱：减字谱是古琴中的核心，顾名思义弹奏古琴的指法，都是由汉字偏傍部首简化而组成的音乐符号，这种符号记录了两手配合的弦序和徽位，掌握了减字谱就能弹奏古琴了。

　　　　四要熟练古琴七根弦的弦序和音阶：每根弦发什么音要心中有数。

　　　　五要熟悉古琴上的十三个徽：徽位是古琴音准的重要依据，每个徽发什么音，徽与徽之间有什么联系要了如指掌，不可马虎。

　　　　六要熟练右手的“四指八法”：对“挑、抹、勾、剔、打、摘、托、劈”，要闭目弹奏，起到龙头作用。

　　　　七要熟练左手的“六态”：对“空、按、滑、触、拨、击”这六态掌握得如何，决定了弹琴的深度，左手是龙尾，要随右手灵活来回摆动。

　　　　八要循序渐进：不要贪多求快，一步一个脚印，基础打牢了就可以跑了。

　　　　九要持之以恒：切忌朝三暮四，信马由缰，随心所欲乱弹琴，在老师的指导下，一首一首稳妥前进。

　　　　综上所述，只要遵循“九要”，每天用心练习一小时，“把古琴当饭吃”，古琴定将熠熠生辉。古琴流派

　　　　一、关于琴派的概念

　　　　（一）什么是琴派

　　　　百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。所以，在琴的领域，也同样有流派之说。所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。

　　　　（二）琴派是怎么形成的

　　　　琴派是怎么形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。风格相近者，较终形成琴派，就是很自然的事了。琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。

　　　　所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，较终形成琴派。

　　　　所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，较终形成琴派。

　　　　所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，较终形成琴派。

　　　　汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人！晋初北方有竹林派，代表作是广陵散。

　　　　自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”

　　　　北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”

　　　　到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。”

　　　　明末清初以后，至于现代，相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等琴派。

　　　　现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求教师，研讨琴学。所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互交流，相互融合，取长补短。因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己独立鲜明的风格。

　　　　（三）古琴流派有哪些

　　　　琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。

　　　　同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，都是的琴派。吴越地区先后还有：松江派、金陵派、吴派等；其他地区有：中州派，闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派等。

　　　　浙派：南宋琴派。奠基者为郭楚望。他的代表作品为《潇湘水云》。经刘志方授与毛敏仲和徐天民。毛、徐两人在杨瓒的主持下编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是的琴家，明代尊之为“徐门正传”。后人称浙派传谱为浙谱。

　　　　虞山派：明代琴派。虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严徵，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富，添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》，并著《溪山琴况》。虞山派在琴界威望很高，本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是纪念该派而命名的。

　　　　广陵派：清代琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。较初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派较早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传较广的谱集。此后，名手荟萃扬州，吴虹又在此基础上编纂《自远堂琴谱》，也是很有影响的琴谱。太平天国以后，该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等，其影响一直及于当代。

　　　　川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。蜀山派(川派)源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国较具代表性、流传较广泛、内容较丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。近代川派的琴家有：张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫等人。《天闻阁琴谱》和《沙堰琴编》收有川派作品，其中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲较为流行。我国川派古琴演奏家、教育家顾梅羹，以毕生的精力贡献给古琴艺术之发掘、整理、研究、演奏诸多方面的工作成绩卓著。将减字谱翻译成简谱配在减字谱下，又完成了三十余万字的《琴学备要》一书的修改整理工作。据悉，为保护蜀山派(川派)古琴这项非物质文化遗产，我国将建立蜀山派(川派)古琴基地，专门展示蜀山派(川派)古琴、培养古琴人才。

　　　　闽派：近代琴派。祝凤喈为代表。著有《与古斋琴谱》继其学者有张鹤，编有《琴学入门》，陈世骥，编有《琴学初津》。

　　　　岭南派：广东琴派。源于道光年间的黄景星。他继承先人的《古冈遗谱》，又向香山何洛书学会十余曲。辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人郑健侯传其学。

　　　　诸诚派：近代琴派。山东诸诚王溥长、王作祯、王露，祖孙三代以虞山派为基础，另有王冷泉和他的学生王宾鲁以金陵派为基础。两者汇流，又结合当地民间音乐风格，形成具有山东地方风格的诸诚派。辑有：《桐荫山馆琴谱》、《梅庵琴谱》。代表曲目《长门怨》、《关山月》都是现代流行琴曲。

　　　　二、名派简介

　　　　（一）浙派

　　　　派名：浙派、浙谱、浙操形成时期：南宋末年

　　　　创始人：郭沔（楚望）主要风格：流畅清和。

　　　　代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等

　　　　代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等

　　　　重要琴著：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。

　　　　（二）虞山派

　　　　派名：虞山派、熟派

　　　　形成时期：明末创始人：严征（天池）

　　　　主要风格：清微淡远，中正广和。

　　　　代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等

　　　　代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等重要琴著：《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等。

　　　　（三）广陵派

　　　　派名：广陵派

　　　　形成时期：清代

　　　　创始人：徐常遇等

　　　　主要风格：中正、跌宕、自由、悠远。

　　　　代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、释空尘、孙绍陶、张子谦、刘少椿等

　　　　代表琴曲：《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等

　　　　重要琴著：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴灴）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）等。

　　　　（四）浦城派

　　　　派名：浦城派

　　　　形成时期：清代

　　　　创始人：祝桐君

　　　　主要风格：指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。

　　　　代表人物：祝桐君、许渔樵、张鹤等。

　　　　代表琴曲：《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。

　　　　重要琴著：《春草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》（祝桐君）、《琴学入门》（张鹤）等。

　　　　（五）蜀派

　　　　派名：川派、蜀派形成时期：汉代

　　　　创始人：司马相如主要风格：峻急奔放，气势宏伟。

　　　　代表人物：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维、苏轼、张合修（孔山）、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽等。

　　　　代表琴曲：《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等。

　　　　重要琴著：《琴清英》（扬雄）、《琴经》（诸葛亮）、《天闻阁琴谱》（唐松仙）、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等。

　　　　（六）九嶷派

　　　　派名：九嶷派

　　　　形成时期：清代创始人：杨宗稷（时百）

　　　　主要风格：苍劲坚实，讲究吟猱节奏。

　　　　代表人物：杨时百、管平湖等。

　　　　代表琴曲：《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。

　　　　重要琴著：《琴学丛书》（杨时百）等。

　　　　（七）诸城派

　　　　派名：诸城派

　　　　形成时期：清代

　　　　创始人：王溥长、王雩门

　　　　主要风格：清和淡远（溥长），绮丽缠绵（雩门）。

　　　　代表人物：王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等。

　　　　代表琴曲：《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。

　　　　重要琴著：《桐荫山馆琴谱》（王溥长）、《琴谱正律》（王雩门）等。

　　　　（八）梅庵派

　　　　派名：梅庵派

　　　　形成时期：清代

　　　　创始人：王宾鲁（燕卿）、徐立孙

　　　　主要特点：流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大。

　　　　代表人物：王燕卿、徐立孙、陈心园、刘赤城等。

　　　　代表琴曲：《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》等。

　　　　重要琴著：《龙吟馆琴谱》（毛式郇）、《梅庵琴谱》（徐立孙）等。

　　　　（九）岭南派

　　　　派名：岭南派

　　　　形成时期：清代

　　　　创始人：黄景星

　　　　主要风格：清和淡雅。

　　　　代表人物：黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等

　　　　代表琴曲：《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。

　　　　重要琴著：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》（黄景星）等。

　　　　古琴基础知识之古琴名家

　　　　古代名家：

　　　　伯牙（春秋）

　　　　师旷（春秋）

　　　　师襄（春秋）

　　　　师文（春秋）

　　　　孔子（春秋）

　　　　司马相如（西汉）

　　　　扬雄（西汉）

　　　　蔡邕（东汉）

　　　　诸葛亮（东汉）

　　　　蔡文姬（东汉蔡邕之女）

　　　　姜维（东汉）

　　　　赵耶利（唐代）

　　　　薛易简（唐代）

　　　　董庭兰（唐代）

　　　　苏轼（北宋）

　　　　郭楚望（南宋）

　　　　毛敏仲（南宋郭楚望之徒）

　　　　严天池（明末）

　　　　徐青山（明末）

　　　　祝桐君（清末）

　　　　张孔山（清末）

　　　　杨宗稷（清末民国）

　　　　近代名家：

　　　　徐元白（新浙派）

　　　　管平湖（九嶷派）

　　　　吴景略（虞山派）

　　　　王燕卿（梅庵派）

　　　　徐立孙（梅庵派）

　　　　吴兰荪（虞山派）

　　　　张子谦（广陵派）

　　　　刘少椿（广陵派）

　　　　梅曰强（广陵派）

　　　　顾梅羹（泛川派）

　　　　夏一峰（泛川派）

　　　　查阜西（泛川派）

　　　　现代名家：

　　　　龚一（师承：张子谦、徐立孙等人）

　　　　成公亮（广陵派师承：张子谦刘景韶）

　　　　丁承运（泛川派师承：顾梅羹、张子谦）

　　　　李祥霆（后现代派）

　　　　吴文光（现代派其父乃吴景略）

　　　　刘赤城（诸城派师承：徐立孙）

　　　　陈长林（闽派）

　　　　李禹贤（闽派）

　　　　吴钊（师承：吴景略）

　　　　杨青（师承：管平湖嫡传弟子王迪等人）

　　　　戴晓莲（师承：张子谦）

　　　　谢导秀（岭南派）

　　　　古琴常见的琴式主要有：

　　　　伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式和月型式等等。第零步端正心态接受不同的流派

　　　　冷门爱好小圈子总有一些奇怪的风气和鄙视链

　　　　比如以前爱穿传统服饰，总有人来说你姿势不对、制式不对、配的包包不对、妆容不对、鞋子不对……有名的一个有钱美少女晒自己穿着棉花糖在世界各地旅行的照片，被喷炫富，不符合传统礼仪；我的好朋友另一个有名的美少女，经常出vlog和美图，被逼得在wb求饶：求求你们理解一下我真的没办法做到一天一套图衣服不重样，每件衣服都得我自己花钱买啊……

　　　　后来我很喜欢的其中几位都退圈保平安，喜欢传统服饰就自己穿着玩儿，很少晒图了。

　　　　我始终觉得很可惜。

　　　　后来又喜欢了古琴，在朋友的介绍下，选择了目前比较有名气的师门下学习。

　　　　刚开始学琴的时候，发了弹琴的照片，总有那么几个练过几年琴的「前辈」来指指点点：你的中指太直了……你的谱子版本不对……你的琴音色……你的……

　　　　总之所有细枝末节都可以拉帮结派，排除异己。

　　　　我觉得古琴分这么多派系，每个派系发力方法、入弦角度、处理乐曲的强弱缓急都有不同，这才造成了琴曲可以千人千面、各自抒意的。伯牙子期能在琴曲里传递高山流水，听懂的人才是难觅的知音，就因为这种艺术本来就并非整齐划一的进行曲。

　　　　龚一老师说的学习方法是：跟着自己老师学好基础，练好了之后，再加上各自的艺术感悟。

　　　　步找个好老师，好好跟着这一派的老师练好基础。

　　　　任何古琴相关的论坛上，较火的话题都是「如何自学古琴」。

　　　　音乐素养高到一定程度，未尝不可自学，但初学者得遇好老师把左右手基础指法的重点给教会了，在你每次上课的时候把你自己意识不到的错误姿势给纠正了，路才走得长。

　　　　我一个好朋友，走的是自然主义弹琴流派（乱起的名字），他开蒙是吴钊先生，但许多指法没学完就出国读书了。回国之后觉得吴钊先生太严格又换了另外的老师，这时候就没从基础指法开始学，而是直接上大曲子。他有很多指法是自己看视频看书摸索的，比如抹，一般是右手悬空，仅以食指45°入弦，而他抹的时候中指抵在上一根弦上。这样做，在食指小肌群没有控制的当时很省力，不用练习就能抹出扎实的声音，但在一些比较复杂的曲子里，因为多动用了一根手指，动作变复杂了，节奏就会受影响，甚至出现中指靠着的弦会因为接触而停止震动，失去余韵的情况。

　　　　不要觉得这只是一些小小的细节，一首韵律型的曲子就是被这些小细节定义的。

　　　　第二步用脑子练不是只用手

　　　　学新指法和新曲子的时候，注意一件事：弹对，比弹多重要。一天只练十次，十次都对，比一天练一百次，对十次，要好很多。

　　　　这么做有两层好处：

　　　　许多指法是会磨伤手指的，比如跪指。

　　　　因为，当你练新指法的时候，手指的相应部位没有茧子，再加上许多琴友的入门琴手感并不好，练100次之后极为容易磨破，只要破皮，就意味着3-7天不能练习，得不偿失。

　　　　其次就是，古琴到后来也是一种靠肌肉记忆的乐器，到乐曲中间一紧张的时候，人是不能思考的，每个指法的发力都是靠肌肉记忆。练90次错的会加强错误的肌肉记忆，不会没关系，弹错了就很难改了。

　　　　学跪指的时候，老师经常提醒我，要牢牢记住触弦位置和角度，每练一次都检查一下位置对不对，不要回家去练了一周，好不容易磨出来了茧子，哎哟，发现茧子位置跑偏了，下周还得重新磨……得不偿失。

　　　　所以练琴之前较好集中注意力，每一次练习都要尽量到位。静不下来就干脆别练。

　　　　第三步尽量每天都摸一摸琴

　　　　再忙的时候，也尽量每一天都抽几分钟摸一下琴。

　　　　古琴是出名的「难学，易忘，不中听」

　　　　久了不弹，有的曲子想要捡起来会很困难（比如《鸥鹭忘机》这种句子重复但细节变化很多的曲子）。我有时候出差，没办法带琴，就听着老八张自己空气弹琴，回忆指法，琢磨强弱和节奏。算是没有办法的办法了。

　　　　还有一点就是，一周不练，茧子就回容易掉：）然后你就需要重新磨茧子了……

　　　　做到这几步，基本上也能在业余同琴龄的人里面弹得不错了。基本功扎实，记谱流畅。

　　　　如果要有下一步的精进，就需要从大自然、历史、文学、美术等各方面的领域去增加阅历和感悟了。条，多练，练到基本功过关，曲子烂熟于心；

　　　　第二条，多想，曲意如何表现，线条如何处理；

　　　　第三条，多听，借鉴老师的处理，借鉴大家的处理，融会贯通想学习古琴，但是不知道怎么入门？

　　　　买完古琴不知道要做什么准备,是自学还是找个老师亲自教自己？

　　　　初学古琴时要做哪些准备？

　　　　现在，如果你有耐心看完这篇文章。那么，这些问题即将不再是问题了

　　　　一、学习古琴前需要做哪些准备？

　　　　1.准备一床琴（预算不足的话，建议不要买太贵的，价格在3000元左右即可）

　　　　2.买一张琴桌（即使没有专业的琴桌也要准备一张木桌子，这样才会真正的发挥出古琴的琴音）

　　　　3.古琴校音器（古琴每隔一段时间需要进行一次校音，如果不想购买校音器也可以下载一个调音APP）

　　　　4.琴学资料（成为的路不是一天两天就能成的，备上一些书籍，即使身边没有老师立马教学，也可以普及一些古琴基础知识）

　　　　5.持之以恒的信念（学习古琴可以是两天，也可以是一辈子，如果想要达到一定的水准必须做好心理准备，少则一年入门，多则三五年，甚至一辈子）

　　　　二、古琴是自学还是找老师教？

　　　　众所周知，古琴文化至今已有3000余年的历史，它所积攒下来的文明到目前我们仍未探透。

　　　　专业人士建议古琴还是不要自学的好，古琴的指法可谓是学习中一个较大的难点！前期的理论知识和减字谱的认知都是可以通过看书、老师讲解、视频等方式理解的。但是，指法的学习如果平时没有老师指导教学，时间一长，错误的弹奏方式后期就会形成习惯，后期再去改正是很难得。通俗浅显的道理：大家平时养成的习惯，成年后同样很难改变。

　　　　所以说，如果真的热爱古琴，想要学好，不如，找个专业的老师咨询学习，事半功倍。假使，自己预算不足，也可先学习理论，等到后期自身有能力了再请教老师也不迟。

　　　　三、初学古琴怎么入门？

　　　　古琴的学习分为三个步骤。

　　　　个是学习理论知识，好比参加一份工作，在什么都不懂的前提下也要慢慢的去学习，认识，了解古琴的一些基础知识。

　　　　第二个是指法的练习。认识了琴谱，买了古琴，剩下的就常年累月的练习指法，先逐一练习每个不同的指法，后面一点点将他们连接起来，从生涩到熟练，这一个过程不仅枯燥乏味，而且非常耗时间。总之是要坚定信念，每天都坚持练习。

　　　　第三个就是心中有谱，随想随谈。古琴曲谱分为十个等级，每上升一个曲目就意味着你的功力又精进了一层，一级曲目如《凤求凰》，十级如《广陵散》。再到后面就是随心创造了，音乐的探索至今以来，从未停下脚步。　有很多想学习古琴的朋友们经常会来问，古琴应该怎么学？因为有些地方的古琴教学资源还是有限，有些地方的古琴教学资源水平还是有限，有的时候只能自学，但是问题又来了，古琴到底适不适合自学？古琴应该怎么学？

　　　　　　其实在各种原因之下，古琴能否自学在这里其实已经不是很重要了，我们应该如何去学古琴，才是较重要的。目前来讲，古琴的学习也就只有自学和跟着老师一块练习这两条路了。下面讲解一下，古琴在平时学习和练习的时候应该注意一些什么。

　　　　　　平时练习要多听多思考

　　　　　　在平时学习和练习曲子之前，将要学习的版本听熟，甚至会背，这样在平时练习和学习时会倍感，遇到稍微简单一些的就会有顿悟之感。还有就是我们平时应多听一些名家弹奏的琴曲，无论是否可能学到名家指法的精髓，但都有助于我们对一些琴曲的感受。以后我们再到学习这一曲子时，可以事半功倍。这样对于整首古琴曲的连贯性会起到很大的帮助。

　　　　　　平时坚持记谱、背谱

　　　　　　古琴的琴面上只有“徽”点，而没有其他标识，所以我们要是弹琴时若不看左手，则不太容易按准音位，所以要背谱，让以便于让我们练琴时视线脱离琴谱，可以长时间的关注左手。

　　　　　　弹奏核对指法

　　　　　　在背谱阶段，应该同时多核对几遍左右手指法。谱上的指法一般经过推敲，具合理性、连接性较为明确。对右手指法练习，要重视每个指法的要领，要明确这一指法的作用、目的。初学时不要求音色美，不要求音量充分，只要求方法正确，声音清楚即可。

　　　　　　对左手按弦的要求是，在按音实在的情况下，较可能小的力度，小到如果再小音就哑了的程度为宜。初学者很难做到，但应随时自己注意，去感觉用力的放松和节省，这节省也是为了左手的灵活的运用。在练习按音左右移指时，要保持力度的不增不减。而且要以慢速练习，较好能做到先看到音位，再移指过去。

　　　　　　确定古琴曲练习的次数

　　　　　　一般而言，要求刚开始入门的学生在学会单首曲子之后，日常的练习须达到两百遍以上，在回课的时候也要积极的检查学生的完成程度。这样长时间的练习对于学习、深入了解、理解古琴曲有很高的。若能在日常练习中达到三五百遍，那么琴曲熟练度问题已然基本可以解决了。应该每日都安排时间练习，而不应一停多日，或一练数小时。一次数小时的不能代替每日一小时的功效。

　　　　　　圈练

　　　　　　龚一先生较早在其《古琴演奏法》里提出“圈练”的概念。古琴曲从散起，到入调，渐快至高音乐段，每段的技巧难易度相差较大。对于快速乐段，必须多花时间练习，对于某些乐段中的高难度乐句，圈出来，进一步练习，这样，全曲技巧掌控才能平衡。如果有人说今天练习了两小时琴，都是在把曲子从头到尾翻来覆去地练，这样的练习肯定不好。我想若练习一首琴曲一个小时，那么较起码要有40分钟的时间专门来进行难度段落或乐句的圈练。

　　　　　　古琴曲节奏的变速练习

　　　　　　以“快曲慢练”和“慢曲快练”为原则。琴曲里的一些快速乐段，常在上音准，技巧比较难，必须放慢速度练习。犹如“纪昌学射”，放慢速度是为了在慢速中把每一个音放大，每个音符的训练，增加乐音之间的连贯性。同时，慢速练习时速度必须稳定，也是对演奏者速度把控能力的训练。从能够把控整个乐段和各个乐音的速度开始练习，渐渐加速，较终达到正常演奏所需要的速度。这样还不够，还要把速度继续加快进行练习。有快速和慢速的练习功底，对于提高演奏速度的稳定性有很大的作用。

　　　　　　总之，古琴的学习进度需要每天坚持的练习，这样才能够让我们的古琴学习有着快速的进步，不论是和老师学习，还是自己自学，坚持的练习，多和琴友们互相切磋琴技，这样古琴的学习才能有进步。所谓“曲不离口，拳不离手”，学习古琴也要“琴不离手”。一旦离开经常不断的练习，琴家手指机能、触弦感觉、技术水准立刻会退化，直退到“完全不会”弹琴为止。

　　　　练习，反复的练习，不间断的练习，同样贯穿于初学者的整个习琴过程。而正确的练习方法尤其应该受到初学者的重视。

　　　　本篇文章讲解细致，重点突出，强力推荐给初学古琴的学员们。

　　　　同样坐在琴凳上，练习方法的不同，将导致的截然不同。同样花这么点时间，其“效率”却大相庭径。在练习中，习琴者应当掌握好以下几个重要环节：

　　　　一、慢练

　　　　慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。

　　　　在慢练中，要随时注意解决以下基本问题：

　　　　1、确定指法

　　　　较好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑几种指法可能性;再参考不同版本中编者所注明的指法;较后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易”的可能性。一般情况下，一定要在视谱阶段即按指法弹琴，并且通过慢练将它固定下来，切不可随心所欲，胡来一气。

　　　　2、确定分句

　　　　分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段起，慢练的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。由于古琴谱是指法谱，节奏和段落在不少情况下，都和难正确地划分乐句，这致使习琴者养成了“依样画葫芦”的习惯，从而影响弹奏。

　　　　3、确定基本的动作走向

　　　　慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间距离有多大，是撞还是逗，是吟还是猱等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。

　　　　4、对困难片段的弹奏方法

　　　　对于困难片段，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求.然而,慢练在一开始却十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的难度练习曲当作缓慢的乐句来演奏。凡是这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。技、艺、道，是琴人常常争论的一个焦点，有重技、艺，而耻言道者，亦有略习技、艺，便专言道者，其中的仁智之见，孰是敦非，很难用对与错来做简单的评判。估且把其称之为琴艺的三种境界，如琴人需要攀登的三层楼。

　　　　层为“技”

　　　　琴技，是初级琴人较先需要掌握的。即古琴的基本演奏方法，谓之“弦与指合”阶段。如一个琴人不明“右手八法”、吟猱绰注，一上来便大谈特谈琴艺、道琴，那么我们就能知此人不足观了。

　　　　所以琴人只有先踏踏实实地把古琴的演奏方法掌握好了，才有资格去谈论琴艺。关于学习多长时间可掌握古琴的基本技法，不能一概而论。古琴是一门“易学难精”的乐器，入门易，但学好难。古琴入门虽说不难，但若悟性不够，也是很难到达第二层境界。

　　　　第二层为“艺”

　　　　艺是琴技的升华。一个琴人只有在琴技上有了一定的积淀后，才有可能达到这个境界。如果只知“炫技”，而不知去表现乐曲的内涵，同样很难达到第二种境界。达到此境界有三个要素：勤奋、天赋、读书。

　　　　琴人要由“技” 升华为“艺”，天赋和读书很关健。如同练习书法，假如临帖不辍，经年累月，则入帖不成问题。写的和原帖形似并不难，难的是出帖。如果没有一点点的灵气，是很难成名成家的。这一点难能可贵的灵气，也就是我们常说的 “天赋”，用袁枚评价黄庭坚的一句话便是“书到今生读已迟”。有些东西是很难得到的，艺术更是如此，但可以通过多读书来弥补一些天赋的不足。

　　　　如同作文，能写出好文章的人必定得饱览群书，但饱览群书的人不一定就能写出锦绣文章。让他去写工具书，他会编得很好，但文章不一定能写好，因为写作是需要灵气的。

　　　　学琴也是如此。一个琴人如果刻苦弹琴，加以时日，可以学有所成，可以为人师。但习琴者如果没有足够的天赋和大量的文化素养，就很难成为一名艺术家。所以能攀登到第二层楼的琴人，还是少数。

　　　　第三层为“道”

　　　　这里所说的“道”，并非指古琴的那些五弦应五行，琴体寓天地等说，这些虽然也是很重要的文化，但与弹琴的水平没有太大的关系。这里所说的“琴道”为古琴内在的一种精神，谓之“音与意合”阶段。

　　　　明代琴家蒋克谦把这种古琴的较高境界称之为“忘机”：“故弹琴者，至于忘机，乃能通神明也,伯牙鼓琴,六马仰秣,匏巴鼓琴，鸟舞鱼跃”。七弦一动便能使六马仰秣、鸟舞鱼跃，这是何等的一种境界！可见“忘机”之观。孔子所说的“随心所欲，不逾矩”也是如此，琴人只有琴随意走，曲由心动，这样才能“随心所欲”。

　　　　但第三层必须是从前两层楼一层一层地攀登上来的，如若没有前二层楼的积淀，动辄便会“逾矩”。就好比我们常常赞美老祖母美丽的白发一样，如果人到中年便有了那种白发，那么得到的便不是赞美，而是嘲讽了，因为那不是美丽而是早衰！