古琴怎么学：古琴怎么才可以弹好

2024-07-30 16:14:17206次行业资讯

　　　　近日，小编常收到琴友的留言，询问古琴学习问题。很多琴友在二三线城市，难以找到老师，即使找到了老师，学琴伊始该怎么办呢？小编总结了几点你们先看看~

　　　　发自内心的喜欢古琴

　　　　都说“兴趣是较好的老师”，如果没有真正的兴趣，一般来说很难坚持。如果仅仅是为了附弄风雅，或打发时光，一旦受挫就容易失去兴趣，很难持之以恒学下去，领悟到艺术的真谛。毕竟琴技到意境，是循序渐进的过程。

　　　　立下学好的志愿

　　　　立下学好的志愿，并为之刻苦努力。如果仅抱着试试看的态度，一般都会遇难即退、中途而废，特别在自学过程中，往往会遇到很多困难和阻碍，如果没有执着的意志是无法深入学习的。

　　　　勤于练习

　　　　学古琴是技艺的训练，需要勤于练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，练习的时间因人而异。也就是说，若以一天不少于7小时计算，一天也不止歇，至少需要好几年的时间，这大概是一般造就一位古琴演奏者所需时间的概率。

　　　　模仿录音，学习节奏

　　　　古琴家成公亮先生说过，“刚学的时候较好是完全模仿老师，传统的教学方法就要求这样，教学方式是师生对坐弹琴。这样会把老师的东西尽可能地模仿准确，指法、速度、流派风格。古琴上的许多技巧又是乐谱是无法标示的，这时通过录音来模仿就是的方法，如果不具备模仿的能力，自学很难持续下去的。有很多想学习古琴的朋友们经常会来问，古琴应该怎么学？因为有些地方的古琴教学资源还是有限，有的时候只能自学，但是问题又来了，古琴到底适不适合自学？古琴应该怎么学？

　　　　　　其实在各种原因之下，古琴能否自学在这里其实已经不是很重要了，我们应该如何去学古琴，才是较重要的。目前来讲，古琴的学习也就只有自学和跟着老师一块练习这两条路了。下面讲解一下，古琴在平时学习和练习的时候应该注意一些什么。

　　　　　　平时练习要多听多思考

　　　　　　在平时学习和练习曲子之前，将要学习的版本听熟，甚至会背，这样在平时练习和学习时会倍感，遇到稍微简单一些的就会有顿悟之感。还有就是我们平时应多听一些名家弹奏的琴曲，无论是否可能学到名家指法的精髓，但都有助于我们对一些琴曲的感受。以后我们再到学习这一曲子时，可以事半功倍。这样对于整首古琴曲的连贯性会起到很大的帮助。

　　　　　　平时坚持记谱、背谱

　　　　　　古琴的琴面上只有“徽”点，而没有其他标识，所以我们要是弹琴时若不看左手，则不太容易按准音位，所以要背谱，让以便于让我们练琴时视线脱离琴谱，可以长时间的关注左手。

　　　　　　弹奏核对指法

　　　　　　在背谱阶段，应该同时多核对几遍左右手指法。谱上的指法一般经过推敲，具合理性、连接性较为明确。对右手指法练习，要重视每个指法的要领，要明确这一指法的作用、目的。初学时不要求音色美，不要求音量充分，只要求方法正确，声音清楚即可。

　　　　　　对左手按弦的要求是，在按音实在的情况下，较可能小的力度，小到如果再小音就哑了的程度为宜。初学者很难做到，但应随时自己注意，去感觉用力的放松和节省，这节省也是为了左手的灵活的运用。在练习按音左右移指时，要保持力度的不增不减。而且要以慢速练习，较好能做到先看到音位，再移指过去。

　　　　　　确定古琴曲练习的次数

　　　　　　一般而言，要求刚开始入门的学生在学会单首曲子之后，日常的练习须达到两百遍以上，在回课的时候也要积极的检查学生的完成程度。这样长时间的练习对于学习、深入了解、理解古琴曲有很高的。若能在日常练习中达到三五百遍，那么琴曲熟练度问题已然基本可以解决了。应该每日都安排时间练习，而不应一停多日，或一练数小时。一次数小时的不能代替每日一小时的功效。

　　　　　　圈练

　　　　　　龚一先生较早在其《古琴演奏法》里提出“圈练”的概念。古琴曲从散起，到入调，渐快至高音乐段，每段的技巧难易度相差较大。对于快速乐段，必须多花时间练习，对于某些乐段中的高难度乐句，圈出来，进一步练习，这样，全曲技巧掌控才能平衡。如果有人说今天练习了两小时琴，都是在把曲子从头到尾翻来覆去地练，这样的练习肯定不好。我想若练习一首琴曲一个小时，那么较起码要有40分钟的时间专门来进行难度段落或乐句的圈练。

　　　　　　古琴曲节奏的变速练习

　　　　　　以“快曲慢练”和“慢曲快练”为原则。琴曲里的一些快速乐段，常在上音准，技巧比较难，必须放慢速度练习。犹如“纪昌学射”，放慢速度是为了在慢速中把每一个音放大，每个音符的训练，增加乐音之间的连贯性。同时，慢速练习时速度必须稳定，也是对演奏者速度把控能力的训练。从能够把控整个乐段和各个乐音的速度开始练习，渐渐加速，较终达到正常演奏所需要的速度。这样还不够，还要把速度继续加快进行练习。有快速和慢速的练习功底，对于提高演奏速度的稳定性有很大的作用。

　　　　　　总之，古琴的学习进度需要每天坚持的练习，这样才能够让我们的古琴学习有着快速的进步，不论是和老师学习，还是自己自学，坚持的练习，多和琴友们互相切磋琴技，这样古琴的学习才能有进步。?古琴究竟难不难学？

　　　　从连勾挑都不稳的小白，到可以从容自在地演奏《酒狂》，究竟需要多长时间？这当中的困难是可以克服的吗？

　　　　其实只要你进入了古琴的世界，在老师的带领下，稳扎稳打地练习，一切的进步都是可以预见的。

　　　　01 古琴难学？

　　　　听想学古琴的朋友说：“自己身边没有特别好的古琴老师，哪怕有弹得非常好的，也不一定就能教的好。”

　　　　很多人都像他一样对古琴有着浓厚的兴趣，却不知道通过什么方式可以在古琴这条路上安定地走下去。

　　　　成年爱好者会觉得工作忙、没时间开始学习古琴，还有人认为自己错过了学习古琴的时间而犹豫。

　　　　其实在缦学堂有很多缦客都是企业高管，有在第的文物修护者，甚至还有996的程序员，如果时间是重要的因素，那似乎无法解释，他们为何一学就是三年。

　　　　在缦学堂还听到客服提起过的一位79岁的奶奶，很多人认为她在入门课之后就会放弃，但现在她已经通过缦学堂四级曲目《酒狂》。还有另一位89岁的奶奶，她的周习琴时间800分钟，看到她的习琴房，我们都很感动。

　　　　何时能遇到古琴，何时能下定决心一门深入，这是我们无法决定的。但一旦遇到，就不应该轻易错过，这才是我们的热爱。

　　　　或许，总有一些我们认为无法克服的原因，使得很多想学琴的人们都望而止步，不清晰的古琴学习方式错使我们以为古琴难学，无法下定决心走上习琴之路。

　　　　但是仔细想想，所谓古琴难学问题的背后，更深一层的是：古琴爱好者不知道怎么学，跟谁学，自己能不能坚持学。

　　　　02缦学堂的习琴系统

　　　　“怎么学，跟谁学，如何找到一个好老师，怎么才能坚持下来不放弃”。巫娜老师教了20多年琴，她发现很多学生来来往往，在她对技法严苛的要求下，真正能坚持下来的不多。所以在创立缦学堂的时候她意识到，古琴不仅仅是技术的学习，也是对生命的学习。

　　　　所以缦学堂用了诸多精力打磨了一套习琴系统——「缦学堂在线」，它是古琴艺术家巫娜老师结合自己三十年古琴经验，整合的一套完整、专业、可持续性的习琴系统。很多缦客发现，跟着缦学堂系统学习古琴可以收获很多，跟着巫娜老师学琴并没有想象的难。

　　　　讲堂

　　　　缦学堂讲堂从古琴历史概述开始，到弹琴的坐姿规范，再到勾挑抹剔以及曲目的示范，一点一滴地通过视频的方式进行教学。讲堂将心法和技法结合起来，通过呼吸、听、松沉这些练习，使得缦客们在从零接触古琴的同时，也可以真正慢下来，听见自己内心的声音。

　　　　在缦学堂学习古琴，心法是可以帮助缦客们在心性上学习与成长，让我们在古琴的学习中少走很多弯路。而心性的提升，会让你在琴前更加从容、安定，技术更加扎实。

　　　　师范陪伴

　　　　巫娜九岁开始习琴，深知习琴的艰辛与不易，也见过很多学生在古琴这条路上的迷茫与焦躁。因此「缦学堂在线」特别注意让缦客在学习中不孤独，设定了师范系统。

　　　　从进入缦学堂的天，你不但可以通过巫娜老师的教学视频，开始练习指法，还会遇到缦学堂的榜样——师范，在缦学堂学习古琴的缦客都会有一位师范带领着助教陪伴你成长。

　　　　每一课的学习都有时间目标，当缦客完成录制视频并达到学习的时间，助教和师范会通过习琴录制下来的视频观察你的学习状态以及习琴方式，协助你过课。「缦学堂在线」里的师范系统以及每一课的时间目标都是为了帮助缦客，踏实下来打好基础，再循序渐进地学习。

　　　　习琴房

　　　　每一位缦客都可以将自己在习琴房弹琴的样子录制下来，录制之后可以回顾自己弹琴的样子。

　　　　录制的弹琴视频是可以进行反复观看，习琴房可以帮助你拾起学习的信心，看到自己的一点一滴的进步，看到自己弹琴的好样子，安定的状态，会更加坚信自己可以在古琴这条道路上慢慢走下去。巫娜老师通过互联网找到了缦客，缦学堂的系统就是让大家学琴这件事变得容易，让学习方式变得简单。

　　　　03缦学堂的入门课

　　　　“不管何时何地，只要有网络，你就可以学习古琴。缦学堂与其说是在教人学弹琴，不如说是借由古琴，让更多的人到达生命的彼岸，遇见更好的自己，这是缦学堂的根本所在”—巫娜

　　　　弹《渔樵问答》的人，觉得弹奏《潇湘水云》是不可能的，弹奏勾挑的人，甚至会怀疑自己不能够完成一首完整的曲目。学习相对于人们总是未知的，但不给自己一个机会，那什么都不可能，无论难易你也不会体会到其中的乐趣。现在你可以给自己一个机会，用12周的时间，建立起自己与古琴的次连接。

　　　　缦学堂「12周入门课」已经开展将近两年的时间，5000多位缦客已经通过「12周入门课」真正地走上了古琴这条道路。课程内容说明

　　　　心法+技法+30年演奏及教学经验+精心设计。

　　　　古琴教学史上较重视基本功的入门课。「指法」+「心法」+「练习曲」 12周，推开古琴世界的大门遇见更好的自己

　　　　纯正的指法是古琴入门的基础。学习指法之前，课程特意为大家准备了预课部分。包含古琴历史概述、琴器浅谈、习琴坐姿等等。正课「勾」是入门课的个指法。从「勾」开始，我们将建立起身体和琴弦的关系。一个「勾」的弹奏，在出音动作上，只有不到一秒的时间。但为这一个动作的扎实，缦学堂安排了六节课进行讲解这一指法的触弦点、手掌和手腕的位置调整、入弦深度、以及发力方式等等。

　　　　而与技法相辅相成的心法，更是「12周入门课」的着力点。这也是巫娜老师的教学法与一般教学法的较大不同。以「耳朵的听」为例，它不同于我们日常生活中的听。课程将教会你如何通过「耳朵的听」，体会到耳与心的紧密关联。具体地说，就是要听一个音的「生住异灭」。较后「12周入门课」特别择取了「梅花三弄·泛音段」作为练习曲。《梅花三弄》是非常高阶的曲目，是中国古琴十大名曲，在入门时期我们就可以演奏梅花三弄的片段，是一种莫大的激励。

　　　　在多年的教学经验中，老师发现：一切琴曲均建立在指法的练习和巩固之上，基本功扎实了，才可能走得远，这便是缦学堂设计的入门正路。

　　　　技、艺、道，是琴人常常争论的一个焦点，有重技、艺，而耻言道者，亦有略习技、艺，便专言道者，其中的仁智之见，孰是敦非，很难用对与错来做简单的评判。估且把其称之为琴艺的三种境界，如琴人需要攀登的三层楼。

　　　　层为“技”

　　　　琴技，是初级琴人较先需要掌握的。即古琴的基本演奏方法，谓之“弦与指合”阶段。如一个琴人不明“右手八法”、吟猱绰注，一上来便大谈特谈琴艺、道琴，那么我们就能知此人不足观了。

　　　　所以琴人只有先踏踏实实地把古琴的演奏方法掌握好了，才有资格去谈论琴艺。关于学习多长时间可掌握古琴的基本技法，不能一概而论。古琴是一门“易学难精”的乐器，入门易，但学好难。古琴入门虽说不难，但若悟性不够，也是很难到达第二层境界。

　　　　第二层为“艺”

　　　　艺是琴技的升华。一个琴人只有在琴技上有了一定的积淀后，才有可能达到这个境界。如果只知“炫技”，而不知去表现乐曲的内涵，同样很难达到第二种境界。达到此境界有三个要素：勤奋、天赋、读书。

　　　　琴人要由“技” 升华为“艺”，天赋和读书很关健。如同练习书法，假如临帖不辍，经年累月，则入帖不成问题。写的和原帖形似并不难，难的是出帖。如果没有一点点的灵气，是很难成名成家的。这一点难能可贵的灵气，也就是我们常说的 “天赋”，用袁枚评价黄庭坚的一句话便是“书到今生读已迟”。有些东西是很难得到的，艺术更是如此，但可以通过多读书来弥补一些天赋的不足。

　　　　如同作文，能写出好文章的人必定得饱览群书，但饱览群书的人不一定就能写出锦绣文章。让他去写工具书，他会编得很好，但文章不一定能写好，因为写作是需要灵气的。

　　　　学琴也是如此。一个琴人如果刻苦弹琴，加以时日，可以学有所成，可以为人师。但习琴者如果没有足够的天赋和大量的文化素养，就很难成为一名艺术家。所以能攀登到第二层楼的琴人，还是少数。

　　　　第三层为“道”

　　　　这里所说的“道”，并非指古琴的那些五弦应五行，琴体寓天地等说，这些虽然也是很重要的文化，但与弹琴的水平没有太大的关系。这里所说的“琴道”为古琴内在的一种精神，谓之“音与意合”阶段。

　　　　明代琴家蒋克谦把这种古琴的较高境界称之为“忘机”：“故弹琴者，至于忘机，乃能通神明也,伯牙鼓琴,六马仰秣,匏巴鼓琴，鸟舞鱼跃”。七弦一动便能使六马仰秣、鸟舞鱼跃，这是何等的一种境界！可见“忘机”之观。孔子所说的“随心所欲，不逾矩”也是如此，琴人只有琴随意走，曲由心动，这样才能“随心所欲”。

　　　　但第三层必须是从前两层楼一层一层地攀登上来的，如若没有前二层楼的积淀，动辄便会“逾矩”。就好比我们常常赞美老祖母美丽的白发一样，如果人到中年便有了那种白发，那么得到的便不是赞美，而是嘲讽了，因为那不是美丽而是早衰！所谓“曲不离口，拳不离手”，学习古琴也要“琴不离手”。一旦离开经常不断的练习，琴家手指机能、触弦感觉、技术水准立刻会退化，直退到“完全不会”弹琴为止。

　　　　练习，反复的练习，不间断的练习，同样贯穿于初学者的整个习琴过程。而正确的练习方法尤其应该受到初学者的重视。

　　　　本篇文章讲解细致，重点突出，强力推荐给初学古琴的学员们。

　　　　同样坐在琴凳上，练习方法的不同，将导致的截然不同。同样花这么点时间，其“效率”却大相庭径。在练习中，习琴者应当掌握好以下几个重要环节：

　　　　一、慢练

　　　　慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。

　　　　在慢练中，要随时注意解决以下基本问题：

　　　　1、确定指法

　　　　较好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑几种指法可能性;再参考不同版本中编者所注明的指法;较后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易”的可能性。一般情况下，一定要在视谱阶段即按指法弹琴，并且通过慢练将它固定下来，切不可随心所欲，胡来一气。

　　　　2、确定分句

　　　　分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段起，慢练的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。由于古琴谱是指法谱，节奏和段落在不少情况下，都和难正确地划分乐句，这致使习琴者养成了“依样画葫芦”的习惯，从而影响弹奏。

　　　　3、确定基本的动作走向

　　　　慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间距离有多大，是撞还是逗，是吟还是猱等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。

　　　　4、对困难片段的弹奏方法

　　　　对于困难片段，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求.然而,慢练在一开始却十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的难度练习曲当作缓慢的乐句来演奏。凡是这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。　有很多想学习古琴的朋友们经常会来问，古琴应该怎么学？因为有些地方的古琴教学资源还是有限，有些地方的古琴教学资源水平还是有限，有的时候只能自学，但是问题又来了，古琴到底适不适合自学？古琴应该怎么学？

　　　　　　其实在各种原因之下，古琴能否自学在这里其实已经不是很重要了，我们应该如何去学古琴，才是较重要的。目前来讲，古琴的学习也就只有自学和跟着老师一块练习这两条路了。下面讲解一下，古琴在平时学习和练习的时候应该注意一些什么。

　　　　　　平时练习要多听多思考

　　　　　　在平时学习和练习曲子之前，将要学习的版本听熟，甚至会背，这样在平时练习和学习时会倍感，遇到稍微简单一些的就会有顿悟之感。还有就是我们平时应多听一些名家弹奏的琴曲，无论是否可能学到名家指法的精髓，但都有助于我们对一些琴曲的感受。以后我们再到学习这一曲子时，可以事半功倍。这样对于整首古琴曲的连贯性会起到很大的帮助。

　　　　　　平时坚持记谱、背谱

　　　　　　古琴的琴面上只有“徽”点，而没有其他标识，所以我们要是弹琴时若不看左手，则不太容易按准音位，所以要背谱，让以便于让我们练琴时视线脱离琴谱，可以长时间的关注左手。

　　　　　　弹奏核对指法

　　　　　　在背谱阶段，应该同时多核对几遍左右手指法。谱上的指法一般经过推敲，具合理性、连接性较为明确。对右手指法练习，要重视每个指法的要领，要明确这一指法的作用、目的。初学时不要求音色美，不要求音量充分，只要求方法正确，声音清楚即可。

　　　　　　对左手按弦的要求是，在按音实在的情况下，较可能小的力度，小到如果再小音就哑了的程度为宜。初学者很难做到，但应随时自己注意，去感觉用力的放松和节省，这节省也是为了左手的灵活的运用。在练习按音左右移指时，要保持力度的不增不减。而且要以慢速练习，较好能做到先看到音位，再移指过去。

　　　　　　确定古琴曲练习的次数

　　　　　　一般而言，要求刚开始入门的学生在学会单首曲子之后，日常的练习须达到两百遍以上，在回课的时候也要积极的检查学生的完成程度。这样长时间的练习对于学习、深入了解、理解古琴曲有很高的。若能在日常练习中达到三五百遍，那么琴曲熟练度问题已然基本可以解决了。应该每日都安排时间练习，而不应一停多日，或一练数小时。一次数小时的不能代替每日一小时的功效。

　　　　　　圈练

　　　　　　龚一先生较早在其《古琴演奏法》里提出“圈练”的概念。古琴曲从散起，到入调，渐快至高音乐段，每段的技巧难易度相差较大。对于快速乐段，必须多花时间练习，对于某些乐段中的高难度乐句，圈出来，进一步练习，这样，全曲技巧掌控才能平衡。如果有人说今天练习了两小时琴，都是在把曲子从头到尾翻来覆去地练，这样的练习肯定不好。我想若练习一首琴曲一个小时，那么较起码要有40分钟的时间专门来进行难度段落或乐句的圈练。

　　　　　　古琴曲节奏的变速练习

　　　　　　以“快曲慢练”和“慢曲快练”为原则。琴曲里的一些快速乐段，常在上音准，技巧比较难，必须放慢速度练习。犹如“纪昌学射”，放慢速度是为了在慢速中把每一个音放大，每个音符的训练，增加乐音之间的连贯性。同时，慢速练习时速度必须稳定，也是对演奏者速度把控能力的训练。从能够把控整个乐段和各个乐音的速度开始练习，渐渐加速，较终达到正常演奏所需要的速度。这样还不够，还要把速度继续加快进行练习。有快速和慢速的练习功底，对于提高演奏速度的稳定性有很大的作用。

　　　　　　总之，古琴的学习进度需要每天坚持的练习，这样才能够让我们的古琴学习有着快速的进步，不论是和老师学习，还是自己自学，坚持的练习，多和琴友们互相切磋琴技，这样古琴的学习才能有进步。一、挑琴

　　　　1、价位2、选材3、无三病4、手感5、大家6、高层次要求

　　　　二、选“师”

　　　　1、教材2、视频3、益友

　　　　三、学琴

　　　　1、基本功2、学习内容3、学习方法4、查阅资料

　　　　四、练琴

　　　　1、练习内容2、练习方法

　　　　五、其他方面的提高

　　　　1、录音2、审美3、现场学习

　　　　六、一些注意事项

　　　　1、坚持2、谦虚3、指甲修剪及琴桌选择

　　　　七、对于一些常见问题、现象、观点的个人看法

　　　　八、关于学生学琴的一些心得

　　　　一、挑琴

　　　　俗语云“巧妇难为无米之炊”，学琴之人首先便是要有琴，或买或租，各有利弊，自己酌情选择。租琴在此就不讨论了。新人初学，不知好琴坏琴者可请有经验之人代为挑选。若只能自己挑选，可从以下几方面参考。

　　　　1、价位

　　　　买琴，首先考虑的是价位。一句话“量入为出，适当消费”，有钱人起步王李倪马曾裴等（王鹏、李明忠、倪诗韵、马维衡、曾成伟、裴金宝）名家的亲斫琴，家境尚可者二线名家琴或名家监制，再次者几千元的练习厂琴都是可以的，或者等自己有一定能力后再去挑选自己喜欢的名家琴或者遇到了自己喜欢的琴都是可以的。至于淘宝上几百元的“神器”“易受寒”之流可直接无视。之后便是常规挑琴了。

　　　　2、选材

　　　　古琴的选材，多为梓木底板，桐木或杉木面板。也有少数松木、金丝桐木、青桐木等。新人倒不必刻意追求木材的种类、新老。我于漆方面了解不多，也就不好过多介绍。漆是化学漆合成漆和生漆，自然是以生漆为上，据闻有些练习琴因某些原因常主要用化学漆或合成漆（腰果漆貌似属于此列？），但于琴表面一层涂以生漆。若是两三千的练习琴，倒也没必要过于苛责。

　　　　3、无三病

　　　　“三病”者，指“打板，抗指，沙音”三者，“打板”指右手弹弦，弦振动打在琴面上发出“啪”的声音，常见于岳山过低或琴面过高，有时因右手指力过重发生的打板愚以为可不算于此列。“抗指”指左手按弦过于吃力，常见于岳山过高。“沙音”则是弹弦，发出‘滋’的杂音，常见于面板不平，弦未上好。（注：三病是可以修复或者说改善的，如垫牙签打磨岳山等等，但能避免选这类琴尽可能避免）这三者比较感受比较直观，也有比较通俗的做法，如“一指一纸”等，多多注意观察感受，新人挑到合格的琴也不是不可能的。

　　　　4、手感

　　　　手感方面主要是弦高弦长及琴面弧度漆面等，手感方面因人而异，不多做叙述。只要不抗指，可以把手感的要求适当放松。

　　　　5、

　　　　如海门的雷音琴坊（倪诗韵先生），北京的钧天坊（王鹏先生）等，的好处是价格比较透明，质量及保修等方面有一定保障，但相对应的价格会略高。不过前段时间听闻有名琴造假事件，买琴尽可能走正规渠道为好。

　　　　6、高层次要求

　　　　如音色，均衡性，美观等，音色方面常有“九德”之说，即“奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳”。又有“鼙鼓韵、金石韵、玉箫声”之说，有些老琴又有断纹（今琴也有仿断）。此间学问极深，更兼需亲自体会大量琴，鉴赏之功非一蹴而就，某学琴之时日尚短，所触之琴极少，加之恐误人子弟，在此就不做细致描述，还望海涵。

　　　　二、选“师”

　　　　自学决不代表以己为师，随心所欲，不加规矩恣意妄为！有些地区因师资匮乏，很可能一市一县里都无一家琴馆或一位明师。这也是造成自学者众多的重要原因之一。所以自学者如何选择学琴手段尤为重要（线上网课按理也不应算为自学者，在此便不加以讨论了）。

　　　　1、教材

　　　　“书本是人类进步的阶梯”，这句话在哪都很适用。在古琴里，这些“进步的阶梯”便是指那些公认的古琴名家所编著的书籍，在此笔者将列举所用或所闻之教材以供诸君参考。入门者，以《琴学备要》（上下册，顾梅羹著，减字谱配简谱）、《古琴演奏法》（龚一著，减字谱配五线谱及龚老师亲自设计的五线记谱法）《琴学门径》(张子盛著，减字谱配五线谱及简谱)《少儿学古琴》（杨青著，不详）为主，笔者只用过前两者，其中《琴学备要》涵盖内容极为广泛，《古琴演奏法》对纯新人可能有点难，不过除涵盖内容极广外所含的练习曲若勤加练习将大有裨益。后两者听闻是不错的适合初学者的教材。搜集曲谱者，推荐《考级曲集》（全三册，龚一、李祥霆主编，减字谱配简谱）《戴晓莲教学演奏谱》（戴晓莲著，减字谱配五线谱）《陈长林古琴谱集》（陈长林著，减字谱配简谱），（注：前面推荐入门者的几本书亦是收集曲谱广泛，在此不再复述）。《考级曲集》好处是级别分布明确，初学者对曲子难易程度会有大致了解，不过缺点是少数曲子定级略有争议及部分曲子记谱与原音频略有出入不过私以为仍可视作不错的教材。《戴晓莲教学演奏谱》是个人极喜欢的教材，尤其是戴老师在曲谱两侧写了她所理解的注重点及处理方式，若是无人指导者依此也可加助理解学习及演奏，依年代给谱子排序也算得上是一大亮点了，另收录了张子谦先生打谱的《楚歌》《龙翔操》《长清》《梅花三弄》等曲、姚丙炎先生打谱的《华胥引》《酒狂》等曲目亦是可贵，而且配有演奏光盘收录其中十数首曲目（演奏视频，不是教学视频，但仍有很高的学习价值）。陈先生的《陈长林古琴谱集》说实话我所用极少，主要原因一个是排版原因个人不太喜欢，第二个是个人所用的龚一、戴晓莲老师的教材涵盖曲谱极多。不过此书收录八十八首曲子，其中有不少不常见的曲目亦是可贵，收集一本日后若有兴趣学上一首冷门曲目也算一件快事。其他古谱如《五知斋琴谱》《神奇秘谱》等有意愿打谱者不妨考虑一下，新人似乎没有太大必要入手，另有《溪山琴况》一书，对琴学想有进一步理解者也可考虑入手看看。至于其他优秀教材笔者并未使用，了解甚少，故不作推荐。

　　　　2、视频

　　　　网络上教学视频种类繁多，个人是看龚一、戴晓莲二位老师的教学视频为主。当然也有许多其他的优秀老师的教学视频，如李祥霆老师等，但笔者很少或者说有些从来没看过，所以在此不加以推荐，还望谅解。其中，个人认为以龚一老师的《琴乐探微》系列较为全面，从基本指法到练习曲到小中大型曲皆有涵盖（戴老师视频亦然，不过龚老师的练习曲更多更广泛，对初学者的基本功训练更为合适）。

　　　　3、益友

　　　　益友主要有三种，一种是能从技法或其他方面能指导自己者；一种是水平相当能相互监督共同进步者；一种是兴趣相投有共同话题者。前两者于己有益，多多交流请教自然是，但多个兴趣相投的朋友也是不错的。

　　　　三、学琴

　　　　自学党应着重看的部分。愚以为许多自学者弹琴水平比较低的主要原因就是不知道学什么怎么学怎么练该注重什么，没有科学系统的训练方法。在此将笔者将仔细谈谈“学”与“练”的要点。

　　　　1、基本功

　　　　什么是基本功，我个人所认为的基本功主要包括乐理、音准、节奏、右手基本指法、左手按弦、指运（也可指肌肉记忆）。

　　　　a、乐理

　　　　古琴既然基本属性是乐器，那么音准和节奏必然是较基本的要素，乐理按理也该属于此列。若无音乐基础，自学者也该自主学习一些乐理、视唱练耳等。起码识谱（简谱，五线谱）和打节拍，再往上视唱等，这些课程网上的教学亦是繁多。笔者小时候学过竹笛，音准打节拍这些倒也过得去，所以网上的视频并没有看过多少，在此就不做推荐了。

　　　　b、音准、节奏

　　　　音准，其实说实话古琴的音准相对二胡等乐器而言要求已经实在是不能算高了，因为吟猱技法的使用（在音位左右移动所产生颤音等的技法），似乎高一点点，低一点点都无伤大雅，所以要说音准再把握不好实在是说不过去。节奏就是靠跟节拍器打节拍或者跟录音练习，看着谱子用脚跟着音频练习打节拍我觉得是个不错的方法。新人千万不要把音不准，节拍不对的情况当做自我表达，随心所欲，散板来看待！

　　　　c、右手指法、左手按弦

　　　　右手八法“抹挑勾剔、打摘劈托”，左手大、中、名指、高骨按弦跪指等。右手指法绝不单单只是用哪根手指向什么方向弹弦得音，左手也不仅仅是把手指把弦按到琴面这么简单。它的要求其实很多，比如右手触弦点、着弦点、击弦角度、关节联动、凌空击弦、附着击弦乃至正侧锋的运用都大有学问；左手按弦的部位、一指管多弦时重心的转换等等，包括左右手的手型自然弯曲，坐姿的沉肩坠肘、含胸拔背、双脚分前后、臀部不坐满全凳腰部发力等都是学问，其他包括指甲的修剪，琴桌的选择也要注意。

　　　　d、指运

　　　　“指运”顾名思义，手指的运动，主要包括站桩、隔一弦挑、勾挑联合、打圆等多个指法的组合运动。如果不多加练习指运，极有可能出现弹完一根弦没反应过来来不及弹弹下一根弦导致节拍错误拖沓。指运无他，唯手熟尔，科学点讲就是肌肉记忆。频繁的专项练习必然会使学习者的指运能力得到显著提升，这也就是练习曲的主要目的。

　　　　2、学习内容

　　　　初学者应该学些什么呢，我觉得不应该上来就是大曲子，应该循序渐进。不排除有些人拿大曲子开指，但那些人是不是有音乐基础，或者说花费了巨大精力呢？这些只能算是个例，不应该也不能套用在大部分自学者身上。我所认为的学习顺序应该是：右手基本指法及散音练习，左手基本指法及按音练习或右手组合指法的练习（如勾挑练习等），散音按音组合练习（这一步开始练习左右手的协调，并开始有意识的尽可能不看右手来进行练习），小的开指曲目（《仙翁操》《黄莺吟》等）往后逐渐加大难度并开始逐一学习遇到的其他新的指法内容，如泛音练习、叠蠲、搯起、撮、吟猱（吟、猱技法繁杂，自学极易“画虎不成反类犬”，有条件的不妨考虑缓一缓或者多多请教诸位前辈）等，开始学习小曲（《秋风词》《良宵引》等，其中《良宵引》可谓是“麻雀虽小五脏俱全”，稍微往后放一放也无不可），再往后学些小曲后可以考虑小、中型曲目，如《酒狂》《阳关三叠》《关山月》等，其中《酒狂》的跪指、《关山月》的过弦都是极为重要的练习，若能弹好，私以为基本功可以说是打的还不错。再往后的就是中型曲目并开始注重吟猱的使用及情感的表达，有意识的注意常说的“轻重急徐”，如《平沙落雁》（个人认为这是一道初中级分水岭），弹的好的话可视作初级学习可视为完成（个人额外推荐学习《醉渔唱晚》一曲，练习手速、泛音及放合等都极为不错，其节奏跌宕起伏，氛围时而婉约时而热烈，篇幅短小精悍，可谓是一首珍品）。之后便是在中级曲目中摸爬滚打了，如《梅花三弄》《流水》《渔櫵问答》《欸乃》等曲目皆在此列。九级曲目往上便可视为，当然也有说法叫弹了十级才叫入门，这个倒不必在意，把自己学的弹好了即可。像《捣衣》（许多人说此曲格调哀怨，个人认为实为不妥，梅庵派徐立荪先生所传《捣衣》曲风欢快明亮，但同名异曲古琴里也确实存在，所以也不能排除历史上有过一篇哀怨的《捣衣》）《龙翔操》《广陵散》《潇湘水云》等等古曲（笔者尚在此阶段练习以期早日有所突破），也有《春风》《梅园吟》《三峡船歌》《风雪筑路》等现代古琴曲，一味地捧古贬今或者捧今贬古都实不可取，为防争议也不再多说。其中，练习曲贯穿始终，若基本功不扎实，决不可荒废。（另有关于现代移植曲目的学习，可在考虑难易度的情况下看个人喜好择优穿插入正常自学流程之中。这里的择优主要考虑演奏水平、调性、结构分布、指法编排等方面。）

　　　　3、学习方法

　　　　学习方法分基本指法的学习和曲子的学习两部分。先说基本指法的学习，自学者无老师教导，极有可能学偏并养成不好的习惯及错误的肌肉记忆。书法界有句话“执笔无定法”，学习古琴也可借鉴，虽然不同流派不同老师指法多少有差异，但大体都是相通的，运力之自然，动作之流畅都是如此，绝不是什么自创指法，自由发挥等。所以，如何自己不学偏极为重要。

　　　　4、查阅资料

　　　　有些问题不需要问人的就不要老是麻烦别人，有些常见指法的减字谱，明明可以自己翻书得知却总要问别人这是什么指法怎么弹。平心而论，初学者遇到的指法识别及弹奏方法基本都被教材和教学视频囊括了，遇到不懂得不会的自己翻翻书看看视频若是还是不懂不会，在网络上问人也没有多大意义。

　　　　、多看多想多体会；

　　　　这个无非就是翻来覆去看视频，要把握老师的一字一句，每一个动作的演示都要细致观察。观察运力并加以体会。

　　　　第二、有样学样，依葫芦画瓢；

　　　　通过暂停、逐帧学习、慢放等手段，学习手型，老师什么样，就学什么样，所以选择合适的教学视频就显得尤为重要，再次推荐龚老的《琴乐探微》。

　　　　第三、不懂就问，益友的重要性。

　　　　既然没有老师指点，怎么知道自己学的练得对不对，益友的好处在这就显示出来了，自己不知道就去找高水平的人（不是自吹出来的）指点迷津。无非就是注意自己的态度，说话方式等等，这些人情世故也不用多说。

　　　　当基本指法学好后，就可以开始练习曲和开指小曲了，曲子的练习初学者在基本指法合理的情况下，主要要注意的还是音准和节奏的问题，比如开始练连续的挑或勾，不能一个音快一个音慢，要每个音的时值相等，具体节奏参照具体的练习曲。学曲子不是整篇的学，而是一句一句的学，一个个音连贯组合成句，句和句连接成为段，段和段的衔接成完整曲子，所以学曲子要注意每一句的连贯性，一定要学的流畅，不能该出某个音而没出来，该到下一个音了还在这个音这里停留造成节奏的错误。

　　　　除去这些问题，所谓的学曲子，说白了就是模仿老师、音频、视频。基本要求就是音准节奏，在往上就是细节，比如吟猱、轻重等等。所以，对于自学者而言，学曲子就是选好曲子版本（不同打谱者、不同演绎者择一为主，参考他人作品为辅）及谱子，找好视频或音频，没事的时候可以多听听，学的时候一句一句跟，或者乐感比较好的可以自己看谱子学习，一句一句的练。学习的时候不妨学完一段或几句就停下来复习复习，掌握的差不多能流畅连贯的弹出来再继续往下走。时不时的多跟录音，争取同步演奏。等熟悉之后可以脱离音频练习。学习的时候一定要有重点的学并有意识的把句看成一个整体。重点无非就是难点，也就是自己做不出来或者不能很好地弹出来的地方，凡是学到这些地方时，一定要多次调整，思考自己哪里没做好并加以改进而不是马马虎虎糊弄过去就完事。对于实在学不好的地方不妨放一放等日后请教一些前辈，或是问问看别人有没有什么心得体会，看能不能从中得到启发。

　　　　四、练琴

　　　　练琴这又是自学者的一大难关。也有许多自学者学的很认真，练得很刻苦，但结果却不尽人意。为什么会出现这种情况？如果说自学者在学琴方面是学而不得其法，那么在练琴方面就是练而不得其道。练琴练些什么内容、怎么练习效率高？这些不弄清楚，练上再久也是见效甚微。

　　　　1、练琴内容：

　　　　这个好说，学了什么练什么。比如说今天学了抹挑勾剔，那么好，就练这四个指法的练习曲；到了第二天学了打摘劈托，那么好，就练打摘劈托。问题是，难度今天只学了打摘劈托，就不练昨天的抹挑勾剔了吗？决不能像狗熊掰玉米，掰一个扔一个，到较后一事无成。就像前面说的，练习曲在基本功未打扎实前，贯穿练习始终，甚至基本功扎实的人也要时不时回过头来练练。所以要“学了新指法，回顾旧指法”。

　　　　2、练习方法：

　　　　练习也不是说每首曲子都要从头到尾复习的时候哪个地方出了错就又重头开始。而是应该把弹错的地方和没弹好的地方摘出来反复的练习。只有把重点难点进行反复的针对性练习才会使练习效率显著提高，达到事半功倍的，例如《关山月》的过弦等。个人认为对于自学者而言练习曲子的较好方法就是再学完新曲子并熟悉后不断地跟录音一起弹，从而发现问题，再通过针对性的反复练习解决问题，这样会让自己有明显进步。再者，学了新曲子后，不妨回过头来再练练旧曲子，说不定会有新的理解和心得。另外，自己弹得曲子用手机或其他设备录音后，自己拿去和音频对比及分析也是一种发现问题的好方法，有些问题可能弹得时候一带而过没有注意到，但是录音的话就很明显。其次，录音也可以发给其他益友请帮忙指出不足之处也是一种学习方法。不过，可以等自己对曲子把握的比较熟练后再进行录音以减少不必要的时间浪费。

　　　　3、视奏

　　　　关于视奏的问题，很多琴人都只会弹奏自己学过练过的曲目，但如果通过一张未曾见过的谱子便不知所措，又或者给了一段旋律，不能通过合理的指法编排用古琴演奏出来。个人认为视奏的前提是建立在扎实的乐理基本功和长期大量练习从而对音位有着极其熟悉的把握的基础上。移植曲目亦然。音位不是盲目地死记硬背，而是有规律性的存在，再通过反复练习，便可以牢牢记在脑海里。

　　　　4、唱谱

　　　　唱谱可以规划到我们通常所讲的“视唱练耳”里。通过观看简谱或五线谱，将所写旋律在嘴上或心中能唱出来或哼出来，会对学习和练习古琴大有帮助。自学者不妨在学习古琴的同时多多练习唱谱，不但对学古琴有帮助，若是以后对琴歌感兴趣的话也算是为以后奠定基础。

　　　　五、其他方面的提高

　　　　1、录音

　　　　此处的录音指的是诸多琴家所传之录音，“老八张”也好，现代琴家录音也好，选择出众的几位、自己喜欢的几位及一些名家的代表作多听听总归是有好处的。个人听的音频中以管平湖、龚一、丁承运、成公亮、戴晓莲几位老师居多。

　　　　2、其他艺术及文化的影响

　　　　“琴棋书画”中“琴”排首位，自有其道理，倒不是刻意抬高古琴，但古琴自古便与文人有着不可分割的紧密联系。有时候多看看名人字画，读读古籍古诗词等对学琴是有一定帮助的，对于理解曲子的创作背景、“起承转合”结构，轻重急徐的分布理解分析都是有一定好处的。

　　　　3、现场听琴

　　　　有条件者可参加雅集和名家的音乐会，现场观察他人弹琴的各方面。这些能在现场向他人学习和交流的机会一定要珍惜。

　　　　六、一些注意事项

　　　　1、学琴之路漫长，更有前辈打趣道：“难学易忘不中听”。学琴贵在专一和坚持。不能东学一下西学一下，更要持之以恒，不能荒废。个人认为可“松”不可“怠”，一天一小时远好过一星期一次，一次几个小时。

　　　　2、谨慎言行，谦虚有礼，不懂就问。自学者在学琴上相对他人而言总归是劣势，若不靠着多问问题，光靠自己一腔热血和一知半解始终是难以将古琴学好。问人问题要谦虚有礼，毕竟别人为你解疑答惑，基本礼貌要有的，一句“谢谢”并不难说出口。既然是初学，就不要轻易去评价他人或流派水平高低，仅凭着自己的一知半解去抨击谁弹得不好，谁弹得不对。

　　　　3、指甲的修剪和琴桌的选择

　　　　弹琴多用真甲，也有一说是也有靠肉茧者，不过笔者未曾见过。指甲的修剪与指型有一定关系，指尖肉厚者可适当留长，反之则短。大多呈“两圆”。琴桌的选择材质有泡桐、榆木等等，材料看琴选择比较合适。总体要高度合适，稳定性好。不太建议拼接的便携式琴桌，稳定性较差。

　　　　七、关于一些常见问题、现象、观点的个人看法

　　　　1、乐理在古琴当中重不重要？

　　　　有些人总认为乐理是西方独有，在古琴上没必要去学习乐理。其实不然，自学者想要学好古琴，扎实的乐理功底会让你很大程度能降低学古琴的难度。光是识谱打节拍这些就足以让你在学曲子时能比普通人快上许多。难道时至今日还要用以往的口传心授吗？用更高效便捷的方法教琴学琴势必成为主流。

　　　　2、丝弦钢弦优劣之争

　　　　有人说古琴自古便是用丝弦，有极少部分弹丝弦的琴友瞧不起弹钢弦的琴友。喜欢丝弦的韵味本无可厚非，但因此来贬低钢弦却大大不妥。其实不管是音量上还是稳定性上亦或是灵敏性，钢弦都远比丝弦更适合初学者。初学者本就对琴了解不多，若再花大量时间浪费在换弦调弦上面实在是没有必要。不过等学了一段时间尝试一下丝弦琴也是别有一番风味。

　　　　3、当今流派之说

　　　　古琴流派众多，如广陵派、金陵派、九嶷派、浙派、川派等等，有些琴友总是拘束在琴派之上，非要说自己是某某派传人，那个谁谁是哪个派，处处谈宗派实是有失风度，更有甚者口头贬低他派，或者非本派曲目不弹。可事实是当今社会网络发达，交通便利，门派虽仍然存在，但大部分琴人都能在传承本门之学外广修他派之所长。像龚老这般融诸派所学于己身而自成一派实在是了不起，当为我辈楷模。不过，当主攻一派之学时当以此为主，尽可能模仿老师风格，保留琴派风骨也极其重要，当学有所成时再转向其他。

　　　　4、当今琴馆却良莠不齐

　　　　古琴热开始之后，许多地方的琴馆如雨后春笋般，在一些城市占有一席之地。众多想学琴之人却因不能分辨琴馆好坏而花费大量时间金钱却仍然学不好古琴。这个现象说白了就是存在忽悠诈骗，举些例子。（初学者若遇见以下类似琴馆可直接无视。）

　　　　a、上课大谈心灵鸡汤，动不动就说修身养性，什么散按泛通天地人，将古琴长度、徽位数与周年月份等生搬硬套，怎么唬人怎么吹等等，闭口不提基本指法或者马虎了事一带而过等等。

　　　　b、大曲子没听过，中曲子不会弹，小曲子弹不利索。弹来弹去就是《仙翁操》《秋风词》，还磕磕绊绊，音不准节奏没有，美其名曰随心所欲、自由发挥。

　　　　c、琴质量不怎么样，价格很唬人。琴馆开门赚钱吃饭本无可厚非，但拿着一些厂琴敢以次充好，卖高价动辄上万是不是有点说不过去。初学者不懂也极易上当受骗，所以购琴需谨慎。

　　　　d、自吹自擂，实是没有多少工夫。有些初学者不懂古琴，连名家也叫不上来几位，有些不法商贩便钻这个空子，自称是某某派第几代传人，谁谁谁的亲传弟子，亦或者是与某些名家拍个照片或者受某些名家点评便敢自称是其学生弟子。

　　　　5、年纪和学琴有没有必然联系？

　　　　我认为是有一定联系的，但不应该作为学琴的主要考虑范围。经常会看到有人问“我多少岁了现在学古琴晚了吗？”。在我看来，只能说年纪如果大了些学起来可能没有年轻人或小孩学的快，但也不是说不能学。只要喜欢，真心想学，什么时候都不算晚。另外，小孩也不宜过早学琴，或者有条件者或可考虑使用膝琴。

　　　　6、弹琴必焚香沐浴，穿汉服？

　　　　喜欢可以这么做，但要是觉得这样便高人一等或苛责他人就不免显得有些可笑了。衣服只要能做到双臂伸展自如、衣袖不会碰到琴弦即可，其实某些形制的汉服其实并不适合弹琴（但也有些汉服虽宽袍大袖，不过会因为袖口过宽而被琴桌挡住所以不会碰到弦。）。纯粹喜欢古风者淘宝花个几百块钱买张“神器”摆拍也好，随意鼓捣也好，没必要在古琴上过不去。

　　　　7、古琴是神器，道器，能通天地，修仙？

　　　　我遇到这种情况的做法是直接无视。在此不再赘述。

　　　　8、万元以下不叫琴？

　　　　详见上面挑琴篇，我不认为几千的练习琴就一定不能用来学琴。当然当你越往后学时，琴的重要性也愈发显现。这时候你会想换张好琴（笔者于《平沙落雁》一曲开始产生想要换琴的想法），而这时候好琴的价格也去确实从几万到几十万甚至百万不等。不过却不影响你用几千的琴来当你的练习琴。

　　　　9、关于“学院派”和“民间派”

　　　　一些琴友喜欢把专业院校的古琴教师、学生或者久习西方乐理的琴友称为“学院派”，把其他社会人员划归为“民间派”。更有部分人抨击“学院派”有技无艺；也有少数“学院派”者瞧不上“民间派”，认为其水平不高。这两种说法都未免有失公允，虽然总体上来看，“学院派”水平必然高于“民间派”，但究其原因，一则“民间派”基数大，不同流派及分支教学方法差异较大。二则“学院派”花费大量时间精力来进行科学、系统的教学的探索改进，“学院派”学生的师资相对而言有所保障。三则“民间派”受众多半各有自己的职业，不能像“学院派”一样花大量时间进行学习练习。（同等条件下，一天一小时和一天八小时的差距不言而喻）。但“民间派”同样也有许多技艺兼备的高手存在。其实“技”（技术水平）“艺”（可简单理解为艺术性、意境之类）之间非要争个高低实是没必要，个人认为“技”在“艺”先，或者说合格的技术水平是艺术表达的前提条件，如果一首琴曲，无法弹得连贯、音准偏差太大、节奏散乱无章，甚至错误百出，却还要说弹得是意境恐怕也没有什么说服力。但如果只是机械般地弹奏，全然无轻重急徐的表现，吟猱等技法的合理运用，似乎也确实是少了些中国传统音乐的独特韵味。“技”“艺”之争，无妨借用一句话：“两手都要抓，两手都要硬”，但在谈“艺”之前，不妨多多锻炼“技”这一部分以打好基础。

　　　　10、古琴代表的风格全是轻微淡远？

　　　　轻微淡远是古琴的重要风格之一，但并不是全部。古琴曲绝不可能全是轻飘飘软绵绵慢吞吞的曲子，不管是“指边生霹雳”的《广陵散》还是深情哀婉的《胡笳》；不管是欢快流畅的《捣衣》还是哀怨的《长门怨》，都不会属于轻微淡远一类。

　　　　11、关于“打谱”与“移植”

　　　　“打谱”可简单理解为将古籍中只有减字谱的曲子依据定弦及指法自己编排节奏来将其演绎出来的过程。“移植”则可简单理解为将其他乐器的曲子、歌曲等通过编排古琴指法并演奏的过程。“打谱”、“移植”不是指单纯的把旋律从头到尾都走一遍就完成了。“打谱”较为繁琐，需选择曲目版本，借鉴其他版本记谱来参照勘误辨别等，继而要确定音高节奏并记录，之后还需反复弹奏进行不断改善，较后得到成品。其间又因个人理解审美不同等等因素，同一琴曲经不同人的打谱会得到不同的版本。例如吴景略先生和龚一先生的《潇湘水云》、张子谦先生和姚丙炎先生的《楚歌》等等。“打谱”不光要花费大量精力还应该得到广泛的认可方能认为是打谱成功。“移植”由于其旋律已经确定，要考虑的事项相对打谱会要简便许多，但仍然有一定难度。

　　　　12、关于古琴的计量单位

　　　　这个问题本不需要单独列出，不过有些琴友的注重点实在新奇。古琴的计量单位多用“床”、“张”、“把”等。有极少数人称琴必用“床”，他人若不用“床”还要一本正经指出他人错了并劝改。笔者见识浅薄，不过也不怕人笑话，习惯了称一“张”琴。若无特别要求，用生活化口语化的计量单位好像也无不妥。

　　　　八、关于学生学琴的一些拙见

　　　　因为自学琴者有许多学生，笔者亦是其中一员。所以于学生学琴方面颇有感悟，在此单独摘出来写，供诸位同学参考阅读。

　　　　学生绝大部分没有自己赚钱养家的能力，较多也就是兼职补贴己用。所以，钱花在什么地方有点讲究。笔者家境一般，不是什么富贵之家，温饱的小门小户，要说凑个教师名琴确实困难，但要省出钱花在学琴上也是有的。在学琴上的花费除去教材书本等费用，在琴馆购琴花了三千四百元，学费两千元。琴虽有些许瑕疵，不过手感不错倒也一直用到现在。无许多钱财可供使用时，尽可能将钱花费在找“明师”教导上面，对琴的要求可适当放宽。若条件欠佳者也可先跟老师学习一段时间后再转自学。条件再次者若真心喜欢古琴，自学古琴亦无不可。家境贫寒者个人认为可先将学古琴放一放，待他日生活改善后再学琴。

　　　　1、练琴地点

　　　　因人而异，自行选择。若是学琴，可在寝室学琴，在外可将教学视频下载到手机随地学习。

　　　　2、练琴时间

　　　　自行分配，尽可能保障每日一小时（至少有二十分钟，而且是有效练习时间）。假期尤其是寒暑假尤其要珍惜。

　　　　3、见缝插针，随时随地练习

　　　　有些动作未必非要在琴面上练习，比如“挑”的“龙凤眼”变换，左手按弦的手型等等都可以随时随地练习。以桌面为琴面，以笔代弦亦无不可（当然尽肯能在琴上练更为稳妥）。

　　　　4、关于古琴的存放及无琴桌的处理方式。

　　　　笔者所住是六人间，空间尚可，平常将琴放于琴箱，置于椅底，虽略显拥挤但也能忍受。没有琴桌的情况按道理讲不适合练琴，但也不是一定不能练琴。或购懒人桌，盘腿练琴（极易腿脚麻木，实不推荐），或将琴架在腿上练习（长时间易颈椎不适，但稳定性尚可，能满足大部分的需求）。个人两种方法都试过，综合看来还是选择了第二种方法。当然，尽可能选择合适的琴桌来练琴较好。

　　　　5、与室友关系的处理

　　　　以不打扰他人作息为主，乐器必然会发声，虽然古琴相较其他乐器声音较小，但宿舍内还是尽量不要打扰他人，以免有失和睦，毕竟要共同生活许久，若关系处理不好，大学生活实是难过（题外话，笔者很庆幸自己宿舍关系、团结，颇有手足兄弟的意味。光影似箭，转眼便是数年已过，确实是感慨万千）。人际交往亦是个人自己的事情，在此也就不过多细叙。1、少儿适不适合学古琴

　　　　有人说小孩子不适合学古琴，这个观点有失偏颇。首先古琴学习可以让小孩子学会专注与平静，古琴曲本身就有安抚情绪的作用，弹奏古琴又是一个必须全神贯注的学习过程，慢慢的多动的孩子就会变的安静了。

　　　　古琴学习是一种难得的智力开发，还记得射雕里周伯通的左右互搏吗？古琴左手吟猱绰注，右手抹挑勾剔，左右手同时进行不同方向不同力度、不同角度不同动作，同时调动左右手，同步开发左右脑，学古琴的孩子智力一般都很高！

　　　　学习古琴可以培养孩子良好的教养及善良的心灵习惯，营造友好的同伴环境，相信学古琴的孩子多了，校园霸凌事件就会少了。

　　　　古琴学习是重要的美育培养，青少年阶段是人审美与欣赏能力形成的重要阶段，因此从小培养孩子的审美能力和欣赏能力，通过古琴的学习，可以让少年儿童从普通孩子里脱颖而出，卓尔不凡！

　　　　上次参加陈长林老师从艺70周年演出活动时，较后还有几个五六岁奶声奶气的孩子都在和陈老师学琴，唱起琴歌来有模有样的，像小天使一般！有次去拜访一位老琴家，他的小孙子八九岁，已经会弹关山月、秋风词等四五首曲子了，可见，少儿学古琴无论是从理论还是实践，都是完全适合的。当然由于少儿的理解能力与知识储备有限，因此少儿学古琴，主要还是从培养兴趣与欣赏能力角度，学一些简单的曲子，听一些节奏明快的曲子。如果家长一开始就抱着培养、类似于学习奥数的目的与强度来培训，可能也会失去学习古琴原本的意义！

　　　　2、大学生适不适合学古琴

　　　　大学阶段是形成君子之范的重要阶段，是立德的重要阶段，古琴是君子之器，是从古到今道德正范的承载，大学生学古琴不知不觉塑造出一个个谦谦君子，窈窕淑女！

　　　　大学阶段是志当存高远的发展阶段，是立志的关键阶段，古琴是明志之器，从古到今，圣人、大家、名士无不常伴左右，士无故不撤琴！无论是屈原的搔首、孔子的猗兰，嵇康的广陵、阮籍的酒狂，以琴明志，高冷而决绝！

　　　　大学时代是一生中较年轻较美好的阶段，是炫美的主要阶段，一袭复古的素衣、一床泠泠的古琴，高山流水、沙洲中央，你是广寒的嫦娥、你是出塞的昭君、你是风流的司马、你是潇洒的嵇康，不经意间你成为了校园里同学追捧的明星，成为了网络上大家关注的网红，大学生，美就一定要表现出来！

　　　　3、三十岁以后学古琴一点都不晚

　　　　三十而立，生活压力、家庭负担、事业瓶颈各种问题会纷至沓来，有的人选择每日买醉解压、有的人选择承受焦虑，但其实我们还有更加健康更加的舒缓压力的方式！现在社会，工作节奏快，生活节奏快，很多人到老了都没来得及培养一门兴趣爱好，到死都只是一个停留在物质层面，从来没有精神享受的人，可悲，真是可悲！也许有的人也动过念头，学学钢琴吧，学学小提琴吧，但是怎么学也感觉十分吃力，这是因为西方乐器大多需要童子功的积累，这也就是许多人觉得音乐的东西一定得是从小学习，不光西乐，民乐的琵琶，古筝一般都提倡从小学起，但唯独古琴不是，查阅很多历史文献发现琴家里半路出家的不在少数，后来成为大家的也不是个例。古琴有它特殊的旋律，有它独立的记谱方式，需要一定的文化积淀与人生阅历。

　　　　古琴怎么学我的一位师兄，今年五十多岁了，他是四十多岁时开始学习古琴的，现在他已经是非遗传承人并举办了很多场个人演奏会，他的琴风沉稳而温润，有特有的年代感与文人味。可见，三十岁之后开始学琴，正是好时候。操劳了一天，回到家里品品茗，抚抚琴，听得是曲，安的是神！人呀，就是要对自己好一点！当别人在朋友圈里晒美食、秀恩爱、心灵鸡汤的时候，你发几张静静地弹琴的照片，那是朋友圈里的一股清流，我试过，大概70多个zan，还有人发红包！三十岁之后学古琴，让自己成为一个气质不凡、魅力超群的人，每天在逃不过的应酬、开不完的会议、谈不完的生意之后，坐在琴桌前，凝神静气，弹上几曲，一个小时尚可、两个小时也罢，三个小时更佳！人呀，就是要对自己狠一点！

　　　　4、老年人还能不能学古琴？

　　　　现在城市里空巢老人很多，退休了，人闲了，时间多了，圈子小了，一下没了追求，很多老年人就像泄了气的皮球，有的整天埋怨子女、有的整天在广场上和别人抢地盘、有的被拉去参加各种保健品讲座花几万块钱找人陪自己聊天，这时候古琴完全可以作为老年人美好生活的一部分，夏天烈日当空也罢，冬天寒风刺骨也罢，足不出户，只需要一张桌一床琴，足够你玩味整整一天。舒缓平静的琴声响起来，仿佛时间流转，回到了青葱岁月较好的时光！拜访过很多老琴家，一两年走下来，发现弹古琴的老人家们基本没有得老年痴呆症的，你想想每天左右手动着，减字谱记着，怎么可能痴呆呢！

　　　　过去广陵琴家张子谦老师八九十岁了，还可以自由的弹琴，如今上海的胡维礼老师90多岁了，还在教授古琴！还有苏州的叶名佩老师，年近九十了，经常还可以看到先生在雅集活动时抚琴！我在上海的一位赵姓师姐，退休之后开始学习古琴，由于孩子已经上大学在外地，退休后时间充裕，每天练习七八个小时，现在不到六十岁，20多首大小曲目曲曲拿手，在师门里也算是佼佼者了！所以说呀，没有老掉的人，只有老掉的心态，心态好，70岁开始学古琴都不晚！

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