艺术联考：音乐艺考是什么？考什么？毕业后可以做什么？有哪些大学？

2024-07-30 16:14:12206次行业资讯

　　　　近几年，逐渐规范艺考，接连发布文件取消部分院校组织校考的资格，强调联考的重要性。因此，不少人甚至出现了理解上的偏差，认为只需参加联考即可，直接将校考抛之脑后。那联考和校考的现实情况是什么？两者有什么区别？只选联考真的够了么？

　　　　联考，也称省统考，以省、市为单位统一选拔，通常所有艺考生都要参加。随着艺考政策的变化，联考成绩被越来越多的院校所承认，逐渐成为录取艺考生的重要标准。再者，在艺术高考中，联考是门基础性的考试，考生在参加校考前要首先参加联考，越来越多的学校在组织校考时明确规定：联考必须过线。有的学校校考还要加上联考成绩得出总分，联考的重要性不言而喻。但有些省份的联考不设置一些专业，甚至有些省份不设置联考。

　　　　而校考则是由有校考资格的院校自行组织的专业考试，每个院校的录取标准不一，对学生的要求也大不相同，具体以学校规定为准，多年来一直是艺考生备考的重点，也是艺考生考上理想院校的重要机会。

　　　　与以联考成绩为录取标准的综合类院校不同，校考院校大多为重点音乐高校，如11大音乐学院、艺术学院和重点综合类大学等，专业方面更强，竞争更激烈；而联考考查学生对基础知识的理解和认识，为过关考试，专业考查难度不会很大，合格率高，但相对应地更注重文化课成绩，对文化课要求高，所以，想通过省联考考取理想的院校，联考成绩尤其是文化课成绩必须要达到一定水平。反而校考大部分专业对文化分要求要低得多，有的专业录取是按专业排名，文化课只要达到考生所在省的文化课控制线即可。（部分按综合分录取的学校和专业除外，以浙江音乐学院为例，2019年的音教专业文化分达到近500分）

　　　　各省的联考时间通常集中在12月—1月，而校考的时间一般在1月份中下旬开始，直到3月中旬，校考通常在联考之后，准备时间更充分，选择更多，降低了因考场发挥失误而影响较终录取的风险，增加录取几率。

　　　　“对艺考生而言，校考考的是更深层次的内容，如果准备好校考，就足以应付联考。”悦点教育表示，一直以来，悦点教育都侧重于校考内容的培训：，研究不同院校近几年的考试内容，精准把握考试重点。联考校考各有千秋，各大院校的校考内容更是各有特点，为了增强教学的针对性，悦点教育会从各大院校历年的校考内容中把握考试重点，深度解读院校校考规则，让学生熟知录取“潜规则”；第二，根据学生的校考目标不同，为其制定备考计划。悦点侧重不同考试内容的教学，致力于通过有针对性、有目的性的教学，提高学习效率，在有限的时间内使学生尽量符合更多院校的录取标准。

　　　　其实，音乐艺考的难度是比较大的，对技巧要求比较高，如果想通过2、3个月的学习就考上中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院等艺术院校，几乎是不大可能的。

　　　　因为艺考和高考一样，考试内容都是有相应的科目划分和测重点的，且在校考中，每个院校考察的重点还各不相同。

　　　　就拿艺术院校音乐校考专业划分来说，大致分为两个方向：音乐表演和音乐教育。

　　　　01

　　　　音乐表演专业

　　　　主要考4门：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。除了钢琴之外，其他乐器则要考生自己携带。

　　　　02

　　　　音乐教育类

　　　　声乐和钢琴、视听练耳和音乐知识、以及素质面试等。开设此类专业的高校大多是师范类的院校和综合性的大学，会对考生的文化成绩要求比较高，适合有艺术特长和文化成绩较好的考生报考。

　　　　因此，虽然有的同学有音乐基础，但在应对音乐艺考上，知识、技巧却不一定全面，需要通过再次培训，重构知识、技巧体系。

　　　　艺考，需要工匠精神，精细磨练的去打造~

　　　　学到了专业技能，磨练的纯熟的同时，获得应试的技巧和各大院校的针对训练。大量的专业雕琢时间，会让学生对专业的把握及不同状态下的应试方法灵活自如的掌握。

　　　　所以，一般来讲至少需要一年以上的准备才有把握性。因此，如果想走上音乐艺考这条道路，从高一高二就应该开始进入艺考培训机构进行集中学习。

　　　　高一的时候可以不用先报长期班，可以先考虑周末班，或者寒假，暑假班先打基础。因为地基打的越牢，上升空间才能越大。

　　　　大部分艺考生因为忽略了此阶段，抱着高三才开始集训的思想，较后终将造成个人发展受限，没有艺术根基，从而导致了艺考失败。

　　　　【音乐艺考是什么？】

　　　　音乐艺考就是高考时学生通过走艺术考试，将音乐作为自己的专业课，文化课可以享受到更低的分数线的一种考试。音乐艺考同时又细分多个专业，同学们可以选择音乐学或者音乐表演专业，参加每年的艺考。

　　　　【音乐艺考考什么？】

　　　　音乐专业考试分为联考和校考，考试形式分为笔试和面试。

　　　　(一）云南统考：

　　　　音乐基础笔试（听音记谱和乐理）；声乐演唱（声乐）；键盘及其它乐器演奏（钢琴）

　　　　（1）、音乐基础笔试——（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时以100分计入总分）

　　　　（2）、声乐演唱——（自选歌曲1首，要求演唱完整，以100分计入总分）

　　　　（3）、键盘及其它乐器演奏——（自选曲目1首，要求演奏完整，时间4分钟以内，以100分计入总分）

　　　　（二）校考：

　　　　方向划分：大致为音乐学(教育、师范类)和音乐表演，具体考试科目大家关注院校招生简章内容。

　　　　● 声乐（）：美声、民族和通俗，根据自己的唱法准备曲目，一般学校两首就足够了，有些学校会要求填报四首或三轮复试。

　　　　● 器乐（）：一般学校准备一首练习曲和两首乐曲，有些学校要求准备三首乐曲。如果你是器乐主项，又报考了要求较高的学校，有可能要求视奏（即兴演奏）。

　　　　● 基本乐理（）：这是自古就令音乐生头疼的一个科目，却又很重要，基本上你学到的都会多多少少涉及到，一定要认真对待。

　　　　● 视唱练耳（）：这个科目有些微妙，有些学校只考视唱。先说一下视唱，尽量准备到三升三降，想当年黑豆的视唱就抽到了三降，说起来都是泪啊同学们。练耳需要天赋，但勤能补拙，天赋差一些的同学们一定要多练习音程、和弦、节奏、旋律等。

　　　　● 音乐常识：西方音乐史基本上指古典主义和浪漫主义部分；中国音乐史基本上指现代音乐史部分；中国民族民间音乐基本上指典型的地域音乐、典型的少数民族音乐和汉族音乐部分。这一项不是项目，但要求严格一点的院校都会进行笔试。

　　　　二、专业详解

　　　　【乐器表演专业】

　　　　在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量较重，而且分的专业方向也较多，当然，招生人数也是较多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。

　　　　值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱、练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。

　　　　【声乐表演专业】

　　　　声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。

　　　　学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。

　　　　【音乐学专业】

　　　　音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

　　　　教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。

　　　　【音乐表演专业】

　　　　音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的专门人才。

　　　　本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

　　　　【录音艺术专业】

　　　　相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。

　　　　【作曲与作曲理论专业】

　　　　一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。

　　　　三、就业方向

　　　　1| 公务员

　　　　①宣传部

　　　　②教育局（厅）

　　　　③文化（厅）部门

　　　　④公安部

　　　　⑤文体局

　　　　⑥各级政府部门

　　　　⑦所有认可文学学士学位的公务员岗位

　　　　2 |事业单位

　　　　①歌舞表演团体

　　　　②合唱团体

　　　　③专业文艺团体

　　　　④文化娱乐传播公司（国企）

　　　　⑤演艺经纪公司（国企）

　　　　⑥广播电视局

　　　　⑦地方文体局

　　　　⑧部队文工团

　　　　⑨医院(音乐治疗）

　　　　3 |教育类

　　　　①中小学教师

　　　　②幼儿教师

　　　　③音乐理论研究员

　　　　④文化宫、青少年宫教师

　　　　⑤高等教育教师

　　　　⑥专职音乐教师（理论、声乐、钢琴等）

　　　　⑦民族音乐研究

　　　　4 |传媒类

　　　　①广告公司、文化传播公司

　　　　②电视台、广播电视

　　　　③音乐环境工程设计、策划宣传人员

　　　　④数字音乐版权管理、版权经营、编务

　　　　⑤唱片公司的电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、媒体研究、画画合成等

　　　　⑥电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作

　　　　⑦各类无线增值运营公司、网络音乐编辑、音乐节目编辑

　　　　⑧网络音乐电台主播

　　　　5 |工程类

　　　　①电影厂音乐录音音响工程师

　　　　②影视剧声音艺术设计工程师

　　　　③舞台音响导演、声学工程师

　　　　④音乐录音制作工程师

　　　　⑤网络电台音乐制作工程师

　　　　⑥电影电视片尾曲插曲编辑工程师

　　　　6 |创业类

　　　　①个人音乐工作室、录音棚

　　　　②MIDI音乐制作人

　　　　③成立自己的琴行、独立艺术学校

　　　　④自由撰稿人

　　　　⑤自由职业艺人

　　　　⑥网络音乐电台

　　　　7 |销售类

　　　　①琴行经理

　　　　②唱片行经理

　　　　③品牌乐器代理

　　　　④音乐类书籍批发销售

　　　　⑤琴行职员

　　　　⑥乐器厂销售经理

　　　　⑦乐器厂职员

　　　　8 | 制造类

　　　　①乐器制作

　　　　②乐器维修，制造

　　　　③代理品牌乐器制作，建立分厂

　　　　④唱片制作的加工

　　　　⑤承接艺术类书籍的编辑，排版，印刷

　　　　9 |娱乐类

　　　　①音乐编辑、职业编曲

　　　　②广播电视节目策划人

　　　　③编辑、音像、唱片公司企划

　　　　④网络公司、音乐杂志编辑

　　　　⑤音乐出版社、文化经纪人

　　　　⑥节目主持人

　　　　⑦新闻记者

　　　　10 |表演类

　　　　①演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员

　　　　②歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员

　　　　③乐队指挥：交响乐团、民族乐团

　　　　④音棚乐手

　　　　⑤影视剧配音演员

　　　　⑥职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、中国乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演奏家等

　　　　⑦职业歌手、歌唱家、唱作人

　　　　一、艺术联考

　　　　艺术联考是指目前国内比较，及备案的各大重本、二本及部属艺术院校的艺术系，对于高中三年级艺术类考生在高三学期末举行的一次综合的专业考试。考试合格者获得本省专业成绩，或者报考省外院校的专业合格证，持此证书参加高考，高考成绩公布以后，各大院校进行择优录取。

　　　　二、关于音乐艺术联考

　　　　1、目前音乐艺考专业主要分为:音乐学,音乐学(理论),艺术史论(音乐史论),录音艺术,作曲与作曲技术理论类,音乐表演为主。

　　　　2、主要基础课程包括：视唱、练耳、乐理、声乐、钢琴五大学科。以音乐学为大方向，在学习过程中，鼓励学生发挥、发掘音乐表演等个性专业的才能，去找到较适合自身的专业方向，以“多选择、优选择”的方式，考取心仪的目标院校。

　　　　3、近三年专业、文化本科线

　　　　（专业：400分，文化750分）

　　　　4、音乐艺考较关注的的问题

　　　　Q1：零基础能参加音乐艺考吗？

　　　　早准备，早接触，早练习，时间早没坏处。如果时间紧也别着急，踏实吸收所有考试技巧以及备考方法，也会取得好成绩!只要你用心，现在就去准备，零基础也是来得及的。

　　　　Q2：从高三开始准备，能考上本科吗?我该如何规划呢?

　　　　只要你努力练习，再配合培训学校的专业教学，系统的进行声乐、钢琴、视唱、练耳、乐理等方面的学习，基本都能上本科线。当然，专业好也需要你的文化课过关。关于如何规划，可以现在开始利用课余时间上一些专业课，多请教专业老师。

　　　　Q3：报考艺术类大学较短时间需要多长?小三门作为音乐素养的基本功，其重要性对于我们的音乐训练不言而喻，而视唱、练耳作为声乐练习中识谱、读谱、听谱、读谱的必备技能，更是不可或缺。美国音乐教育家——米切尔.路里，则把视唱练耳比作如画家的眼睛。可见，没了视唱练耳，音乐艺术的发展会有多么困难！那么，在我们平时在台下练习时，有哪些要点是我们值得重视的呢？

　　　　1. 注意语言表现力

　　　　在演唱时，语句要形成自然起伏，上行时可做渐强，下行时做渐弱处理；句末音要弱一些；音乐结束处可做渐慢；对音高相同的乐句，一定要做力度、音色上的对比；对于较长的四乐句，练习者应考虑是否使用起、承、转、合的表达方式。

　　　　2. 以“质”为本

　　　　在平时训练时，我们应以“质”为本，选出具有代表性的曲目后进行训练。曾国藩曾说一本书不完全理解就绝不会去看下一本书，我们也应该有这样专注的精神，练完曲目之后要坚持反复练习，这样才能“熟能生巧”，将我们自己的基本功以及情感通过演唱形式传达出来。

　　　　小技巧：对于常见的节拍（四二、四三、四四、八三、八六拍）和常见的节奏，我们一定要反复背唱、默写。

　　　　3. 划清语句

　　　　在看谱时，我们要养成用笔划语句的习惯，如果没有条件的话，也应该在心中默默按节奏群将语句进行划分，这样才不至于产生错唱、漏唱等现象，经过长期的训练，看谱的能力不愁得不到提升！

　　　　小技巧：四拍子音乐往往是两小节一句，二拍子音乐是四小节一句；而且句末是一个长音。在一个句子里面，没有连贯线标记，也要唱得连贯。

　　　　保持心态，静心练习

　　　　不服输、不怕输

　　　　拥有良好的心态、积极向上的情绪

　　　　你一定可以，战无不胜！声乐学习首先要求你抛弃过去不科学的发声方式，过去发声时的肌肉状态需要被改变，进而习得一种科学的发声方式，一种对刚接触声乐的人来说全新的发声状态，肌肉需要一定的时间去适应和记忆，这段时间就是所谓的“瓶颈期”。

　　　　怎么样更通俗的去理解学习声乐的瓶颈期呢？

　　　　“学习声乐就是一个让你从习惯变得不习惯，再变得习惯的过程。”

　　　　很多之前没学过的人，可能一开始是用胸腔呼吸，没有气息的概念，用嗓子在唱歌，喉位高得不得了，闭合状态不佳，没有控制声音的意识。但是却因为天生的音色和节奏感还有音准让他在尚未学习过声乐的时候也能的、不错的完成一首歌。

　　　　学习声乐的人，在老师的指导下，重新学习了呼吸的方法，所以每次开口前都想着要气沉丹田；

　　　　学习了用气带动声音，所以每次都在努力找通道感；

　　　　学习了如何找位置挂位置，所以每次发声的时候会不自觉的翻白眼想把位置挂在高处；

　　　　学习了怎么样共鸣，所以每次唱歌都在提醒自己轻抬上颚强迫自己积极的调动各种共鸣……这些只是部分而已。

　　　　系统地学习了声乐之后你要注意的东西太多了，

　　　　你会发现之前那个唱歌的时候

　　　　自如没有任何其他想法的

　　　　自己已经不见了，

　　　　你变得畏首畏尾不敢开口，

　　　　变得每次开口心里想着的不是歌曲的情绪

　　　　而是每一句话你的位置在哪、

　　　　你的头腔共鸣是不是该用上了，

　　　　你的下巴有没有放松……

　　　　这就是声乐里的瓶颈期，不仅是生理上的，也是心理上的。担心自己是不是学得不够好，甚至对声乐产生抵触情绪。这些都是正常的，很多人都是在这个时期因为这种情绪放弃了声乐学习的。

　　　　但这个时候千万不要放弃。

　　　　只要你坚持下来，

　　　　并且有一个好老师的正确指导，

　　　　加上自己的努力练习，

　　　　取得好成绩是必然的。

　　　　反复联系同一个作品,势必是枯燥的,一些学生产生懈怠心理;再者每天重复同样的练习，已经形成记忆,很难有新的突破。这些都是导致瓶颈期出现的原因。

　　　　所以，如果你正在瓶颈期，

　　　　声乐水平无法得到提高，不要苦恼。

　　　　声乐艺考学习的阶段,

　　　　遇到瓶颈再正常不过,

　　　　可以将此看作是一次成长,

　　　　学生和家长无需过度担忧,

　　　　只要保持良好的心态,

　　　　坚定信心,正确面对瓶颈期,

　　　　在老师的帮助下找到瓶颈期的突破点,坚持下去，

　　　　你一定会得到更大的进步！