学唱歌怎么入门：0基础要怎么开始学唱歌

2024-07-30 16:19:01207次行业资讯

　　　　对于零基础的人来说想要学会唱歌，首先一定要用到正确的位置发声。大多数唱歌不好听的人都是因为直接用喉咙来发声唱歌，错误的发声导致唱歌不好听，所以想要学会唱歌，一定要先学会正确发声。通过正确的发声训练可以改善错误的发声方式，学会正确的发声，唱歌自然而然的就好听了。

　　　　发声训练

　　　　歌唱中的发声练习类似于芭蕾舞演员的垫脚尖的基本功一样，对唱歌起到至关重要的作用。

　　　　在声乐学习的初级阶段，发声训练能帮助歌唱者树立正确的科学发声状态并带入到歌曲中以更

　　　　好的演绎歌曲。

　　　　训练内容

　　　　经薄荷音社老师多年教学经验，总结出15条高效的发声训练。其中以无声训练、有声训练、模范动物发声等。逐步进阶，系统的锻炼学员气息以及声带的配合能力，学员科学发声以在歌曲中更好的演绎。

　　　　无声训练

　　　　其中无声训练包括，松牙关、吐舌头、腹式呼吸和弱延音等.....

　　　　有声训练

　　　　其中无声训练包括数葫芦、唇颤音、、模仿摩托车、叹气训练、学猫叫训练、气泡音转哼鸣、拉警笛训练、弹跳音训练、后咽壁训练和颤音训练等....松下巴松牙关

　　　　以双手大拇指和食指为准，按住固定下巴，以后颈部为轴，做打呵欠动作，充分打开口腔。要点注意整个下巴处于固定放松状态，每天抬头5分钟，一周后达到放松下巴的。放松舌兴

　　　　舌头为唱歌中的大敌，僵硬的舌根以及不正确的舌位摆放都会导致声音的堵富和挤卡。在放松下巴基础上张大嘴将舌头推出，然后缓缓放回到原位，每天重复5分钟，习惯后在歌喝中可以达到放松舌头的。腹式呼吸

　　　　以小腹为支撑点，口鼻同时吸气，充分感受腰腹部的膨胀感，然后用嘴巴慢慢将气呼出

　　　　。注意要点不要耸扁不要提胸，熟统后可加快换气速度，将腹式呼吸由主动变成被动，每天坚持练习10分钟。弱延音

　　　　以腹式呼吸为基础将气吸足，模仿“车胎漏气”的声音发“SI”音，要点在于气流稳定平稳避免断断续续以及憋气的情况。控制横膈膜及小腹缓缓收缩达到延长音的，每天坚持10组。数葫芦

　　　　“一口气数不到24个葫芦，一个葫芦，两个葫芦三个葫芦，四个葫芦……”快速的配合呼吸及咬字来完成。锻炼气息控制的同时也可以调练口腔咬字变化及速度，每天坚持10组，达到灵活口腔的。6.唇颤音

　　　　双手轻扶脸颊两侧，嘴唇放松幕起，以腹部为支撑缓缓将气息推出达到唇颤音也就是

　　　　“打哪”的，打哪可以充分放松口腔内部肌肉以及级炼气息和声带的配合能力。

　　　　在熟练控制弱延音基础上尝试用打哪滑唱音阶。气泡音哼鸣

　　　　找到发声的较起点声带初步闭合的状态，用气流缓缓摩擦声带产生的声音找到声音挂在声带的状态，然后加快气流经过以及声带的闭合力度，形成较初级的闭口哼鸣状态，要点在于声带的闭合不漏气。模仿障托车

　　　　通过气泡音转哼鸣来熟悉声带充分闭合的哼鸣状态。拉低哼鸣音到胸腔位置，尝试模仿摩托车启动的声音。

　　　　充分感觉声带尾端的震动以及带来的胸腔共鸣的，每天训练5分钟加强低音的音质叹气训练

　　　　以模仿老爷爷叹气的状态，通过发“Al"

　　　　音感受气息较放松的状态，以及气流缓缓经过声带产生的较舒适的发声状态。每天训练5分钟，熟练气息向下沉的过程，以及喉部的放松。　　　　一个人发声技巧的优劣与歌喉所发声音的音质、音色、共鸣和音域等的优良与否密切相关，我们可以将发声练习简单地理解成为一项开发人嗓音的潜力，使得气息、声带运动做到良好配合的训练。那么如何才能让我们的发声水平得到提升呢？

　　　　1.对着镜子唱歌

　　　　对着镜子唱歌，可以随时提醒自己，注意口型、眼神和形体的表演。

　　　　对着镜子练习发声的要点是：

　　　　做到眼睛睁得大又亮；

　　　　嘴角上提，露出牙齿；

　　　　两臂自然弯曲；

　　　　不歪脖子，不耸肩；

　　　　吸气时两肋打开，呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。

　　　　2.像啃苹果一样张开嘴巴

　　　　像啃苹果一样张开嘴巴，营造张开嘴巴用上牙啃的感觉，面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开，小舌头和软腭向上提，后咽壁也兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管，声音才能像天鹅绒一样美。

　　　　3.用打哈欠的感觉发声

　　　　发声时字腹（字音中标注音调的主要韵母）从上牙两大牙根啃出，声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。

　　　　4.向着远山唱

　　　　唱歌时的感觉，要放得开。向着远山唱，比较能放出适当的声音量。

　　　　5.要求声美，字正为本

　　　　韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母，在歌唱的咬字过程中，韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。韵母的发声技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的歌曲都至关重要。有的歌者因带有地方口音，没达到规范的咬字规则，造成了字不正音不响。

　　　　6.注意力放在后脖颈

　　　　把注意力放在后脖颈，这样可以产生美美的声音。

　　　　7.发声练习曲因人而异

　　　　不同的练习法能让您获得控制自己的呼吸系统的能力，达到灵活运用气息，驾驭声音的目的，但较重要的还是结合歌者需要解决的问题，制定灵活的练习曲，所以选择适合自己的发声练习曲目很重要哦。　　　　初学唱歌的人都会很迷茫，完全不知道自己改从哪里开始学起，然后就到处找视频找文章这里学一点那里看一下，有点吃百家饭的原理，较后到头来发现自己跑调都没有纠正，就有点难受了。下面是小编为大家整理的一些关于零基础学唱歌的发声的技巧。

　　　　打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

　　　　正确的呼吸方法：

　　　　唱歌时通常采用腹式呼吸法，即从口鼻吸入气体，深深吸入直到腰腹部位，使用呼气肌和吸气肌对抗，找到用力支点。新手训练时，可以点燃蜡烛，对着火苗出“u”，吸气呼气使得火苗到而不灭。

　　　　横膈膜力量的训练：

　　　　横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有:数数字:深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气；吹灰:深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量；仰卧起坐:多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

　　　　选择合适的母音很重要：

　　　　在a,e,i,o,u这几个母音中，选择一个适合自己的，那么哪个音较适合自己呢？就是感觉发音自然的那个母音，当我们完全掌握一个母音后，就可以在这个母音的基础上学习其它母音，练习过程也就简单许多，进展会更快。

　　　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　　　阶段

　　　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　　　第二阶段

　　　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　　　第三阶段

　　　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

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　　　　您有想学的声乐技巧吗？您有难以解决的唱歌难题吗？请在评论区各抒己见，本号的更新内容会参考各位的意见。想要了解更多唱歌技巧，想要学唱歌，点击免费学唱歌交流裙，每天都有老师直播唱歌技巧教学！　　　　　一、概论

　　　　　　我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。

　　　　　　1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要非常的科学。世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。(合唱主要运用美声唱法)

　　　　　　2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。

　　　　　　3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。

　　　　　　二、姿势、面部唱相、放松问题

　　　　　　(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。

　　　　　　(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。

　　　　　　(三) 放松：是相对的，不是的。就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。)

　　　　　　三、歌唱发声的器官

　　　　　　包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官(共鸣器)、吐字器官。

　　　　　　(一) 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌(横膈膜)。

　　　　　　呼吸原理：胸腔有左右两个肺(肺本身没有扩张和吸气的能力)，胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。横膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸展，容器增大。呼气是，肋间肌肉放松，胸廓容积缩小。

　　　　　　(二)发声器官：发声器官由喉头和声带组成。

　　　　　　喉头：位于颈前正中部。上连舌骨，下接气管。

　　　　　　声带：喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。气息经过气门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。声带在不发音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭合。

　　　　　　(三) 共鸣器官：包括头腔、胸腔、口腔。

　　　　　　头腔：处于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。

　　　　　　胸腔：处于喉头以下，包括气管、胸腔等

　　　　　　口腔：中间部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等

　　　　　　(四)吐字器官：包括唇、齿、舌、牙、喉、腭(软腭和硬腭)。

　　　　　　四、呼吸

　　　　　　日常生活的呼吸是一种自然生理运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是较终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。但对从来没有进行过声乐训练的教师朋友要掌握正确的歌唱呼气存在着困难。怎样感受歌唱的吸气?怎样的吸气是正确的?

　　　　　　胸腹式呼吸：借鉴美声唱法。即横膈膜和肋骨联合呼吸。吸气时，横膈膜下降，肋骨向周边扩张。气吸入丹田(即肚脐眼下两指)。它合乎生理机能规律，有助于脊椎两柱的扩张，吸气量比较充足，跟歌唱状态能协调一致，得到全身唱的。

　　　　　　要求：吸气动作快，外部动作小，动作平稳而轻巧。注意气不要吸得太深、动作太僵，这样声音容易发沉，发闷。) 体会睡觉时的吸气。用的是胸腹式呼吸，胸式呼吸肯定失眠。

　　　　　　合唱的呼吸：

　　　　　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是较基本也是较常用的呼吸。

　　　　　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　　　　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

　　　　　　五、微笑

　　　　　　微笑就是笑肌抬起来歌唱(一抬笑肌后，整个歌唱的通道缩短，整个声音往前走，可以获得声音的明亮流畅，更容易获高位置。)

　　　　　　注意：(嘴放松，不要与呼吸脱节)(唱完歌后，感觉两狭有点酸、累，那就对了。)

　　　　　　六、喉咙(开喉吸气)

　　　　　　歌唱发声中，打开喉咙和喉头位置的正确与稳定是极为重要的。

　　　　　　(一)喉头位置：将喉头放在向下的吸气位置，或深呼吸的位置上。(卡鲁索曾经说过：打开喉咙只需依靠呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。)

　　　　　　(二)打开喉咙：指口、咽腔的打开。即“半打哈欠”的状态。打哈欠的要领：首先注意鼻、口同时吸气，打开喉咙，气从喉头那下去颌关节向上打开，下颌是松的，挂着的。抬上颌的同时，硬腭和软腭抬起来并保持住。当然，吸气时，鼻腔是打开并保持住的，舌位和嘴唇放松，是积极的从里面带动外面打开。

　　　　　　越到高音，喉头更通畅。

　　　　　　七、通道

　　　　　　在歌唱训练中，我们经常使用的是“U”通道。即后通道、全通道(用比喻来讲，就是在耳朵后边，裤线的后边)

　　　　　　“U”通道的好处：(1)上下比较通畅。(2)声音容易进入头声。(3)气息跟头声下边容易连成一条线。

　　　　　　金铁霖教授曾经将歌唱的通道比喻成高速公路。引用他的话说：如果路修不直，修不平。则汽车走不顺走不快。反之路不平，又窄又堵塞，好车也开不快，也很难到达目的地。

　　　　　　八、歌唱的共鸣

　　　　　　声带振出的声音叫做基音。基音在共鸣腔内产生的共振作用，称为共鸣。歌唱时的共鸣有以下几种：

　　　　　　(一)口腔共鸣：口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)

　　　　　　(二)头腔共鸣：在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)

　　　　　　(三)胸腔共鸣：咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。(点在下牙背上)

　　　　　　九、气息和位置的问题

　　　　　　(一)声音与气息支点分开，成反向走法。既位置越高，气息越深(点越下)。

　　　　　　(二)声音在前，人在后(人重心在后，腰椎有力，后背不能发僵，肩膀向下向后，利于胸腔打开和人的扩展。)

　　　　　　十、起音和音域

　　　　　　(一)起音的要求：打开喉咙形成的“音管”至起音的动作必须是平滑的进行的

　　　　　　注意：以开喉吸气为前提，嘴唇放松，以点带面(哼鸣的高位置)，一发音就往里吸。

　　　　　　(二)音域：为使三个声区都具有头生色彩，以均匀而统一的音域为歌唱的主线，用掩盖、变圆的声音是获得高位置声音所必不可少的主要条件。(在练习中，先用假声来体会高位置即哼鸣的感觉，然后在同一位置上加入真声的混合唱，或用单叫法练习体会。)

　　　　　　总之，合唱发声训练较基本的要求：齐、准、合。

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