音乐艺术：怎么学唱歌技巧

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音乐艺术：怎么学唱歌技巧

2024-07-30 16:15:46207次行业资讯

音乐艺术:怎么学唱歌技巧

音乐艺术

怎么学唱歌技巧

　　要想把歌唱好，良好的歌唱技术是根本，而良好的歌唱技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习，才能逐步获得,下面这些是小编为大家推荐的非常有用的唱歌技巧教程集锦。

　　非常有用的唱歌技巧教程集锦

　　一、整体协调的歌唱状态

　　对于歌唱者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。

　　在乐器制造中，必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良，才能制造出优质乐器，才能发出较好的声音。同样道理，人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器，方能发出较美好的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的配合，以形成协调统一的整体歌唱状态。

　　二、歌唱各部分的协调要求

　　要想具备协调统一的整体歌唱状态，在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。对歌唱各部分的正确要求，就是具体的技术细节。歌唱技术大致分以下几部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下：

　　1.唱歌的站立姿势

　　这是一个常常被很多人忽略的问题。在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成一个完整的歌唱状态。

　　那么，在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。

　　2.唱歌的气息运用

　　气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说：“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。”以本人的学习体验和实际来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处(当然这只是一种意念和感觉)。这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。这里面有个“因果”关系的协调统一问题。比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。气球本身是不会扩张的，它的扩张取决于手掌上下的压力。在这里，手掌的压力是“因”，而气球向四周的扩张是“果”。同样的道理，用气时，腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”，腰围扩张的状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力，才会产生腰围扩张状态的`保持。往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，“因果”不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅的结果。

　　另外，在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。

　　3.歌唱的腔体

　　歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在较低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝(两锁骨之间的坑)下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开，不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节，那样将会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙的毛病。在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态，好像不存在一样。就是下巴存在紧张问题，也不要用任何办法去直接放松下巴，那样做，下巴很难放松，甚至越“放松”越紧，因为在意识中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在对上口盖的使用上，如此与其它部分的正确状态相配合，问题也就容易解决了。在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔;一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。这一点，是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。

　　4.声音的位置

　　声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。

　　哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。

　　“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向后向下的。

　　“吸”的感觉是哼出、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的半哼半唱的“啊”，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深向后向下吸下去。

　　“叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉一样。

　　“哼——吸——叹”分解开是三个动作，但要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作，发出来的声音才会有半哼半唱的感觉，明显感觉到自然的明亮、、通畅。

　　“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出声音的实际走向是向前向后的，这又是一个辩证统一的关系。

　　另外，哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。纯哼鸣时，嘴巴无论是轻轻打开，还是轻轻闭上，或是做咀嚼的动作，对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。

　　5.歌唱咬字

　　发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。我个人认为，声乐形式表现音乐艺术的较大特点就是语言。声乐的语言表达，主要表现在咬字方面，咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的，必须要经过严格的歌唱咬字训练，因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。语言咬字就是一般的讲话，而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字。所以，科学、系统、严格的歌唱咬字练习，是整体协调的发声练习中必须而重要的。

　　歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三辙”，掌握中国语言的咬字规律和吸收意大利美声唱法的“母音连接”、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。在我们学习声乐的过程中，正确而协调的歌唱状态尚未形成，理想的声音还没有定形与巩固时，咬字是不可能清晰的。我们练习时，往往把字咬得过于清楚(过死)，而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此，应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”，一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。尽管可能会出现咬字太松而不清楚的现象，也要循序渐进，慢慢进行协调，待正确的歌唱状态和声音建立起来且巩固以后，再细致讲究的完善咬字，问题就会迎刃而解。

　　正确的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“剑突”周围。我们人体胸部的肋骨像“人”字型，向两边分开，“人”字的夹角处，有一块似三角形的小骨，这就是“剑突”，歌唱咬字和换字的部位应放在这里，就像咬字的嘴长在这里一样，每个字都从这里向前发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起，以此达到声音的统一和通畅。

　　6.音乐连贯

　　整体协调突出一点就是连贯。任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。

　　声乐表现形式中，音乐线条的连贯更为复杂，它要求五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。发声练习中就要把这五个连贯很完善地融合在一起，一定要脑子认识清楚，理解准确，方法得当，并坚持不懈地进行协调统一的练习，以达到理想。

　　综上所述，声乐发声技术的练习，一定要方法正确，从整体出发，各方位协调统一。只有坚持从技术上将各部位状态进行整体协调，才能达成一个良好的歌唱状态。

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业余唱歌技巧

　　导语：当今的歌星，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法，今天小编为大家分享业余唱歌技巧吧。

　　业余唱歌技巧

　　1、身体姿势

　　身体自然直立，保持自然放松，呈现一种积极向上、精神饱满、积极运动的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位臵，头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。胸部自然挺起，两肩略下后一点。肩部要放松，小腹收缩，两臂自然垂落。两脚一前一后稍分

　　开，前脚着力、身体的重心要平稳，重心落在双脚上。面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。要想获得美妙的声音，就要获得声音的高位臵，必须先放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。下颌收回正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成，使气息畅通无阻。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

　　2、嘴型（漏斗型的微笑）

　　嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松。歌唱发声时的嘴形要呈微笑状，一定要如半月。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形都会使喉咙发紧。嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位臵一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位臵就高，入了面罩共鸣腔。嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O，竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙。唱高音时注意，不要张大嘴。主要是里面打开，里面咬字位臵高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。唱歌时嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。

　　3、打开喉咙

　　唱歌的时候一定要把自己的声音放出来，千完不能把声音压在嘴里不敢唱。这个尤其是女孩不要不好意思把自己的声音唱出来。让喉咙打开就是使声音不受压制、很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。无论上行还是下行唱，声音的位臵不能变。一定要用连音唱，直到较后的音。要有呼吸支持，才得到较大的共鸣。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，较好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。

　　4、三肌控制

　　（1）隔膜肌

　　歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。

　　（2）喉头肌

　　喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。

　　（3）声带肌

　　声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位臵是：按高声区声音的宽窄极限与高位臵，去定中、低声的`声音音量及位臵，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

　　5、发声位置（面罩共鸣）

　　如果我们能找到一个正确的位臵，声音就自动的、正确的进入面罩。在哪里哼就在哪里唱，要的是位臵，不要用劲，换好气后要点小延长打上去。声音不能从嘴里出来，不要太敞，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩，太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。

　　6、发声力度（腹式呼吸）

　　歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。“呼吸支持”是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，用很少的气振动声带。呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！这样可以吸得深且快。但无论胸式呼吸还是腹式呼吸哪种呼吸，不可二种同时用！如同一脚踩刹车，一脚踩油门，同时用是矛盾的。

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唱歌中的假音技巧

　　唱歌中的假音技巧有哪些呢?应该如何锻炼呢?以下是小编为大家准备的相关内容，希望对大家有帮助!

　　唱歌中的假音技巧

　　要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。

　　测试办法就是：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙关会打开，你会摸到有个窿。之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。

　　要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。

　　我们会用头腔共鸣去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，较好每天抽时间(建议冲凉的时候)练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱不到为止。如果真声唱不上去的时候自然而然就会运用到假声了，不过不要勉强，否则会伤到声。每天唱几次，日子有功，音就会越唱越高。

　　大家可以模仿猫叫的声音

　　就是“喵~~”模仿猫叫会不自觉用上假声。有别于讲话的发声，被动获得头腔共鸣。非常简单，只要发出喵，就能获得共鸣，同时的发出假声的音量。这是比用真声唱假声更有效的方法。不单减少了漏气，还获得高位置。高位置的共鸣是很多歌手一直寻找的，一声喵，就能解决，大家觉得是不是很简单呢。

　　模仿猫叫，让自己扮演很有活力的.猫，兴奋的发声，这是假声高位置。这就是常说的头声，非常容易做到声带的被动闭合同时声带被动关闭。这和男声模仿女声，伪声，是一样的状态，能用高位置共鸣放大假声。假声的高位置就叫做头声了，头声就是常说的假声关闭后的头腔共鸣。模仿猫叫能直接获得咽音，咽音也是头腔共鸣、头声、意义是相同的。

　　如何唱出假音?

　　1.先找出自己假音较好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。

　　2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)。

　　3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听。

　　4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好。

　　常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。

　　用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

　　一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术。

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暑期音乐学科培训感悟

　　炎炎夏日被凉爽的秋风送走，一个金黄的收获季节悄然而至，我们的学科培训也如期而来。学科培训，我觉得它就像一顿家常菜亲切、贴心又营养丰富。马老师的学科、同仁们的经验交流、基本功竞技让这两天如火如荼，让我感受颇深、受益匪浅。

　　一、学会用心善于思考

　　说课对于我来讲是既熟悉又陌生。总是听别人在嘴上说“我要说课了”，“我要参加说课比赛了”，但实际上，我却没有真正的说过课，对于说课也只是概念上的理解没有实际的操作、运用。培训中，马老师对说课的阐释让我对说课有了深一层次的.理解。在说课这一环节中，较让我有所思的还是在三位教师完成自己的说课后，各位教师的点评。欢欢老师语言简答却总能回答点子上，一语点醒梦中人，学不在多有心则灵。

　　在日常的学习教学中，我总相信量变会引起质变，努力让自己多看、多听、多读。在学习生活中，应该更注重用心的思考，做一个有心人。

　　二、磨刀不误砍柴工精心选题

　　在日常的的教学训练中，我们经常会参与一些讲课比赛、技能比赛及带领学生参加各类的比赛。我们都有这样的苦恼，自己在排时非常的用心，学生练习的也很刻苦，但却是事倍功半没有好的成绩和名次。怎样才能让自己的课、基本功比赛、学生的节目脱颖而出呢，这些一直都在困恼着我。在培训中，王老师和毕老师以多年的教学经验，毫无保留告诉我们她们的秘诀——好的选题。

　　磨刀不误砍柴工，好的开始是成功的一半，我们在选题一定不要畏惧麻烦，多看、多听、多对比，精心选题，在题材这一环节就胜人一筹，才能取得事半功倍的。

　　三、夯实基本功勤于练习

　　记得小时候钢琴老师常常叨念这样一句话：一天不练习自己知道，两天不练习师傅知道，三天不练习大家知道了。老师的这句话一直回响在我耳边二十余年，每每想起心中不免泛起惭愧。自从上班之后，声乐钢琴的练习已经不复上学时的勤奋。培训时即兴伴奏测试、师妹的声乐演唱都震撼着我。

　　作为一名音乐教师我们需要有过硬的教学基本功和专业基本功，这是我们上好音乐课的必备条件。这就需要我们夯实基本功，勤于练习。

　　学科培训年年有，年年都有新内容，年年都新体会，年年都有新收获。

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用麦克风唱歌技巧

　　导语：唱卡啦OK时，很多朋友拿麦克风很随意，有竖着拿的，有横着拿的，也有倒着拿的。其实拿好麦克风对唱歌十分重要。

　　用麦克风唱歌技巧

　　1.如果你的声音较尖的话，你可以将麦克的头朝上，竖着拿，这样唱歌的话会比较强调低音。

　　2.如果你平着拿麦的话，这时麦克风唱歌时音色是较为丰富的，也会非常好，但是会产生破音，会喷话筒。

　　3.我们在电视上经常看到录音棚里明星都将麦克风朝下吊着，这种方式录音的话比较强调高音。如果声音低沉或高音比较好的人也可以这样拿麦。

　　4.再来讲麦克风的距离，麦克风和嘴之间距离的.变化也就是音量的变化，当你唱歌前不知道麦的音量大小的话，可以先讲几句话来试试，如果在和认识的人在一起K歌的话，可以喂几声试试音量。

　　5.在唱高音时，可以将话筒稍微拉远些，可以根据个人音量来调节。

　　6.唱假声时，可以将麦抵进嘴边，因为假声很小。如果麦固定住了，你可以改变自己的位置来达到这个，如弯下腰。

　　7.另外一点，唱民族唱法时不要用这个麦克风变换距离的方法，民族唱法就要有这种渐音渐强的感觉。

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专业歌手唱歌技巧

　　专业歌手唱歌技巧有哪些呢？我们不妨一起来参考下范文吧！希望对您有所帮助！以下是小编为您搜集整理提供到的专业歌手唱歌技巧内容，希望对您有所帮助！欢迎阅读参考学习！

　　专业歌手唱歌技巧

　　专业歌手的唱歌技巧一：歌曲的演绎是需要很多方面表现的

　　当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的'模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的个眼神或者句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

　　专业歌手的唱歌技巧二：理解歌词

　　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

　　专业歌手的唱歌技巧三：开口与吐词

　　说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

　　演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

　　关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

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