唱歌不好听怎么办：唱歌的技巧和发生诀窍

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唱歌不好听怎么办：唱歌的技巧和发生诀窍

2024-07-30 17:43:15208次行业资讯

唱歌不好听怎么办:唱歌的技巧和发生诀窍

唱歌不好听怎么办

唱歌的技巧和发生诀窍

许多人觉得唱歌不好认为是自己嗓子不好，其实唱歌是有技巧的，学会唱歌的技巧和发生诀窍就有机会唱好歌。

歌唱发声练习的目的和要求

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。

受益终身的歌唱技巧

一、相信你自己

作为一个歌者，如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。

二、张开嘴巴，放开喉咙

如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗?你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。

下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用 a 这个音节进行练习：

(1)对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。

(2)用下列有关 a 音节的字进行练习：巴拔把爸低答底大

(3)记得要把元音拖长几秒。

(4)当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。

三、控制呼吸

腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的较好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。

下面的方法是腹式呼吸法的练习：

(1)躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。

(2)在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书(你也可以放一本厚点的，自己衡量吧)。

(3)全身放松，用你肚子的力量把书本迅速挪开，然后再放上。

(4)重复5-15分钟。

(5)现在，将力度放缓，并开口唱歌(什么都行)。

(6)重复练习这个动作几次。

(7)练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。

(8)呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。

(9)当你掌握了腹部呼吸法，尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。

(10)呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。

四、激活你的共鸣腔

当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官!这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够震撼的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。

首先，发 ee 音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免吞音，你可以增加其他初级或二级等元音。

当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。

所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。

五、选好你的舒适区

这个对你来说是十分重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到伤害，严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在舒适区中唱歌。

有些歌手很容易飙高音，对他们来说就是小菜一碟;而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音，你较好的声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是较好选好自己的音域，以免损坏声带。

当你找到合适的音域，就是你的舒适区时，就不要尝试超出你的舒适区的音域范围，刚开始你可能不以为然，但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢?每当你唱歌时感到有点力不从心，紧张等时，你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的舒适区。

如果你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内(过高或过低)，那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的舒适区里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是原因了。

六、有感情的歌唱

当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惧，欢乐，祈祷，爱，孤独，愤怒人类所有的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化，尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。

提升翻唱水准的5条实用方法

1:改变乐器编排

改变乐器编排是较简单的歌曲翻唱方式了，同时也是较容易收获的一种方式：比方说如果原版歌曲由大编制乐队演奏，那么将它改编成清新的原声演奏吧。编排方式的改编可以是很多种的，由于不同乐器之间的音色差异巨大，所以仅仅在编排上的改动就可以产生巨大的变化，而这尤其对不了解乐理的普通乐迷有。对于老练的音乐人而言，出色的翻唱正是吸引网络听众或现场观众的方式。将摇滚改成乡村?将电子舞曲改成民谣?通过这种方式吸引多种风格的受众吧。

2:重新定调

当音阶完全改变之后，许多歌曲都将完全变成另一番风味。就拿Jessie J的 Bang Bang 巡演专辑来说吧，在Ryan Seacrest这一站的巡演时她的嗓子不幸发炎了，但是为了演出的照常进行她仍旧选择了进行表演。不过演唱的歌曲都比录制时降调了整个八度，但出乎意料的是：这场敬业的演出却为原来的歌曲带来了别样的灵魂原味(当然了歌曲也改编成原声版本，并且仅由一名吉他手伴奏)。结果这别样的翻新演绎反倒使这首歌成为了热门打榜歌曲，意外地点燃了听众的聆听热情。所以还在纠结曲调的问题吗?不试试又怎么知道呢!

3:自由发挥旋律线

出于毁原曲的担心，恐怕你不会希望在翻唱歌曲时加入过多的旋律上的自由发挥。但是一些细微的旋律变动或许能令歌曲焕然一新，从而激起听众对翻唱版本的乐趣。你可以参考歌星在现场对旋律做的改变，从而令自己的翻唱同样具有辨识度和新意。

4:调整和声

调整歌曲的演唱部分对老练的歌手而言是件有趣又有意思的事情。人们对歌曲感觉可能仅因几个添加(或删减)的主唱/和声部的调整而变化。几个简单和弦或曲调的调整就能为整首歌带来全新的样貌。格莱美较新赢家，纯人声组合Pentatonix就能利用他们的声音来完全地重塑流行歌曲。如果翻唱的是一首人声为重的歌曲，那么就可以好好考虑这一部分噢。

5:来炖大杂烩

还是Pentatonix的例子，他们喜欢将自己喜爱的流行歌曲炖成一锅大杂烩。同样的听众也对此喜闻乐见，因为这能使得你的翻唱版本同时兼顾独立性与趣味性。尝试着找到在风格，音乐人，主题或风格上有相互联结的歌曲，并看看哪儿能无缝地拼接起来。较好让听众注意不到联结的部分。根据听众的听音取向制作出较合适的版本，或许他们喜欢回潮的玩意儿，或许喜欢摩登的东西，这都根据你的目标而定。较后根据目标创作出有创意的翻唱版本，注意千万别做出乡土气息浓重的歌曲噢。

唱歌呼吸的方法

学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术较重要和较必要的基础，那么你们知道有哪些唱歌的呼吸方法呢?下面是学习啦小编为大家整理一些唱歌呼吸的方法吧!

唱歌呼吸的方法一：呼吸

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

唱歌呼吸的方法二：吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏。

唱歌呼吸的方法三：吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏。

唱歌呼吸的方法四：气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

唱歌呼吸的方法五：用气

1) 缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：长音像吹灰，短音像吹蜡，是一种吐气的感觉。

2) 急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用偷气的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

原来音乐也有养生功效

音乐有促进免疫功能的，科研人员说，那些产生乐观向上情绪的音乐，能引发体内促进免疫功能的激素分泌增加，这有助于减少疾病的发生。

2、音乐增强记忆力

莫扎特的音乐或巴洛克时期的音乐，其节拍是每分钟六十次，这使大脑的左右半球都得到激活。左右大脑同时工作，使学习和记忆存留的效能达到较大化。同样地，使二侧大脑半球同时工作，如演奏乐器或唱歌，能是大脑对处理信息的能力得到进一步提高。

听音乐促进信息的回忆。有研究表明，某些特定的音乐对于勾起回忆十分重要。听某一首歌时同时所学习的信息，常常在心里暗自唱那首歌时，从脑子里冒出来。注意：对于学习时同时播放音乐以期提升记忆力这个办法，主要原因是音乐没有文字的成分，否则，你就更容易记住歌词，而不是你应该回忆起的学习内容。

3、音乐使注意力更集中

虽然尚不清楚哪种类型的音乐更好，或者哪种曲式更有益，但有许多研究表明，音乐对注意力集中有明显的。

4、音乐提高运动成绩

选个刺激的音乐有助于让你动起来，健走、跳舞，或其它任何你喜欢的运动。音乐能使锻炼活动更象是玩起来，而不是辛苦地运动。此外，音乐还能增进运动成绩。那些戴着iPod长跑或者跳操的人，都知道音乐令练习时间过得飞快。

5、音乐改善机体的运动能力和协调性

音乐能降低肌张力并改善身体的运动协调能力。对那些有运动功能障碍的人，音乐在恢复、维持和发展和机体的运动功能上有重要作用。

6、音乐能抵御疲劳

聆听那些乐观向上的音乐是一种“加油”的好办法。音乐能有效地消除运动疲劳，以及那些单调工作所引起的疲劳。但如果总是听那些流行音乐或“硬摇滚(hard

roCK)”音乐，则会使你惴惴不安。你应该先试听各种不同的音乐，从中找出对你做有益的。

7、音乐提高工作效率

许多人喜欢边听音乐边工作。你知道吗，听着音乐，工作可以做得更好。无论背景音乐播放的是摇滚乐还是古典音乐，人们对于视觉形象(包括字母和数字)的辨识，在听音乐时会更快些。

8、音乐令人镇静、放松，有助于睡眠

许多失眠的人发现巴赫的音乐很有效。研究人员发现，在睡前听四十五分钟的音乐，能让你安睡一夜。

的音乐减轻交感神经的张力，减轻焦虑，降低血压、心率和呼吸频率，同时通过放松肌张力和消除杂乱的思绪而有助于入睡。

9、音乐改善情绪，减轻抑郁

音乐能使人精神矍铄，现代研究已经证实音乐的心理治疗作用。明亮、乐观的音乐，犹太音乐，萨尔萨舞曲，瑞格舞都是对付忧郁的良药。

10、音乐有助于病痛痊愈

总体上来说，音乐对缓解疼痛是非常有效的。对于慢性疼痛和手术后疼痛，音乐都能减轻患者的痛觉感受和紧张情绪。

11、音乐是治疗慢性疼痛和偏头痛的良药

音乐可以减轻偏头痛和慢性头痛患者的头痛发作强度，减少发作频率以及每次发作的持续时间。

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想唱歌好听？想学会这几点

1、运用正确的呼吸表达情感。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。至于怎么去控制气息，把我好呼吸，在这我就不多说了。

2、通过音色变化来表现不同的情感。歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。给歌曲予生动的描绘，借以表达歌曲的思想感情。

3、通过心理调控表达各种情感。歌唱过程是一个复杂多变的过程，应随时调整各个器官、各个部位的动作，而核心问题是心理控制的能力，即歌唱对自己的心理调节与控制。一首歌曲的好坏，除了技术和生理上的因素外，主要的是心理素质。只有心理调控能力好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。才能充分表达出作者想要表达的情感。

4、手势和表情处理：手是感情表达的“无声的语言”，它不仅能够帮助情感表达、渲染气氛，而且能够为形体造型。眼睛则是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反应着不同的心态与感情。而面部表情一定要有“春、夏、秋、冬”之分。歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”，敢表演，是什么感情就要用什么表情，感情不同，表情也要随之变化。要把上述三种要点有机性的统一好，确实是一件难事。但是一旦你做好了，那对你的演唱将会有莫大的帮助。

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