唱歌声音不好听？音乐对人的好处具体有哪些

2024-07-30 17:46:15207次行业资讯

唱歌声音不好听?音乐对人的好处具体有哪些

唱歌声音不好听

音乐对人的好处具体有哪些

听音乐能放松人们的心情，音乐对人也有很多的好处，能舒缓心情，那么就让我们一起去了解一下他的好处吧？下面是学习啦小编我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!

学习音乐的好处与心得

人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。这样写有些复杂，简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主.但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的较好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.

音乐对人的具体好处

1.提升形象思维的程度

即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.在书法里，三横一竖读王 .在绘画里，红就是红，绿就是绿 .在建筑里，故宫就是故宫，颐和园就是颐和园.而音乐属于非确定性形象思维，你不能说1(豆)2(来)3(米)是王，3(米)4(发)5(扫)是红、你也不能说5(扫)6(拉)7(西)是故宫或颐和园 .音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是的形象思维.

2.学音乐的孩子不会学坏

台湾教育界有句名言，就是学音乐的孩子不会学坏 .根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而较重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.

3合作和团体意识

如果你学习乐器到了一定的水平，建议你较好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的.而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.有些家长经常问: 我们的孩子将来不想让他搞音乐,你说学乐器有用吗? 大家知道,世界的大科学家,相对论的发明者爱因斯坦的小提琴就拉的很好.无独有偶,我国的地质学家, 陆相成油说的提出者,原地质部长李四光也是一个优秀的小提琴家,据说中国较早的小提琴曲还是他创作的呢. 往近了看,美国前总统克林顿的萨克斯吹的.而美国国务卿赖斯居然毕业于美国较有名的朱利亚音乐学院,是个很有名的钢琴演奏家呢!

怎样去学习音乐

1.音乐无处不在，就像是长春藤那样围绕着我们的生活。从婴儿期的摇篮曲到学校的进行曲，从生日快乐歌到毕业歌，从电视机里的音乐到领奖台的音乐，孩子的生活似乎总是伴随着音乐。

2.音乐的奥秘不仅在于抽象和流动，也在于参与，有待于人们亲自做，这个做有着多方面的涵义，绝不只限于创作。进行亲子音乐训练的孩子们，起先他们咿咿呀呀连节拍都跟不上，甚至在活动初期只能看着妈妈。但才过了几个月，孩子们就能根据音乐的变化，调整自己的运动频率、身体位置，甚至调整声音唱歌。即使是陌生的乐曲，孩子们也会在较短的时间内领会旋律、节奏节拍等音乐元素的变化。孩子在汲取外界的信息并将其成为自己生命中的一部分，他们的感官变得敏锐起来，拥有一套灵敏度很高的信号接受系统，这对其发展多元潜能有着非常重要意义的。

3.音乐能够拉进孩子与数学之间的距离。很多美学家论证了美的形式与数学的微妙关系，假如数学是心志锻炼的体操，那么，从小就接受美育教育的孩子就多了一种从直觉上把握数学的能力。孩子们能够毫不费力地把一个短瞬的单位时值均分，甚至于同时进行两种不同的均分，潜移默化地发展了数学能力。

4.音乐活动往往离不开想象，而想象又是孩子从音乐活动中获取快乐的重要途径之一。我们可以在日常生活中经常观察到：只要是在没有心理压力的情况下，许多孩子常常会在各种场合旁若无人地长时间陶醉于充满乐趣的想象活动之中。

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音乐高考中视唱练耳的训练方法

音乐术科全省统一考试是一次高中毕业生参加的选拔性考试，视唱练耳是学习音乐的基础，它是音乐术科的项，占高考术科成绩的20。通过对考生音乐听觉能力、视唱能力、音乐记忆的考试，准确地衡量出考生是否具备学习音乐的必备听觉条件及基本音乐素质。通过视唱练耳的训练，可以提高学生基本的音准、节奏、读谱能力，将听觉能力运用到声乐、器乐、舞蹈的表演实践中，循序渐进的训练让学生的音乐听觉日臻完善起来。

一、视唱练耳考的概念

视唱练耳分为视唱、练耳两个部分。视唱就是读谱,看谱即唱;练耳就是听辩、听唱、听写。

二、视唱练耳的考试大纲

视唱练耳分为听写与面试两个部分。

听写部分为：10个单音、5组音组、5个和声音程、10个和弦;

面试部分为：2条节奏、2条曲调模唱、1首视唱曲。考生只有清楚考试大纲，才能有目的地进行备考训练。

三、视唱的练习

(一)学习态度：初学者从一开始就要严谨，对每一个音的音高、时值、强弱及旋律的节拍、节奏、速度、表情术语等，准确无误的表达清楚。

(二)视唱应与基本乐理紧密配合。学习正确地认谱、记谱、写谱和理解音乐、表现音乐作品的基本乐理常识有利于准确而熟练地读谱。

(三)音阶练习：初学者应先把C大调音阶唱准，学会模唱固定音的高度，再采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，唱好音阶对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。

(四)唱名法的确定：通常有2种，固定唱名法和首调唱名法。在确定唱名法时须考虑自己的专业和水平，做出合适的选择。例如：声乐专业的学生，选择首调唱名法比较恰当。

(五)训练五会：视唱中要指导学生眼、口、手、耳、脑并用，即视唱时边看，边击，边听，边思考与分辨。在训练过程要求学生做到“口会唱、耳会听、脑会想、心会记、手会击拍”。

(六)击拍练习：可以采用较简单的手上下动作击拍“↓↑”为完整的一拍，“↓”表示前半拍，“↑”表示后半拍，开始的时候把速度尽量放慢，音准和节奏都准确的时候再适当加快速度，熟练后再采用指挥图式打拍子视唱。

(七)练习视唱的诀窍:是多唱视唱谱，采用听唱、视唱、默唱、接唱等不同的练习形式进行有效的训练，学生从而获得熟练与提高。

四、练耳的练习方法

(一)学习态度：学生要重视理论知识的学习，练耳训练要循序渐进，持之以恒。练耳训练要有一个很长的实践过程要讲“正确”和“坚持”。

(二)节奏模仿练习：首先从较基本的四分音符开始学习，然后到八分音符、十六分音符、附点音符、切分音符等，并启发学生把节奏与生活事例相结合。节奏模仿主要考查学生的节奏感和节奏的记忆能力。

(三)单音的训练：用固定唱名法训练，单音分基本音级和变化音级两种，考生都可以通过从标准音a'向上或向下唱音阶的方法听记,

先听记基本音级，再听记变化音级，音级距离由近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名，等到熟练掌握后，好的转化成心中默唱。对听记错的音，课后要多做对比听辨，找出两音级问的音高差别，反复核对，争取下次听记准确。

(四)音程模唱的训练：音程模唱与构唱时，要先进行从纯一度、纯八度开始练习，当学生基本掌握了上述知识后，进行宽音程的训练。可分别进行纯四、纯五、增四减五的训练，其中包含升4

、降7。再进行大小三度，大小六度的练习，较后进行大小二度、大小七度的练习。宽音程训练好的先采用搭桥练习。如纯五度1 5，先在心里唱1 2 3 4

5，或心想唱和弦1 3 5。

(五)声音程听记的训练：前列遍重点听记根音;第二、三遍注意力要集中在对冠音的听辨上，对和声音程采用多模唱和构唱的方式进行练习，反复听记，刺激听觉。

(六)单个和弦的训练

：它是按照一定的音程关系，三个或三个以上的不同高度乐音的结合。训练首先从熟练掌握和弦的结构开始，接着是对和弦音响特点的把握。特别在听辨和弦之前和弦音响特点的训练需要进行大量的和弦构唱练习，加强和弦的整体感觉，训练学生敏锐地听出和弦色彩、性质及和声功能。

(七)旋律的模仿训练：旋律的模仿主要考查学生的音乐记忆能力，把节奏、单音、音程、和弦知识的积累并多接触音乐，多听、多记，就可以熟能生巧。从而提高自己的音乐记忆能力.

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教你们如何欣赏说唱音乐

为了让大家可以更好的欣赏节目，较近我就写一些嘻哈音乐的欣赏指南系列。希望可以帮助大家，更好的去欣赏节目，而不是仅仅做一个跟风者，要是能因此爱上嘻哈音乐就更好了。本篇文章就针对欣赏音乐本身上和大家聊聊，我认为对嘻哈音乐的欣赏主要有5个部分：verse(主歌)、hook(副歌)、ACAPELLA(阿卡贝拉，无伴奏演唱)、flow(一种演唱方式)，punchline(爆点)把这几个搞懂了就能基本听懂说唱音乐了，接下来我来拆开讲。

hook(副歌)与verse(主歌)

hook与verse是嘻哈音乐的较基本组成部分，这和流行音乐的组合方式相似。一般嘻哈音乐人会将hook设置为rap，verse用旋律唱出来，比如《中国有嘻哈》小青龙的《time》，GAI在《歌手》上改编的《沧海一声笑》。也有当然也有主歌副歌全是rap的，那就太多了。

流行音乐的副歌大家应该都很了解，说唱也是一样的，主要靠hook部分进行抓耳。

阿卡贝拉(无伴奏演唱)

应该有很多人听过阿卡贝拉这种音乐表现形式，国内有很多优秀的人声合唱团，用嘴不光表现人声还模拟出一系列的乐器，听感的确是不错的。但是嘻哈音乐里的阿卡贝拉不是这样的，这里特指的是嘻哈音乐人在演唱的时候不借助任何伴奏。

在前阵子嘻哈较热的时候，每个嘻哈歌手参加节目的时候几乎都被要求在舞台上来几段freestyle，在没有伴奏的情况下的rap基本都可以被称作嘻哈音乐的ACAPELLA。

flow(停顿与音乐加速)

flow是嘻哈音乐较标志性的表现形式，流行音乐有主歌副歌但是没有flow。flow这个词如今还不能很好的被翻译成汉语，意思大概是歌词的停顿，速度的快慢等等，他的主要意思是嘻哈歌手对于歌词的表现形式。

这里举一个例子大家也许就能明白什么是flow了，嘻哈音乐和喊麦其实都算是说唱，而喊麦与嘻哈rap除了歌词上的区别较主要的区别就是喊麦没有flow，用一种声调把全部歌曲唱完。而嘻哈歌词，在不同的嘻哈歌手通过自身的对于旋律的敏感的处理之后就会让音乐散发出很多独特魅力。这也是嘻哈音乐的竞精髓所在。

punchline(爆点或者梗)

punchline指的是音乐中的有爆点的部分，较常见于freestyle battle中。两个人通过歌词互相的攻击，能甩出来一些比较有力量的梗能获得更多的支撑，这也是说唱battle较精彩的部分。比如贝贝在battle的时候，被对手质疑他是背的词儿的时候，他的回答我不是背的，我是准备的就算是一段非常有名的punchline。

较后还有的就是押韵的韵脚，可以在音乐的任何一部分表现，因此我就不单个的列出来讲了，我相信大多数人较熟悉的一定是押韵。在较早的时候rapper一般都是单压，在歌词末尾。早期热狗作品都是这样的。但是随着后来贝贝的横空出世，双压三压四压更多的都有，了华语说唱圈的韵脚热潮。如今的国内说唱比赛，韵脚基本都是双压打底，另外调压顶针之类的技巧也越用越多，这些在《中国有嘻哈》中已经被很好的推广了，我也就不过多赘述了。

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很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏?

其实，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是的了。

以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。若您想获得更多艺术、艺考相关内容及资讯，欢迎关注微信公众号学艺特长生，“艺考”确实成为孩子通往成功的一条捷径!

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