2024-07-30 17:46:21209次行业资讯
女高音?在音乐艺考中，如何考好视唱练耳
女高音
在音乐艺考中，如何考好视唱练耳
考试是高校音乐各专业招生考试的重要内容之一，通过视谱即唱的方式，考察考生的视谱、音准、节奏及音乐的表现力，并通过视唱了解考生的其他音乐素质。近几年，高校招考的规模在不断扩大，考生数量在急剧增长，视唱考试同时也在谋求高效，高信度的考试方法。但从考试的形式及难度看,考试内容几乎无多大变化，这是受视唱专业的特点及考生的整体水平共同制约的。
面对一年一度的音乐高考，众多考生该怎样更好的应对试唱考试?如何全面把握手中的试唱?作者针对近几年高校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出分析，并提出应对策略。
一、试题的内容分析
视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。视唱试题包含的知识点有：
1、节奏、节拍方面：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。
2、旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。
3、及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。
4、乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。
5、种谱子：五线谱与简谱。
6、题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。
各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。
二、考试形式分析
视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音，及个别的院校则用钢琴给出个音的音高，目的给音准一把标尺。
三、考试应对策略
1、考试之前应做必要的“热声”运动
视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。
2、唱考试的形式是对考生的一次面试
视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。
a.心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。
b.适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。
c.报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。
3、把握手中的视唱
当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。
4、把握视唱考试的完整性
所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。
由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。
综上所述，全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂。
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音乐艺术高考视唱练耳解析
视唱练耳考试是音乐艺考生的科目，也是测试学生专业水平的重要环节。现在，咱们的音乐艺考生们都在为2019年的考试专心，专业知识的学习程度直接决定了大家能否通过考试。
音乐艺术高考都会有试唱这一环节，通过视谱即唱的方式，考察考生的音乐素质，也重点考察考生视谱、音准、节奏及音乐的表现力。从考试的形式及难度看，考试内容几乎无多大变化，考生重在扎实练习就行。
那么考生该怎样更好的应对试唱考试?如何全面把握手中的试唱?小天大家几个建议，希望对同学们有帮助。
小天认为，视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。视唱试题包含的知识点有：节奏、节拍方面、旋律方面、调及调式方面、音乐术语标记方面、还有两种谱子：五线谱与简谱。试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。
但是，各个高校对于音乐类所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述其三四个考察点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。
视唱考试不是笔试，而是以面试的形式来考试，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音，及个别的院校则用钢琴给出前列个音的音高，目的给音准一把标尺。
视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。
视唱考试是要唱出谱子里的内容。考的是能否在短时间内将音乐符号转化为声音，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。
全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的通过机会有重要作用。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，音乐艺考生要想考入理想院校就必须狠下功夫，把要考试的科目都能学好，这样才有更大把握通过专业考试，拿到通过通知书。
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唱歌的十四大技巧！之前我都不知道
一、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上。
二、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
三、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：前列，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
四、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到较后的音。横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。
五、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。
六、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
声乐技巧
七、你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。
八、嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面打开，里面咬字位置高。
九、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
十、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。
十一、练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气; 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 54321这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。
十二、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。
十三、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。
十四、不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉。
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音乐艺考生有哪些歌唱技巧
音乐艺考即将来临，同学们在考前较好了解一些相关的考试技巧，尤其是在歌唱方面，掌握一些技巧，可以帮助同学们在一定程度上提高考试。
要充分掌握发声及气息控制方法。歌唱呼吸是整个声乐功能系列中较重要的一环，同学们要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，即横膈膜呼吸方法。
2. 要切记打开喉咙，稳定喉头。正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。
成都音乐艺考音乐教学
要加强音准和节奏的训练。在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
5. 保持正确的歌唱姿势。在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
对音乐艺考仍没有把握，或在音乐学习中遇到难题的同学，建议尽快找一家可靠的培训学校进行学习，在较后的阶段还有机会提高一定的专业水平。
成都音乐艺考艺术学校在近几年通过清华大学6人、中国音乐学院6人、中央音乐学院9人、中央戏剧学院4人、中国传媒大学7人、四川音乐学院340人、南京艺术学院58人、西安音乐学院38人、武汉音乐学院49人等，可见是有一定培训实力的。
并且成都音乐艺考艺术学校同步开设了艺术生文化教学中心，同学们专业考试结束后可以直接进行的学习，有重点中学优秀老师授课，根据学生的专业基础、目标学校等方面量身定制教学方案，让学生更快进步。
所以，即使是即将参加艺考的同学，现在努力学习也并不晚。
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