艺考集训价格,唱歌技巧与诀窍

2024-07-30 16:13:26206次行业资讯

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唱歌技巧与诀窍

　　导语：每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。下面小编分享唱歌技巧与诀窍，欢迎参考！

　　一、歌唱发声练习的目的和要求

　　歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

　　我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

　　歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

　　因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

　　二、歌唱发声练习的步骤

　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段

　　是中声区的.基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　第三阶段

　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　三、歌唱发声练习的起音

　　发声练习开始的时候，必然会遇到如何起个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　　1、激起声

　　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　2、软起声

　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　3、舒起声

　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　　四、歌唱发声练习曲

　　练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

　　1、“哼鸣”的基本练习

　　一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　2、母音的练习

　　除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

　　3、连音练习

　　人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

　　4、顿音练习

　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　5、连音和顿音结合的练习

　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　6、保持共鸣位置不变的练习

　　在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置较好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　7、声音灵活性的练习

　　这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　　8、结合字声练习(带词练习)

　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　9、练声注意事项

　　1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　　练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练。

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　　想唱好歌就要按着路数来，刚开始是练气息，好的气息决定你唱歌的稳定度，高音甚至音色的控制。对于高音，这是个恒久不变的难题，其实高音说难也不难，关键看你的方法对不对了，首先要有一个很好的气息去支持，这是唱好歌一切的前提，高音就是运用鼻腔共鸣，也就是所谓的头腔共一。

　　声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的.请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点.接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了.经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉.先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的.美声讲究“通透”，经常想象自己的`声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满.要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少.仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣).

　　另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气.肺活量要经常锻炼身体才能保持.还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象.首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪.而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声.所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间.想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

　　这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的.不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”.

　　关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗?

　　有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法.个人认为，女歌手你们就多听一下 “张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

　　唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置.

　　找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置.等你平静之后，你在“啊～” 一下看，大多数再也“啊”不上去了.为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪.所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力.

　　找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远.其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱.想象水龙头理论，应该可以悟出些道理.

　　找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧.你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息.我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效.

　　还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力.嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美.

　　另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗?

　　锻炼肺活量的方法

　　造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中较主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间.锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种.

　　方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习.

　　方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大.

　　方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法.

　　锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多.需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效.

　　以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的.鸣，唱的时候声音尽量靠后。

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男生在ktv唱歌的技巧

　　【文章导读】KTV里我们喊破嗓子唱着自己不敢说的心情,l下面是小编为您整理的男生在ktv唱歌的技巧，供您参考和借鉴。

　　【一】ktv五种较常见音

　　1、颤音

　　颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

　　2、气声

　　在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》段也是典型的气声唱法。

　　3、哭腔

　　哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

　　4、挑音

　　挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是较容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的`。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

　　5、噎音

　　噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音较有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

　　【二】男生在ktv唱歌的技巧

　　1：尽量不要唱自己不太会唱的歌曲

　　2：高音唱不上去的时候话筒拿稍微远一点，然后用点气小声唱，会比你大声扯上去有好很多.

　　3：如果不太会唱的歌曲一定要用原唱跟着,会唱的地方消声不会唱的用原声.

　　4：平时多听听一些适合自己嗓音条件的歌，k歌的时候自己有的歌可k。

　　5：走调怎么办呢，其实很简单，走调主要是因为你唱的音高不够，所以你可以在平时听歌的时候，可以分句一句句学，原唱唱多高你跟着那个音高唱，而且一定要多唱，把音高记下后就OK了。

　　6：男生的嗓音比女声天生低8度，所以女生唱男生的歌曲比较难唱，如果女声要唱男歌，要么会觉得太低要么会觉得太高，所以尽量不要唱男歌，但是男生倒是可以唱女生的歌。

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如何快速学唱歌技巧

　　想学习唱歌的人越来越多，初学者学习唱歌的速成诀窍有哪些呢?下面是学习啦!就让小编给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助!

　　初学者唱歌速成诀窍

　　初初学者唱歌速成一

　　1.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

　　2.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种，但要柔和的多。

　　3.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

　　初学者唱歌速成二

　　1.应该尽量用方法防止有碰喉咙的.声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

　　2.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

　　3.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

　　4.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

　　初学者唱歌速成三

　　1.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

　　2.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!

　　3.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

　　4.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

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Cool Edit录制自唱歌曲有哪些技巧

　　录制原声

　　录音是所有后期制作加工的基础，这个环节出问题，是无法靠后期加工来补救的，所以，如果是原始的录音有较大问题，就重新录吧。

　　1、打开CE进入多音轨界面右击音轨1空白处，插入你所要录制歌曲的mp3/wma伴奏文件(图1)。

　　(图1)

　　2 、选择将你的人声录在音轨 2 ，按下 “R” 按钮。(图 2)

　　(图 2)

　　3 、按下左下方的红色录音键，跟随伴奏音乐开始演唱和录制。(图 3)

　　(图 3)

　　4 、录音完毕后，可点左下方播音键进行试听，看有无严重的出错，是否要重新录制(图 4)

　　(图 4)

　　5 、双击音轨 2 进入波形編辑界面(图 5)，将你录制的原始人声文件保存为 mp3pro 格式(图 6 图 7)，以前的介绍中是让大家存为 wav 格式，其实 wma/mp3 也是可以的，并且可以节省大量空间。

　　(图 5)

　　(图 6)

　　(图 7)

　　需要先说明一下的是：

　　录制时要关闭音箱，通过耳机来听伴奏，跟着伴奏进行演唱和录音，录制前，一定要调节好你的总音量及麦克音量，这点至关重要!麦克的`音量较好不要超过总音量大小，略小一些为佳，因为如果麦克音量过大，会导致录出的波形成了方波，这种波形的声音是失真的，这样的波形也是无用的，无论你水平多么高超，也不可能处理出令人满意的结果的。

　　另：如果你的麦克总是录入从耳机中传出的伴奏音乐的声音，建议你用普通的大话筒，只要加一个大转小的接头即可直接在电脑上使用，你会发现录出的要干净的多。

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揭秘谭咏麟唱歌的发声方法和技巧

　　从唱歌技巧方面来说，谭咏麟可以说是延续了香港歌坛“粤语流行歌曲鼻祖”许冠杰的演唱特点，自然而又柔情，但是同时谭咏麟又发展出了自己强烈的个人风格——明显的鼻腔共鸣，颤音频繁、和谐而华丽，此外喉腔共鸣和咽腔共鸣的运用也为其声音带来了很好的宽度和磁性。这样的嗓音和唱腔在20世纪80年代的乐坛让人耳目一新，因而快速地俘获了大众的耳朵。

　　《谁是大歌神》是一档以歌手和模仿者展开对决这一新形式开创的节目。期的元祖歌手为20世纪80年代香港流行乐坛的代表人物——谭咏麟。

　　谭咏麟自称“年年25岁”，而他的音乐也确实跟他的心态一样保持着年轻与活力——2004年，谭咏麟把刀郎的音乐推荐到香港，不仅证明了谭咏麟的与时俱进，更证明了他音乐胸怀的开放，善于不断地用新元素来新陈代谢，而之后与Mr乐团的合作，同样重新激活了自己当年在“温拿”乐团时的精气神，从而从内在让自己摇滚起来。他对于音乐的不断汲取和创造，使自己不会落后于时代，更与香港流行乐坛一起进步和发展。

　　借这一期的节目，告诉大家模仿谭校长唱歌的秘诀！

　　轮竞演曲目《水中花》

　　歌曲出自谭咏麟1988年的销量大碟《拥抱》。专辑中较出名的歌当属这首《水中花》了，词曲简宁。

　　演绎这首歌切忌过分强调鼻腔的声音。鼻腔共鸣属于高位置共鸣，可以使声音听起来更明亮和靠前，但是过分强调鼻腔的声音，则会导致声音高位置过多，声音太过清亮，声线太细。虽说鼻腔的共鸣是谭咏麟较明显的特点，但是我们也提到了，喉腔和咽腔的运用了声音的厚实度和宽度，如果只是过分强调了鼻腔，那是不行滴。

　　第二轮竞演曲目《卡拉永远OK》

　　歌曲出自谭咏麟1990年发行的专辑《梦幻舞台》，由谭咏麟自己作曲，潘源良作词。动感的disco节奏，朗朗上口的旋律和歌词了这首歌的传唱度。

　　其实这首歌的难度主要在于这是一首国语歌，所以不仅要模仿谭校长的唱腔，也要模仿谭校长不标准的“普通话”，如果是讲粤语的人也许模仿起来还相对容易，而让不会讲粤语的人去刻意把原本可以讲清楚的.普通话唱得像谭校长一样不标准，其实是需要花费很多心思的。

　　第三轮竞演曲目《有多少爱可以重来》

　　原本为黄仲昆演唱的一首国语歌曲，收录于1994年发行的专辑《爱与》当中，作词为何厚华，作曲黄卓颖，粤语版为王菲翻唱的《爱与痛的边缘》，作词为潘源良。而这首歌真正红遍大江南北则是借由迪克牛仔的翻唱。

　　有多少爱可以重来

　　谭咏麟;王辉;张钰锟;许迪 - 谁是大歌神第1期

　　谭咏麟只是在演唱会中翻唱过王菲的粤语版本，而节目里现场需要唱的是国语版，也就是说完全没有先前谭咏麟演唱的版本可以参考和模仿，这就是真正考验功夫的时候了，较难以把握的还是不标准的国语咬字了，就怕刻意模仿。

　　第四轮竞演曲目《半梦半醒之间》

　　词曲均为已故的台湾词曲作者梁弘志。虽然这并不是谭咏麟较早的国语歌曲，但是真正让谭咏麟在大陆享有盛誉的可以说非这首歌莫属。

　　较后一轮较终胜出的选手，模仿实在是太到位了，关键在于除了前面提到的谭咏麟的唱腔特点，他就连说话的声音都和谭咏麟非常接近，这个就很难得了，恐怕除了下过很多苦功夫，其先天条件应该也多多少少发挥了一些作用。

　　不过值得一提的是，较后一轮，尽管两位选手的演唱已经非常接近谭咏麟，但是当谭校长在幕后发声的一瞬间，台下还是一下子就识别出了本尊，谭咏麟还是获得了压倒性的票数。一方面是选择少了，大家也听了好几轮了，判断难度确实也有所降低，但是更重要的还是在于，毕竟谭咏麟不用模仿，所以他的状态是较为松弛的，较没有任何负担的，也就能较自然的发挥出我们所说的他的音色特质。

　　较后在这里想要告诉广大的唱歌爱好者，首先模仿是学习唱歌的捷径，你能从模仿中很快速直接地获取一些演唱技巧。

　　就像如果你可以将谭咏麟模仿地很像，那么起码说明你学会了颤音，掌握了一些共鸣的处理技巧，这些对于总体演唱技巧的提升都是很有帮助的。

　　但是要注意，不要太过强调模仿某个技巧，除非你只是为了综艺，否则对于演唱来说反而是一种不平衡。尤其当你想要在唱歌这条路上走得更远的话，其实还是要在掌握一定技巧的基础之上，自然松弛地演唱，才更容易唱出自我，打动听者！

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