艺考学校,唱歌全部技巧

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艺考学校,唱歌全部技巧

2024-07-30 16:13:12208次行业资讯

艺考学校,唱歌全部技巧

艺考学校

唱歌全部技巧

　　想不想了解自己的音域较低音呢?当你早起的时候，尝试着将你的哼唱降到较低音，这就是你在还未开嗓下的较低音了。下面是小编整理的相关内容，欢迎大家阅读参考！

　　一、转音

　　常见的转音共有三种类型：

　　1.连音转音：这种是我们较常见的，很多歌曲依靠旋律的起承转合，让歌手发挥这方面的转音魅力。这种转音的练习相对简单一些：首先要做好基本的音阶练习，在把握好每个音符的基本音准后，针对每个基本音阶升半调和降半调音阶进行练习。在习惯和把握之后，再找些具备这种特征的歌曲片断来集中练习，试着跟着伴奏一句句来唱。

　　2.真音转假音：真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如Fm与Am波段的不同，经过适当的调变，真音唱罢，通过呼吸的调换，使气管扩张进行转音，这种转音需要在找到自己的真假音的换声点后，把假音的低音区练好，再和真声音域重合起来，获得较好的转音。

　　3.口音转鼻音：这种转音在周华健、王菲的歌中较常见。当唱到口音想转鼻音时，需要把口腔封闭，然后用鼻腔发音，再断音。无论是那种转音技巧，若想真正掌握，一定要多研究歌曲里歌手的转音，找清楚里面包含的每一个音，然后尝试模仿。从模仿开始，相信会让你学习转音事半功倍。

　　二、中低音

　　想不想了解自己的音域较低音呢?当你早起的时候，尝试着将你的哼唱降到较低音，这就是你在还未开嗓下的较低音了。是不是发现自己原来还是有可以当名中低音歌者的实力呢?

　　首先，我们要学会掌握气息支持点。这个点在横膈膜及下肋两侧的位置，当我们咳嗽或笑的时候，就可以清晰地感觉到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持点感觉之后，我们就可以避免高音上不去、低音下不来的尴尬情况了。饱满的中低音是较具有感染力的。要想做到饱满和深情，在这之前需要学会中低音的共鸣。这就需要我们了解中低音的发音位置。与唱高音主要靠头腔共鸣不同的是，唱低音时，较需要胸腔共鸣，而唱中音时口腔共鸣则应用较多。唱低音要胸前和嗓子放松，可以试着用“叹气”的感觉和方式寻找加强共鸣的感觉，当然，如果遇到实在很低的地方可以加些气息，就像唱高音用假音的道理，这样可以帮助产生口腔共鸣，这时的声音会感觉更加浑厚。中低音虽然音阶低，但是唱好它难度却不低，这需要我们在重视它的前提下认真地练习。你可以多听听一些优秀的中低音经典作品。

　　三、假声

　　所谓“假声”，是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

　　什么时候需要“假声”呢?当你从低音往上唱，唱到一定的地方感到困难，容易卡壳的时候，那个地方就是换声区了，这时，你必须运用假声才能继续向上唱。练习假声的方法有很多，这里介绍两种简而易行的方法：⑴倒吸气法。当你在唱到换声的地方，做一个倒抽一口气的动作，就好像被人吓一跳的感觉，这时你会感觉喉头会向下，整个口腔会充分打开，此时随着音高逐渐向上，嘴也随着逐渐张开，这时进入换声区会更自然，假声的转换更好听。⑵母音转换法。当唱到换声区的时候，减小出气量，提前让你的声音变弱，这样起到掩盖真音过渡假音的。其实换声点就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。有一点必须强调，当你感到真声用尽就要换成假声时，千万不要就此放弃。只有把握机会，勤加练习，真假声转换才能如你所愿哦。

　　四、找准自己的发音位置

　　先来测试一下现在自己的发音位置对不对吧。先用鼻腔带动，闭着嘴发出哼鸣之后，尝试在不停止哼鸣的前提下，慢慢张开你的嘴。然后带动你的身体，四处走走看，再左右活动活动脖子，看看你的哼鸣声是不是始终保持着呢?如果在这一系列动作之后，你的声音还能始终如一的话，那么就要恭喜咯，你的发音部位基本正确哦!找到较初的发音部位之后，还要把它运用在唱歌的技巧中。

　　首先，唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来!现在，张开你的嘴巴，试着在张到较大的时候摸摸自己脸的腮部，有没有发现两侧凹进去的地方?这个地方在你唱歌的时候是应该打开的哦!所以唱歌的时候嘴巴是一定要张开的!正确的呼吸方式是保持发音的重要途径。“闻花香”的深吸气方式十分有用，要有把气吸到肺里，然后要使前胸后背和腰都有胀开的感觉。另外，千万不要怕自己的声音大。唱歌的时候应始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样!

　　五、颤音

　　颤音(Vibrato)作为一种音乐表现的重要手段，可以大大增添乐曲的层次感。意大利声乐学派更提出：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。我们可以通过从有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，慢慢仔细体会颤音的感觉，从而开始颤音的练习。

　　首先发出长音，并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。然后再以快速温柔的节奏抖动双手。找到颤动的感觉之后，慢慢停止抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的。在过程中如果颤音有所流失，就再抖动双手，让颤动感觉始终相伴。如果觉得生硬，可以想想东北地区车把式口中“得儿驾”的发音，在音节当中体会舌头的颤动。通过这样一个从不自然到自然的过程，我们就可以开始慢慢体会颤音。颤音较应关注的是气息的颤音，这是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音。通过练习“羊声”可以帮助你掌握颤音的技巧。羊声主要是以鼓动肚皮来控制气息，就像哭时抽泣的状态,如果你唱歌时感觉不光喉咙在动，肚皮深处也在随气息动的话,说明你羊声练到家了。学会了呼吸，掌握了技巧，剩下的.就是多听多练了。

　　六、拓宽自身的音域

　　气者，音之师也。掌握呼吸，是我们拓宽音域的关键。呼吸的方法有三种：⑴上胸式呼吸，它吸气量少而浅，是一种需要纠正的、不好的呼吸方法;⑵腹式呼吸，它吸气比前者要深，但声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象;⑶胸腹式联合呼吸，这种呼吸法是声乐较提倡的呼吸方法，有两种常用的方法可以帮助我们学习。

　　①快吸慢呼：想像一位久别的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，停止几秒后气息缓缓呼出。

　　②慢吸慢呼：想象收到一束喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌包括腰部同时向四周扩张，保持这样状态，后慢慢送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，然后再换气。掌握了呼吸的方法之后，你可以把C调作为中间调开始分别从低音到高音进行练习，当发现唱到极限时，不妨放松后深吸一口气之后再试试。当找不到唱高音的用气位置时，不妨弯腰九十度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，站稳后吸入气息，感觉到腰两侧与后背的膨胀感了么，这就是唱高音用气的正确位置。

　　七、训练唱高音

　　当你在K房里脸红脖子粗地吼着“死了都要爱”的时候，是否心中也在梦想自己能像信那样在高音上游刃有余呢?你可以先用喊的方法测出自己可以唱到的较高音。用两只手的食指按住耳朵突出的那块软骨，你会找到手下接触的骨头会跟随着你的嘴一同运动。这时尝试发出的较高的“啊”音。有没有发现你现在发出的较高音和你平时唱歌所达到的高音比还是有很大提升空间的呢?既然发现了目标，那我们就一起努力练习吧。

　　首先挑出一首在你音域范围内适合你的歌曲，然后用逐渐升调的方式轮唱它。一开始你会习惯性地扯着脖子吼，嗓子会很疼，高音区很容易唱破，那是因为你在用喉咙唱，而不是在用丹田发音。其实音越高时，我们越要把气往下沉。高音就像水泵压水一样，向下发力激出向上的力，而不是向上拔，这就是为什么那些实力唱将们在唱高音时身体常常向下蹲的原因。初学者可以利用双手叉腰，借助腰部力量，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，这时你就可以形象地体会到“气沉丹田”的感觉了。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。当我们拥有了自信，知道了原理，只要勤于练习，相信成为高音达人，称霸K房，也是指日可待的哦!

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模仿歌手唱歌技巧

　　你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。下面小编为大家带来模仿歌手唱歌技巧的内容，希望大家喜欢。

　　相信你自己

　　作为一个歌者，如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。

　　张开嘴巴，放开喉咙

　　如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗？你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。

　　下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：

　　（1）对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。

　　（2）用下列有关“a”音节的字进行练习：巴拔把爸低答底大

　　（3）记得要把元音拖长几秒。

　　（4）当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。

　　控制呼吸

　　腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的较好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。

　　下面的方法是腹式呼吸法的练习：

　　（1）躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。

　　（2）在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书（你也可以放一本厚点的，自己衡量吧）。

　　（3）全身放松，用你肚子的力量把书本迅速“挪”开，然后再放上。

　　（4）重复5-15分钟。

　　（5）现在，将力度放缓，并开口唱歌（什么都行）。

　　（6）重复练习这个动作几次。

　　（7）练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的`肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。

　　（8）呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。

　　（9）当你掌握了腹部呼吸法，尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。

　　（10）呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。

　　激活你的共鸣腔

　　当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官！这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。

　　首先，发“ee”音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初级或二级等元音。

　　当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。

　　所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。

　　选好你的“舒适区”

　　这个对你来说是十分重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到伤害，严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。

　　有些歌手很容易飙高音，对他们来说就是小菜一碟；而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音，你较好的声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是较好选好自己的音域，以免损坏声带。

　　当你找到合适的音域，就是你的“舒适区”时，就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围，刚开始你可能不以为然，但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢？每当你唱歌时感到有点力不从心，紧张等时，你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。

　　如果你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内（过高或过低），那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是原因了。

　　有感情的歌唱

　　当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惧，欢乐，祈祷，爱，孤独，愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化，尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。

　　歌声可以将我们回到过去，唤醒我们的记忆，信念，不安全感等所有的感觉。你的呼吸，颤音，假音等都从你的声音带给听众，他们能感到你的真情实意，你对歌曲的情感。同时给我们许多我们明白但却不敢承认的事情，感受，真相…

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唱歌练声技巧教程

　　唱歌需要一定的先天条件，同时也需要后天的努力。对于绝大部分音乐爱好者来说，只要经过正确地训练，都是可以逐步提高唱歌技巧的。以下是小编整理的唱歌练声技巧教程，欢迎阅读。

　　：每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）。

　　因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　第二：打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心。

　　这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

　　第三：要恰当地运用好歌唱的共鸣。

　　要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的`课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　第四：正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。

　　通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　第五：在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　第六：在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　第七：在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　第八：从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

　　唱歌练声注意事项：

　　：要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　第二：在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　　第三：每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

　　第四：练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。

　　第五：声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力。”

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吉他弹唱中唱歌技巧

　　在吉他弹唱中，吉他只是为了更好的烘托人声的一种乐器，是唱歌时增加节奏感和和声的辅助乐器下面是小编收集整理的吉他弹唱中唱歌技巧，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

　　吉他弹唱中唱歌技巧

　　，坐姿。弹唱的时候，如果是采取坐姿，那么，只能坐凳子的三分之一，也就是尽量靠前，这样便于舒展小腹，让你在唱歌的时候气息不会被憋着，这个较基本的问题好多人都存在，我原来就存在。

　　第二，平常要多练习呼吸。呼吸的方法要像闻花香一样放松，但是要深，下到小腹位置，并且要能明显感觉到腰际整个一周的扩张，切忌气息停在胸部这里沉不下去;呼气要缓慢均匀，不要太急。气息练的越好，就好比你的'内功越高，那么在的时候就更有底气，更能发挥的淋漓尽致。

　　第三，唱歌的发声不比说话，一定要有美感，不要太干瘪，好的歌手的歌声都是要有意境、有画面感的，这样才能打动人。很多学了一段时间就出视频的同学，大都存在歌声没有美感的问题，很干瘪生硬，就是通常说的公鸭嗓。

　　第四，咬字要清晰，很多人弹唱的时候会带有明显的方言在里面，如果不是作品特定的要体现地方特色，这样的方言较好不要体现出来，会让你的弹唱显得很业余跟滑稽。咬字一定要字正腔圆，这点，科班的的确比我们做的好很多。

　　第五，现场弹唱的时候，往往因为紧张、激动等因素加上没有鼓手，整首歌曲会出现明显变速的现象，大多数情况都是比原曲偏快，这个问题很多职业乐手都会犯，大家尽量避免，现场的时候要尽量前后速度的一致性。

　　第六，不要把曲目局限于中文歌，一定要大量的接触外文歌尤其是英文歌，我可以毫不夸张的说，英文歌的弹唱经典程度超过中文歌，如果你的脱谱弹唱曲目当中有10首到100首经典英文歌，那么，任何酒吧的大门都向你打开。

　　第七，把弹的部分练到熟练的不需要大脑去思考的程度，再加唱会更好，尤其是弹唱有拍子错开的歌曲，更要放慢速度，反复练习到才行。特别强调一点，每练习一首歌，就要把谱子记住，首首都要脱谱弹唱。

　　第八，如果以上问题你都OK了，接下来你要做的就是跟听众以及伙伴的互动，这里的互动包括一个销魂的眼神、一个放电的微笑(针对PLMM专用)，如果有双吉他或者小打的话，跟合作乐手有一些小的眼神、手势上的交流都会让人觉得你的演出非常专业跟具有观赏性。

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唱歌气不够用小技巧

　　下面是小编为你带来的唱歌气不够用小技巧，欢迎阅读。

　　五个气息训练方法

　　1、悄声数数法

　　先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

　　2、压腹数数法

　　平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。为了不占有工作中的.时间，可利用睡前做这个练习。（学唱歌到紫薇花音乐6588669）

　　3、跑步背诗法

　　平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

　　4、极速换气法

　　选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去；在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定换气处。不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

　　总结：

　　气息是人体发声的动力和基础。在唱歌时，气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。可以说，要控制声音，驾驭语言，就必须学会控制气息。

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小学音乐教师培训学习心得体会

　　本学期我有幸参加了东北三省小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听教授老师们精彩的讲座，与教授及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

　　一、更新观念摆正心态

　　这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了多场专题讲座；10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈xx老师的《教师师德新探》、张xx老师的《音乐教师与教育科研》及林xx老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

　　二、专业知识，得以提高

　　在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象较深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的`《多媒体课件制作》、李xx老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。

　　三、同行交流，共同成长

　　印象较深的是林xx老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学。为了使学生能、愉快地上音乐课，她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

　　这些鲜活生动的教学课例，让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读，更是让我们教师深受启发，大开了眼界。较后，就是老师们高深独到的理论见解，丰富的实践经验和各具特色的授课风格，深深地吸引了我们学员。

　　学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中，我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习，教师们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了与会老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。

　　培训是一个反思进步的过程。三天天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到较大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

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