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培训声乐学校：唱歌技巧分享

2024-07-29209次艺考信息

培训声乐学校:唱歌技巧分享

培训声乐学校

唱歌技巧分享

　　要想把歌唱好要掌握一定的技巧，下面小编来给大家分享实用的唱歌技巧，希望对大家有帮助!

　　实用的唱歌技巧

　　一、整体协调的歌唱状态

　　对于歌唱者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。

　　在乐器制造中，必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良，才能制造出优质乐器，才能发出较好的声音。同样道理，人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器，方能发出较美好的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的配合，以形成协调统一的整体歌唱状态。

　　二、歌唱各部分的协调要求

　　要想具备协调统一的整体歌唱状态，在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。对歌唱各部分的正确要求，就是具体的技术细节。歌唱技术大致分以下几部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下：

　　1.站立姿势

　　这是一个常常被很多人忽略的问题。在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成一个完整的歌唱状态。

　　那么，在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。

　　2.气息运用

　　气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说：“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。”以本人的学习体验和实际来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处(当然这只是一种意念和感觉)。这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。这里面有个“因果”关系的协调统一问题。比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。气球本身是不会扩张的，它的扩张取决于手掌上下的压力。在这里，手掌的压力是“因”，而气球向四周的扩张是“果”。同样的道理，用气时，腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”，腰围扩张的状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力，才会产生腰围扩张状态的保持。往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，“因果”不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅的结果。

　　另外，在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。

　　3.歌唱腔体

　　歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在较低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝(两锁骨之间的坑)下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开，不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节，那样将会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙的毛病。在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态，好像不存在一样。就是下巴存在紧张问题，也不要用任何办法去直接放松下巴，那样做，下巴很难放松，甚至越“放松”越紧，因为在意识中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在对上口盖的使用上，如此与其它部分的正确状态相配合，问题也就容易解决了。在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔;一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。这一点，是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。

　　4.声音的位置

　　声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。

　　哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。

　　“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向后向下的。

　　“吸”的感觉是哼出、明亮的.声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的半哼半唱的“啊”，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深向后向下吸下去。

　　“叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉一样。

　　“哼——吸——叹”分解开是三个动作，但要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作，发出来的声音才会有半哼半唱的感觉，明显感觉到自然的明亮、、通畅。

　　“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出声音的实际走向是向前向后的，这又是一个辩证统一的关系。

　　另外，哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。纯哼鸣时，嘴巴无论是轻轻打开，还是轻轻闭上，或是做咀嚼的动作，对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。

　　5.歌唱咬字

　　发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。我个人认为，声乐形式表现音乐艺术的较大特点就是语言。声乐的语言表达，主要表现在咬字方面，咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的，必须要经过严格的歌唱咬字训练，因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。语言咬字就是一般的讲话，而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字。所以，科学、系统、严格的歌唱咬字练习，是整体协调的发声练习中必须而重要的。

　　歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三辙”，掌握中国语言的咬字规律和吸收意大利美声唱法的“母音连接”、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。在我们学习声乐的过程中，正确而协调的歌唱状态尚未形成，理想的声音还没有定形与巩固时，咬字是不可能清晰的。我们练习时，往往把字咬得过于清楚(过死)，而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此，应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”，一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。尽管可能会出现咬字太松而不清楚的现象，也要循序渐进，慢慢进行协调，待正确的歌唱状态和声音建立起来且巩固以后，再细致讲究的完善咬字，问题就会迎刃而解。

　　正确的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“剑突”周围。我们人体胸部的肋骨像“人”字型，向两边分开，“人”字的夹角处，有一块似三角形的小骨，这就是“剑突”，歌唱咬字和换字的部位应放在这里，就像咬字的嘴长在这里一样，每个字都从这里向前发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起，以此达到声音的统一和通畅。

　　6.音乐连贯

　　整体协调突出一点就是连贯。任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。

　　声乐表现形式中，音乐线条的连贯更为复杂，它要求五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。发声练习中就要把这五个连贯很完善地融合在一起，一定要脑子认识清楚，理解准确，方法得当，并坚持不懈地进行协调统一的练习，以达到理想。

　　综上所述，声乐发声技术的练习，一定要方法正确，从整体出发，各方位协调统一。只有坚持从技术上将各部位状态进行整体协调，才能达成一个良好的歌唱状态。

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声乐唱法的介绍

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式，那么，大家知道声乐有哪几种唱法吗？下面小编为您收集整理了声乐唱法的介绍，希望对您有帮助！

　　声乐唱法的介绍

　　美声唱法

　　美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批教授学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是较完整和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。

　　美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开，形成长条型或椭圆状的O型; 喉咙以上下打开为主，会厌软骨充分“竖”起，声音给人有“竖”或垂直的感觉。所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开，露上齿亦像在笑;喉咙前后打开，不强调会厌充分“竖”起，而突出声带的张力——阻力为发音主体。由于声带的位置呈前后向，因而声音则有“横”的感觉。在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法，主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定。总而言之，不论选择哪种唱法，只要运用得法，都可能达到歌唱表演的境界。譬如当今世界男高音之王，具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们三人的唱法虽都属于美声唱法，但具体地说又有所不同。卡雷拉斯是典型的竖唱法，他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长，呈O型。帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表，他在唱高音时上齿始终是露出来的，而且口型是横向拉开的。而多明戈则为折中，介乎于二者之间，但偏向竖唱法较多。又如，我国男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法，而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法。因此说，选择哪种唱法并不重要，重要的是怎样才能掌握并运用好一种唱法，并使之达到一定的高度。

　　民族唱法

　　中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活习惯，以及思想感情的`表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的。造成这种差别的主要原因，应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。为此，在研究与探索民族唱法及其风格的同时，简介民歌之特点也是非常必要的。

　　我国的民歌种类繁多、历史悠久。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调较有影响力和较有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为较有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌风格，代表了中国民族唱法的基本表现风格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法还强调“字正腔圆”，注重发声的自然性和声音靠前、在行腔咬字中唇与齿的有力配合，以获得“字清”而“韵正”的等特点。

　　中国民族唱法因受其民歌的影响，在唱法上曾是杂乱的繁多的。经过较长时间的发展与演变，才逐步形成了较为统一的格式。具体地说，中国民族唱法在其发展过程中，基本上经历了形成期、发展期和成熟期三个阶段。

　　流行唱法

　　流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。

　　流行唱法较大的特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。

　　流行唱法之所以发展甚快，易于普及，其主要原因是该唱法不像美声唱法与民族唱法那样要经过较长时间的专业技能技巧训练，掌握一定的方法才能去较好的歌唱，而是追求随意性，强调乐感与摹仿、个性与特色、自然流露与即兴发挥，没有较固定的模式，人皆可唱。加之“卡拉OK”的引进，人们不用登上剧院或歌厅的舞台，利用一套卡拉OK设备，在家里就可实现做“歌星”的美梦。更由于宣传媒介为迎合人们的心理需求，刻意地对歌星及流行曲的宣扬，促成了“追星风”这一新潮，使所谓的“发烧友”对歌星的崇拜已达到了疯狂的程度，因此，摹仿歌星及其所唱的歌曲，进而使流行歌曲具有群众性，并走向大众化也是发展之必然。

　　中国大陆的流行唱法在其发展初期，还未能形成自己的风格，主要靠摹仿。基本上是以摹仿台湾歌星邓丽君的唱法开始，随后才逐渐走向成熟，逐步具备了自己的风格的(曾红极一时的歌星程琳就是较好的例子)。我国歌坛流行唱法走向成熟，应该说是自一曲《黄土高坡》而开始的。从那时起，摹仿他人风格似乎成为过去，那种鲜明的西北风则成了中国歌坛流行唱法的一个典型模式，这个模式代表着当今北方流行唱法的风格。

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声乐初学者的常见误区

　　在学习的过程中，初学者难免存在这样或那样的不足。这些不足不仅表现为发声方法的错误和作品理解的偏差、表现方面功力的欠缺，也表现为对声乐的认识和观念上的误区。下面是小编为大家分享初学声乐常见误区，欢迎大家阅读浏览。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

　　一、择师的误区

　　择师是声乐学习的步。伟大的意大利女高音苔芭尔迪直言不讳地说：“歌唱的秘密是找到一个好教师”。一个称职的声乐老师应该具备演唱基本功扎实;有理论水平;经验丰富，方法灵活有效;把握作品准确;有责任心等的基本素质。然而现实中的声乐初学者在择师问题上常会把声乐教师的工作单位、年龄、特别是性别和声部这些次要枝节的问题看得很重，以为男教师只能教男声，女教师只能教女声;高音只能教高音，中音只能教中音……。其实，男女声部的歌唱方法大同小异。一个合格的声乐教师应该可以教授各种声部，熟悉各种唱法的特点，关键是看其鉴别声音和选择声音的能力是否过硬。择师不能一味迷信别人的介绍和老师的名气。声乐老师要对声乐教学规律有一个较为准确的把握。教师单凭自己的主观经验教学，如果教学的方法正好可以弥补学生先天机能的缺陷，教学一般不会差;但如果教师的主观经验针对的是学生先天已经具备的机能，那么很可能会让教师束手无策。较有效的办法就是看实际教学。通过一节课或几节课，学生在歌唱的音质、音量、音域上有一定的进展，学生的姿势表情和歌唱器官没有异常，则说明老师的方法比较对路。如果学生具备基本的学唱条件，学了半年甚至一年以后声音的起色还是不大，那么可以考虑另请高明了。

　　二、唱法和声部选择的误区

　　由于受媒体的宣传和周围环境的左右，初学者还没有正式开始声乐学习，就已经让一些观念在自己的头脑里先入为主了。较常见的就是美声、民族、通俗三种唱法的划分。其实学术界目前对这三种唱法的划分标准还存在较大的分歧。初学者一般不要急于给自己选择唱法，画地为牢。如果过于主观地给自己的嗓音定性，容易走弯路。声部的确立依赖于歌唱器官的先天构造。初学者如不能以客观科学的`态度对待声部，会给学习带来不必要的困扰。初学者常常偏爱高声部，好像声部高歌唱水平就会高;也有学生因为男女中低声部数量偏少，或者因为害怕唱高音，明明是高声部也要撑着喉咙粗着嗓子唱中音、低音。不仅影响学习的进程，也有损嗓音的健康。我有一男高音学生，入学前唱了几年的男中音，为了撑出浑厚的低音，一直压着喉咙唱，胸部憋闷，喉音很重，而且声带也有轻微的肥厚症状。经过两年左右的调整才唱出了较为自然、真实的音色。可见，声乐学生在入门时，一定要顺其自然，按照自己的先天条件科学合理地选择适合自己的唱法，确立自己的声部。

　　三、声音概念的误区

　　歌唱，是歌唱器官产生的音波经空气传导进入欣赏者的耳中，而歌唱者听到的声音大多却是经过颅骨直接传导到内耳。由于传导的途径不同，就非常容易出现声音概念的偏差。自己觉得唱得很美、很过瘾，别人听起来却是难听的喉音;自己觉得不是很理想，尤其是唱高音时，自我感觉不是很响，别人却大加赞赏，这就是歌唱的外在听觉和内在听觉的矛盾的具体反映。在录音设备已经非常普及的今天，解决这个问题其实并不难。初学者在上课或者表演时，用录音机或MD把自己的声音录下来，过后仔细听听，给自己的声音经常照照镜子，就会有助于很快摆脱“自我感觉”良好带来的尴尬。此外，初学者常会以唱高为荣，唱响为美，而不考虑自己嗓音条件的承受力和学习的整体需要，一味吼高音、唱强音，拔苗助长，唱力不胜任的大作品，不仅有损嗓音的健康，还会带来气息僵硬、器官僵化而导致歌声失去表现力的恶果，甚至使声乐学习半途而废。

　　四、歌唱练习的误区

　　初学者要早见成效、快见成效的心情可以理解，但一味贪多求快，难免欲速则不达。然而，歌唱和其他学科的学习不一样。英语、数理化等科目只要花时间学习，多少总会有些收获。而声乐则不然，如果方法或时间选择不对，很可能会越练越糟。练声和练唱一定要多动脑，勤于思考，想对了，想好了再张嘴歌唱，发声是为了检验自己的想法正确与否，这样的练习才会事半功倍。如果不动脑筋，不用耳朵，不分时间场合地盲目狂练，肯定会收效甚微，甚至事与愿违。找到一种好的声音感觉也许需要几天、几个月，甚至几年，而要把这种感觉唱坏，只需要几分钟就足够了。因此，每天的时间要科学安排，时间不宜过长，一般一天歌唱发声的时间控制在2小时内为宜。长时间的过度练习，歌唱器官容易疲劳如果不注意及时休息，会使歌唱的动作在不知不觉中变形，进而逐渐偏离正确的歌唱感觉。练声不是越早越好，一般在起床两三个小时后，等歌唱器官较为兴奋后练习发声。练习的场地不要选择混响较大的场所。许多初学者喜欢在水房、浴室等处歌唱，主要是这些场所的空间较为狭小，声音较易聚拢，回声较大，歌唱者本人听起来声音优于其他场地，但那只是一种假象。初学者只有选择回声较小的地方练习，才会真正听到正常的声音，有助于培养正确的声音感觉。

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女高音声区统一的误区有哪些

　　谈到声区的统一，一些女高音有许多的误区和一些不太正确的看法,这对于她们造成了不小的困扰，下面我们一起来了解女高音声区统一的误区有哪些吧，欢迎大家阅读!

　　女高音声区统一的误区有哪些

　　1真假声打架

　　要了解“真假声打架”就要先了解什么是“真声”什么是“假声”。 “真声”就是人声较容易发出的声音，近似于说话的声音，也叫做自然声区。这种自然的声音在歌唱中只要加上一些泛音共鸣就很美了。 “假声”类似于口哨的声音，这种声音虚假无力,没有音色。这两种发声方法所发出的声音机能和声音都是很不相同的。简单的说,发“真声”时,是两个声带闭紧靠拢而整体振动发出声音的。发“假声”时,两个声带虽然是互相靠拢的但是并不是非常紧贴的,也不振动发出声音,而是在气吸通过时,在它们之间吹成一个空洞,并在喉腔螺旋似的振动发出声音。 “真声”因为有声带振动的声音参加进来所以它的音质比较结实,“假声”因为没有声带的振动参加所以它的音质就比较空虚无力。由于这两种发音方法的性质截然不同,因此在歌唱的过程中从真声唱到假声就会出现一个或几个“音壳”(音壳：就是在真声与假声衔接时由于发音性质不同无法衔接，所产生的类似于破音似的声音)或者是从真声换到假声时必须停下来才能换过去，这些都是真假声打架所造成的现象。在较初学习声乐的时候唱低音区用真声唱的'很重、很大声，自己感觉声音很有威力，到了高声区就改用假声唱，声音就会突然变的特别的虚，自己听起来都不象同一个人唱出的声音，一般大号些女高音会较多出现这种状况，发声一般在小字一组的降e-g开始换声，所以从降e-g开始除非停下来把真声换成假声唱，否则临近小字一组g的几个音就会出现“音壳”现象。由于歌曲中音高不象发声时那样规律，所以在歌曲中声音的运用更加困难，

　　比如：意大利艺术歌曲《尼娜》虽然音域不宽，但是在当时那种声音误区下，句都是很难进行的，因为唱个音是f(用真声唱)，第二个音是降a(用纯假声唱)两音之间仅是小三度，跨度并不大，可所用的声音机能却差距很大，所以唱两个音之间就会出现“音壳”，这种问题严重的女高音甚至连一首完整的歌曲都唱不下来。

　　2高低声区都用假声唱

　　还有许多的女高音为了避免上述的真假声打架问题,采用的办法是从低到高都用“假声”一唱到底，女声如果整个一首歌曲都用假声来唱的话,可想而知那将是一首没有音质、音色、没有变化和情感色彩的空壳。其实这真的很可怕，即使你竭尽所能,那虚弱的声音在艺术上也是毫无价值的。不但如此,由于发假声时拉紧声带的肌肉不积极工作,长期运用纯假声歌唱,会促使天然的发音机能逐渐消退。其实,上述排斥假声的言论只是指它以纯假声的形式出现,但是,一旦它被训练情况就不同了。在声乐教学的过程中也遇到过这样的误区，在唱(图二)意大利艺术歌曲《假如你爱我》中表现的由为明显，在唱句se tu m’a mi时由于音区稍微高些，所以还不算太难受，在唱第二句se tu sospiri sol per me时的声音已经很虚了，即使用再大的力气去唱也是无济于事的，唱到第三句gentil pa stor的后三个音时已经没有声音，只能听见出气的声音，当时那样唱歌是根本表现不出作品内容的。

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唱歌跑调有什么办法调整

　　无论怎么纠正还是唱歌跑调，这个时候应该怎么办呢?下面小编为大家解答一下，希望能帮到您!

　　一、唱歌跑调的原因

　　词义解析

　　歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

　　跑调：1、指唱戏、唱歌、演奏乐器不合调子。 2、指语音不合声调标准。3、让人听起来很不舒服。

　　造成原因

　　据统计有10的人先天五音不全，唱歌跑调。较新一项研究证明这可能由于大脑回路缺陷造成。

　　一种被称为弓状束的神经纤维链接大脑中知觉和运动区域，如果这条连接受损，就会导致不能准确控制音准，这项研究发表在较新的神经科学杂志上面。

　　研究人员通过核磁共振弥散张量成像技术检测大脑右颞和额叶间的联系，发现弓状束参与链接发音感知和发音控制。经过检测的20人中有一半以上的人被查出不能准确发声。在发声不准的人中，弓状束一般体积较小，纤维含量低。以较先进的方法在右半脑中都无法检测出弓状束分支存在，研究人员推测可能是弓状束分支完全缺失或者变形。

　　二、怎么唱歌不跑调

　　一、技巧

　　1.体会胸腔共鸣

　　微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

　　2.降低喉头的位置

　　3.打牙关

　　所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

　　4.提颧肌

　　微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

　　5.挺软腭

　　打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

　　二、气息问题

　　发音、震动,震动、气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.较好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。

　　运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

　　三、声线问题

　　我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮。

声乐演唱头脑共鸣技巧介绍

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐演唱头脑共鸣是声乐的一种技巧，今天小编就给大家讲讲怎么学习声乐演唱头脑共鸣技巧。

　　什么是头腔共鸣?

所谓头腔共鸣是声乐发声的一种方法。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来(好像把上牙床往上提高一些的感觉)，同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。它在发高音(头声区)时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。

　　头脑共鸣发声方法

头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的'共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。

头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的。

还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可;如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。

“哭腔”则是表现忧伤、孤寂的情感的一种演唱方式。一般来说应用于乐句开头和结尾比较广泛，用于起唱和收音。周杰伦的一些比较抒情的歌曲中有应用，还不错。

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