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音乐声乐培训班：唱歌表演的技巧

2024-07-29212次艺考信息

音乐声乐培训班:唱歌表演的技巧

音乐声乐培训班

唱歌表演的技巧

　　声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的统一,才是艺术表演追求的较高目的。你知道唱歌有哪些表演技巧吗?小编就为大家介绍唱歌中的一些表演技巧，仅供参考。

　　唱歌表演技巧一

　　声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”,它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”,唱歌要不要“架势”呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力,并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演,因此是需要有一定的“架势”的,但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要,灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多,双手动作要求自然、协调,做到随情而动,把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬、做作,失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分,形成辅助歌唱的“无声的语言”,使歌声、手势与感情完全融会在一起。

　　唱歌表演技巧二

　　眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的.基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。

　　唱歌表演技巧三

　　古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者,生民所以接物传情,区别有属、而不可溢者也。”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪,是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的呀。”)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现,这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关,真实的感情和表情的表现是统一的;虚假的感情则表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情,一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传,大都首先激起歌唱者的心弦共鸣,这种共鸣的获得,并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻,而是靠真实的情感和对生活的共同体会,演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》,当演唱这首歌曲时,眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演,要掌握贴切、真实、自然的要领,切不可矫揉造作。要贴切,就要表里如一。因此,根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。

　　唱歌表演技巧四

　　声乐演员站在舞台上,一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足,毫无拘谨之感。当然,形体表演再带上“戏”,就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上,要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系,努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”,一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”,神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏,使观众马上产生这样的想法:“这个男演员真潇洒、英俊!”“这个女演员真漂亮!”声乐演员就是艺术的表现者,一举手、一投足都要体现艺术的风度,就应该让观众感觉到艺术的美!

　　由于歌剧演员舞台形体表演分量较重,为了能塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象,就应该懂得并掌握按角色人物的不同特征,形象、生动、准确、自然地进行形体表演塑造形象的技巧。所有表演艺术包括声乐在内,都是以生活为依据的,声乐表演形式无论是独唱、合唱、歌剧、音乐剧,它们的感情呈现方式都是以激放、内省、缓急来表达。对独唱演员来说,在演唱歌剧咏叹调时也同样要注意如何塑造人物形象,要根据人物的身世、遭遇去塑造人物形象,而不能按固定的模式去表演,演员必须具有表演的才能和扎扎实实的表演功底才能演活演像角色。人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位的人组成。不同的职业、职务,不同的学识、修养,不同的经历、遭遇,形成了各自不同的身份特征。声乐演员需要经常注意仔细观察,去积累创造人物形象的模特素材。只有这样,才能将角色人物表演得惟妙惟肖,使自己达到忘我的程度,这才是表演艺术的较高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察,随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感。例如当演唱《英雄赞歌》时,要被战斗英雄所感动;当演唱《牧歌》时,要被美丽的草原的景色所陶醉;当演唱《十里风雪》时,首先要激起对黄世仁残暴行为的愤怒等。演唱者要使人受感动,首先自己先受感动;要使别人陶醉,首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术,演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。

　　总之,声乐演员在舞台上表演,必须具备神形兼备的舞台艺术表演,使表演更加形象化。作为歌剧演员,用恰如其分的演技和真实的感情,能将剧里的角色人物性格特征表演出来,才能算把角色演活了。声乐演员的高超技艺,必须以生活为依据,从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同,就要有不同的性格,成为个性很强的性格演员。这是声乐演员在表演上应该努力下功夫的课题。声乐演员上场演出,首先对观众要有一种热情服务的正确态度。同时,注意上场的动作要潇洒、自然,有适度感。因为,人的“印象”很重要。要想给观众留下美好的“印象”,声乐演员从一上场就要注意努力表现出良好的台风。让自己的演出有一个美好的开端。在演出的全过程中,从头到尾都应严格要求自己,树立良好的台风,全身心地投入到歌唱艺术的创造之中,去歌颂美、表现美,把美妙的歌唱艺术献给祖国和人民。

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通俗唱法的特殊发音技巧

　　通俗唱法有哪些特殊的发音技巧呢?本文特意为大家收集整理了通俗唱法的特殊发音技巧大全，希望大家喜欢!

　　一、通俗唱法中的气伴声技巧

　　气息是歌唱发声的基石，通俗唱法也不例外。在传统气息运用方式的基础上，通俗唱法还创造出了一种气伴声的演唱技巧，这种技巧区别于美声唱法和民族唱法中的以气带声法，更适合展示歌者的真声。在传统的美声和民族唱法中，发声时要求屏住气息、闭合声带，发出厚实、洪亮的声音。而通俗唱法的气伴声技巧则相反，在发声时讲求声带半张开，让气息自由通过声道，与发声一同进行。也就是说，通俗唱法的气伴声技巧构建了一种全新的气声组合方式，打破了传统歌唱方式气息运用的束缚，允许声音“漏气”状态出现。这种状态下的歌声尤其适合演唱小音量歌曲，所以在借助话筒等电子扩音设备的基础上，气伴声的气声运用方式将较大限度发挥通俗唱法“真声”和“口语”的感染力。目前，许多通俗歌曲都采用了这种演唱技巧，尤其是抒情性比较强的歌曲，采用气伴声技巧后情感表现更为丰富。例如，席琳迪翁演唱的《My heart will go on》，全曲均采用气伴声技巧演唱，每个乐句都伴随歌者呼吸而出，前半部真实亲切，后半部澎湃感人。需要注意的是，在运用气伴声技巧时，歌者要仔细研究歌曲情感与风格，切不可盲目使用。若是演唱风格刚强雄厚的歌曲时采用这种技巧，可能会使歌曲丧失气度，出现有气无力的现象。

　　二、通俗唱法中的叹音运用

　　叹音，顾名思义就是叹气时发出的声音。叹音除了在歌剧咏叹调中运用比较广泛外，还在通俗唱法中发挥着十分重要的作用。首先，在处理感情力度强烈的长腔和长音时，叹音可以加强情感。如《嫂子颂》中“嫂子(叹音)，借你一双小手……”一句中，“嫂子”的呼喊就是用了叹音技巧，将“子”字延长吐气，这种方式更加表现出歌者对“嫂子”的敬叹、感叹、赞叹、慨叹之情。其次，叹声的运用还表现在通俗歌曲高腔的`处理上。如《青藏高原》中：“呀(叹音)拉(叹音)索、那可是青(叹音)藏(叹音)高原……”处理这种需要力度的乐句时，大都需要叹音来加强气息、提高音量。还有一种情况是在对衬字进行处理时运用叹音，用以装点乐句色彩、丰富歌曲情感。如《爱的奉献》中：“啊(叹音)哈(叹音)，只要人人都献出一点爱……”一句中，用叹音来装饰衬字“啊”，加强了情感、丰富了歌曲色彩，将对人间大爱的祈盼充分展现出来，极易引起欣赏者共鸣。当然，叹音并不是适合所有的通俗歌曲，曲调悠扬欢快的歌曲就不适合这一技法，如果运用不恰当，会使人感觉歌曲毫无生气。

　　三、通俗唱法中的装饰音运用

　　装饰音作为装饰歌曲旋律的辅助音，广泛存在于通俗唱法中。常用的装饰音有波音、倚音、滑音等，这些音时值都较短，在演唱时往往计入到被装饰音或主音内，不占用基本节拍时值。另外，许多通俗歌曲曲谱上并未标示装饰音的处理，这使得歌者对于装饰音的处理和运用有了极大的发挥空间。要更好地运用通俗唱法装饰音，歌者首先要考虑歌词的深意，对曲目风格、情感韵味等有一定的了解，然后将这些理解融入到音符中，合理分配主音时值，添加装饰音。如《让我轻轻地告诉你》中，“不要问我星星(装饰音)有几颗(装饰音)……”一句，歌者就将主音时值压缩，串联部分装饰音来增添歌曲的清纯活泼、俏皮可人的感觉。但并不是所有通俗歌曲的演唱都需要用到装饰音，比如歌曲《牵手》，是一种静谧情感的表达，需要直率、深沉的歌唱方式，这时就不适合运用装饰音。由此可见，装饰音在通俗唱法中虽然重要，但在运用时也要多方考虑，既要选对乐句，又要选对氛围。

　　四、通俗唱法中的重音运用

　　通俗唱法表达感情更为自由随性，或缠绵悱恻、或撩人情思、或悲戚如诉、或激情鼎沸，这就要求歌者在演唱时深入揣摩音符和歌词，体味语调、语气、语势的细微变化，找出需要加强感情处理的重音，提升歌曲的表现力。通俗唱法中的重音可分为以下三种：

　　一、语法重音。这类重音是歌词本身结构所形成的重音，是歌词中较小的意义单位。二、逻辑重音。这类重音是根据歌者的逻辑划分的重音，具有一定的主观性。如《领悟》中，开头两句“我以为，我会哭(重音)，可是，我没(重音)有”，歌者就以自身逻辑将“哭”“没”两字进行重音处理，如泣如诉，清晰地传达了歌曲内涵。

　　三、情感重音。这类重音是依据情感表达需要所设定的重音，它不受语法重音与逻辑重音的主客观限制，从情感的角度出发强调歌曲中的某个音节。在按照上述分类方法找到通俗歌曲的重音后，歌者可以采用以下四种方式处理重音：

　　1.重音轻唱。这种方法听来比较匪夷所思，其实这是逆向的角度去某些乐句，通过对重音的轻声处理，可以让听者关注到需要强调的部分。2.哭腔重音。这种重音演唱方式通过“哭腔”强调需要加强的乐句，通过情感的表露达到传情达意、加深印象的。如《是否》中，“是否啊，这次我将不再哭”中的“啊”和“哭”字就采用了哭腔重音，十分真切感人。3.强调。用哑音的方式来演唱重音，能够还原歌者的真声，自然、从容。如《千纸鹤》中，“爱太深，看见伤痕”中的“伤”字就用哑音强调重音，很好地表现了为情所困的疲惫与伤痛。4.假声强调。这种演唱方式可以展现歌曲的空灵、美妙，但要求歌者有很强的高音。驾驭能力。如王菲的《我愿意》中“我无力抗拒，特别是夜里”一句中“特别”二字就采用了假声强调，音色透亮干净，沁人心脾。

　　五、通俗唱法中的颤音运用

　　颤音能够延长乐句时值，是加强情感表现的有效手段，通俗唱法中通常会用到以下四种颤音：强颤音、弱颤音、弱渐强颤音、直颤音。

　　强颤音：这一类颤音多用于抒情性较强的通俗歌曲演唱，一般需要歌者在演唱时对乐句末音进行强颤音处理，如《甜蜜蜜》《真的好想你》《永远难忘》等，强颤音能够，加强歌曲韵律使句读更加鲜明。

　　弱颤音：这类颤音声音波动幅度小，适宜演唱口语性明显的通俗歌曲，如《寂寞让我更美丽》《领悟》等。轻声弱颤的颤音处理方式表达情感含蓄不做作、真切不夸张、柔而不散、轻而不虚，非常自然地传达了歌曲内涵。

　　弱渐强颤：这一类颤音声音波动幅度由弱及强，回声感明显，多出现在朝鲜族、韩国通俗歌曲中，如李娜的《阿拉哩呦》、阿里郎的《忘记你》。弱渐强颤的颤音处理手法能够使乐句产生起伏流动感，更能体现“字领腔行”的民族风格。此外，弱渐强颤还具有很好的融合性，它同强颤、弱颤相配合能够加强通俗歌曲的主题和意蕴表达。

　　直颤音：这一类颤音多用于曲风强劲的摇滚歌曲、说唱歌曲等通俗歌曲演唱。如唐朝乐队、黑豹乐队、清醒乐队等摇滚乐队大都采用了直颤音的方式演绎歌曲。这种颤音处理方式接近于喊唱，声音更加刚劲有力，能够表现出倔强执着的个性。直颤音能够同歌者真声相统一，合音直而不白、挺而不僵，在运用时，歌者要注意同气息结合，这样声线才能更加通畅，发出较为理想的直颤音。

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美声练声方法有哪些

　　很多人并不知道美声应该如何练声，下面小编为大家整理了美声练声的方法，希望能帮到大家!

　　一、气息

　　声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的.，而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

　　另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，气息功底好的歌手能控制爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。

　　要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作。

　　关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗?

　　要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好。

　　二、高音

　　唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

　　找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

　　找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

　　找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

　　还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

　　另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗?

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美声唱法歌唱发声要领

　　美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。下面小编为大家介绍的就是美声唱法歌唱发声要领，仅供参考！

　　美声唱法歌唱发声要领

　　一、唱歌姿态要领口诀：头正颈直看前方，面带微笑眉毛扬;自然挺胸双肩垂，两腿分开重心上。

　　二、唱歌呼吸要领口诀鼓腹、吸气、沉丹田，贴着咽壁吸着唱;胸腔松弛向下“叹”，气柱向下“辅”音上。高音“关闭”气倒灌，腔体松开“一米长”;气行于背“吹瓶口”，“吹响”头腔点明亮。

　　三、唱歌发音要领口诀胸口发音不能憋，声音沉底气通畅;情绪饱满会控制，轻声高位不能忘。张嘴“内视”往下看，喉结下沉软腭扬;高音气大嗓眼小，贴边向后进咽腔。

　　四、唱歌共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔;音域升高母音变，前“哈”后“哼”气通畅。关闭拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔;“脑后摘筋”“拿咽管”，气行于背翻着唱。共鸣亮暗要适度，平衡协调较理想。

　　五、唱歌技巧要领口诀起音找气不找劲儿，声音落在胸口上;高音激起精气神儿，软腭打开头腔响。由强换弱真换假，由实变虚向远方;由亮变暗实变空，由暗变亮点膨胀。“脑后摘音”挂“高点”，“断”、“颤”走句在气上;音域越高“点儿”越小，“挂”、“抬”、“哼”、“拢”心里想。

　　六、唱歌语言要领口诀贴着咽壁吸着念，咬字吐词在咽腔;挂住字头往后送，好似枣核口中吐。传情达意需准确，语气“喷口”要恰当;“学正腔圆”真功夫，“声情并茂”才感人。

　　合唱，为什么要用美声唱法?

　　我们知道，合唱的主要唱法是美声唱法(在少数民族演唱中或者大家在演唱部分民族特色作品时也会用到其它唱法，比如原生态唱法)，这是为什么呢?弄清这一问题，有助于我们更好地学习、运用美声唱法，把合唱唱得更好。

　　一、合唱起源于西方的欧洲圣乐，西方的合唱唱法基本都是美声唱法。我们虽然也有自发的合唱方法，而更多的是学习借鉴西方的'唱法。

　　二、美声唱法在技术上相对统一，比如说建立声音通道，打开喉咙，更讲究气息运用，全面运用共鸣，要求高位置发音等。而合唱恰恰需要统一的唱法，这样，更有利于声音统一、和谐。

　　三、美声的特点更适合用于合唱。美声的主要特点如：通透，明亮，圆润，柔和，坚实，穿透力强，谐振好，干净纯美，高音辉煌而不炸，低音深沉而不虚等等，这些特点，都是合唱较需要的，有利于造成较美的和声。

　　四、无数合唱实践的也证明了用美声唱法唱合唱，能够使合唱的音质、音色度统一，干净清亮，圆润柔和，谐振出嗡。容易达到统一、均衡、和谐的合唱质量要求。听起来非常悦耳，舒适，动人。

　　五、在参加国际合唱比赛中，用美声唱法更容易符合国际赛事的审美标准，从而获得更高评价(实际上，目前的国内比赛也是如此)。

　　需要提及的是，美声唱法是合唱的主流唱法，但合唱也不是必须用美声的，具体唱法的选择要根据作品的特点及表达的需要，能较好地表现作品的，就是好唱法。因为合唱的较终目的是为了表达作品的内涵，唱法只是表达的工具，合唱的水平较终要体现在声音的悦耳度、表现力和感染力上。

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美声唱法的六大要素

　　美声唱法是合唱的一种主要唱法，下面我们一起来了解关于美声唱法的六大要素，欢迎大家阅读!

　　美声唱法的六大要素

　　1、坚持母音要纯净

　　母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。

　　2、先想好再唱

　　他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想;讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作……他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。”

　　3、保持声音的连贯

　　吉利指出：“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理，这就是连贯地歌唱的秘诀。”

　　4、音色变化

　　他说：“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’(变圆)到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派所提倡的‘又明又暗’。所谓的.‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆(即唱a时带点o等)这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮

　　5、呼吸需要有弹性

　　他在该文中指出：当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。

　　6、音乐表演的适度感

　　他认为：某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”(Tenuto)。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗;如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。”

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春风十里不如你主题曲简谱

　　《春风十里不如你》，是电视剧《春风十里不如你》同名主题曲。这首歌曲由左右作词，李健作曲并演唱，发行于2017年04月20日。

　　主题曲《春风十里不如你》不仅延续了李健一贯的.音乐风格，以清新浪漫的形式将冯唐原著中青春里的躁动、悸动、心动一展无遗，更是李健与《传奇》的作词者左右的再度合作。默契十足的两人在歌词中借助三段“不知如何”——“不知如何找寻你，芬芳还在我怀里”、“不知如何形容你，温暖留在我心里”、“不知如何形容我，只有你让我欢喜”的层层递进、层层打开，将恋爱中的迟疑羞涩诠释得温度满满。

　　这是小编给大家推荐的春风十里不如你主题曲简谱，一起来看看吧。

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