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音乐声乐培训班：艺考培训中用音乐“导入”音乐的教学法

2024-07-29210次艺考信息

音乐声乐培训班:艺考培训中用音乐“导入”音乐的教学法

音乐声乐培训班

艺考培训中用音乐“导入”音乐的教学法

一位音乐教育家曾说过：“音乐不以文字语言、不以具体的形态为媒介就可以打动人心，培养美的情操，这种力量是其他学科所不能替代的。”优秀的音乐作品能陶冶人的情操，丰富人的情感。在新课伊始把同主题的相关音乐传到学生的感官，不仅能唤起学生的情感体验和无限的想象，展现美好的意境，更有助于学生深入理解作品内涵。

良好的开端，定是成功的一半。音乐课的导入方法有很多，只要我们勤于动脑，肯于钻研，做个有心人，运用正确的方法，精心设计，并始终以音乐审美为核心，以音乐教学为主线，就能达到“ 伊始趣亦生”的境界。

《音乐课程标准》的基本理念的点为：“以音乐审美为核心”。课标中指出,“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。”《音乐课程标准》基本理念的第七点为：“提倡学科综合”。课标中指出,“综合应以音乐教学为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。”

在多年的教学实践中，我们不断设计、反思和改善每个教学环节，就以新课导入这个环节来说，一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏。导入是教师在教学中把学生引入兴趣的大门，使其产生学习欲望的重要步骤。一个善导的教师，总会重视导入设计，引发学生的求知欲。一些心理学家研究创造性思维的培养时指出：学生的学习动机和求知欲不会自然涌现，它取决于教师所创设的教学情境。在新课学习之前的情境更加重要，它是一节课的开端，其作用能决定这节课的成败与否。导入设计的方式很多，不同类型的课题可以用不同的导入语言和导入方法。但是，只有在正确认识导入新课的意义、遵循导入新课原则的基础上，结合教学内容、教学对象、教学环境等实际情况，经过教师认真地构思、巧妙设计而成的导入，才能有效地激发学生的求知欲，使音乐教学逐渐形成良性循环，使学生始终保持一种新鲜感，积极主动地参加到学习中来，从而真正实现对学生的审美教育，为全面提高民族科学素质奠定坚实的基础。课堂导入环节中要以音乐教学为主线，综合内容要为理解音乐服务。在众多的导入方式中，笔者采用音乐导入音乐，得到了很好的。

一、用音乐导入音乐，激发学习兴趣

孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣不仅是较好的“老师”，更是学习的原动力。有了浓厚的兴趣，才会有积极探究与认识事物的倾向性。

在学习七年级下册单元中莫扎特的歌曲《渴望春天》之前，先让学生听莫扎特g小调第40交响曲乐章的主题片段，问学生想到了什么。许多学生立刻想到了他们熟悉的S.H.E唱的流行歌曲《不想长大》。然后通过讲解歌曲音调的来源，导入新课，让学生从流行歌曲联想到古典音乐片段，接下来介绍莫扎特，学习歌曲《渴望春天》。这样让学生对新课引起浓厚兴趣后，展开教学。

七年级上册第四单元“茉莉芬芳”。学生进课堂时笔者播放了萨克斯独奏曲《茉莉花》，在音乐声中导入新课。新课开始前，笔者问了学生几个问题：你们知道现在听到的是什么乐曲吗？用什么乐器演奏的呢？（美国作曲家肯尼·迪根据中国民歌《茉莉花》的曲调创作的萨克斯独奏《茉莉花》，整首乐曲洋溢着温暖、亲切的气息。）这样，就让学生们“嗅”着茉莉花的清香，一起吟唱茉莉花的歌曲，欣赏茉莉花的音乐。用学生们熟悉的音乐导入新课，同样可以激发学生的学习兴趣。

二、用音乐导入音乐，激起学生情感的体验

古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是有了情感之后，才去歌唱的。当人们用语言不足以表现自己的情感时，才有了用音乐来表现自己情感的愿望。因此情感体验是音乐能力发展的前提。德国教育家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传播，而在于激励、唤醒、鼓舞。”激起情感的情感体验，便能使他们更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。

在学生学习七年级上册第三单元“故乡的云”时，笔者先让学生看宋祖英的MTV《望月》后，提出了几个问题：歌曲中的“你”是指谁？从什么地方看出来的？歌曲表达了怎样的情感？通过对画面中异域环境，主人公珍藏的“中国结”，引导学生认识到歌曲中的“你”指的是中国，歌曲表达了对祖国、对亲人的思念之情。于是，笔者用“露从今夜白，月是故乡明”导入新课“故乡的云”。

在学生学习九年级上册第二单元“爱心传递”时，笔者先让学生看2005年春节联欢晚会中的舞蹈《千手观音》，让学生和电视中的手语老师学手语“爱是我们共同的语言”，然后让学生欣赏韦唯演唱的歌曲《爱的奉献》。当音乐电视画面上定格在手语老师用手语解说歌词“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”时，引导学生讨论“爱”的意义：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。爱是博大的，爱能充实生命，爱能推动社会的进步和发展。有了爱才有了温馨和幸福，有了爱，才有了和平和友谊。于是，在浓浓的爱意中，笔者悄然展开了“爱心传递”的教学。

三、用音乐导入音乐，创设教学情境

创设有效的教学情境是导入新课、激发学生探索研究热情的重要手段，一个好的教学情境，对于学生的学习具有十分重要的意义。事实上，大量的音乐课堂由于创设了生动有趣的情境，才使学生提高了学习的兴趣，增加了学习的主动性。一个好的教学情境不仅能激发学生的求知欲，也能引起学生的情感体验，从而有效地帮助学生克服学习中的难点。

在学生学习七年级下册第四单元“锦绣江南”时，笔者先让学生听根据白居易的诗《忆江南》谱写的歌曲。虽然教师没有用任何语言提示，但由于学生对这首诗都很熟悉，他们在音乐声中都陆陆续续地把书翻到了此单元。因而，教师在一派“江南美景”中，在婉转动听的歌声中，顺利地展开了教学。

意大利女高音特巴蒂谈她学习声乐的方法和歌唱体会

雷娜塔?特巴蒂是意大利一位的女高音，生在意大利靠近亚德里亚海滨的佩萨罗。幼年时，雷娜塔表现出有敏锐的音乐感，少年时代在母亲的鼓励之下，她决心以演奏钢琴作为自己未来的职业，这样年轻的雷娜塔就报考到帕尔玛音乐学院主修钢琴。这个学院曾经是前大指挥家托斯卡尼尼学习过的地方。在音乐学院整整六年的学习期间，她除了学习钢琴主科之外，还学习了音乐理论、和声学、视唱、曲体分析、音乐史等二系列音乐基础学科。在学习钢琴的过程中，她出色的嗓音逐渐被人们发现，在晚会上和在休息的时候，同学们常常听到她悦耳的歌声，于是纷纷向老师们反映，认为她的声音是值得重视的。后来，学院当局接受了同学们的意见，建议雷娜塔改学唱歌。但是她的父母都不同意，他们认为一个人如果要以歌唱为自己的终身职业，必须首先具有远远超出一般嗓子的声音条件，十八岁那年，雷娜塔参加了音乐学院的钢琴毕业考试并名列，这以后她才被允许学习唱歌。

在音乐学院，她跟一位叫康波伽里阿尼的教师学习了一年，这时，她的家搬回到佩萨罗。在佩萨罗，她在当时的女高音歌唱家、声乐教师卡曼?美里斯的指导之下继续学习，由于美里斯的帮助，雷娜塔掌握到轻声歌唱的方法，这种方法成为她日后极为出色的一项歌唱技巧。

1 9 4 4年雷娜塔在罗威哥次参加演唱歌剧，在波依堂的歌剧，“梅菲斯托弗内》里担任艾伦娜一角，那时意大利正处于战争激烈的年代，到1 9 4 5年，所有的演出都停顿了。战后，她继续参加歌唱活动，在特瑞斯特演唱《奥赛罗》剧中德斯特蒙娜一角。

1 9 4 6年，她遇到一次机会。当时，的指挥家托斯卡尼尼正计划重建罗马的“拉?斯卡拉歌剧院。为了这所歌剧院在战后重建的工作，举办了一次盛大的音乐演奏会。托斯卡尼尼邀请一些年轻的歌唱者参加演唱，雷娜塔被推荐给这位指挥家试听她歌唱。她唱了选自“安德瑞亚?克尼尔”一剧中的泳叹调以及歌剧《奥赛罗》中的选曲，托斯卡尼尼对她的歌唱感到很高兴，说道：“好极了!好极了!”于是就被邀请参加了那一次的音乐会演出。同年秋天，她又在“拉?斯卡拉歌剧院”演出歌剧。这以后，雷娜塔?特巴蒂的名字就被列入欧洲歌唱家的名册中了。

有人问雷娜塔，她在学习唱歌的基本功过程中，较起作用的因素是什么?她回答说：“好的指导。

“当然”，她说：“对于歌唱者来说，首先要有好的嗓子，其次要有正确的判断能力，去识别如何使自己的声音能得到正常的发展。我想这一点必须由歌唱者根据自己的感受去分析。如果唱出来的声音是自如的，容易而不吃力，又没有任何紧张与强制，这就意味着发音方法对头了。如果感到有紧张与强制，那怕是轻微的，也反映了这种发音方法对这个歌唱者来说是不适当的，不管它对于别人的嗓子是多么合适。不过这问题也不是单纯的，一个人突然改换了教师和方法，同样也会感到不适应。因此，一个人在学习阶段就面临如何评价一种训练方法，并对它作出选择的问题。我想这也是件好事情，它教育一个人要有警觉、精神集中和对学习有责任感。

在我的歌唱事业中，钢琴训练使我得到很大助益，并因之带动了其他许多方面。这有助于提高读谱能力，而熟练的读谱是非常有用的。它可以使人在实际歌唱曲谱之前，领会曲调的旋律线。我们知道，对旋律音程的了解，在保持纯正准确的音响上是很重要的。

当然，正确的呼吸和正确的气息支持是所有良好歌唱的基础，在这方面没有秘诀，也没有捷径。歌唱者应该很好地掌握经过长时期实践而形成的所谓‘美声唱法’的原则，即把气息饱满、自由地吸进去，用坚实的横膈膜的控制对气息加以支持；然后，象吸气那样自然地把气息送出来。我从美里斯夫人那里得到了很大的帮助，她使我懂得了好的轻声歌唱的价值，在意大利，我们把这种歌唱方法叫做把声音放在气息之上(Sul fiato)它的意思是要较自如地、较便易地运用气息，就象是在呼吸而不是在唱歌那样。永远不要用力去挤压，不要施加强力；应把声音自自然然地送了出来，这是要经过学习才能掌握的。

从学生时代到现在，我在练声的时候并不是从轻声歌唱开始。为了掌握轻声歌唱这种重要的发声技巧，必须先让声音有所准备，有人把这叫做‘活动起来’，在每天练声时，我既不是从强声，也不是从弱声开始，而是用较自然、各方面都不施加一点强力的声音开始歌唱，等到把声音渐渐唱出来以后，才放开嗓子去使用它。这样，不只使生理上，而且心理上也可以得到放松；在活动起来并得到放松之后，我才开始正式练习‘轻音激起’(Pianissimo attack)。用气息托着声音，绝不施加强力和挤压。

至于练习的材料，我用不同的激起唱音阶(连音的、顿音的)以及一般的练习曲，特别有用的是练习‘环唱’——用饱满的呼吸从较弱音开始唱一个音，逐渐增大音量，然后又逐渐收小，使声音回到原来较弱的音，要使气息充分转化为声音。一个人练习什么并不是较重要的，要紧的是用什么方法去练习。歌唱者一定要能很好地掌握自己的气息，气息支持，气息控制。

对于实际演唱歌剧，十分重要的是，不要去尝试与自己声音性质所不适合涉及的领域。这就是说，无论那个角色多么动人，多么，多么有吸引力，如果它不适合于自己的嗓音，就不必勉强去演唱。例如，我在工作中就一直不去尝试担任纯属戏剧女高音的角色，今后也不会去尝试。因为我的音色不是戏剧女高音。如果硬要去强求，很可能既得不到丰满宽厚的戏剧女高音的气势，又失去了轻声歌唱的特点。在意大利，我们认为有四种类型的女高音，即在花腔、抒情、戏剧三种女高音之外，还有一种抒情戏剧女高音(Lirico—spra—no)。这种女高音的基本调子是抒情性质，只是力度稍强一些，我的声音就是属于这种类型。

每次演唱之前，我总是按照上面所说的方式，先把嗓子活动起来，用较自然的声音唱音阶和练习曲，逐渐练习到正式的轻声歌唱。演唱后的第二天。我再次把声音练习到较自然的状态。因为有的角色声调偏低，倾向于把声音压下去，为了准备下一次的演唱，把嗓子恢复到较自然的状态是需婴的，为此用一贯的练习方法，一贯的练习材料去进行恢复，是很有帮助的。

另外一个问题是要集中注意，使声音在整个声区范围内，保持声音丰富、饱满。歌唱者应该力求做到在不同声区之间要唱得没有裂痕。不同的声区在音色上不应该有差异，唱起来就象是在一条音阶线上升起和下降顺畅地流动着。把歌唱好要求音乐好，这是一个歌唱者应在训练中探索并努力加以保持的，千万不要为了追求声音大、音域宽等等而损伤了声音的音质。为了发展一个人声音的音质潜力，要在一位好的指导帮助下进行训练，并在自己的练习中认真加以保持并发挥，。送样就可以在获得良好的歌唱习惯过程中，不断有所提高和进展。”

现代中国音乐发展

1949年以后，西方音乐在中国的渗入达到了的程度，共产党政府对俄罗斯音乐给予了高度的重视。中国是否能够在吸收西方音乐的同时保持自己的传统文化特色一直是争论中的问题，但是仍然可以看出中西结合的音乐在得到不断的发展。现代中国音乐界较值得注意的特点就是国家设立了一些公立艺术学校，同时大力培养学习民族音乐和西方音乐的音乐家，创办了很多交响乐团，民乐团和大型合唱团，这些团体在大城市大工厂和大学中很常见。同时中国如今每年都生产大量的中西乐器供国内使用。

 八十年代中国开始改革开放，民族音乐及其对西乐的吸引仍然没有取得适应时代的成果，音乐教育处于低潮。填补这一真空，通俗音乐尤其是通俗歌曲被年轻人接纳，但沿袭的是港台及欧美的模式，基本上没有自己的特点，也没有表现出其明确的发展趋势。

在各种艺术体裁中，音乐是较富有表现力的一个门类。没有什么能够比音乐更能准确地表达“矛盾”和“运动”这两个哲学概念，“言语已尽，就用音乐来表达吧。”。音乐之所以有如此之魅力，较主要的原因在于：音乐的表现源于旋律和节奏，这两个因素除了给人以客观的物理上的丰富的生理刺激以外，同时也得到了理论上的总结和发展，因而是“主观+客观”的和谐统一。

从历史观来看，当社会越是进入到大生产方式，事物之间的“联系” 特性就越是表现得突出，而音乐的作用也就越显得重要。纵观中国的民族音乐，几千年来其重点一直放在个人的感觉上，表达的思想是以“要我作什么”为根本的天命观，五声调式便是这个特点的集中体现。相比之下，近代西方音乐受“文艺复兴”的影响，融进了自由、民主的观念。在理论方面，复调音乐得到发展，表现力越发丰富，各种音乐体裁齐头并进，互相影响，构成了现代工业时代的音乐体系。

 中国音乐曾有辉煌的过去，也对中国的历史产生了巨大的影响。它的前景如何，我们拭目以待。

2013年广东高考音乐术科大纲公布取消加试项

本月15日，广东省教育考试院在网上公布了2013年广东高考音乐术科考试大纲。2013年音乐术科考试仍是300分，但和上一年相比，原来占5的加试项取消了，副考项分值由原来的10增加到15。

新公布的考试大纲规定，音乐术科考试共有三项：项包括乐理和视唱练耳，占总分的30，其中乐理占10，视唱练耳占20；主考项包括声乐、钢琴或器乐，占总分的55；还有副考项，包括钢琴或声乐。与去年不同的是，原来占总分5的加试项取消了，副考项的分值权重随之由去年的10变成了今年的15。

往年主考项和副考项、加试项分别组合考试，取消加试项后，2013年主考项和副考项考试科目的组合应分别为：当主考项是声乐时，副考项应是钢琴；当主考项是钢琴时，副考项应是声乐；当主考项是器乐时，副考项应是声乐。

新大纲规定，以器乐作为主考项的考生，须在17种规定乐器范围内选择一种参加考试。选择17种规定乐器以外的器乐考生，不能报考“只认可广东省术科统考成绩的招生院校”，可报考“在广东省统考合格基础上单考的院校”。这批器乐考生必须参加音乐术科统考中的项(乐理和视唱练耳)和副考项(声乐)考试，考试成绩的计算方法同上，总分为135分，本科资格线另行划定。