音乐声乐培训：教你怎么唱歌好听，如何控制和调节嗓音（上篇）

2024-07-30 17:20:39207次行业资讯

音乐声乐培训:教你怎么唱歌好听，如何控制和调节嗓音（上篇）

音乐声乐培训

教你怎么唱歌好听，如何控制和调节嗓音（上篇）

人的发声器官如同一架调音台，（甚至比调音台更复杂）声道的长、短、宽、窄；声带的张力、阻力、振动长度、振动面的宽度；气息压力的大小、软硬起音等都好比键钮，高明的调音师知道根据歌手的具体嗓音特点，扬长避短调节出。所谓唱法研究和声乐技巧就是学会怎样控制自己的调音台，没有高音的人，如何“调“出高音来，没低音的人怎样延伸出低音来。常见的真、假声联接不起来、力度不足、刚柔不能相济、气息不贯通等等一系列发声困扰，都属于不会调节自己的这架调音台，决不要归咎于自己先天条件不好。下面介绍一些具体的控制和调节方法（由于发声器官的核心部分-——喉室，声带看不见，摸不着，所以不得不使用“意识“来调控）。

1、“塞”

这一意识的调节涵义就是一开始就要声带处于压缩状态，这一发声状态早被广泛使用，不论是自觉或不自觉，具体的操作方法就是抓住”咳嗽”前一刹那的状态，自我意识上如同有意识去制造一种”痰”声，又好像有痰吐不出来。开始时自我感觉往往很别扭，（但其客观———给狂热听众的感觉并无此感），除非用慢动作来显示，听众会清晰地听到字头上那个沙哑的“起首“音（这种故意显露的痰音已被许多名歌星作为一种风格来使用，使用这种方法较显著的例子可推女歌手Sade（塞德）。其实它更大的功能是生理上的，用这个方法可使声带一开始就处于咳嗽前一刹那的状态-——-较理想的歌唱状态，是通俗唱法的发声基础，同时也是一种技巧，它的功能是焊接真假声的断裂；对没有高声区的歌者来说，可以人为地制造一个高声区，它又是嗓音保健的；即便开始不免产生自我感觉上的不习惯，别扭。

当适应以后，解决了具体问题，就会体会到它的妙处了，因为进入高阶段———对比技巧控制时，也唯有这种发声方法才能把刚柔、强弱、亮暗的变换沟通起来，歌唱的线条也由此而生。

2、"擦”

声音必需靠在声带上，这是欧美唱法的特点之一，从生理上说就是声带在歌唱时，始终保持在高度积极的振动状态，特别体现在唱“弱声“上，用物理上说就是声带的张力和阻力必需到位；尽管唱成为通俗歌曲有话筒，有意思的是声音不靠在声带上的声音，唱得再响，通过话筒照样轻的可怜。怎样练？用滚保龄球的意识，把声带比作球道，声音“贴着”声带的水平线向前推；这样的意识可使声带积极起来，（必需以“软腭弓“放下来相配合，软腭不能提起，否则声音就无法靠在声带上，也无法推出去）这一方法可使声音唱出来，也就是声乐术语中的”靠前”，对消除鼻音也有用，是解决声音闷暗不透的主要方法。

如果声音靠在声带上面出不去，那么很可能是气息僵化的影响气息不流动当然声音也不动了。另一种可能是舌头僵硬，在通俗唱法中，由于吐字的特定要求-——-夸张，舌头在咬字时，必需左右横向积极拉紧去发元音，否则不仅影响吐字，也影响声带的积极。由于这个“靠“字本身具有“停住”的性质，所以改用“擦”的意识，好像打“擦边球”，自我意识是觉得声音靠在声带的水平面上一擦而过，以防止误导为“停留在声带上“出不来；事实上人的声音总是通过嘴巴出来的，但歌唱的特定需要--—-即”歌唱的声带”不同于”说话的声带”之处在于歌唱要用压缩的声带工作，甚至在感觉上要求唱者在自我意识上觉得嘴巴已移到了喉头部分，而旌一种声音好像已不通过嘴巴似的感觉。擦”包含声带边缘振动的性质。

学习唱歌

以上介绍的“塞”和擦”两种，对于声音疏松症的人都有疗效，但对于逼紧喉咙的人，这两个方法暂时不宜使用，必需等喉咙卡紧或室带压迫声带的毛病治好后，再练；另外“塞”的方法很容易被误解为喉咙和声带一起闭塞，因而造成副作用，甚至把”声带塞紧”做成了“喉咙塞紧”的反，由于喉咙和声带处于同一位置-———声带在喉头中，感觉上往往不易分辨，因此这个手法在使用时，较好有教师引导；好在声带紧和喉咙紧发出来的声音不同；声带积极拉紧和收缩，在唱者自我意识中也会感到喉咙紧，但听众听起来声音并不紧；如果听众听起来感觉声音紧的话，那么一定是喉咙紧或喉咙和声带一起紧了。从概念上一定要辩证对待松与紧的问题，声带必需高度”紧”，是目的，喉咙一定要高度“放松”，为的是不干扰声带的积极振动，”松"，是为了更有效地“紧”的手段。但听起来的是“松”的，自我意识如果也来”松”的话，就没有声音了。

3、"抽”

这个方法是指用一种”倒抽一口冷气”的意识来发声，又如同”打呼噜”的感觉，声音通过鼻腔往上移到头顶，远离喉咙和声带，声音好像是悬浮在空中，不能用大音量来练这个方法，因为这个方法是针对声音紧，声音粗重症而使用的治疗措施，从生理上说是为了减轻声带质量过重的毛病——-真声太多，或压迫声带的毛病所造成声道堵塞。在美声唱法中也叫高位置唱法，但使用的目的完全不同，也不同。作为通俗唱法而言，当声音紧或声音粗重的毛病”治愈”后，此法就完成了它的使命，还是要”塞“和“擦”的道路上来。如同西洋传统唱法中使用“靠后”的意识来沟通声道的情况相同，是暂时的。而对于西洋传统唱法来说，高位置既是手段，也是目的。

4、吞

这个方法不仅可以用来解除喉咙逼紧，更主要是为了打开喉咙，针对唱流行歌允许唱高音时喉头向上所可能产生的连锁反应-——喉咙堵塞，这个方法可使声道通畅，另一个作用是使声音变”宽"，对声音过份尖细的人有明显的疗效。具体的练法是用一种声音经下吞到肚子里去的意识，如同喝水或吞药那样的意识来歌唱，（但此法对原来患有声音疏松症的人不宜），此法对已经掌握了“塞”和擦”的技巧的人来说，可在高音上起到”锦上添花”的作用，在世界流行歌坛上，男歌手唱到高音时喉咙大多很紧，特别在演唱高音的“强声“时，这个缺陷普遍存在，也为持有”通俗唱法不科学”观点的人制造了藉口。中国男歌手刘欢唱有力的高音时，喉咙始终很打开，这也是他“实力”的体现之一吧！

5、擦

擦的方法是指擦气管，也就是用类似于“擦鼻涕”的意识，把两片声带当作两片鼻翼，用意识把它捏起来，不能太紧，又不能太松，用Hm向气管”擦”唱，这个方法可使声带张力--—-阻力积极起来，在上能明显让声音变得有力而浑厚，也有稳定喉头的作用，此法只能适用于声音浮飘无力的人，不宜于作为常用方法，更不宜于声音粗重的人。

音乐艺考应对视唱考试的4个技巧

视唱考试是艺考音乐专业艺考中的一项，很多考生不知道该怎样来应对，在备考时有没有什么技巧呢?在考试时有什么要注意的呢?

一、考试之前应做必要的“热声”运动

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

成都音乐艺考音乐课堂

二、视唱考试的形式是对考生的一次面试

视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

1、首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

2、着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。

3、考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

三、要整体把握手中的视唱

当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。

四、要把握视唱考试的完整性

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。

由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。

学唱歌前先培养你的乐感

就像在早年跳交谊舞时，总踩不上舞点并将舞伴的白皮鞋屡屡踩成黑皮鞋一样，有些人一直在抱怨自己没有乐感。同时，艳羡地看到许多歌星演唱时觉得人家特有音乐感觉，特有状态，特够味儿。

乐感是什么？是旋律感？节奏感？对音高音准的把握？都不尽然。乐感是一个人音乐素养的综合体现。它反映了歌手或乐手瞬间内对乐曲领悟和发挥的能力。有的人嗓子又高又宽又亮，唱出歌来就是不好听。有的人嗓音高不上低不下，也不响亮，唱出歌来就是动听，什么原因？乐感好。K歌不需要嗓子只要乐感好就行了吗？又过了。声音、乐感、技巧，这几个歌唱的基本要素并不是对立的，是有机组合的。乐感在歌唱中应该比音色、技巧更重要。技巧之高，可以令人钦佩；音色之美，令人感到动听；唯有乐感之深才能令听者动“情”。

学习唱歌

任何一首乐曲，也像文学家写的小说、诗歌一样，有一套表情达意的体系，这就是音乐语言。旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等，都是音乐语言的要素。乐感好，摩仿得就像，学唱得就快，对音乐语言也就更能很好地领悟和掌握。乐感和技巧一样，是有等级可分的。乐感的人”天生丽质”，有灵气，具有强烈自发的“创造欲"，歌声动人，过耳不忘。二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的；三流的事实上已无”感”可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已！

在众多的方法之中，有些是用来整治嗓子缺陷的”药”，有的是用来挖掘嗓音潜能学习技巧的工具，唯独在培植乐感方面的方法较少。高度敏锐的乐感需要长期的培养积累，通过模仿来改造先天不足，用歌手们的乐感来激发自己的乐能和音商，人工大量繁殖音乐细胞。同时要不断地提高演唱技巧和音乐素养，开拓歌路，使风格向多元化发展。这对一个雄心万丈的超级麦霸来说至关重要。

毕竞有乐感的人是少数，渴望乐感像肌肉群一样发达的人是多数。乐感不足的人的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到“动心“的，至少可以达到“动听”的。

什么是科学的唱歌呼吸方法？

一直以来，胸腹式呼吸法都是我建议大家使用的唱歌呼吸方法，也是学习唱歌较基本的能力，它以自然的胸腹式呼吸方法为基础，却又略有不同。不同在于呼气的时候，这也是我们练习唱歌状态下的胸腹式呼吸较重要的练习难点。

在吸气的时候，吸气的动作和自然的胸腹式呼吸一样，不同的是速度要快一些，吸气的时候要尽量把两边的肋骨向两边撑开，此时你会感觉到腰部周围由着从里到外的扩张的力量，然后尽量把气吸到较深处。

在呼气的时候，动作和自然的胸腹式呼吸有很大的不同，唱歌时的胸腹式呼吸应该把速度减缓，要保持在吸气肌肉群强健的状态下完成。扩大胸部轮廓的各肌肉群在完成吸气过程后，不能和自然呼吸一样放松下来，它依然要保持吸气过程的状态和肌肉群的对抗力量，依然要保持胸部轮廓饱满，维持一定的压力，这时呼出去的气流才可以快慢、大小、强弱进行有力量的控制，声音才会延续和流畅。如果吸气之后吸气肌肉群都放松下来，呼气的力量没有对抗力，胸腔会在很短时间内塌陷，缺乏弹性，声音可以维持的时间就会比较短，发出来的声音就会非常的惨白、发抖、黯淡，许多老师总是强调大家在唱歌的时候要”保持吸气状态“，一直要有往里吞的感觉，就是这个道理。

歌手唱歌

那些专业的歌手，本身有着非常不错的优良条件，发声训练、用气训练都是经过了非常严格的专业训练的，懂得科学发声原理和正常发声的方案，所以都表现出非常职业的状态，作为一个唱歌爱好者，虽然可能达不到专业歌手的标准，但在掌握基础乐理和科学训练手段的前提下，也会让你的嗓音有非常大的提升。

想唱歌舌头笨？教你如何变得伶牙俐齿

很多朋友经常说，我的舌头比较笨，总觉得唱的比较饶舌，通过什么方式可以让我口齿灵活一些呢？

在唱歌中，我们想要表达自己的情感时，是需要通过咬字的方式来进行的。咬字的训练需要唇、齿、舌、上颚、喉等器官的配合。

舌尖音的练习方法

下面这段绕口令，对于训练舌尖音有很好的帮助。出东城过大桥，大桥底下有枣树，青的多，红得少，拿着杆子去打枣，一个枣两个枣三个枣四个枣五个枣六个枣七个枣八个枣九个枣十个枣，这是一个绕口令，一气说完才叫好。

双唇音的练习方法

下面这段绕口令，对于训练双唇音有很好的帮助。八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。有时间的时候可以用嘴咬住一根筷子。然后发出b-p-m的声音来练嘴皮子。

学习唱歌

唇齿音的练习方法

下面这段绕口令，对于训练双唇音有很好的帮助。小秋有天去放牛，见到树上一只猴。小秋急忙丢下牛，站在树下逗着猴。逗完了猴，不见了牛。小秋心里发了愁。要知逗猴会丢牛，不该丢牛去逗猴。

当我们口齿伶俐后，唱歌的咬字和发声就没有问题。但大家不要松懈，这只是学习唱歌的小步。在我们实际唱歌过程中，咬字的速度、重点字的强调，发音的强弱也是非常重要的。当然也不要心急，以后我们会给大家讲一些“吐字”的技巧。

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