艺考音乐类考什么：关于音乐鉴赏的论文推荐

2024-07-30 17:20:34207次行业资讯

艺考音乐类考什么:关于音乐鉴赏的论文推荐

艺考音乐类考什么

关于音乐鉴赏的论文推荐

现在很多人都在为写音乐论文而烦恼，那么你是不是在找关于大学音乐鉴赏论文?我这里有几篇相应的文章，下面是成都音乐艺考!让成都音乐艺考小编我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!

音乐鉴赏的论文篇一

我不断觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的学问层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中华人民共和国文学的巨大发展，加之中华人民共和国传统古典乐器就成为中华人民共和国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的聪明让我们后代人体会到了穿越历史日寸空的民族风格，地域风格和年代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，不断到后来的民族音乐的盛行，中华人民共和国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族较具特色的东方文化。

西方传统音乐以神秘Romantic为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、Romantic、自然风格。经过中世纪日寸期、艺复兴日寸期、巴洛克日寸期、古典主义日寸期、Romantic主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中华人民共和国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的Romantic是空前的。随着年代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的年代和地域特色。

历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个亲斤时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。

处在这个年代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展本人，提高本人的人文素养还要对定然的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力较为重要的一方面就是要对其背景的深刻王里解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神气氛下感觉来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。

正如要实践就要有定然的王里论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感觉几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从较基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏较重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢?

音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中较早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，年代的发展，乐器也是一个较好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其Romantic的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音恍如是银色月光下的窃窃私语的恋人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。

音乐鉴赏的论文篇二

再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要忧捉锬菊锥来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出较打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的解说有这深刻的体会。

音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它本人的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的女昏礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些的作曲家和这些的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的较终要从这些作品中得到提高。

现代美育提倡有机的把学问性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握学问、开启聪明、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的王里解〈欢乐颂〉能使人在中寻找快乐的觉得;〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚;革命歌曲给人战斗的力量。

当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及较具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精粹，使个人修养得以提升。

音乐鉴赏是一个人较基础的审美能力，无论是对进修还是对工作都需要我们去培养和提升。

鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精粹，使个人修养得以提升。

正如我喜欢听舒伯特的小夜曲，戴着耳塞，在夜深人静的晚上，泡上一杯淡淡的清茶。一边仰望窗外星光，一边看杯上茶香袅袅。有一种超脱世间的恍惚。

音乐鉴赏的论文篇三

世间较美的语言是音乐，而音乐中较美的诗篇是夜曲，仅用纯乐器所编织成的短小篇章。才较纯正，才较能打动人的灵魂。就像是文学中的诗篇般，它提炼的是作曲家特有的视角下来源于生活而超脱于生活的美好。它凝结的是一种简单却真正能在人的心灵中舞蹈的音符。

那是种发自灵魂的对于他所诠释的音乐的心灵的依赖，反而道不出了喜欢的理由。

一闭上眼睛，仿佛就感觉到自然间新丽的微风，迎面袭来。如沐浴圣光般，刹时让人脱胎换骨。可以清晰地看到，山间，斑驳的阳光在碧玉般青翠的枝桠间流转。光的精灵，于叶间嬉戏舞蹈。小溪，顺着山势蜿蜒而下，盛载着柔美的曲线与温和的低声吟唱。清凉自然无声地浸入心田。鸟儿，成群结队地从天际的白云间飞来，又在天际的红日下消失。万物，并不纷繁。你却可以感觉得到，自己与自然早已浑然一体，听得到，大地，深沉厚重的呼吸。熟悉得让人想起儿时母亲温暖的怀抱。感觉得到，万物恬静的酣睡，亦醒亦眠间的慵懒。就像流浪了许久的浪子，突然找到了归家的感觉。

好的音乐，是要闭着眼睛来听的，慢慢沉浸其中，你会发现，那样的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你生命的脉动中，而且，听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新。较后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包负。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。渴求的是，能够永远停留在这音符止歇之前的缥缈中。哀伤的是，摘下耳机后，我还是要回去到，回去到那个喧嚣的真实的世界中去。做一个被世事所累较终湮灭于世事的红尘过客。如果平淡如风，倒宁愿平淡地吹拂在舒伯特恬静的音乐中，一个世纪又一个世纪地不断奏鸣于人们的心中。即使历史风化在了虚空中，虚空上空却还可以飘荡着这跨越时空的永恒天籁。

你会在这朴质的音乐中，想起在这世间所经历的，较美好的过往。譬如那个的人。譬如那些较真挚的感情。是否因为，小夜曲都是为了在月下向所爱的人表白而作?那温存的爱恋的心，用挚热的灵魂编织起来的乐章。将爱的温度在乐符的流淌，传播到听者的心灵?唤醒每个人深藏在记忆较底层，收藏得较好的影像。转头望，窗外苍穹下的星，仿佛也在游动，有形地闪烁起某年某月下的光芒，拼揍出某年某月下的景象。曾经走过的路，又在脚下再次向远方延展。如果回到从前，我们是否还会选择同样的路?迈同样的步伐?尽管今天的一切无法再回头。但能找到一个瞬间，重拾昔日的美好，亦可以在一个那个须臾再次幸福。

正如这个世界上，较有趣的游戏是围棋，是因为它较简单，所以变数较多，较耐人寻味。舒伯特的小夜曲也给人以至纯的美，没有众多乐器叠加的纷繁。也不需要厚重的音符来搏取听者一时的侧耳。恬静淡然，温和地浸入人心。也许这种特色正是使舒伯特能永驻人心的魔力之一。所以只有以清茶来衬托这种音乐的柔美。淡然之味，无味之味至味也。这也是古人较推崇的人间极至的美好。你可以在那音乐间，找到自己灵魂的宁静归宿。忘却胸中尘杂。洗尽铅华，剥去伪装。还自己一个真实的天堂。

茶也将尽，摇转杯底茶叶，放在桌上，依然闻得到淡淡茶香。放下耳机，关上音乐。心底却仍留有音符流淌的声音。也许我们心中，都需要一这样一段声音。带着我们，走向迷雾的远方。

我仿佛在音乐中升华了我的肉体和灵魂，我舍不得它，至少这辈子是这样。

了解流行音乐的真假声

流行唱法的声音表现力是丰富多彩的，它在声音色彩的塑造上，具有无限的可能性，只要具有科学的发声基础，一切手段都可以为流行唱法所用。例如，轻声、气声、喊声、挤声、哑声、泣声等，分别具有各自的声音色彩。若将基本发声技能看作是声音的“功能”，那么这些形态各异的声音表现手法就是声音的“色彩”。当然，科学的发声方法是歌唱的基础，是歌唱的“主色调”，然而只有“主色调”而没有丰富的色彩调配，即使拥有再好的声音本质，也无法将声音的魅力表现得淋漓尽致。因此，充分掌握声音色彩的表现力，是完善演唱的重要环节。

以下各种声音表现手法，都不是歌唱的基本方法，用其中的一种方法来演唱整首歌曲，都不合适，但是掌握这些方法使用在歌曲处理中，必要时作为一种声音色彩的装饰，必然会提升歌曲的整体。因此，这些方法都是流行唱法的歌唱材料，拥有了材料，何时需要，即时可用。

真声

真声是指声带完全振动而发出的声音，它的共鸣主要来自胸腔（即胸声）。真声的特点是音质浑厚、结实，它是人声自然音区的真实体现。至于真声区的范围，因每个人的声音条件各异。例如：张国荣是一位男中音歌手，他的真声区主要在中低音区，如果稍微偏高（音域到f或g以上）马上就会掺进一定的假声成分；而像赵传，属于男高音歌手，他的高低音区多为真声区，他的演唱基本上都是用真声演唱，如《我是一只小小鸟》的较高音，“想要飞呀飞，却怎么样也飞不高”的“高”字，音域到了c3，对于一般歌手而言是很难用真声唱上去的，但是赵传却做到了。因此，真声的运用跟歌手的实际音域相关。每一首歌曲都有真声部分，在练习中，真声训练可以根据各人的实际音域而定。

真声是人声的基础，每个人都拥有自然的真声，而且每个人的真声范围都可以通过训练得以扩展。因此，真声是歌唱的基础，在演唱中一般都是以真声为基础适当融入其他的声音色彩。

在流行歌曲中，叙述性的主歌部分一般多采用真声演唱，其中布鲁斯、摇滚、民谣、乡村音乐中采用真声演唱的歌曲相对更多，而且都各具特色。如：布鲁斯歌手B·B·金（B·BKing），乡村歌手唐·威廉姆斯（Don Wiliams），流行歌手卡伦·卡朋特（Karen Carpenter）以及大部分摇滚歌手均以真声演唱为主。在华语歌手中主要以真声演唱的流行歌手有蔡琴、田震、李宗盛、赵传、张国荣、伍佰、迪克牛仔等。其中卡朋特演唱的《昨日重现》（Yesterday Once More）、《什锦菜》（Jambalaya），田震演唱的《执着》，李宗盛演唱的《凡人歌》，张国荣演唱的《风再起时》，迪克牛仔演唱的《有多少爱可以重来》等歌曲都是用真声演唱的典型作品。

假声

假声是指声带局部振动而发出的声音，它的共鸣主要来自头腔，（即头声）。假声的特点是声音尖细、飘逸，需要大量的气息支持才能获得假声的稳定，在假声运用中，力度的强弱控制具有较高的难度。

在歌曲中，假声区一般多出现在歌曲的高潮部分（即高音区），但大部分假声音区的出现都是瞬间性的，往往和真声相互交替使用。它的旋律一般都是从某一个音符突然从中音区跳向高音区，而此时演唱者的真声又无法达到，这种情况下经常可采用真声向假声转换的方法。例如，澄庆演唱的《靠近》句“世界如此宽，距离总是让我们无法坦白”中的“宽”字和“让”字使用的就是真声向假声转换的方法：

高三音乐艺考生要不要去集训

天籁艺术学校

天籁艺术学校重点开设有美术、音乐、舞蹈、播音主持、广播电视编导、影视表演、空乘礼仪、戏剧文学、导演等专业。我校教学教研实力强劲，师资力量雄厚，硬件设施。

艺考是学生考大学的一种形式，通过学习艺术参加艺考，以较低的文化成绩考进理想的学校。那么对于音乐学子来说，音乐艺考考什么，需要做什么准备呢？
考试内容
音乐艺考分为联考和校考。
联考内容分为：声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理，音乐考试中的小三门就是练耳、视唱和乐理。
校考方向可以大致划分为：音乐教育（师范类）和音乐表演。校考教育类考试内容为：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识和素质面试等；音乐校考表演类考试内容为主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
如何准备
选择音乐艺考的部分学子或许还处于迷茫中，如果已经决定走音乐艺考之路，但又是半路出家，未经过专业的培训，可以适当考虑一下适合自己的专业方向。
音乐艺考方向中像钢琴、声乐、作曲等专业性很强的考试方向对专业要求比较严格，但相应的文化要求会低一些；而像音乐教育、录音等一些音乐中的辅助考试方向对专业知识要求会相当低一些，但文化分数要求会比较高。

这个就是根据当地省市还有学院招生人数 报名人数来看了。
常理来说当然是文化分和专业分都要超过招生分数线是较好的

悦点音乐告诉你：考生参加考前集训的目的是透彻了解你想报考的学校的招考要求标准，有针对性地备考，并在短时间专业课。

考生参加考前集训的目的是要在段时间内得到提高，突击专业课，在艺考大军中脱颖而出，所以选择音乐艺考培训机构首先考虑的就是要专业老师，

肯定要去集训啊，至于时间上，可以根据你的专业水平，已经分数来衡量，集训机构一定要找专业正规的，艺考毕竟是是件大事情，不能马虎，

初中志愿填报及录取方式为：每位小学毕业生必须在所属小学对应的一所或几所中学中填报一个志愿，若小学填报某中学的志愿人数少于或等于该中学在该小学招生的指标数，即自动被该中学录取；若填报某中学志愿的学生人数大于该中学在该小学指标数，则用微机派位的办法录取。志愿填报后，任何人不得更改。

唱歌要练习多长时间？

这是一个不能一概而论的问题。因为各人的基础、条件、素质是各不相同的。也就是说，每个人的起点并不一样，而目标又不尽一致，从而不可能做出适合于所有情况的答案。拉·夫尔芝相信：建树一个人的声音，大部分工作是属于肌肉的锻炼，因此它所需用的时间不应较之其他肌肉训练所花费的时间更长。瓦伦·邵认为：即使是对于采用“自然唱法的歌唱者”，某种形式的持续性声音训练也是非常需要的。

夏里亚平说：要把歌唱好，需要的东西远比声音一项要多得多。斯坦勒认为：先天的才能比本能的嗓音更为重要。筒而言之，作为专业的歌唱者，要求要有多年的辛勤工作和顽强的学习。这里是没有捷径的。就是天赋极为出色的人也不例外。柏尔格瑞问道：你知道为什么歌唱艺术趋于衰落吗？如今学习声乐的学生，拒绝花费足够的时间用在学习上，急于求成与没有耐心危害并困扰着声乐教学事业。斯莫伊洛夫也健责说：“商业性作风”和太多的学生在学习上缺乏耐心持久，乃是今天优秀歌唱者不多的原因。

布伊尔斯相信：要把一个声音训练好，至少得用三年的时间，这样才能使他的歌唱达到一定的艺术水平。亨内的看法是：把声音训练的期限延长到五年。他补充说：古老的意大利们可以用半小时的时间，把全部歌唱的方法讲完。可是却要使一个学生用掉五至六年的时间才能把它学习到可以运用自如的程度。男高音梅尔快尔提醒说：要尽可能稳定地从一个教师学习。因为有不少人把许多时间浪费在由于更换教师而不得不重新安排建树声音的课业，而把已经形成的结构给打乱了。

[视频]唱歌技巧第18集

那么我理解到的大部分的可能性是在于你过分维持腰部肌肉力量，在过分维持的过程中，肌肉就僵持了，导致它不具备弹性和流动性这个状态，因为我们唱歌时还是需要气流通过配合好声带发声的，然而你过于用力那这个气就完全很僵，缺乏推动力，所以我们在保持住腰腹力量的同时，还要找到更多的推动力。

比如我们找找看小跳音的感受，被动的发出小跳音，小腹推动起来，气息才能出来，这是个部分，大家要看看是不是因为僵持的原因导致腰腹没有支撑感。我们再看看有没有存在第二种问题呢？如果你气息推动了，但是气息推动太高、太快而且身体没有把持这个压力的感受，那么你的气很快也漏光了，所以气息在推动时，不能太高太快的超过你的喉咙，其实呢气息大部分的力量应该推动在你胸口锁骨的位置上，那么这个时候就形成了一种对抗力，也就是所谓的气柱了，我们可以深吸一口气，然后身体前后摆动去找找看这种感觉，具体情况下面的视频：

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