怎么练歌？大学音乐鉴赏论文

2024-07-30 17:47:11207次行业资讯

怎么练歌?大学音乐鉴赏论文

怎么练歌

大学音乐鉴赏论文

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程，下面和学习啦小编一起来看看大学音乐鉴赏论文都有哪些，希望对你有帮助!

大学音乐鉴赏论文(一)

经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的另类喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释较为命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神较充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的对于听众而言，主角应该是你自己!那么敌人是谁，很明了命运!因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的命运对手 !我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何幽默、谐谑的成分。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。

《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章较后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的乐章从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。他说，他在乐章里听到了那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦在第二乐章里听到了那种爱情的温柔的忧思而第三、第四乐章里用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐，又是那么鼓舞人经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的另类喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。

大学音乐鉴赏论文(二)

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受较多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。命运这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛较受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国西部歌王之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以草桥结拜、英台抗婚、化蝶为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

音乐的较大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她较奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。

因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为有理想、有道德、有文化、有纪律，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者较易接受的、较有活力的一种教育形式

大学音乐鉴赏论文(三)

音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.

我看过西区故事,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓另类文化的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术(尤其是摇滚乐)的发展受了他们很大的影响。其中一个较显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。

虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨

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初学者唱歌发声的技巧

初学唱歌的朋友不知道较开始的时候应该从哪着手，在初学唱歌的时候有很多唱歌的发声技巧，这些技巧都是必须要掌握的。下面是学习啦小编为大家分享一些初学者唱歌发声的技巧吧，希望能对你有帮助！

唱歌发声的技巧

一、气息练习

1、闭嘴，用鼻子吸气尽量深入(注：不要高抬肩膀，腹部扩张)

2、鼻子不吸气，用嘴呼吸，如产生呼噜声，即是用对了方法。

3、尝试使用鼻子与嘴同时吸气(注：一开始可以能不到，不用心急)

二、发声

先吸一口气(吸气是感觉喉部凉凉的)，用唔音发出，感觉声音是从肚子而出的。

三、高音

许多人都困惑于高音，但实际上，却十分简单。在唱高音之前要有足够的气息以及十分自信的心，不要担心会破音。唱到高音时，双腿微微分开，

腰用力，个人感觉唱高音的时候，腰部两边会有微微扩张的感觉。

唱歌发声的方法

一、感觉喉音很重、紧迫、生硬、沉重、吃力，这样的声音容易使嗓子疲劳或嘶哑，影响自然的发声。喉音产生的主要原因是由于失去气息支持点，喉头肌肉过于紧张，舌根用力下压或过于上抬而产生的。

纠正的方法是：学习和运用胸腹式呼吸方法，找到气息支持点，加强气息控制能力练习发声，使声音集中靠前，下腭和舌根自然放松，减少喉咙器官负担，可多练习深呼吸，闭口哼唱 m 音发声，还可以用轻声的 u 音练习纠正。

二、闭塞、晦暗的重鼻音，听起来令人不悦耳。产生的主要原因是软腭和小舌放得太往下，大舌后部抬得高，使气流不能自然流畅地通过口腔流出，大部分气流进入鼻腔内而产生重鼻音。

纠正的方法是：放松大舌根部，稍抬高软腭和提高小舌，使气流畅通，从口腔直冲硬腭便可避免和减少鼻音。练习初期不要闭口哼唱和带 m 的各种母音练习，以免进一步加重鼻音。可练习 a 母音，把口自然张开，使共鸣位置尽量靠前，还可在母音前(韵母)加一个 g 的声母，使发音时小舌能自然的提高。

三、颤抖音给人一种不稳定的波动的感觉。主要是由于紧张或激动造成的，有的则是故意模仿波动造成的，也有的是练习共鸣方法不正确造成的。

纠正的方法是：掌握胸腹式呼吸方法，控制气息平稳流畅有支持点，练唱时精神要愉快，不要紧张，使发声器官正常地运动。可选做短时值的发声练习，声音稳定不颤抖时，再逐步唱延长音，注意要求气息平稳和喉头稳定。

四、发声时夹些漏气的感觉，唱歌声音不明朗，空虚暗淡，嗓子容易疲劳。有此毛病的人，主要是由于缺少发声呼吸支持点，声带闭合不好而造成的。

纠正的方法是：掌握好胸腹式有支持点的呼吸方法，闭合好声带，避免漏气。可用短音或硬起首音练习曲发声。

如果是由于声带病变引起的声带闭合不全的漏气毛病，就应当请医生检查治疗好后，再继续练习。

五、粗糙、生硬、散而扁，没有光彩，缺乏泛音的白声，是一种干巴巴的喊叫声音。产生的主要原因是盲目地追求高音和音量，不注意也不懂得利用混合声区共鸣发声的缘故。

纠正的方法是：在运用胸腹式呼吸方法的基础上，把扁张口改为紧张口发声，注意运用混合共鸣，侧重加强头腔共鸣，使声波冲击点集中到硬腭上去，这样可使声音柔和圆润些。

大家在看到这的时候，已经是张着你的嘴在练习了吧，就要这种精神，那我们接着往下进行：

1 要唱高音，首先要先发声，也就是先开嗓，你可以拿有音阶的乐器，吉他钢琴...弹音阶，从低唱到高，这样唱高音才不会声音不干净。没有必要不要用假音，尽量用真音唱。

2 用丹田唱歌，肚子要用力，肚子往外顶，不要扯着喉咙唱歌，那样唱起来声音听起来会很虚。

3 必需要发音标准(很重要)，如果是唱中文歌，那有没有卷舌之类的都要分清楚，英文歌的话，也要念正确发音。唱歌不能含糊不清，每一个字都要很清楚，一个一个的。嘴形要大，你可以注意很多很会唱的歌手，嘴巴都张很大，而且口齿清晰。

唱歌的注意事项

注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。十的智慧，九十的努力。

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音乐艺考中如何把握音乐的主题

17年音乐专业已经在备考了，很多考生在进行专业训练的过程中，可能会遇到一些在演唱高音部分时会遇到一些相关问题。考生在备考阶段不要去挑战自己不能把控的高音，比如你能达到的某个音,再高就可能破音，那就要将这个音降2个音作为自己的较高音标准,超过了就要用假音。

从发声本质来讲，高音实际上是频率更高的声音，由于声音由音色、音调(频率)、响度(振幅)三要素所决定。严格意义来说光用气是不能达到真正意义上的高频音，我们的声音除了标准音频以外还有丰富的泛音。

气息用的好可以让声音丰富洪亮，也就是加大了声音的振幅，尤其在高频部分的泛音变得更为清晰，所以就觉得声音高了，其实只是声音大了。而真正的飚高音都是在一个很高的音调用很小的音量唱出来。想要唱出稳定的高音，需要掌握科学的发声方法和技巧，下面就来为大家阐释高音练习的方法技巧。

做好心理准备：唱高音首先你不要害怕高音，很多人一唱到高音部分就怕上不去，怕唱破，怕唱得不好听，在多虑的同时高音的品质也就大大降低。考生在演唱高音前要做好心理准备，至少是在歌词的一句话前，你就要想到这句有高音，不能到高音的时候才想起来，造成这个高音很可能被吓没。不要怕自己高音上不去，只要你的基本功扎实，就能唱得漂亮。

注意音准：在演唱高音的同时还要抓好音准，很多漂亮的旋律起伏都很大，由一个很低的音到很高的音，再下来。其中高音部分很多时候都是较吸引人的，当然也是较容易被注意到的部分，一个高音如果没唱准，就能败坏整首歌曲的形象，而从一个很高的音下来的低音如果失了音准，也会导致整个后面都跑音。

气息的准备：考生在平时的训练中使用正确的唱歌方法，气息自然就会越练越足，对声音的控制能力也会渐入佳境。我们这里所说的多唱，是指多唱发声练习。使用气息的关键，就是气息出来之后要马上能用，也就是传说中的急吸，考生在平常的发声练习中可着重练习。

另外高音发声较基本的方法头腔共鸣也不容忽视。你可以试着从小腹出发，带着可以控制的力量，去震颤声带，声带振动后的声要像从眉心发出来的一样，而不是你的嗓子，这样能够很好的保护你在高强度集训中的嗓子。

唱出漂亮的高音：想要在英语艺考中脱颖而出，就要在掌握高音发声的方法之后思考什么是漂亮的高音，也就是在音准节奏准确的情况下，什么样的音质才是适合所选曲目的高音。高音也有很多种，在不同歌曲想表达的不同感情中，可以有高亢的高音，轻盈飘逸的高音，甚至是浑厚的高音，但无论如何，你的高音要保持透彻明亮。

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唱歌技巧

学习唱歌的人，掌握好唱歌技巧是非常重要的，学习一首好的音乐发声练习曲是必不可少的，下面和学习啦小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!

唱歌发声练习曲一：激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

唱歌发声练习曲二：软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较激起声要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用软起声的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

唱歌发声练习曲三：舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

唱歌发声的注意事项

要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。十的智慧，九十的努力

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