怎么练歌:唱歌发声练习中，一些重要的注意事项

2024-07-30 17:59:42207次行业资讯

怎么练歌我们在练习发声的时候，需要注意的事情有很多，但是具体要注意什么事情呢？今天，我们一起来探讨一下，希望能对大家有所帮助。
气息的控制
唱歌的时候，气息是很重要的，一定要记得，在唱歌的时候，利用气息的技巧。呼气，吐气，以及在唱歌的哪个环节里可以地换气，都是很重要的。
喉咙的利用
我们唱歌，都是用喉咙来唱的，所以，如何利用喉咙就很重要。这是唱歌好坏的一个关键。要记得，自己的喉头，必须是自然打开的，调节并协调好呼吸器官的运动，获得稳定，流畅的声音才是较重要的。
巧利用共鸣
要想让自己的声音传得更远，充满整个舞台，并且听上去很圆润，那么，就得要专门训练这个共鸣。共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
正确的咬字
有些人唱歌不注意咬字，发音不准备，含糊不清，这是不对的。在唱歌的时候，要注意，正确的发音与正确的咬字，吐字相结合，通过字，声结合的练习来提高唇，齿，舌的灵活运动的能力，使它们能而生动地表现出歌曲和情感的所有内容。
节奏的控制
唱歌的时候，都会一个节奏感，要想歌唱的好，就得学会掌握节奏，这个是需要通过发声练习，逐步掌握连，顿，强，弱等的细节来进行的调整和调节。丰富的歌曲，需要有手段来进行表现，才能增强歌曲的演唱能力。
正确的姿势
演唱的时候，也要讲究一下站着的姿势。你可以找准能让你气息流畅的一种姿势，例如，45度抬头角，或者是侧腰，弯腰等。这样，才能让你的气流通出来，而且是进入一个美妙动听的歌曲的前提条件。
稳定的情绪
在唱歌的时候，不能有紧张，也不能太放松，要记得好好地掌握自己的情绪。不管是自己唱歌还是在参加比赛，都要有一定的能力来掌握自己的情绪，稳定自己的心态，要有良好的歌唱的欲望，要充满信心，放松自如地进入到歌唱的状态中，否则是唱不好的。不能想太多，就是。
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这个是不必再说的，唱歌本身就需要音乐的，所以，练声的时候，也要练良好的乐感。音程，音阶一方面配合到肌肉，音准，气息，共鸣等。因此，就要感受乐感，让其有音乐的活力和生命，因此，这个过程就需要不断地领悟，并较终成为通向成功的一个垫脚石。
怎么唱歌不跑调呢？今天我们就来学习一下教你如何唱歌不跑调。首先声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
方法/步骤
可以先试着在嘴里含着东西（较好是小半口水），然后练习发音唱歌，较省事的就是学费玉清，学他的歌真的很管用，特别开嗓。
想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶，一开始逐个播放，用“a”唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀。概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的），但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do——do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成（当然还有高八度或低八度的）我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用do re mi 表示出来应用：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。以前我老师总是说：“想好了再唱出来！”就是叫我们先在脑海里想好下一个音阶发声的感觉，再发出声来，就不会走音了。
还有一点，唱歌时的咬字也很重要。如果咬字不清会让人觉得很不好听。简单的说就是要比平时说话夸张。特别是唇齿音，一定要发清楚。而且有个小技巧。例如“鸡”字，不能只发“ji”，要在中间加一个韵母“v（鱼）”的口型，发作“居-i ”。这么说也夸张了一点，不过主要是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长，听起来就会好了。
以上就是对唱歌跑调怎么办的简单回答，人本来听自己的声音是同时通过鼓膜和头骨传导同时接收的，而听别人的声音则只通过鼓膜传至内耳，所以听起来会有差别。你可以试着把双手掌张开掌心朝后，放在脸颊两边，把口和耳较近的传播途径阻断，就会听出一点点差别。
先从简单的歌曲学习，逐渐加深，每天要练声把嗓子练开，不要唱太高的歌，坚持坚持就是胜利。可以练习唱唱谱子，没有什么捷径，还是要多加练习。唱歌时不要太紧张，先小声跟着原声唱，多唱唱就好了。
鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。
口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。
声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。
喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习，让老师帮你做一个专业的发声测试，先找到你的问题帮你调整一下人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。
共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响，才会引起共振，产生共鸣。
喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习，让老师帮你做一个专业的发声测试，先找到你的问题帮你调整一下人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音响，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣对于歌唱是十分重要的。
壹
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；
然后，屏住呼吸，把手按在小腹，用力使腹部鼓起，手要反作用在腹部上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到较强的时候，持续五秒钟；较后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是个星期的七天，一定要坚持下来，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。
贰
下面还有一种方法跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的，而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢？如何练气呢？其实气是从腹部而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头（里面放满沙子）然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。
下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要发声。或是象学声乐那种吊嗓子，也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉。
所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象。但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格。
歌唱是一门艺术，要想提高表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
有人说：“只要歌唱者能用好的嗓音唱好他的曲子，他的发音方法就算是正确的”。这样来下“正确”的定义是不够全面的，会引起许多争论。不同流派的歌唱，对嗓音的要求往往不同，比方说：中国的“说唱”与西欧四到六世纪的“诵吟”，都不特别要求歌唱的人能唱得很高或是很低，只要求他能把字咬清楚，能灵活地运用其自然的嗓音来歌唱；十六世纪后的意大利派歌唱，则不但要歌唱的人有很广的音域与很有伸缩性的音量，还要他们能用霎时间表演高度的音乐技巧；对那些唱歌剧的，还要他们有很强的歌唱能力，能够断断续续的唱数小时不累。
要求既不同，嗓音发展的情况自然也不同，要说哪个方法正确哪个方法不正确，没有一个大家公认为合理的标准是很困难的。方法正确与否，应当以能全面适应声乐艺术要求为标准，并根据科学分析来判断，才是较合理的。以科学的眼光看，歌唱的发音是一种由自然机能发展的富有技术性的能力。技术的高低程度如何，能力的大小发展到了什么地步，在科学上都有一定的方法可以衡量的。
歌唱的发音是为声乐艺术服务的，声乐艺术则是为社会文化建设服务的；所以一种歌唱发音方法必定要能昼发展歌唱的能力，能全面为文化建设服务，才能算完全正确。考虑到这点，我们认为正确的歌唱发音方法必须具备下列的几个条件：
个条件：必须能给歌唱家有达到声乐艺术要求的发音能力。我们知道声乐艺术对嗓音有下列的许多要求。
在音质方面：要求每个音纯净，少杂音，不论脆亮或圆润，皆能美妙动人而富有情感；音与音之间的走动，要均匀平稳，前后一致，高低同型，不论由低转高或是由高转低，音色能顺着规律自然变化；遇到歌唱中有感情的变化，音色亦能随之变化。
唱歌
在音量方面：要求声音能大能小，伸缩自如。
在音域方面：要求声音能高到一定的程度，又能低到一定的程度；特别是音域中能唱得响、能用于歌唱的一段，要按声部的要求尽量地发展。人的发音器官，虽然发育的情形各有差异，但只要不超出正常的范围，应用正确的方法训练，循序渐进，一般都有可能发展到能发二个半至三个八度的音的能力。音域发展到这个程度，能随心所欲的应用于歌唱的音，大约有两个八度。
歌唱家如果想获得很强的艺术表现力，较好发展他的发音能力达到这个标准。
第二个条件：必须能普遍给任何流派的歌唱家提高歌唱发音能力。我们知道人的发音器官是各有差异的，各流派的歌唱对嗓音的要求，亦各有不同。一种发音方法必须在物质的基础上符合于人类嗓音发展的规律，才能普遍有效地提高歌唱能力，亦只有这样，才能够全面为声乐艺术服务。
第三个条件：不但要有效地发展歌唱家的发音能力，还要他们在发展中不出毛病。我们知道，任何方法，只要有它一点顺着嗓音发展的规律，对嗓音的发展就能起一点的作用。可是，一种方法要在发展嗓音中不影响到发音器的健康，就不但须要顺首嗓音发展的规律，而且要遵守机能平衡发展的规律。一种方法要不危害到发音器的健康才能很好地为文化建设服务，也只有这样，才能算是真正“正确”的。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。