2024-07-30 17:44:29208次行业资讯
发声练习,唱歌把气吸到丹田的方法有哪些
发声练习
唱歌把气吸到丹田的方法有哪些
气入丹田是现在很流行的一种唱歌呼吸的方法，那么你们知道用哪种方法可以把气吸到丹田里面呢，今天小编给大家大概归结了以下几种有效的方法吧，希望能对你们有帮助！
把气吸到丹田的方法
(1)叹气式吸气： 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着 叹 被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
(2)闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。 闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时较好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，较关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
(3)惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为 喘气 。表现悲愤和激昂情绪较好。
如何保持和运用吸入的丹田气息
(1)歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。
保持吸气状态歌唱的练习： 首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出 丝丝 声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让 丝丝 声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。
(2)歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。
怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢?较好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。
运用丹田的通俗唱法的发声特点
其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为较广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。
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音乐考生注意，全面把握视唱考试有技巧
怎样更好的应对试唱考试?如何全面把握手中的试唱?来看看小天为大家整理的应对策略。
一、试题的内容分析：
视唱试题通常是一首或两首短曲，包含的知识点有：
1、节奏、节拍：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。
2、旋律：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。
3、调及调式：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。
4、音乐术语标记：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。
5、两种谱子：五线谱与简谱。
6、试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。
试题并不都是上述内容的结合体，但大多数视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。有的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，也有的事精心设计的考试试题。
二、考试形式分析：
视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。
三、考试应对策略：
1、考试前做必要的“热声”运动
考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。
2、考试形式是对考生的一次面试
考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。
A、首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。
B、着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。
C、考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。
3、要整体把握手中的视唱
抽到考试题准备时，快速浏览试题，宏观上把握试题难度，做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。
4、要把握视唱考试的完整性
所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。
对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。
综上所述，全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂。
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唱歌紧张怎么办？一招就可以解决
有的歌者个人技术不错，可就是因为不自信，演出前就开始紧张，甚至大幕拉开了，还心里没底，上台连先迈哪条腿都拿不准，直到顺着拐上了台。
有的歌者上台后，音乐起来了，还在不能自控的情绪中发抖。你想想，唱出来的歌声能打动观众吗?
在演出前或演唱中出现失调现象，可能是认真过度引起的;也可能是紧张过度引起的;也可能是高音唱得不把握，歌唱器官力不从心造成的;也可能是身体不适等等。
不论何种原因引起的，演出当天较好有一个长时间的午睡，使精神处于松弛状态。如果到了邻近演出，歌者还不能够放松紧张的精神状态，教你一招：
你应该先放松你的肌肉。
先闭起眼睛，然后默默的对你的眼睛说，“放松，放松，不要紧张，不要皱眉头，放松，放松。”
如此慢慢地重复，你就会注意到，经过几秒钟之后，你眼睛的肌肉就开始服从你的命令了。你是否觉得，有一只无形的手把这些紧张的情绪都挪开了?虽然听起来令人难以相信，可是你在这一分钟里，却已经试过了放松情绪艺术的全部关键和秘诀。
你可以用同样的方法，放松你的脸部肌肉、你的头部、你的肩膀、你整个身体。但你全身较重要的器官，还是你的眼睛。芝加哥大学的艾德蒙
杰可布森博士说，如果你能完全放松你的眼部肌肉，你就会完全放松了。在消除神经紧张时，眼睛之所以这么重要，是因为它们消耗了全身散发出来的能量的四分之一。
女高音歌唱家嘉莉古琪，在上台之前，坐在一张椅子上
，放松肌肉，闭上眼睛，张开嘴巴，下颚松得象脱了臼似的。这种方法可以使她在登台的时候，不至于感到太紧张，也可以防止疲劳。
好的心理素质有两层意义：层意义，使你永远保持一个良好的功能状态。喉部的肌肉是喉上神经和喉下神经控制的。声带是喉返神经控制的。神经不紧张，功能才会正常发挥。神经过于紧张甚至会失声。
第二层意义，便于展示良好的魅力系统，即状态。状态，就会表现出自信、、微笑、从容，必能展现出歌唱动人的魅力，演唱水平得到超常的发挥。
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唱歌的发音方式有哪几种
音乐艺考培训：唱歌的发音方式有哪些?想要学好唱歌就必须要了解各种音乐方面的发声技巧，那么你们知道唱歌的5种发音是哪几种吗?下面新亚艺考培训学校就给大家介绍一下：
一、颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长。
歌手邓丽君
二、气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段是典型的气声唱法。
三、哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
四、挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又较容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
五、噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音较有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
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