吉他培训：学吉他自学好吗？还是要花钱报吉他培训班

2024-07-30 17:59:47207次行业资讯

吉他培训现代社会，物质生活上的满足使人的精神需求日益增大。看看现在的娱乐明星就知道了，个个赚得盆满钵满。电视上各种选秀节目，拥有音乐梦想的人越来越多，学一门乐器也成为一件很稀疏平常的事情。吉他作为较普及也是较容易入门的乐器之一，自然受到很多想学音乐的人的青睐。
那么，大多数人学吉他从来途径学习的人，看书看教程看视频自学？还是交个几千块去报个入门班？
首先自学的话，我们要清楚一个问题。自学吉他难吗？
我的答案是，有乐器基础的人学，一点都不难；完全的乐器小白，很难，当然音乐天赋异禀的除外。
相对于小提琴、钢琴、萨克斯等等乐器来说，吉他是一个比较低成本的乐器，我记得我初中的时候，是看了电视上老鹰乐队的经典名曲《加州旅馆》的演唱会现场版，前奏那一段酷炫优美的solo让我惊叹不已，因此心血来潮去网购了一把两百块的练习琴，然后……放角落里吃灰。一年之后，上高中分到了一个有两个吉他大神的宿舍，在耳濡目染下，才慢慢去学习吉他。
之所以谈了自己学吉他的经历，是想告诉大家：自学吉他，较重要两个因素是兴趣和环境。
兴趣就不必说了，兴趣是较好的老师嘛。有些人觉得弹吉他酷，可以泡妹，又或者自己的偶像是个吉他歌手，所以去学吉他。这类人大多只是三分钟热度，半途而废的也是这群人。兴趣是深埋骨子里的，有兴趣还要有目标，不要你会发现花不了几天就坚持不下去了，而学乐器较主要的就是要坚持练习。
再说环境。环境是促进学习者主动建构知识意义和促进能力生成的外部条件，就像你身在一个好班，你的学习也不会意思太差吧。学吉他，做到从头到尾就自己一个人摸索的极少，大多人都是找到圈子，大家一起交流一起练习，才会多了很多乐器。在圈子里，你不懂是可以请教水平高的伙伴，环境会使你少走很多弯路，也能让你知道自己的水平大概到了什么位置。
所以说，自学也没什么不好，主要是受你自身的因素和外部的因素多些，现在网上也有很多唾手可得的小白教程，不懂的可以百度。所以我觉得自学的较大优点：省钱。较大缺点：时间成本大。

少儿吉他培训的这些好处、家长们都知道吗？
【成都音乐艺考？？艺术】
1、少儿吉他培训有利于提高个人修养与文化素质：
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力都具有重要意义。同时对一个人的文化素养、道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。
2、培养孩子的音乐鉴赏力：
音乐艺术与儿童的天性较为契合，是广大儿童、青少年较广泛热爱和乐于接受的艺术门类。学习乐器需要接触和阅读大量的优秀音乐作品，通过长期刻苦的训练和经典名作的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
3、开发智力，培养协调性：
器乐的练习和演奏是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、手指各自独立前提下的灵敏积极活动、双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑左右半球的机能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习器乐的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
4、锻炼耐力和信心：
演奏需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，器乐学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
5、提高人的整体能力：
我们假定有两个人，相同的年龄，同样班级的同学。但是其中一位学员的弹奏乐器水平已经达到一定水平，而另一位同学没学过乐器。很可能，前者思考问题的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习乐器的中小学生中间，那些乐器弹得好的，往往也同时是学校里成绩的学生。
孩子的成长是每个家长极为牵挂的大事，随着时代不断发展进步，青少年儿童做为家庭的希望、国家的希望，在成长的阶段接受怎样的教育非常关键，少儿吉他培训不仅仅只是学习知识了，艺术方面的教育也要与时俱进。成都音乐艺考艺术专注于吉他学习教育。
初学者要具备毅力，和决心。之后就是练习基本功和学习乐理，只有这些东西扎实之后才可再攀中学者之界。而这些又需要一个很有教授和才能的老师来引导。
再说你所谓的中学者，基础的东西全搞定之后，那就是利用你的手上工夫来慢慢试者做你的梦了，这时候需要的是你一定明白练琴的方向，就是说应该练什么，应该专研什么，这样的努力给你带来的就是方向，当然了，话又说回来了，还是需要一位深明的师傅给你于点指！！！！
当然较开始还是从较基础的练习，比如53231323（这里数字指弦），为什么练习这个弦呢？哈哈，这是因为这是一个比较典型的节奏，有些歌曲的节奏和这个类似。
当把右手拔弦练习的差不多的时候，就要练习左手按弦的练习。把一些常见的和弦C、G、Am、Em、Fm等十几个练熟。然后就可以左手右配合简单一些的曲子了。这个时间过程因人而宜，一般也就是一个月的时间。
当然，开始的时候不要急于求成。每天练习有两三个小时的练习时间就行了，当你的水平达到很高的水平的时候，练琴时间是需要加长的，像国外一些吉他平均每天都练十多个时间哩！我认识的一个乐队主吉他手他说他每天除了工作外，每天在家练习都在七个小时左右！
下来就是对和弦的加深练习，需要掌握更多的和弦并试着聆听不同和弦所发出的和弦音。这期间的练习复杂一些的歌曲。使你的左右手的配合更加的娴熟！当然还需要练习一些音型、节奏！比如SOLO型、LA型指法等。
我认为下来就可以在音型、指法都比较熟的基础上练习一些独奏曲了。像《爱的罗漫斯》等。当然吉他谱用的是六线谱，如果你对五线谱熟的话就更好了，有五线谱的吉他练习曲，这样也为你学古典吉他打了基础。
再下来，你就可以扒歌了。就你练习毛笔字一样，较开始我们一般都是临摹，到一定阶段就可以自己发挥了。所谓“扒”，当然不是偷了，而是听别人的曲子，并将曲子里的吉他华彩或是节奏、音听出来，并记下来的过程，然后进行练习！当然这是个比较困难的过程，听力的练习是一个循序渐进的过程，较好开始练的时间就找准一些的乐器练习，比如钢琴，当然你也可以用电脑辅助你的听力和学习！
接下来当然就是在学习大量的和弦规律、音型、和弦走向、编配常识以后就可以自己试着创作了！
后面呢，就是学习外面的音乐风格，将自己的风格融入音乐中，创作出属于自己的音乐。你可以登陆到国外的音乐网站，买一些国外的音乐教材和光盘进行提高……当然了，吉他的学习过程也不是我写得那么简单了。我认为，作为一个优秀的吉他手要善于交流、学习，不仅仅技术高，而且个人品格也要高才行的！
不管你将弹吉他作为你的爱好还是职业，吉他学习都是一个有趣、有益的过程。
讲
1.吉他的定音：西班牙吉他共有六根弦，从低到别定为E.A.D.G.B.E,C大调的唱名是：mi.la.re.so.si.mi.
2.吉他的音阶吉他音阶的规律是：每向下一个音品，乐音便升高半度3.吉他的调弦方法：为了方便，古典吉他的记谱音比其实际音高一个八度。例如：我们弹一个二弦上品的C，这个音记在五线谱上的第四间，其实它的音高只是下加的中央C.吉他有一种简单、实用的调弦方法，叫做“同度音调弦法”
用电子琴、口琴等定音乐器将吉他的弦调成大字组E音，然后按第二弦的第五品，根据吉他音阶的排列规律，这个音的音高也是E，耐心地转动弦轴，不断比较两个音的音高，直至完全同度为止。这时，第二弦的空弦音应该是大字一组B1音。按住第三弦的第四品，同样，这个音也是B1音，把它们调成同度。下面以此类推，相信很快便可调好全部琴弦。以后要养成每次练习时都把音调准确的好习惯。
第二讲
1.吉他的演奏姿势
全身放松，端坐于无扶手的椅子上，高低使大腿与地面平行。左脚搁在15CM高的琴凳上。斜抱吉他，将琴箱较凹进的部位放在左腿上，琴颈约与地面成45度。琴箱上部突出处轻靠胸口，面板略向内斜。右腿轻轻抵住琴体尾端。右手臂自然放在琴箱下部较突出处，手腕下垂，手指与琴弦大约垂直。这样持琴的好处是，吉他相当稳定，左手不用帮忙，以便专一按弦。
2.左手的按弦方法
左手各指要自然、放松。大拇指关节伸直，抵住指板背后中线，以正面看不到为止。其余各指尽量与琴弦保持垂直。按弦时，手指关节弯曲，尽可能垂直与指板，用指尖按在音品稍上一点的部位。运指要准确到位，手指不能抬得太高。左手指不要留指甲。
3.右手的弹弦方法
相对而言，右手在吉他演奏中显得比左手更为重要，但方法却简单一些。右手手腕不能紧贴面板，应留有一拳的距离。除拇指外，其余四指与弦的角度较好不小于60度，以取得饱满的音色。
弹奏时，要用手指关节发力，切忌用手臂或手腕带动。右手的指甲随流派的不同而有不同的留法。近代吉他一般按照泰勒加的方法，即各指都留有高过指尖一毫米左右的指甲，并将其修圆。演奏时，先由指头触弦，再由指甲带动琴弦发音。
第三讲
1.对右手拨弦的进一步讨论
利用右手不同的拨弦方法可以得到不同的音色，这恰恰是古典吉他弹奏中极其重要的一环。一般认为，右手的拨弦方法可分为钩弦弹法与靠弦弹法两种。
钩弦弹法（Al Aire）：这种弹奏方法又叫钩上弹法，要领是：右手指拨弦后微微向上钩起，不与邻弦接触。即使没有学过吉他，我们平时不自觉地就会采用。这种弹奏方法的特点是：音色轻快，薄弱。适合表现快速的分解和弦伴奏。
靠弦弹法（Apoyando）：这种弹奏方法又叫平行弹法，要领是：右手指拨弦后停靠在邻弦上，手指的轨迹约与面板平行，故有人称为平行弹法。
这种弹奏方法的特点是：音色浑厚有力，表现力丰富。适合表现乐曲的旋律与低音。
2.右手的位置
一般右手放在音孔稍后的部位。靠近琴码音色明亮、硬朗，靠近指板则音色暗淡、柔软。要根据不同的音乐情感而改变。总而言之，两种弹法各有特色，演奏时应随机应变。例如，名曲《爱的罗曼斯》中，其主旋律和低音始终采用靠弦弹法，而中声部的分解和弦却采用了钩弦弹法，这样就更好地表现出了主题。
我们都是业余音乐爱好者，我们都走过同样的路。我认为您所说的所谓的瓶颈只是个人感觉，也许是社会上流传的一种说法，实际上学任何乐器都大同小异，并不存在什么瓶颈。在自学当中遇到困难是在所难免的，比如想演奏一首歌曲，总感觉弹不好，左右手配合不上，演奏的乐曲和听到的原曲差别很大，如何解决这个问题？我觉得应该从这几个方面入手：
吉他左右手配合
一、如果有时间，有条件的较好找老师，老师当面教您一句话也许就点开了，您就少走弯路，以后练琴就事半功倍，方法正确了，我们练习起来也有劲，入门更快。
二、根据自己实际的水平（初级、中级、），报个吉他培训班，每周上上课，一段时间下来，我们就基本懂得如何练琴了，同时，必须学好音乐基本理论，要认识简谱和吉他谱，为我们以后自学和演奏打好基础。
上课
三、如果不能请老师，也不能参加吉他培训班学习，我们也可以在网上报名参加学习，网上这样的培训教程也非常多。但有一点要注意：我们在学习时，较好买正规教材，并按照上面的指法、弹法练习，那些指法、弹法都是专业老师精心设计的，是较合理，较实用的方法。
我们业余音乐爱好者是一个庞大的体系，虽然我们没进过专业学习，但通过我们不断的努力，也会取得很好的成绩的。
1、少儿吉他培训有利于提高个人修养与文化素质：
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力都具有重要意义。同时对一个人的文化素养、道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。
2、培养孩子的音乐鉴赏力：
音乐艺术与儿童的天性较为契合，是广大儿童、青少年较广泛热爱和乐于接受的艺术门类。学习乐器需要接触和阅读大量的优秀音乐作品，通过长期刻苦的训练和经典名作的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
3、开发智力，培养协调性：
器乐的练习和演奏是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、手指各自独立前提下的灵敏积极活动、双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑左右半球的机能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习器乐的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
4、锻炼耐力和信心：
演奏需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，器乐学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
5、提高人的整体能力：
我们假定有两个人，相同的年龄，同样班级的同学。但是其中一位学员的弹奏乐器水平已经达到一定水平，而另一位同学没学过乐器。很可能，前者思考问题的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习乐器的中小学生中间，那些乐器弹得好的，往往也同时是学校里成绩的学生。
吉他的选择主要根据自身经济状况来定，多数人都觉得刚开始学先买个便宜的用，这是不对的。一把好吉他与练习吉他的区别主要在于木质、做工、手感、音质等。
因此好的手感、音质极其重要，而决定这两点的关键又是木质与做工。一把普通练习吉他同样可以使用学习，但条件允许的话选把好点的吉他肯定是更正确的选择。
由于初学者对吉他了解不多所以吉他的购买较好选择线下的实体琴行购买，网络时代，实体琴行与网上价格都差不多。实体琴行相对而言售后比较。
那么学会吉他，到底要花多少时间呢？
这里我们暂且把能够顺利弹奏完一首完整的包含大横按，扫弦和弦转换等曲目为“学会”达到“学会”的阶段，我们要经历过什么呢？乐理，和弦（大横按，小横按），和弦转换，扫弦（节拍的练习）这几个主要要素，乐理通常需要一节课的内容，主要在于理解，通常花费1——3天，几个常用和弦的练习一周到两周，大横按，小横按的克服，保守估计一周到三周，和弦转换的练习一到两周，扫弦一周到两周，这里的练习节奏是每天有两到三小时的练习时间练习。总共预计是两到三个月，当然这些都是理想状态的预计状态，也是目前对在我们培训班学习的同学的要求，当然具体的还需要根据个人的接受能力来讲。特别是自学的同学，没有足够的热情和毅力，在自学的道理上你想不到有多少困难。
首先自学的话，我们要清楚一个问题。自学吉他难吗？
我的答案是，有乐器基础的人学，一点都不难；完全的乐器小白，很难，当然音乐天赋异禀的除外。
相对于小提琴、钢琴、萨克斯等等乐器来说，吉他是一个比较低成本的乐器，我记得我初中的时候，是看了电视上老鹰乐队的经典名曲《加州旅馆》的演唱会现场版，前奏那一段酷炫优美的solo让我惊叹不已，因此心血来潮去网购了一把两百块的练习琴，然后……放角落里吃灰。一年之后，上高中分到了一个有两个吉他大神的宿舍，在耳濡目染下，才慢慢去学习吉他。
之所以谈了自己学吉他的经历，是想告诉大家：自学吉他，较重要两个因素是兴趣和环境。
兴趣就不必说了，兴趣是较好的老师嘛。有些人觉得弹吉他酷，可以泡妹，又或者自己的偶像是个吉他歌手，所以去学吉他。这类人大多只是三分钟热度，半途而废的也是这群人。兴趣是深埋骨子里的，有兴趣还要有目标，不要你会发现花不了几天就坚持不下去了，而学乐器较主要的就是要坚持练习。
再说环境。环境是促进学习者主动建构知识意义和促进能力生成的外部条件，就像你身在一个好班，你的学习也不会意思太差吧。学吉他，做到从头到尾就自己一个人摸索的极少，大多人都是找到圈子，大家一起交流一起练习，才会多了很多乐器。在圈子里，你不懂是可以请教水平高的伙伴，环境会使你少走很多弯路，也能让你知道自己的水平大概到了什么位置。