艺考类培训学校：儿童合唱歌曲的训练小技巧

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艺考类培训学校：儿童合唱歌曲的训练小技巧

2024-07-30 16:12:15207次行业资讯

艺考类培训学校:儿童合唱歌曲的训练小技巧

艺考类培训学校

儿童合唱歌曲的训练小技巧

　　被喻为天籁之声的童声，因其音质纯净清脆，感情真挚无邪，具有成人歌手无法造作的独特魅力。少儿合唱又通过丰富的音响产生更大的艺术表现力,是中小学音乐教育实施美育的重要渠道。下面给大家介绍儿童合唱歌曲的训练技巧，有兴趣可以了解一下!

　　儿童合唱歌曲的训练技巧

　　一、注意合唱习惯的培养

　　合唱队在进行训练时，首先要注意培养学生良好的合唱习惯，并通过严格的训练，才能为合唱打下坚实的基础。

　　1、培养正确的合唱姿势。

　　姿势是呼吸的源泉。唱歌时，首先要有正确的姿势，姿势正确了，发声器官各部分就能正常地工作。正确的歌唱姿势是：⑴身体自然直立，保持自然放松。应呈现一种积极向上、精神饱满的状态。⑵头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落。⑶两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳。⑷面部、眼神要自然生动，演唱中眼睛应睁大一些，注意力应集中到指挥的身上。⑸嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，下頜收回。⑹演唱时，可根据歌曲的內在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。⑺坐唱的姿势与站立时的要求一样，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。

　　正确的合唱姿势，是唱歌发声的基础。无论坐和站，都要求学生要保持一种优美的姿势。因此，在训练过程中，教师可以用语言、手势反复提醒他们，按要求去做。通过一段时间的训练，合唱的正确姿势就会逐渐形成。

　　2、培养正确呼吸的方法。

　　歌唱过程中的呼吸，必须经过严格的训练与学习，才能在唱歌时不感觉费力、接不上气等不良现象。对于合唱的呼吸训练，可采用腹式呼吸法。正确的方法是：要用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，肚子稍微往外撑开;呼气时，肚子微微往里收缩。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要耸，吸气时不要有声音。练习、体会的方法是：①先吐气，可借助于发一个“嘶”音，待气全部吐出来后，快速吸气。②晚上睡觉或平躺的时候，感受一下自然的腹式呼吸，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼。

　　还应采取以下方法进行练习：一是静坐练习。要会坐，屁股坐在凳子的前端，双腿并拢，脚一前一后，嘴轻轻闭上，两手贴在肋下，呼吸2到3分钟。二是控制气息练习。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中进行训练，把一个乐句作为一个呼吸单元，乐句之间的连接当作呼吸间的连接进行训练，这样就能训练学生呼吸的控制，久而久之就养成了呼吸控制的能力。三是闻花香练习。用鼻腔慢慢将气吸入腹部、脐部、腰围处，感觉吸满后，将气慢慢吐出。反复练习，体会呼吸感觉。四是吹蜡烛练习。点上一根蜡烛，放在胸前一米处，吸足一口气，慢慢均匀的呼气，把蜡烛吹灭。每次集训时，都及时提醒学生按要求去做，长期坚持，就会形成习惯，掌握正确的呼吸方法。

　　3、培养正确的发声方法。

　　低声区的练习比较轻易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带能自然地放松，可先用“mo”的母音进行下行练习，再用“ha”、“he”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。然后逐步向高音扩展。高声区的练习难度较大，因为声音愈高，呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，练习时，先打开喉咙，抬高软腭，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，要克服喊叫、发白声等习惯。除此之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，假如不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。

　　小学阶段的童声，可以说是儿童时期声音较好的阶段。男女音色相同，声音干净漂亮。在训练学生发声时，要先考虑儿童的音质，其次再考虑他们的音量。

　　对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声练习，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。

　　中、高年级学生的发声练习，应在低年级学生发声练习的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。

　　4、培养正确的节奏感觉。

　　让学生多听一些节奏感强音乐，并跟着音乐进行打节奏练习。注意由慢到快，不可过急。让节奏在学生的心里成为固定的概念。其方法是：(1)单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、慢速、快速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的节奏。(2)加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他节拍的强弱关系。(3)双手握棍，一只手一拍敲一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始只求均匀，然后再加上节拍。(4)速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的节奏感基础。(5)学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均两下，另一只手同时打出平均三下，再两只手交换。培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。

　　音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，还可以用语言训练节奏。让学生朗读一些叠词，如：爸爸、妈妈或具有代表性的儿歌等，并拍出其节奏。也可以用身体的动作来表现节奏。在音乐中，让学生把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，在动作中发挥创造想像。还可以用乐器训练节奏，拍节奏游戏。切分节奏要保持切分音的时值。休止符要停止的干净利落。延长音可根据歌曲感情的需要或歌曲中的延长记号进行演唱。

　　二、注意合唱兴趣的培养。

　　兴趣是较好的老师，是学生学习的原动力。只要有了兴趣，形成爱好，学生就会产生积极参与的热情，训练的才会更好。因此，在教学中，要注意加强对学生合唱兴趣的培养。

　　1、培养良好的欣赏兴趣。

　　教师要给学生多创造一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的爱好和旺盛的活力。让学生欣赏国内外的优秀合唱曲，欣赏的维也纳童声合唱团那天使般的歌声，欣赏中国少年银河合唱团优美动听的歌声，让学生多接触优秀作品，有助于增强学生的荣誉感，培养学生的艺术品质，使学生在优美和谐的天籁之音中，从宏伟壮大的合唱气势里，受到感染。让学生在欣赏他人合唱的基础上，珍惜自己在合唱队里的合唱机会，从而保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。

　　2、培养学生学会选择歌曲的习惯。

　　在选择合唱艺术作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并要具有低年级儿童的特点;中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱作品。这样既能吸引他们的注重力，又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。

　　小学音乐教材中，真正适合学生合唱的歌曲并不多，这就需要师生精心选择学生喜欢的、感兴趣的合唱曲目。充分挖掘外部资源，多方搜集资料，然后再根据教学实际，可化繁为简，需要整和的就整和，需要拆分的就拆分，再创作出适合自己学生演唱水平的旋律。这样既能达到教学的.目的，又能让学生感受到多声部的和谐之美。如：我们从《中小学音乐杂志》中选择的《哎呀，我的沙娃娃》，从宁夏乡土教材中选择的《六盘山高黄河宽》，从歌曲磁带中选择的《中国功夫》等歌曲，经过加工整理，就深受学生的喜欢，合唱的也很理想。

　　3、培养学生自我表演的能力。

　　小学生自我表现欲特别强，多给学生创造、安排实践和表演的的机会，安排穿插各种形式的排练、演出和比赛活动，培养学生自我表演的能力。如：元旦、“五一”、“六一”、教师节、“十一”等节日，都要安排合唱队出场演出。通过齐唱、领唱、合唱、对唱、表演唱、轮唱等形式，让合唱队的学生在其他师生面前，展示自己的艺术才能和精神风貌。表演的机会多了，学生就自然而然的喜欢合唱艺术，有了积极参与合唱活动的热情，合唱的水平也得到不断的提高。

　　三、注意合唱技巧的培养。

　　合唱是集体音乐表演，是多声部音乐。强调的是声音的和谐、且有共性。所以合唱对每位演唱者的单独演唱能力以及合作能力都有较高的要求。

　　1、培养学生唱出优美的歌声。

　　学生掌握了正确的呼吸及气息的控制之后，教师要及时引导学生识别唱歌中什么是优美的歌声，什么是不理想的歌声。要让学生知道，合唱的要点就是群体发声，它不同于独唱，不要一味的去发挥个性的音调和音色，应该把个人的发声与群体的发声揉为一体，使所有的声音要达到高度的统一。可通过发母音来练唱，克服学生唱高音时拉长脖子喊叫或只张嘴发不出声音的毛病。教给学生学会轻声唱法，用微弱的音量、良好的气息配合，自然放松的唱歌，做到音高而不挤，音低而不压，音弱而不虚，音强而不炸，这样才能获得合唱时的音色和谐统一，歌声优美动听。

　　2、培养学生掌握二声部的合唱技巧。

　　二声部合唱中的声部通常是主旋律，学生易听、易学、易唱。而二声部旋律性不强，有些不宜唱好。所以，应从以下几方面进行训练：一是加强音准训练。童声合唱的音准训练应由浅入深的进行，先学习音阶、音程、旋律，再过渡到和声训练，要求学生能做到监听另一声部的音高及和声。通过反复的训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下基础。二是采取先难后易的方法。有先有后，有主有次的训练，有利于唱好二声部合唱。在二声部歌曲中，许多歌曲的声部，学生可能早已有所耳闻，但对第二声部还相当陌生。因此，在教唱歌曲之前，先以简单的单声部视唱练习为主，再逐步加入二声部的视唱练习。也可以先教唱第二声部，在第二声部完全唱会之后，再教唱声部，较好在分声部教唱的时候，把两个声部的人员隔离开分别教唱，避免互相干扰。较后再将两个声部和起来练习，这样，较好。三是在教唱二声部的时候，可先由老师担任二声部，学生担任一声部进行合作。然后，有老师带领第二声部的学生轻声哼唱，再逐渐放开声音唱，当感觉有把握时，再和声部的学生进行合唱。

　　合唱良好习惯的培养不是一朝一夕就能完成的。它是一个循序渐进的过程。需要我们耐心的进行训练，逐步积累，才能达到合唱的。

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声乐艺考必读

目前，各大艺术院校声乐艺考都增加了现场录音环节，们也以考生的演唱录音资料作为其能力的标准，那么，在演唱录音的过程中，便涉及到学生们在平时学习锻炼中少有经验的事情。今天小编就给大家讲解下2017年声乐艺考的一些相关应试技巧，希望大家喜欢。

　　一、自己听到的声音并不是客观的声音：

自己听自己的声音，是经过头部骨骼与肌肉甚至涉及到胸腔产生部分共振之后的声音，而且，耳膜也是共震的一部分，它因此会产生一些“泛音”。别人听到的声音与你自己听到的声音并不完全一样，通常，别人听到的声音比你自己听到的声音的音调要高一些。所以，很多人听自己的录音总会觉得与自己的声音有些差别。

你声音的标准是以别人听到声音为标准，所以们听到的声音在事实上严格地说并不是你自己听到的声音。

　　二、个人练习、教室演唱、舞台表演、与录音棚录音演唱完全不同：

1、个人练习或多或少夹存着随意性;

2、教室演唱，在老师的指导和监督下，态度端正，但同时也会存在一点依赖心理——依赖着无数补救的机会;

3、舞台表演的，经过剧场或音乐厅及音响的渲染，让你的缺点和错误不会变得那么明显，而且，表演的环境中有无数观众，心态也有不同。现场表演的属于“过去式”，不同类型的听众对过去发生的细节的记忆反应也不同，而作为演唱者自己，表演期间的思维是“往后”而不是“往前”的，大多数舞台演唱者，无论是比赛还是表演，自己的感觉总比实际情况好，这其实就是思维上的误解。而所有优秀的歌唱家，一定需要经常反复聆听自己的录音，才能获得真实的资料，从而帮助自己改正缺点。

4、录音棚录音的结果是非常残酷的，在一个安静、干净的声场环境中，在一个超高灵敏度拾音的录音话筒前，从你口腔里发出所有声音的细节将一览无遗，哪怕是你口腔中一点点粘液的声音都会被无情地捕捉下来。而通常出现的情况，都是那些没有录音经验的演唱者因为吐字的力度太大和气息控制不均匀而产生“喷麦”的声音，让一首你平日自以为唱得很不错的歌变得面目全非丑陋不堪……

综上所述，得出一个结论，声乐的专业考试，要求考生录音，是一个非常科学的模式，因为录音可以获得较真实的资料。但同时也给考生们增加了一道新的课题，即“录音经验”必将计入你演唱的能力之中。打个比方，两个演唱水平相当的考生，其中一个拥有丰富的录音经历，另一个从来没有录过音，他们一起去参加考试，在录音这个环节，较终的成绩一定会有悬殊，结果一目了然。

　　三、录音的注意事项：

1、心态要稳定。所有专业录音棚的.录音室，都是安静的，声音内外完全隔绝，当你独处在这种异常安静的环境中，没有观众，没有陪同，“自己的心跳都能听到”，很容易拘谨、产生压力，从而影响你的气息运用，更严重的，还可能影响你正常的听力。“人在过分紧张的状态下会导致听力下降。”

2、与麦克风的距离。每个人的生理音量大小都不一样，再者因唱法不同、音高不同，力度不同，音量都会产生变化，作为考试的环节，这种录音不会加器，至少不会给你加“压限和混响”，那么，这就需要考生自己灵活地掌握发生体、共鸣点与麦克风之间的距离，太近，很容易产生“爆音”“喷麦”，太远，则演唱的细节变得模糊不清而丧失演唱的特点的优点。

这个状况怎么办，首先要求演唱者的“预听能力”要非常好，什么叫“预听能力”，这个能力是指当你听到自己发出当前的声音时，便能立即意识到后续声音的，并能够迅速判断出当前状态的好与坏、对与错，立即做出相应的调整，包括演唱本身的技术调整和使用工具方法的调整。

3、快速适应。考试的时候，录音环境、录音设备、监听对考生而言，都是陌生的，对一个完全没有经历过录音的学生而言，快速适应，是必须要具备的能力，无论是心理状态还是演唱行为。

进棚前，尽量能熟悉一下录音环境，消除陌生感，目测一下麦克风的位置，计划一下与麦克风的距离。较重要的环节，进棚后，迅速把自己调整到演唱的状态，在麦克风前与外面的老师或录音师说说话(没话找话说)，此时，要认真仔细听着耳机里自己的声音、包括音量和音色，以此来快速适应麦克风和耳机，为自己接下来的演唱做准备。

　　四、一些忠告：

有的学生，平时会通过“唱吧”等软件来熟悉自己的声音，或者以此来获取录音的经验，这里有必要说明，所有的手机K歌软件都是为“流行歌曲”设计的，软件内部的声场设计，把“人声”都设计得非常“靠前”，就像贴在你耳边一样，有这种经历的人都应该感觉到，这类软件录出来的歌曲，人声与伴奏永远都不在一个声场里，人声总是贴着耳朵，伴奏却总是与人声存在距离感，而且，软件自带的一键式后期渲染都很严重，你几乎听不到真实的细节。而在录音棚录音，又是考试，涉及到“美声”与“民族”的唱法比较多，录音师对的设计是不可能按照手机软件的来调节，基本设计应该是按照“现场还原”不插电小型音乐厅的标准。

手机的耳机大多是“入耳式”，这一类耳机本身注重的是“渲染”，它们的高频与低频都经过激励处理，让你听上去自己的录音很“饱”很“磁”，事实当然不是。而且，这类耳机充分利用了头腔的共振而获得更好的音响，让你觉得声音“入脑”又“入心”。但是，录音棚里的耳机功能与它们完全相反，录音棚使用的耳机功能原则是“还原”，还原得越真实越好。“入耳式”耳机的声音运动形状是“锥形”的，录音棚使用的“耳套式”耳机的声音运动形状是“柱形”的，后者的声音摄取比前者更宽阔。

所以，在考试前几天，建议考生们尽量不要使用手机K歌软件和“入耳式”耳机，如果经常使用这种设备，它会造成你一定的依赖感，更为严重的是，它还会导致你对自己的真实能力产生误会。你一旦习惯了这种设备，进入录音棚之后，你会觉得自己的声音很干涩很遥远，此时的后果，就会让你丧失正常的判断、无法调动正常的意识、无法使用正常的方法来演唱。

做一个简单的实验，你用一个耳机听两个小时的音乐，然后再换一个不同类型耳机听同样的内容，你会非常不适应，一定要记住，人的耳朵是具有“记忆功能”的。

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音乐培训心得体会

　　三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下；

　　本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。

　　一、先自育，后育人

　　几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到，教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者，也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起，提高自己的品德修养和业务水平，做到“学高为师，身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行，会在学生身上产生“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化作用，使他们受到感染，引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人；以文明的仪表影响人；以和蔼的态度对待人；以丰富的学识引导人；以博大的胸怀爱人；然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云：“养技与自爱者无敌于天下”。因此，向老师们学习将会是我的新课程。

　　二、扬长避短，学以致用

　　俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”，今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及论文。向身边的每位同事学习，每个人都有教学亮点，虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平，平时的“积累”是必须的，教学经验宜积不宜丢。俗话说：“积沙成塔，滴水成河”“留心就是经验，经验在于积累”。在教学实践中，留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库，开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的.桥梁。经验不会自动成为自我的财富，没有反思的经验毫无价值。因此，不断学习经常反思，发现不足及时弥补，必能扬长避短，学以致用

　　三、定位目标，永不止步

　　培训让我深刻感受到：学无定法，教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。

　　“新”是指在教学上的创新，教学上我将不拘泥于课本内容，不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新，旧的内容设法上出新意来，只有推陈出新，教学才会有生命力。创新是一种智慧，也许还需要灵感，更需要我们有深厚的功底，但这是我努力的方向，我想只有我朝着这个目标努力了，才会与这个目标越来越近。

　　“活”是指灵活运用教法，在教学上我会几种教法配合运用。把握学生的学习状况，设置一些学生感兴趣的教学活动，以至于让课堂活起来。教无定法，只要有效就行。 “实”是指教学的实效性。“有效教学是一直以来都是老师们非常关注的一个话题，在课堂我将会更加关注学生当前发展，同时关注学生的未来发展，可持续发展。高效的课堂教学就是学生获得充分发展，其内容包括知识技能、过程与方法、情感态度价值观的和谐统一发展音乐课堂教学是否有效，核心的一点是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。教学上我会促进学生主动参与学习；学生在学习中的体验；鼓励学生合作交流。我相信只有想不到没有做不到。

　　三天的培训将是我为师路上得到的又一笔宝贵财富，我会以此为契机向前再向前。“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往

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唱歌数拍子的技巧

　　一、

　　初学者首先找一些节奏感鼓点比较明显的曲子。较好纯鼓点的曲子，不要唱歌的。一些poping hiphop的练习法比较适合。

　　二、

　　用耳朵去听，节奏的强弱。一般正常的拍子都是咚哒咚咚哒这是4拍，其中个咚是一拍哒是一拍。第二个咚咚算一拍哒算一拍。了解了这个规律就可以尝试着数拍子了。咚哒咚咚哒咚哒咚咚哒你可以输12345678一个小节，这都是大拍的数法，适合初学者练习乐感。反复数。找里面的规律，一般4|4拍的音乐。规律很明显，一首歌的主旋律，或者一句歌词正好是一个8拍。流行音乐大都如此，除非你找了复合节奏3|4拍跟4|4拍结合的曲子.这种节奏不适合初学者练习乐感。

　　三、

　　继续把8个拍子打散了记。你会发现节奏是这样的咚哒咚咚哒咚哒咚咚哒这样的除了数出大拍1234678外，更细的时候可以是这样数的，你可以看你的舞蹈老师教

　　课的时候经常用到。123大4567大八，这样子就把刚才的节奏分析的'很到位了，没有错过任何一个鼓点。只要长期的用耳朵听，养成听音乐的好习惯。

　　四、

　　结合舞蹈动作练习，用相应的动作去合一个小节的音乐.记住卡点要准，不要快也不要慢。

　　五、

　　如果动作不熟，一定要先自己数拍跳，跳熟了在合音乐。

　　六、

　　慢慢掌握前面的要点以后，可以尝试接触更难的音乐。比如很多跳惯了固定节奏速度的朋友，一接触LA风格的舞蹈就束手无策了，反映不过来。其实可以练习做到的。你可以去背音乐，根据旋律每个细小的点。

　　也可以把牌子揉碎了，1大2大3大4大5大6大7大8大的去分解音乐，一般曲子基本没有比这碎的节奏了。除非遇到刚才说的复合节奏。里面有咚咚的哒还带着冬次次哒次次这总3|4拍结合4|4的音乐，一定要多结合歌词旋律。像背课文一样去把这首歌背下来，养成这样的习惯将来再难的节奏你都不会怕了。

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音乐培训

唱歌的技巧与发声方法

　　唱歌要掌握一定的技巧和方法，下面是小编整理的唱歌的技巧与发声方法，希望对大家有帮助！

　　一、唱歌技巧：

　　1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

　　3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5、在歌唱发声的时候，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6、在每次练习的时候，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

　　二、歌唱发声练习的步骤：

　　歌唱发声基本功的`练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　1、以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　2、是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　3、即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　三、歌唱发声练习的起音：

　　发声练习开始时，必然会遇到如何起个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　　1、激起声：

　　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　2、软起声：

　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应

　　的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　3、舒起声：

　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

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