音乐艺考专业培训,儿童合唱歌曲训练技巧

首页 > 艺考时讯 > 行业资讯

音乐艺考专业培训,儿童合唱歌曲训练技巧

2024-07-30 16:12:23209次行业资讯

音乐艺考专业培训,儿童合唱歌曲训练技巧

音乐艺考专业培训

儿童合唱歌曲训练技巧

　　合唱是一种实践性很强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想情感，较终还得走向舞台，面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。下面是小编为大家带来的儿童合唱歌曲的训练技巧，欢迎阅读。

　　一、注意合唱习惯的培养

　　合唱队在进行训练时，首先要注意培养学生良好的合唱习惯，并通过严格的训练，才能为合唱打下坚实的基础。

　　1、培养正确的合唱姿势。姿势是呼吸的源泉。唱歌时，首先要有正确的姿势，姿势正确了，发声器官各部分就能正常地工作。正确的歌唱姿势是：⑴身体自然直立，保持自然放松。应呈现一种积极向上、精神饱满的状态。⑵头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落。⑶两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳。⑷面部、眼神要自然生动，演唱中眼睛应睁大一些，注意力应集中到指挥的身上。⑸嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，下頜收回。⑹演唱时，可根据歌曲的內在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。⑺坐唱的姿势与站立时的要求一样，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。

　　正确的合唱姿势，是唱歌发声的基础。无论坐和站，都要求学生要保持一种优美的姿势。因此，在训练过程中，教师可以用语言、手势反复提醒他们，按要求去做。通过一段时间的训练，合唱的正确姿势就会逐渐形成。

　　2、培养正确呼吸的方法。歌唱过程中的呼吸，必须经过严格的训练与学习，才能在唱歌时不感觉费力、接不上气等不良现象。对于合唱的呼吸训练，可采用腹式呼吸法。正确的方法是：要用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，肚子稍微往外撑开;呼气时，肚子微微往里收缩。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要耸，吸气时不要有声音。练习、体会的方法是：①先吐气，可借助于发一个“嘶”音，待气全部吐出来后，快速吸气。②晚上睡觉或平躺的时候，感受一下自然的腹式呼吸，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼。

　　还应采取以下方法进行练习：一是静坐练习。要会坐，屁股坐在凳子的前端，双腿并拢，脚一前一后，嘴轻轻闭上，两手贴在肋下，呼吸2到3分钟。二是控制气息练习。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中进行训练，把一个乐句作为一个呼吸单元，乐句之间的连接当作呼吸间的连接进行训练，这样就能训练学生呼吸的控制，久而久之就养成了呼吸控制的能力。三是闻花香练习。用鼻腔慢慢将气吸入腹部、脐部、腰围处，感觉吸满后，将气慢慢吐出。反复练习，体会呼吸感觉。四是吹蜡烛练习。点上一根蜡烛，放在胸前一米处，吸足一口气，慢慢均匀的呼气，把蜡烛吹灭。每次集训时，都及时提醒学生按要求去做，长期坚持，就会形成习惯，掌握正确的呼吸方法。

　　3、培养正确的发声方法。低声区的练习比较轻易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带能自然地放松，可先用“mo”的母音进行下行练习，再用“ha”、“he”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。然后逐步向高音扩展。高声区的练习难度较大，因为声音愈高，呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，练习时，先打开喉咙，抬高软腭，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，要克服喊叫、发白声等习惯。除此之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，假如不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。

　　小学阶段的童声，可以说是儿童时期声音较好的阶段。男女音色相同，声音干净漂亮。在训练学生发声时，要先考虑儿童的音质，其次再考虑他们的音量。

　　对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声练习，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。

　　中、高年级学生的发声练习，应在低年级学生发声练习的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。

　　4、培养正确的节奏感觉。让学生多听一些节奏感强音乐，并跟着音乐进行打节奏练习。注意由慢到快，不可过急。让节奏在学生的心里成为固定的概念。其方法是：(1)单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、慢速、快速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的节奏。(2)加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他节拍的强弱关系。(3)双手握棍，一只手一拍敲一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始只求均匀，然后再加上节拍。(4)速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的节奏感基础。(5)学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均两下，另一只手同时打出平均三下，再两只手交换。培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。

　　音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，还可以用语言训练节奏。让学生朗读一些叠词，如：爸爸、妈妈或具有代表性的儿歌等，并拍出其节奏。也可以用身体的动作来表现节奏。在音乐中，让学生把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，在动作中发挥创造想像。还可以用乐器训练节奏，拍节奏游戏。切分节奏要保持切分音的时值。休止符要停止的干净利落。延长音可根据歌曲感情的需要或歌曲中的延长记号进行演唱。

　　二、注意合唱兴趣的培养。

　　兴趣是较好的老师，是学生学习的原动力。只要有了兴趣，形成爱好，学生就会产生积极参与的热情，训练的才会更好。因此，在教学中，要注意加强对学生合唱兴趣的培养。

　　1、培养良好的欣赏兴趣。教师要给学生多创造一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的爱好和旺盛的活力。让学生欣赏国内外的优秀合唱曲，欣赏的维也纳童声合唱团那天使般的歌声，欣赏中国少年银河合唱团优美动听的歌声，让学生多接触优秀作品，有助于增强学生的.荣誉感，培养学生的艺术品质，使学生在优美和谐的天籁之音中，从宏伟壮大的合唱气势里，受到感染。让学生在欣赏他人合唱的基础上，珍惜自己在合唱队里的合唱机会，从而保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。

　　2、培养学生学会选择歌曲的习惯。在选择合唱艺术作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并要具有低年级儿童的特点;中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱作品。这样既能吸引他们的注重力，又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。

　　小学音乐教材中，真正适合学生合唱的歌曲并不多，这就需要师生精心选择学生喜欢的、感兴趣的合唱曲目。充分挖掘外部资源，多方搜集资料，然后再根据教学实际，可化繁为简，需要整和的就整和，需要拆分的就拆分，再创作出适合自己学生演唱水平的旋律。这样既能达到教学的目的，又能让学生感受到多声部的和谐之美。如：我们从《中小学音乐杂志》中选择的《哎呀，我的沙娃娃》，从宁夏乡土教材中选择的《六盘山高黄河宽》，从歌曲磁带中选择的《中国功夫》等歌曲，经过加工整理，就深受学生的喜欢，合唱的也很理想。

　　3、培养学生自我表演的能力。小学生自我表现欲特别强，多给学生创造、安排实践和表演的的机会，安排穿插各种形式的排练、演出和比赛活动，培养学生自我表演的能力。如：元旦、“五一”、“六一”、教师节、“十一”等节日，都要安排合唱队出场演出。通过齐唱、领唱、合唱、对唱、表演唱、轮唱等形式，让合唱队的学生在其他师生面前，展示自己的艺术才能和精神风貌。表演的机会多了，学生就自然而然的喜欢合唱艺术，有了积极参与合唱活动的热情，合唱的水平也得到不断的提高。

　　三、注意合唱技巧的培养。

　　合唱是集体音乐表演，是多声部音乐。强调的是声音的和谐、且有共性。所以合唱对每位演唱者的单独演唱能力以及合作能力都有较高的要求。

　　1、培养学生唱出优美的歌声。学生掌握了正确的呼吸及气息的控制之后，教师要及时引导学生识别唱歌中什么是优美的歌声，什么是不理想的歌声。要让学生知道，合唱的要点就是群体发声，它不同于独唱，不要一味的去发挥个性的音调和音色，应该把个人的发声与群体的发声揉为一体，使所有的声音要达到高度的统一。可通过发母音来练唱，克服学生唱高音时拉长脖子喊叫或只张嘴发不出声音的毛病。教给学生学会轻声唱法，用微弱的音量、良好的气息配合，自然放松的唱歌，做到音高而不挤，音低而不压，音弱而不虚，音强而不炸，这样才能获得合唱时的音色和谐统一，歌声优美动听。

　　2、培养学生掌握二声部的合唱技巧。二声部合唱中的声部通常是主旋律，学生易听、易学、易唱。而二声部旋律性不强，有些不宜唱好。所以，应从以下几方面进行训练：一是加强音准训练。童声合唱的音准训练应由浅入深的进行，先学习音阶、音程、旋律，再过渡到和声训练，要求学生能做到监听另一声部的音高及和声。通过反复的训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下基础。二是采取先难后易的方法。有先有后，有主有次的训练，有利于唱好二声部合唱。在二声部歌曲中，许多歌曲的声部，学生可能早已有所耳闻，但对第二声部还相当陌生。因此，在教唱歌曲之前，先以简单的单声部视唱练习为主，再逐步加入二声部的视唱练习。也可以先教唱第二声部，在第二声部完全唱会之后，再教唱声部，较好在分声部教唱的时候，把两个声部的人员隔离开分别教唱，避免互相干扰。较后再将两个声部和起来练习，这样，较好。三是在教唱二声部的时候，可先由老师担任二声部，学生担任一声部进行合作。然后，有老师带领第二声部的学生轻声哼唱，再逐渐放开声音唱，当感觉有把握时，再和声部的学生进行合唱。

　　合唱良好习惯的培养不是一朝一夕就能完成的。它是一个循序渐进的过程。需要我们耐心的进行训练，逐步积累，才能达到合唱的。

　　总之，合唱教学需要教师在教学态度、方法、手段、及环节等诸方面进行精雕细刻，重视对学生基本素质和合唱兴趣的不断认真细致的培养。只有这样，我们的合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧、陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的。

【儿童合唱歌曲训练技巧】相关文章：

1.儿童合唱歌曲的训练技巧

2.儿童合唱歌曲的训练小技巧

3.无伴奏合唱的训练技巧

4.合唱基本训练知识

5.儿童舞蹈训练技巧

6.老年合唱的声乐和演唱技巧

7.声乐合唱技巧介绍

8.合唱音准训练的方法

唱歌相关技巧和发声的方法

　　唱歌是以抑扬有节奏的音调发出美妙的声音，以下是小编收集的唱歌技巧和发声的方法，欢迎查看！

　　一、歌唱发声练习的目的和要求

　　每位唱歌的人一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是唱歌的人声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多唱歌的人声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

　　要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求唱歌的人通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个唱歌的人把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的`“整体歌唱”的涵义。

　　歌唱发声练习的步骤

　　阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。

　　第二阶段

　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　第三阶段

　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　第三阶段

　　歌唱发声练习曲

　　激起声

　　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　软起声

　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　舒起声

　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　　唱高音小技巧

　　，可以在高音的时候把脖子偏向一边。很多歌手都会这么做，小编分分析了一下，原理就是让声带别一下，有一个类似关闭的压缩，就容易上高音。

　　第二，就是高音上不去的时候的方法就是下蹲，或者弯腰，或者往后仰，但是脖子不能往后。我觉得这个的原理就是突然增加气压，以便让声带闭合增加变好，也更容易瞬间打通高位置，用这个的歌手好像太多了，除了非常有板有眼的像费玉清那种类似民声的没有，好像很多流行歌手都这么用。

　　第三，就是脖子外围肌肉向外扩张，而声带向里收缩，换句话说就是往脖子鼓气让外围外扩的同时，声带要收缩。据说这样做的原理就是脖子往外扩会增加声带闭合，同时声带再注意收缩，就会增加关闭，也就是同时满足闭合和关闭。自己试了一下，有一定的哦，不过也需要一定的基础，大家可以尝试一下。

【唱歌相关技巧和发声的方法】相关文章：

1.唱歌的技巧和发声的方法

2.唱歌技巧和发声方法

3.唱歌技巧和发声方法教学

4.如何练习唱歌技巧和发声方法

5.美声唱歌技巧和发声方法

6.学唱歌技巧和发声方法

7.女生唱歌技巧和发声方法

8.hiphop唱歌技巧和发声方法

用耳机唱歌技巧

　　很多很多人都喜欢用耳机唱歌，那么大家了解用耳机唱歌技巧吗？以下是小编分享的用耳机唱歌技巧哦，一起来学习吧！

　　一、用耳机唱歌技巧

　　一：只带一个耳机

　　这一点很重要，只用一只耳朵戴耳机，不要用两只耳朵戴，不然就听不到自己的声音，无法把握音准。

　　二：背对耳麦的进声口

　　就是你耳机话筒那里，有个小洞，那就是进声口。在录歌时候，就是从这里进到手机里面的。很多人录歌有呼吸声杂音什么的，主要的原因就是直接对进声口唱歌，然后呼吸声什么的就录了进去。要把它翻一下，背对它唱歌。

　　三：耳麦离嘴距离不要太近

　　耳麦离嘴的距离不要太近，根据耳机的不同，一拳到两拳的距离为较好。

　　四：手机尽可能远一点

　　在用耳机录歌的时候，手机离自己尽可能远一点。这样可以防止录歌过程中，从耳麦进声口和手机进声口同时进去，混杂。

　　二、如何选个好耳机

　　1、频率响应

　　这个参数是评价耳机好坏的非常重要指标之一。这个参数并不是具体要有一个数字范围的，而是看整体相应，比如耳机整个声音听起来平衡感好，音色从不过亮或过暗，高中低频能量分布均匀，频段间的融合自然滑顺，无突兀和毛刺。

　　2、灵敏度和阻抗

　　耳机灵敏度是指向耳机输入1毫瓦（mW）功率时候，耳机能够发出声音的'声压级，声压级的单位则是分贝（dB），声压越大音量也就会越大。阻抗则是指在对于交流电所起的阻碍作用。

　　灵敏度和阻抗是要放在一起看的，简单的来判断的话，就是灵敏度越高，声音就会越大，而阻抗越小，耳机就越容易被驱动。

　　3、是否耐听

　　好的耳机，由于声音很真实自然，就像我们日常生活中听到自然界的声音一样，人就不容易产生疲劳。

　　这里判断耳机是否耐听还有很多标准，比如失真、高频发闷、刺耳、眩晕等都是不好的表现。

　　4、解析力是否好

　　说白点，耳机的解析力就是耳机对声音还原细节的能力。

　　好的耳机，你能听到许多细节的东西，比如手与琴弦的摩擦声，人声偷气的呼吸声，唇齿触碰发出的声音等。就像是歌手在你耳边跟你唱歌的感觉。

　　5、现场感是否好

　　顾名思义，就是你戴上耳机后有一种亲临现场的感觉。好的耳机，会让你忘记耳塞的存在，乐器和人声从不同方位传过来，现场感很强。

　　相反，如果你老觉得自己戴着耳机、觉得声音是从耳机里发出来的，那这个耳机就一般般了。

　　6、耳机的材质与形状

　　俗话说“好马配好鞍”，一副素质好的耳机除了受上面因素影响外，其实耳机的材质与形状也会对耳机音质产生影响。

　　目前市面上的耳机多为塑胶材质和金属材质两种。一般来说，塑料外壳的耳机要比金属外壳的耳机便宜很多，但是如果耳机壳体是全金属切削而成的话，价格就相当高。

【用耳机唱歌技巧】相关文章：

1.全民k歌耳机唱歌技巧

2.用唱吧唱歌的技巧

3.用唱吧麦克风唱歌技巧

4.用麦克风唱歌技巧

5.驻唱歌手唱歌技巧

6.在ktv唱歌技巧

7.唱歌高音技巧

8.张杰的唱歌技巧

什么样的技巧唱歌好听

　　导语：唱歌已成为很多人的爱好,但是想要唱得好,让人喜欢也是很关键的，下面小编告诉大家什么样的技巧唱歌好听，欢迎参考。

　　1五音不全

　　音乐是不分人的,如果有人说自己五音不全,那针对于这种五音不全的.人来说,其实根本不是你五音不全,是你个人对音乐没有一种独特的接受能力,就是人家常说的,没有音乐细胞,所以,需要开发这一方面的脑细胞,通常对于这种朋友,一来是平时听得少,二来开口少,三来没投入心思.

　　2要学会先听

　　听歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是气息,四是感觉!很多人光听听就过了,这对于一个要学唱歌的人来说没什么,但是如果你真想唱好歌,那至少你的用心.

　　3要学会练

　　不管是什么歌曲,就算您是天才,您都要练,练指是练气息,练嗓子,练情感,练肺活量,练歌曲.这些东西你必须要练.当然这是指那些专业学习音乐,以及想学学好唱歌的人来说的.

　　4运动练习

　　一般喜欢唱歌的人,如果想让自己的发声清脆悠扬,少不了平时的气息去运动练习,这是基本的身体要求.有了运动,平时吸气吐气才不会那么那么深沉,而且不至于发生气息不长的情况.

　　5起音控制

　　开唱时,就要对这首歌有一点了解,比如它是什么旋律的,应该用什么声段,像比如安静的就用比较柔的声音,比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音,以便歌曲高潮部分好掌控发音,不然一会起音错了,一会会把嗓子喊坏.

　　6歌曲掌握

　　有时候不是光念歌词就可以的,也要跟着学会去唱,唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度,看你是否能掌握这首歌,拍子的停息,以及拉长的音,这些都要控制好.

　　7旋律练习

　　不管您是专业的,还是业余爱好者又或者是五音不全的人,如果您想哼唱,那完全可以是开口就唱,如果唱着跑调,那就尽量跟着歌曲练习,把握住旋律.跟着节拍走.不然永远都唱不了,当您掌握了旋律了,那时唱歌的感情也带动了,这时唱出来的特别有感觉,声音也会收放自如.

【什么样的技巧唱歌好听】相关文章：

1.唱歌好听的技巧

2.如何唱歌好听简单的技巧

3.唱歌好听的技巧大全

4.怎么唱歌好听简单的技巧

5.怎么唱歌好听

6.怎样练习唱歌才好听

7.如何唱歌好听技巧

8.唱歌怎么才能好听

学唱歌技巧之气息训练

　　下面是小编为你带来的学唱歌技巧之气息训练，欢迎阅读。

　　练习方法:

　　1、软口盖练习法

　　较常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

　　2、压腹数数法

　　平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。

　　3、气声数数法

　　先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

　　4、跑步背诗法

　　平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的.古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声；一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

　　5、偷气换气法

　　选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去；在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

　　总结：

　　气息是人体发声的动力和基础。在唱歌时，气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。可以说，要控制声音，驾驭语言，就必须学会控制气息。

【学唱歌技巧之气息训练】相关文章：

1.唱歌训练气息技巧

2.新手学唱歌技巧

3.学唱歌技巧教学

4.唱歌技巧之气息训练

5.声乐唱歌训练气息技巧

6.学唱歌入门技巧

7.简单学唱歌技巧

8.初学唱歌技巧

驻唱歌手唱歌技巧

　　我们人人都是歌手，都拥有那么一个可以比拟的舞台，都在人生不同的阶段去演绎不同的歌曲，有着不同的、观众和结果。如下是小编给大家整理的驻唱歌手唱歌技巧，希望对大家有所作用。

　　一：理解歌词

　　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

　　二：开口与吐词

　　说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

　　演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

　　关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

　　三：歌曲的演绎是需要很多方面表现的

　　当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的.，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的个眼神或者句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

【驻唱歌手唱歌技巧】相关文章：

1.歌手唱歌技巧

2.专业歌手唱歌技巧

3.模仿歌手唱歌技巧

4.吉他弹唱中唱歌技巧

5.在ktv唱歌技巧

6.唱歌高音技巧

7.张杰的唱歌技巧

8.好的唱歌技巧