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音乐考前培训哪家好,唱歌发声的训练
音乐考前培训哪家好
唱歌发声的训练
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。下面是小编为大家整理的唱歌发声训练法，欢迎大家参考借鉴。更多相关信息请关注相关栏目！
1、 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙
我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的'唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1)“倒抽一口气”的动作
就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法
就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
5、 高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。
唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法声乐培训。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙较容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
6、 关闭唱法
关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。
关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。
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如何掌握美声、民族、通俗三大唱法的技术要点
美声唱法、民族唱法和通俗唱法是当今中国声乐演出舞台和教学及学术研究中并重的三种唱法。如何掌握美声、民族、通俗三大唱法的技术要点呢?下面小编为大家解答一下，希望能帮到您!
美声唱法、民族唱法和通俗唱法是当今中国声乐演出舞台和教学及学术研究中并重的三种唱法。这三种唱法基于各自相应的历史、文化和时代背景而产生，受到许多复杂因 素的制约和影响。在经历了自身的历史沿革和发展之后，这三种唱法已经成为具有各自鲜明特色的声乐艺术体系和演唱艺术方法体系。对此，除了从一般受众所感觉到的演唱风格和艺术感染力的不同来加以辨析外，对于专业人员而言，还应该在唱法艺术和技巧的层面有 清晰而又透彻的理解与把握。
一、真声、假声的发声要点及其差异声乐以声传乐，不同流 派唱法技术的根本因素就在于发声方式和歌唱发声技术。如同中国古人所言“丝不如竹，竹不如肉”，具有真挚而又独特的艺术感染力的声乐艺术，无论采用什么样的发声处理，无论形成了哪种艺术风格，就发声的基本状态而言，都必然是呼吸器官呼出适当的气流，促使处 于闭合状
态下的声带这个发声器官工作，再用呼出气流的调整处理来使声带有不同状态的振动，从而 发出抑扬起伏、婉转 动听的乐音，形成美妙的 歌 声。然而，在具体的发声技术和方法上，美声、民族和通俗三种唱法却有不同之处。
(一)民族唱法的真声与假声中国是一个民族声乐资源丰富、地域分部广阔、丰富多样的国家。受各个地方区域、音乐审美文化，特别是地方戏曲以及说唱音乐的影响，长期以来，在不同的民族区域中流传着许许多多各不相同的唱法和习惯。总的来说，基本上是以下三种类型：
(1)真声唱法。真声唱法是人嗓音的自然使用，生活中大多数人说话就是如此。我国民间歌唱广泛使用真声发声技术，如各地的戏曲、说唱和民歌。听起来感觉真实自然，音量宏大，声音浑 厚有力，这是真声唱法的艺术。在真声使用上的扎实基本功，是各种声乐唱法都必须掌握 的。然而，它也有自己的局限，如果欲将真声应用于整个歌唱领域，往往是人的生理能力所不能胜任的，会使嗓音的生理负担较大，尤其是在高音区域，使声带不胜负荷。
(2)假 声 唱法。假声唱法不是纯自然 地使 用嗓音，而是进行了有意的人为处理。这种处理主要是为了解决高音区域的发声难度。善于使用假声的演唱者，在唱高音时，会发出高亢、激昂、响亮，乃至于带有穿透力和柔韧感的乐音。中国的民族声乐，如一些地区的高腔民歌和戏曲，江南的评弹，都很好地使用 假声唱法。然而，如果处理不好，则会给听众以尖利、紧张，或者是矫揉造作的感觉。在中低音区使用假声，容易出现声音虚弱、发声困难的问题，同样使得声带的负担很大。
(二)美声唱法的发声美声唱法的确明显地不同 于中国民族唱法，它是由西方音乐文化的传统所决定的。美声唱法把歌唱的发声作为一门学问 来处 理。在美声唱法，真声、假声、混声统一调度，相互配合，从而形成了特殊的歌唱和嗓音音色，让观众感觉到了一种辉煌感和剧场感。美声唱法三种不同的发生机制是胸声、混声、头声，它们具有不同的声音状态，声带全弦振动是胸声，声带一半振动是混声，声带边缘振动是假声。美声唱法获得的歌唱是用较小的嗓音力度和气息的合理运动来获得，同时给声音增加丰富的色彩，减少声带的冲 击，增加声音的波动，让声音柔和松弛。在这样的发声观念和方法指导下，较大限度地减轻了歌唱者的发声生理负担。婴儿那种自然起伏、气量充沛的啼哭，被许多美声歌唱视为较的歌唱呼吸技术，认为发声呼吸较好的老师是婴儿，就说明美声唱法在发声观念和技术上的强调重点。
(三)民族唱法、美声唱法在发声上的主要差异民族唱法和美声唱法在发声基本处理上的整体性差异，一是表现在民族唱法偏向发声的自然纯朴，把某种声带振动的状态固定下来，始终使用它;二是表现在美声唱法是有意地使用多种声带振动状态，将它们融合到整体歌唱之中，且力求使不同声带振动状态的转换平滑无痕，让演唱时使用 的多种声带振动自然过渡，浑然一体。
(四)通俗唱法的发声及其与美声唱法的比较近年来，通俗唱法在国内外乐坛上一直有着持续的影响。通俗唱法常常运用比较夸张的声音来情感的表达，这种表达所营造的气氛使歌唱者的情感投入直接感染着观(听)众，观(听)众几乎感觉不出演唱者的所谓方法或技巧，因而对观(听)众具有极强的感染力和震 撼力。例如，美国歌手迈克尔·杰克逊，爱尔兰女歌手恩娅、玛丽亚卡瑞的声音，感情真挚，百听不厌。通俗唱法的歌唱 技术和歌唱技巧，基本的要点不能只站在美声唱法审美的欣赏上，而是 要站在唱法的物理之上———生理基础之上。那么，按照美声唱法的声音审美要求，通俗唱法多半都成了“白声”，而那种似乎带有沙哑的、沧桑的声音效 果就更不用说了。但是，从通俗歌曲的审美感染力来看，这样的唱法及其却往往被看成是有“磁性”、有特点、有魅力。美声唱法有特定的模式，就像芭蕾舞必须用脚尖来跳一样;而演唱流行歌曲就不会有这种要求，它对歌唱的基本要点只需立足于说 话的基础上，在这个基本的要点上，再去发挥它的技巧，去表达它的情绪和情感。“低声音区的部分歌 唱的感觉好像叹气，中声音区的部分好像在说话，高声音区的部分好
像是在喊远处的人”，对通俗唱法发声方式的这种概括，非常形象、非常确切地说明 了 通 俗 唱法的发声特点。然而，重要的是并非这三句话用到每个人身上都能唱听的声音。这三句形象的比喻自有其内在的技术要求，也就是方法。所以，认为流行歌没有方法的`人，其实多半是对通俗唱法的 发声技术和技巧缺乏切实的了解。流行歌曲有它自己的一套唱法要求，需要人们对它进行系统的解析 归纳和总结升华，使之在生理———物理方面的依据和特点更加明晰地展现出来，让通俗唱法的应用 和学习更具理论自觉性和可操作性。
民族唱法技巧分享
是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。下面由小编为大家介绍民族唱法技巧，欢迎参考！
中国的民族唱法继承传统民歌唱法的精华，她又大胆吸收美声发声法的特点，具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切、演唱风格淳朴优美等特点。中国唱法的美声标准，在声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水；在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活变化，协调配合，用嗓合理；在声音上要求音域宽广，伸缩自如。穿透力强；在声音与其它歌唱手段的关系上，则是先动情而后发声，以情带声，以声传情，声情并茂，声随字发，声随腔行。中国民族歌唱的发声与其他各国唱法的发声有共同性，又有自身的特殊性。
一、民族唱法气息的运用
中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。在气息的运用上强调下述4点：
1.讲究气口 气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口;或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
2.气息的支持 中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。
3.气息的控制 在呼气发音时，气流外围的肌肉(吸气肌肉群)始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。
4.气息的灵活运用 除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来;“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的;其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。
二、民族唱法声带的运用
中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。
1.声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流较大限度地转化为声波，使发音集中明亮。
2.保持声带的弹性和运动中的平衡，以此来减轻声带的'负担与疲劳，获得更多的谐音振动，以便与头腔共鸣相策应，产生全面的广泛的共鸣。
3.声带振动的灵活多变，如声带可做不同张力、厚薄、长短、整体与边缘等各种不同程度的振动，以及振动幅度的大小、声门不同程度的闭合等，从而奠定发出各种不同声音的物质基础。
三、民族唱法共鸣的运用
使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量，润饰唱腔，表达情感。
1.全面地平衡地使用共鸣腔体。充分发挥鼻腔(头腔)、咽腔和喉腔的共鸣，适当地运用胸腔共鸣，配合上吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣，形成以咽腔为轴心的上通头腔(鼻腔)、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到的整体共鸣。相对来说，中国民族唱法中由于咬字和润腔等技法的使用，在共鸣上，与欧洲美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。
2.共鸣腔管的使用适度。总的说来，中国民族唱法的共鸣腔管相比欧洲唱法要细一些和短一此，喉、咽腔并不开得太宽，喉结相对稳定，发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。
3.打开喉咙，抬起软腭，放松下巴，在咽腔形成一个开阔的“三叉腔”(“三角区”)，获得良好的泛音共鸣(即鼻腔、头腔共鸣)，使声音更加通畅甜美。
4.两种共鸣焦点的使用。中国民族唱法的歌唱家们在演唱中通常采用两种共鸣焦点。一个共鸣焦点是指鼻腔、头腔共鸣的较高位置——固定共鸣焦点，这是长期性的，是演唱中始终保持的，起头、鼻、胸共鸣的作用;另一个共鸣焦点是指在演唱的行腔韵味中临时形成的特殊共鸣焦点——游走共鸣焦点，是形成重国民族唱法中各种特殊风格、韵味的主要技法。
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8.民族唱法演唱的共鸣技巧
基本的唱歌气息练习的方法总结
不同的呼吸方法，会让各个发声腔体的形状不同，也就会发出不同的声音,下面这些是小编为大家推荐的几篇基本的唱歌气息练习的方法总结。
一、基本的唱歌呼吸方式
1、锁骨式呼吸
吸气时肩膀举高，呼气是膀子放下，肺部上小下大(耸肩)，这样的呼吸方法吸气量较小，说话时用此办法呼吸无效率。这是错误的呼吸方法，而且不适合用于唱歌。
2、胸式呼吸
吸气时胸部向外扩大，呼气时胸部向内缩短，吸气量居中。大部分没学过唱歌技巧的朋友都会用此种方法来唱歌，其实这种方法还是错误的，它支持不了长音。
3、腹式呼吸
吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。这是一种使用腹部肌肉的缩短而加压的.一种深呼吸，可使吸气量大增，呼吸深度高。腹部肌肉缩短，加大腹压，腹压使膈肌向上推移，添加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。腹式呼吸比以上两种方法要好很多，但是此种方法控制气息不是很灵活，声音容易僵硬。
4、胸腹式呼吸
即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合，胸肺部和腹部间有横膈膜，呼吸是通过横膈膜来控制的。若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气息的运用较灵活，个人比较推荐用胸腹式呼吸的方法来唱歌。
二、接下来我们着重介绍胸腹式呼吸的初级练习步骤：
1、首先练习应在舒服及放松的状态下进行，刚开始可以躺着练习，若是练习时觉得头昏应立即中止，并及时检查练习是否正确。
1.1、身体平躺，一手置胸前，另一手置腹前
1.2、用鼻子渐渐吸气，好像在闻一朵花。
1.3、腹部会渐渐隆起。
1.4、胸部保持不动，重复这样练习直到呼吸规律达到习惯性的自然状态。
2、熟练了以上的练习之后，就可以开始用嘴巴吸气。
2.1、双手掐腰悄悄揉捏。
2.2、渐渐用嘴吸气，使小腹渐渐向上提。
2.3、双手会感到有压力。
2.4、渐渐向外吐气，尽量坚持压力直到气悉数吐完。
3、接下来站起来做吸气动作。
3.1、站起来直立身体，肩部放松，双手自然下垂。
3.2、双手掐腰略微带点压力，张嘴渐渐吸气。
3.3、双手应当感受有压力，这时要让腹腔内吸满气体。
4、吐气动作。
4.1、嘴型做微笑状打开，慢慢地吐气。
4.2、注意：吐气时腹部的动作与吸气时的方向相反，应尽量坚持胸腔向上提。
三、下面介绍几种科学的气息练习方法。
1、“si”声练习
深呼吸，然后用“si”声吐气，听起来好象蛇发怒时发出的声音，这时双手仍然能够感受到腹部的张力。做这个练习的时候尽量不要让胸腔下沉。
2、“弹唇”(也叫打“嘟嘟”)练习
双唇闭合，即用气息冲击嘴唇, 使它宣布“嘟嘟”的声响, 一定要使双唇颤抖, 更要使唇声响亮。
“弹唇”练习时我们应该注意的地方是:
2.1、用小腹肌慢缩短的感受压榨气息冲击双唇;
2.2、使气息保持均匀，不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是较重要的;
2.3、体会你的“弹唇”练习, 试试一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的重要练习。另外“弹唇练习”也能够作为一个声带按摩练习, 帮助已疲惫的嗓音尽快恢复健康。
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6.声乐中怎样练习唱歌气息
7.唱歌气息练习的小诀窍
8.唱歌气息练习的5个小技巧
如何唱美声
美声是一个专业的，难度比较高的一种歌唱方式。而美声的基本发声与气息，咬字，口型，位置等密切相关。下面让我们一起了解一下如何运息唱美声吧!
气息运用错误：
1—高音上不去，总感觉唱高音的时候，喉咙中打不开，或者像卡着东西一样。
2—低音下不来，在唱低音的时候觉得发出声音不够结实，有质感。
3—位置不正确，有许多学生在歌唱美声的时候不懂得运用气息，过分的用嗓子，现象有：压脖子，下巴打不开，头与脖子不够放松。而每次歌唱完之后都会觉得喉咙疲倦，沙哑。
4—唱歌时候缺乏感情，因为气息运用不够熟练，导致对于声音的控制不够。从而导致发出的声音太硬，美声歌唱出来是很灵活的。而这个时候歌唱者本身是感觉不出来的，需要其他人来帮助试听。
如何掌握正确的气息运用方法：
1—通：这里的通字的意思是喉咙要放松，把喉咙当作成一个额头与胸腔的通道，气息从肺部到头部畅通无阻，不可以紧张。
解决方法：
我们在歌唱时候尝试轻度转头，大约120°即可。目的是要让脖子放松，从而达到喉咙放松的目的。
2—开：这里的开字的意思是要让嘴巴开，许多同学在唱歌的时候，自己的嘴巴打不开，或者说是不敢打开。嘴巴打不开的.话，我们的气息便无法正常通过，从而唱歌受阻。
解决方法：
歌唱的时候要让我们的下巴掉下来。歌唱的时候，大家可以吧自己的手指放在耳垂部位的脸颊上，也就是下巴的根部，当我们喉咙张开的时你的手指会感觉到下巴与脸颊之间有一个缝隙，这样就算是基本张开了嘴巴，所以，在这个基础上还需用力张开，当训练到可以歌唱无意识打开嘴巴，这便是合格了。
3—力：这里的力字的意思是我们要用腰部力量，有许多初学者在吸气的时候都有提肩的习惯，这个就是因为我们吸气的位置不对。电视机前，基本所有唱歌的无论是流行还是美声，我们的腰部是收紧的，有些高音还需要稍微弓腰去发力，所以气息是要往下沉的。吸气的错误就根本影响了我们唱歌的发力点与气息的运用。
解决方法：
唱歌发力为腰部一圈，甚至背部都需要用力。大家可以自己尝试一下，首先，先放松我们腰部，接下来我们把拳头顶着腰部两边靠前端，用较大力去顶，然后说话，会发现我们的手被腰弹开了。其实我们的唱歌发力与说话发力的点是一样的，我们可以按照这种办法去找一下感觉。而如何练习呢?我们可以双手用力顶腰然后牙关咬紧，舌头顶牙关，发ci这个音，模仿气球漏气的声音，这个感觉就是我们腰部用力的位置。发“嘿”这个音也可以哦。
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7.如何学习美声唱法
8.如何练习唱歌气息
歌唱声音的种类
导语：常常我们会问，歌唱中自己的声音是哪个种类的？怎么划分？以下是小编为大家精心整理的歌唱声音的种类，欢迎大家参考！
1、男高音。男高音的音域通常由钢琴键盘的'中央C－c2，共15度上下，有的歌唱家低音区很很能唱。
2、男中音的音域通常由是指键盘中的大字组A－a1共15度，当然，音域的宽窄并不能限制能力强大的歌唱家，有很多人并不仅限于此。
3、男低音的音域通常由大字组F－f1共15度。
4、女高音的音域指较高的通常是C4-C6范围。
5、女中音的音域通常是从中央C下的F音往上两个个八度。
6、女低音的音域通常由中央C以下G到E2，也有的可以由中央C以下的八度唱到F2.
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