做音乐：学唱歌的相关技巧

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做音乐：学唱歌的相关技巧

2024-07-30 16:16:15206次行业资讯

做音乐:学唱歌的相关技巧

做音乐

学唱歌的相关技巧

　　唱歌，歌唱是一门艺术，要想提高人们学唱歌的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、气息、发声和咬字等各方面的要求等。

　　学唱歌的技巧

　　1.腹式呼吸

　　这是唱歌较基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。

　　一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，

　　婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

　　要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在

　　身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分

　　钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之后，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花较久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在较后气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。

　　如此一来，久后唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松

　　外，可以试着一手压住腹部，也丹田用力的程度。

　　2.运气技巧

　　运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。

　　简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子后，试着以规律并有力的方式，快

　　速地吐出间断的气。每次吐气，都丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用

　　力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。

　　腹式呼吸与运气技巧都熟练后，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。

　　或者换气时，也能做到，所以非常重要。

　　3.共鸣发声

　　乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。

　　共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔（当然还有别的，这几个较常用来唱歌）。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。

　　共鸣的练习比较抽象，常常要运用（想像）来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体；如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣；若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。

　　当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的（凹呜）音；把音拉长，并搭配（想像），很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制（后面有介绍，特别是口腔空间的维持），才有达到。

　　此外，共鸣的练习要做到什麽地步？要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，

　　才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。

　　4.嘴形

　　嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。

　　嘴形练习的个重点，就是要张得够大！较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求，唱（ㄚ）音的时候，起码要能放入三指宽的手指（垂直的高度），我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的练习，并且在发每个音的时候，都口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，更好。

　　嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。

　　5.音准练习

　　音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。

　　（听）非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音较小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然后每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并

　　练习唱出其中的差别。更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱（即Do、Re、Mi….）；然后试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。

　　6.音域练习

　　音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说（我是唱高音的，低音比较不了解），在较高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。

　　不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的`乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个较适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。

　　7.嘴唇的（动点方向）有助於读音吐字

　　歌词的清晰，宜注意字头、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹较重要，其字腹乃以各种母音来延长，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。中国的语言，以「国语」（北京话）而言，有「八母音」（ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「」），为了使母音有念的正确，除了唇齿及舌头的配合之外，嘴唇的动作是较大的关键，因此个人特别提出以嘴唇的「动点方向」来帮助「纯母音」的练习，并绘图说明如下：

　　1、「ㄚ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧，微笑上抬，自然露出上齿。

　　2、「ㄝ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧横张，感觉气往鼻腔方向送流。

　　3、「ㄧ」：「动点方向」同「ㄝ」，亦是横向的。

　　4、「ㄛ」：圆唇，动点在上唇及下唇的中央，这二个点同时往前伸张把「ㄛ」张圆念。

　　5、「ㄨ」：圆唇，动点和「ㄛ」一样，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感觉。

　　6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，动点、嘴型皆和「ㄨ」一样方式，但念时嘴唇稍内收。

　　7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但动点感觉比「ㄝ」稍微松弛。

　　8、「」（注3）：口型同「ㄧ」，唱念时在短音上易念，但在长音上较好把前半仍照普通读，到后半句可以把音往「ㄜ」韵的方向渐渐放开一点。（注4）

　　以上各母音的念法，其动点方向，固然有助於演唱时母音之清晰度，但宜再配合将口张大舌位放正(即所谓「打开喉咙」)，藉此将每个母音的发声位置避开喉咙之挤压而达於「面罩」共鸣。

　　另外，国语中也有「复合韵母」，包括复韵母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻随韵母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韵九个。它们的唱法，在短音字上无所谓，一唱就过去了，但在中长音上就应把字音大略匀分，而让音与音中间渐变（即用介母唱），遇到鼻随韵母先用点半鼻音，在唱出「n」或「ng」。

　　8.（运气的方向）有助於乐句的演唱

　　良好的「成声」，如拉弓射箭，乃是以头腔位置的共鸣为主，加上横膈膜下沉为根本，形成「弓箭」般的两端支点，以小腹的收缩（外撑用力）为力点（弓的张力），将气流形成气息柱如箭般的直射出去，通过声带而发声。

　　头腔（共鸣）

　　补充说明：

　　1.呼吸肌肉群撑开，.吸气和呼气状态始终保持张力。

　　2.气流线感觉沿着腰部、背部、颈部、后脑直达面罩。

　　3.「成声」的整体过程为：舌头放松平放，微微向口腔外翻成呕吐状或打哈欠状；嘴唇按个母音的动点方向牵引；小腹外撑胸口下含，以上动作的同时配合、形成「上抬下张」的感觉引导气流振动声带成声。

　　4.随音高、音区之变化，三个主要共鸣腔亦随之配合，将声音扩大而出。

　　以上是整个「运气」成声的过程。另外具体的运气方向伴随着演唱者的音域及个人器官、肌肉的运作配合亦可帮助乐句的表达，其原则如下：

　　1、单音的运气方向：

　　一个音的起唱或乐句个的起唱很重要，决定了乐句的成败，其运气方向可分三个音域来说：

　　★属低音者：「唱低想高」运气方向往上「↑」而唱，因为唱低音时，小腹及肌肉群不需太用力，所以运气方向感觉往上，属於低音者，约在e'以下。

　　★属於中音者：「唱中想宽」运气方向往两旁「?」而唱，因为唱中音时，小腹及肌肉群用中等的力量来支撑即可，所以运气方向感觉往两旁，属於中音者，约在f”~e”、之间。

　　★属於高音者：「唱高想深」运气方向往下「ˉ」而唱，因为唱高音时，小腹及肌肉群须用更多更深的力度，所以运气方向感觉往下，属於高音者，约在f”以上。

　　运气的方向，乃如声乐家常言者，所谓「低音想高，高音想深」即是，但是各音区的界限，却是依个别差异而有所不同，如：男（女）高音、男（女）中音、男（女）低音等，其各声区界限是不同的，儿同是唱「男高音」者，亦依个人的「局限」有所不同。上述的运气方向纯是为帮助学声者提供「易唱易学」的方向之一而已，习唱者宜随良师多加揣摩。

　　习惯单音的运气方向之后，这一步探讨双音的进行，其运气的方向如下表：

　　2.歌唱运气的方向

　　A、单音

　　1. 低音：向上 ↑使用较多的胸腔共鸣。

　　2. 中音：横向用力 ←→¨使用较多的口腔共鸣。

　　3. 高音：向下 ↓ 使用较多的头腔共鸣。

　　4. 断音（staccato）：向下 ↓

　　B、双音

　　C、三音以上：乃综合上述原理配合运用，在使用各种发声练习曲时可在谱上先划上歌唱运气方向的箭头记号帮助发声。

　　歌唱的发声方法「见仁见智」各有异同，有时候是殊途同归；因此都以虚心之情，做理性判断，分段练习，再综合运用，定能增进演唱技巧，以上不揣陋见，尚祈同好指正。

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唱歌发声方法

　　导语：掌握了唱歌发声的方法，可以提高个人的唱歌水平。下面是小编整理的唱歌发声方法，欢迎各位阅读。

　　一、唱歌的呼吸

　　我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于唱歌。唱歌的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

　　下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

　　1.吸气

　　想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是唱歌的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是唱歌的关键。

　　2.呼气

　　呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的

　　气息是火苗倒而不灭。

　　3.怎样训练横膈膜的力量

　　横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：

　　(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

　　(2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

　　(3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

　　二、唱歌的共鸣

　　有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的.高位置”。

　　1.唱歌的基本状态

　　要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在唱歌中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

　　2.共鸣的位置

　　一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

　　以上讲的都是唱歌发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等

　　唱歌练声法(9法)

　　唱歌较令人沮丧的事，莫过于走音。

　　一咪在手满以为唱它一回，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。

　　好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。

　　基本法条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。

　　(之二)

　　话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。

　　方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 唱歌，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

　　此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……

　　诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

　　(之三)

　　话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

　　(之四)

　　第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。

　　为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音「够深」，即在丹田发声。

　　既然开始了丹田发声，即是练习唱歌有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

　　(之五)

　　丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━

　　合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。

　　目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

　　又是一句老话，温故知新。

　　(之六)

　　第六式，震音及弹跳音━━

　　1.吸气，气要吸得深。

　　2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。

　　3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。

　　目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

　　(之七)

　　重点是练习咬字清楚。

　　首先把发声部份调整，

　　一.拍拍胸口，清清腔口。

　　二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。

　　三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。

　　这是练习吐字清楚的步，请各位紧记各式练习。

　　(之八)

　　有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」

　　这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。

　　1.慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。

　　2.支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。

　　3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。

　　注意：这招非初学者的唱歌“良方”，如果初来访客，敬请由唱歌式作起步点，后会有期。

　　(之九)

　　练习连音━━

　　首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。

　　唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i

　　再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。

　　记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。

　　目的：这一式是训练歌声的穿透力。

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怎么让幼儿爱上唱歌

　　歌唱来源于生活，是生活的提炼，与文学、美术、音乐等息息相关，不仅在人的视觉上产生美感，而且给听觉也带来享受。所以人们非常喜爱歌唱这一艺术形式。孩子更不例外，这是孩子们纯真的天性。孩子学习唱歌是大有好处的。它培养了幼儿想象力、记忆力和思维能力。幼儿从中获得了有关音乐的知识，一首首歌曲，促进幼儿感性经验的发展和审美能力的培养。在歌唱教学时，首先要选择合适的歌唱教材。这些教材能较大限度地体现音乐作品所独特魅力与优势，即要选择寓意含蓄、结构优美、幽默风趣，能深受幼儿喜爱的作品，如《大鞋与小鞋》这首歌的歌词诙谐幽默“我穿爸爸的鞋，就象两只船，开在大大的海洋里”

　　幼儿初次接触这首歌时，就被它形象生动、富有韵味的歌词所吸引，产生学习欲望，带来事半功倍的。我还主张选用民间童谣和具有类似性质的优美歌曲，这些作品比较适合儿的年龄特点，贴近中国幼儿的生活，幼儿也爱听易学，而现代影视包括动画片音乐，虽然音乐制作精华，但形式过于激烈，类同，成人感性的成份较浓，掩盖了孩子们善良、、天真的童性。让幼儿在放松的氛围下学习唱歌。绝大多数童谣都是伴随动作和游戏的，教师应努力引导幼儿去体验并表达歌曲情境中那些柔和美丽的“真实情感”，在动作和游戏中自然学会歌唱。。例如歌曲《猪小弟》，这是一首表演歌曲，在幼儿初步了解歌词内容的基础上，利用头饰开展情境表演，让孩子体会到小动物们不喜欢小猪的原因是小猪不讲卫生，不洗澡，后来小猪知错能改，把自己洗干净，小动物们又接受了它。虽然这则情境表演语言不多，但幼儿能充分展开想象，用各种各样的动作表现歌词或故事情节，充分体会其情感变化，掌握了歌曲内容，使后面的完整学唱变得自如。同时还应创造幼儿独唱机会，为鼓励幼儿独立歌唱，可选用回声歌，问答歌等，如《山谷回音真好听》，大山一句句不同的回声，可分别请幼儿演唱，模仿回声，从而有针对性地对进行个别指导。为了进一步提高幼儿的学习兴趣，教师用教具话筒，邀请幼儿一个接一个合作唱完歌曲。这样不仅能增强幼儿歌唱时的自信心、自如感以及自我监控的`能力，还有利于教师对每一位幼儿学习情况的了解。现在多媒体技术已进入幼儿园，还可利用多媒体，把话筒和录像连结在电脑上，通过话筒录下小朋友的歌声，并用录像、拍摄下幼儿歌唱时的情况，然后用电脑把该程序放出，当孩子们听到自已的歌声，看到自己的表演时，变得异常兴奋和惊奇。这样既激发了和歌唱的兴趣，还促进了幼儿整体歌唱水平的提高。歌唱教学不仅是要求幼儿会唱歌曲，而是让幼儿通过音乐作品把握作品情感内容和思想内容，让儿用整个心呼应作品的形式与意境，体验艺术本身的魅力与力量。

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亿童音乐教研培训心得教研心得

　　20xx年3月2日，亿童培训中心的音乐教师徐秋老师来到天山实验幼儿园为老师们做音乐教学的培训。

　　首先，徐老师为我们带来的是一节示范课玩奏乐器《快乐的波尔卡》。我们班的孩子有幸参加这节活动。整个活动徐老师完全是平常的问题、简单的游戏，如“小朋友下午好”“你平时和爸爸妈妈说话吗？用身体的哪里说话？”“我们的身体除了嘴巴能说话，还可以用哪里说话？”孩子们拍手、跺脚的边说边做。徐老师带着孩子们“慢慢的说、快快的说”这边做，那边合。朴实中带着真诚，深深的吸引着孩子的注意力。孩子们不仅体验到了快乐，更愿意听从徐老师的指令。平时在我的教学活动中，总是想尽办法的编织情景和游戏，却不能吸引孩子的兴趣。徐老师这样做恰恰是以幼儿为本出发，才收获孩子的积极参与。一个简单的节奏X X|X ~~|徐老师用身体语言、模仿动物的.叫声、乐器的声音，让孩子们玩得不亦乐乎。这正是《指南》解读中的“尊重幼儿艺术表现能力发展的年龄特点”；许卓娅老师的“玩音乐”的教学理论。活动在徐老师的歌唱发声练习中结束，老师唱“小朋友再见！”孩子们虽然是“老师再见！”但音准却相差很远。这让我反思日常的音乐教学中不能单纯的依赖音乐音频，而忽视钢琴对幼儿音准的。

　　活动后，徐老师开始了他的音乐讲座。在讲座的一开始他请每一位老师提一个在日常音乐教学中遇到的问题。老师们分别提出“歌唱歌谣中如何记歌词”“音乐欣赏中如何分析音乐？怎样使幼儿更好的感受、表现音乐”等问题。徐老师用“玩奏乐器—歌唱歌谣—音乐欣赏—韵律游戏”四个板块，针对每一个板块中的重难点、教学流程（预备导入—感知体验—音乐表现—结束活动）四个点进行指导和讲解。再从每一个点中所蕴含的技巧和方法一一为我们展示，精彩详尽。较后徐老师对老师们提出期许，希望下次培训时能看到老师的音乐活动，并给予听评课的指导。

　　听了徐老师的讲座，使我对音乐教学有了新的理解和认识。音乐教学也没有想象中的那么难以驾驭活动组织，相反是的、愉快的。陈鹤琴先生说：“我们将音乐的生气渗透到儿童生活中去，使儿童无论学习、劳动、游戏时，都能意志统一，行动合拍，精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”让音乐成为开启幼儿智慧的金钥匙，丰富情感，完善个性，使他们能身心健康、全面和谐地发展。对于我，一名幼儿教师来讲，对于音乐教学的追求虽称不上孜孜以求的精神，却有一种赠人玫瑰手有余香的欣慰。

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新手学唱歌技巧

　　新手想要学习唱歌，那么都有哪些好的唱歌技巧呢？下面就和小编一起来看看吧。

　　唱歌技巧之一：

　　首先要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目的选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的个很重要。

　　唱歌技巧之二：

　　平时多多听歌，多多唱歌，在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律，这样可以培养自己的乐感，能准确地找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。

　　唱歌技巧之三：

　　多锻炼身体，坚持跑步来锻炼自己的肺活量，气足，不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点，找不好点也会导致气跟不上。

　　唱歌技巧之四：

　　在唱歌之前要先把嗓子清好，嗓子要干净，不能有痰。还要调整好呼吸开唱的顺利。

　　唱歌技巧之五：

　　把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。

　　唱歌技巧之六：

　　唱歌的`时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。

　　唱歌注意事项

　　要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　　每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

　　练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。

　　声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力”。

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学唱歌的基础技巧

　　引导语：对于大数唱歌只是玩玩多人的来，说我觉感唱真歌的不难任何一人个稍训练微一下在，KVT别吓一跳人是还可以的。下面是小编为你带来的学唱歌的基础技巧，希望对你有所帮助。

　　唱歌较基本的就是气息 “一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸，学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法：常做深呼吸练习，把气吸入丹田，会发觉肚脐附近会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。)演唱时，口腔以下，脖子以上，腮腺部位会随着气息的流出鼓起，跳动。要经常做腹部运动，让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。

　　唱歌气息运用得好的'话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附近发音，觉得牙齿附近有风在吹就对啦，这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满，这样反倒会影响出气，气满八成就够啦。总的一句话就是：唱歌是要习惯深呼吸，匀速吐气。用腹腔吸气法。

　　·节拍：节拍对一首歌的演唱非常重要，没有节奏，就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓，对于节拍练习我没有什么可以传授的，因为我的节拍一直很准，所以我没太注意练习，所以也就没总结方法。对于节拍，要听原唱，在听了原唱的同时，要跟着唱，然后记住一首歌的节拍切入点是哪里，什么地方应该重音，什么地方用颤音。还有就是一段完了，换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气，但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯，甚至掉拍子。换气点快了，就会形成尾音还没拉完就没声啦，也会影响歌曲的完整性和美感。多听歌，多听别人的换气方法，和节奏的掌握。唱歌不要太唱啦，要尽量的说。唱歌是一门历时很长的练习。

　　低音：唱歌是一定要找到共鸣点，这样才会更，跟好听。我唱低音的共鸣点是在胸腔，什么叫共鸣?就是你在唱歌时，你会发觉除了嗓子在震之外，貌似还有一个地方在发音，在震，这就叫做共鸣点。唱低音时，共鸣点在胸腔。你可以适当的用一点咽音，和鼻音(鼻音很重要)，出大点气息，会是真个低音听起来更柔和(第二遍重申：唱歌切忌光凭嗓子喊。)唱低音，发音点尽量靠前(有多前靠多前)，这样也会增加低音的美感啦。唱歌要感动人就应该先感动自己。用真感情唱歌，比技巧有多出众但没感情的好多啦。

　　高音：高音应该说是唱歌技巧中较难的，首先取决于各人嗓音的先天条件，第二假如没有先天条件的，后天的努力也可以做好。高音对气息的要求十分明显，不仅要肺活量够大，气息也要够稳，腹腔要够有力，在唱高音时要深吸一口气，把气压低存于丹田处，然后喉部放松，腹部收紧，缩紧肛门(这个方法是练习时间长才会掌握的)。把气息从腹部用力推挤，向高的地方顶，仿佛感觉额头有一股气息，要注意鼻腔的共鸣。唱高音是全身都要紧张，唯独身带不能紧张。(高音的练习是较难，也是较久的。)

　　还有一个方法：就是在唱高音的时候，要找一首你力所能及的歌曲，让后不断的唱高音，先把高音唱上去，然后唱到好听。之后再找一首更高一点的歌，这样循环练习。

　　唱高音千万千万不要用嗓子喊(第三遍重申)。因为高音不像低音，高音的声带振动频率很高，光凭嗓子喊很容易破坏声带。

　　总结：唱歌要有恒心，要下苦功。要多听，多跟着唱。这样才是较好的方法，要记住勤能补拙。每个人都有自己的梦想，但是缺乏的是将梦想付诸于现实的那份勇气和毅力! 以上都是我的个人见解，有没有用要看你们了!限于本人文化底蕴不高，所以也就写这么多啦!

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