学唱歌通俗唱法的技巧是什么？

2024-07-30 17:43:51207次行业资讯

　　学唱歌通俗唱法技巧是什么?要唱好通俗唱法，一定要做到声情并茂。要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

歌唱通俗唱法技巧

　　1、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上。

　　2、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

　　3、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。

　　4、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到较后的音。横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。

　　5、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。

　　6、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了去咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

　　7、要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。

　　8、嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下打开呈O形(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面打开，里面咬字位置高。

　　9、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

　　通俗唱法有自己的声音观念和演唱技法，从总体上说，它强调有个性的自然嗓音，口白式歌唱及强烈的现代意识和自我意识。接下来中银将诶提向大家介绍两种通俗唱法：

　　1、口语化唱法

　　又称“口白式唱法”。这两种唱法有两种情况：要求演唱象说话似的自然朴实，使歌唱具有亲切逼真的语感。在技法上，要求吐字清晰、自然，声音集中在唇间、齿间、舌尖，语气要灵活，不装腔作势。演奏长音符时可使用直声，也可以有波音，有时根据歌曲感情表现的需要，使用下滑音或轻声。演唱中只需一定自然音量，一般用真声。另有一种喷口有劲、吐字夸张浓重的唱法。这种唱法在摇滚乐、迪斯科风格歌曲的演唱中经常使用。

　　2、呐喊式唱法

　　呐喊式唱法又称喊唱，是通俗唱法演唱中较富有特色的唱法之一。喊唱既然是一种艺术手段，就有它的一定技巧，而不是随便的喊叫。首先，它只应该用在那种痛苦挣扎、愤怒无奈或表现狂热呼唤段落中，而不就滥用。喊唱在技法上要求吐字时牙关节用劲、气项丹田、用向远处大声喊人的感觉去唱，并使声音集中在喉咽腔，为了保护嗓子，减轻喉部负担，在唱长音及高音时，应将声音提升到咽部集中。喊唱常与嘶声唱法并用，形成“粗糙”有力的声音造型和惊心动魄的艺术。

　　我们介绍的几种唱法实际上是几种发声方法和声音造型的方法。它们在实际演唱中是互相配合运用的，例如气声唱法常与轻声唱法同时运用，口语化唱法常用与呐喊式唱法同时出现在一首歌曲的演唱中，而呐喊式唱法常用与呐喊式唱法或嘶声唱法相结合使用;借鉴美声唱法与口语化唱法结合运用等等。它在唱法是不拘一格的，因此我们掌握的唱法越多越好，以便适应各种体裁、各种风格、各种格调的歌曲演唱需要。

实用的通俗唱法技巧和方法

　　1、准备阶段

　　用通俗的话说就是造房子前的“清基”：如下巴紧、双肩耸起、驼背、吐字不清、舌根僵硬、鼻音影响声音出来等。这些不正确的表现千万不要忽视，它们的存在会给今后一系列的学习带来干扰和麻烦。

　　2、开发阶段

　　让学习者充分唱出自己的“音质"，具体措施是绷紧”喉头鼓面”，也就是让声带具有歌唱时必不可少的张力-——-阻力，使之振动起来，具体的方法是要求学习者能清楚地听到自己声带的振动，并要求声音靠前，也就是充分唱出来。

　　3、音质加工阶段

　　由于通俗唱法本身的特殊性——与话筒一起工作这个特点，我们所要的声音，是一种能与电能相配合而产生的、符合通俗唱法需要的声音，声音不宜太亮、太大，吐字不能用“喷口”劲;要求把第二阶段已做到的充分唱出来的声音加以压缩、集中;完成进高声区、消除换声痕迹的准备工作。具体措施有点像”磨刀”、甚至像”磨针”，因而这个阶段需要较长的学习时间，指导方法是尽可能地把声音随音高的上移让声音沿着声带的水平面向前移动，让声音在声带较前端形成一个点，这个“点“压缩得越小，质量越高，较快速而有效的手段是学唱者能以“在咳嗽前一刹那”的声带状态为契机，这种状态也就是本书强调的核心--——-用”制止的声带”歌唱。

　　4、高音调控阶段

　　当用”制止的声带”的方法被掌握之后，学习者将可顺利地跨越过”换声“的“关卡”，也有了集中的高音，但不论何种唱法，较见真功夫的莫过于高音区的力度控制了，西洋传统唱法的较高技术鉴定标准是：高声区的渐强渐徐通俗唱法中似乎很少要有这样高难度的技巧，但高声区要求能强能弱的技巧还是存在的，这一点也成了权衡通俗唱法技巧的准绳之一;”制止的声带”这一名词，从生理上说，就是用声带缩短的机能来发声，高声区如果没有这种技能，便会成为一种大而散的喊叫声，西北风唱法的昙花一现，原因也就在此，关闭唱法解决了这个矛盾，它能使高音区集中而有力，但轻柔的高声区却是这种唱法无法做到的。因此，从生理上说要求歌者的声带在缩短振动的基础上"变簿”，也就是从“半真声“转化为“半假声"。上面要求学习者用铁尺磨成针的把声音炼成细如同游丝般的声音，也是为声带从缩短到变薄的一种过程，把声带前经过压缩产生的“声点”，加以变暗和提升，便能完成这个“过渡"。这种声带缩短一变薄的技能所具有的性质已不单是基本功，也已经是一种高能技巧了。要摹仿欧美歌星高声区上的技巧控制，学习者自身必先具备这些先决条件和知识，这当然非有教师指导不可了。

　　5、合成阶段

　　以上四个步骤做好了，也可以叫作掌握了科学的发声方法，但较终的“大功告成”还有一步--———声气合一，声乐教师通常把这一阶段叫作”通”，这种提法也许会使读者感到迷惑：以上四个阶段难道都不用气么?当然不是，在任何一种唱法中，呼吸方法和发声方法二者既是相互独立的，又是关联的，而正确的发声方法始终是性的;一个歌唱者如果掌握了正确的发声方法，而发声方法不正确，那么歌唱起来一定唱不好，再好的气息也救不了你，因为正确的呼吸方法只有正确的唱法的前提下，才有用武之地。

　　到了声气合一”，声音完全贯通的阶段，歌唱者在自我意识上已分不出声和气的界限，所谓“丹田音、”脑后音”的误导，就是由此而产生的(应该理解为声音从脑后摘筋的力量来发音，不少人把脑后音理解为声音从脑后发出来，并以此为靠后唱法的依据声乐专用术语之一”：“用气唱，不要用喉咙唱”，到了这一阶段才有它真正的意义。如用**原理中的子弹与板机的例子作比喻，子弹没有上膛，扣板机又有何用?不同的枪又需要不同口径的子弹，因为扣板机只是手段，目的是把子弹射出去。

　　学习通俗唱法到了这一阶段，便和其它唱法模式的较高阶段一样，歌唱者已不需再考虑什么发声位置，只感到气息随着感情的抒发而流动，气息也已无需注意什么收腹保持胸廓挺拔之类的要求，因为这些动作要求早已在前面四项步骤中兼而有之了，因为不正确的呼吸方法，可能对某些人的发声不产生干扰，但在许多情况下是会产生影响的，这就是呼吸方法的发声方法之间又相互关联又相互独立的缘由。

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