民族，美声，通俗唱法有什么区别？，实用的通俗唱法技巧和方法？

2024-07-30 14:05:10206次行业资讯

很多学习音乐的人都知道，不同的唱法的体现都是不一样的，所以学习唱法技巧是很有必要的。那么下面就让我们跟成都音乐艺考小编来看看民族，美声，通俗唱法有什么区别？，实用的通俗唱法技巧和方法？

　　民族，美声，通俗唱法有什么区别？

　　一、民族唱法

　　民族唱法的由来是传统民间歌曲，演唱方式上也是由此发展而来。在现代民歌诞生前的年代，传统民间歌曲更多的是“山歌”，而山歌重要的就是要传得远。

　　所以我们听到的民歌一般会很尖亮，在声音比例中，高频多，低频少，头声多，胸声少，因为这样的声音会传得远。此外，民歌的另外一类来源是戏曲，由于戏曲也需要露天表演且没有话筒，在音色层面和山歌需求相近，整体看胸声成分会略多些，但差异并不大。

　　这两种演唱方式共同决定了在民歌演唱中，由于受条件的限制，稳定是第一要务，核心是声音位置的稳定，与此同时和传得远的特性共同塑造了民歌演唱中高音区为主，喉位更高，以假声和混声为主的特点，而胸声成分多的歌曲并不是很多。

　　在本世纪以来，民族唱法进一步借鉴了美声唱法的一些成分，逐渐成型，我们终得到的民族声音状态是，高音多，高位置多，混声形态为主，音域宽广，咬字字正腔圆，高喉位。

　　二、美声唱法

　　美声唱法是从宗教音乐中脱离出来的，而这种音乐的形态主要是室内无话筒的演唱方式。

　　在美声演唱的过程中，虽然要求声音传播的距离比民族唱法少些，但想要场内的观众都听到饱满的音色，仍旧有自己的需求。

　　在这种情景下，共鸣和音量就成了美声唱法中重要的两部分。在美声唱法的演唱中，胸声，低位置共鸣是一个非常重要的因素。这样的声音音量会很大，而且会有一个共鸣饱满穿透力更强的音色，低喉位拥有足够的喉咽腔共鸣是保证胸声足的关键因素。因此，美声唱法需要更低的喉位。

　　此外，和民族唱法的道理一致，由于在那个时代没有修音技术，稳定性也是第一要素，导致的结果就是在演唱中，声音位置需要非常稳定，且共鸣饱满，亮度高。

　　美声唱法中虽然也有以“半声”为代表的柔的声音，但仍旧以强声系统为主。而由于要保证更好的共鸣与音色，相较于民族唱法和流行唱法音域上要狭窄一些，有句说法highC是美声男高音的试金石，但其实对于民族唱法和流行唱法来说C5并不算特别高的音。

　　另外，由于美声唱法是由宗教音乐发展而来，所以在演唱的过程中，在站姿上会要求比较严格标准。

　　三、通俗唱法（流行唱法）

　　流行乐来源于黑人音乐，是普通大众经常演唱的音乐形式。

　　在流行唱法的演唱中，由于对麦克风的依赖度高，所以在演唱中可以获得更多的灵活性，声音位置变化更多，音色上的形态也会更多，但与此同时声音的稳定性也要比民族唱法和美声唱法弱一些。

　　另外，由于流行唱法更多的是麦克风的艺术，所以相对对共鸣的要求没有那么高，更多的倾向在语气的表达上，节奏的变化上，是更贴近于生活的一种表达方式。音色上不需要那么纯净，反倒是有气感或是有颗粒感的音色更容易入麦，也更容易表达情绪。

　　此外由于流行歌曲更适合平时民众演唱，所以整体看来流行音乐的时长也较短，旋律上也相对简单，咬字上也更加口语化，希望能给人带来亲近感，唇齿音更重。另外在站姿上更随意，更放松，身体可以根据节拍运动，唱到一些高音时，也可以弯腰辅助发力。

民族，美声，通俗唱法有什么区别？，实用的通俗唱法技巧和方法？

　　通俗唱法

　　实用的通俗唱法技巧和方法

　　1、准备阶段

　　用通俗的话说就是造房子前的“清基”：如下巴紧、双肩耸起、驼背、吐字不清、舌根僵硬、鼻音影响声音出来等。这些不正确的表现千万不要忽视，它们的存在会给今后一系列的学习带来干扰和麻烦。

　　2、开发阶段

　　让学习者充分唱出自己的“音质"，具体措施是绷紧”喉头鼓面”，也就是让声带具有歌唱时必不可少的张力-——-阻力，使之振动起来，具体的方法是要求学习者能清楚地听到自己声带的振动，并要求声音靠前，也就是充分唱出来。

　　3、音质加工阶段

　　由于通俗唱法本身的特殊性——与话筒一起工作这个特点，我们所要的声音，是一种能与电能相配合而产生的、符合通俗唱法需要的声音，声音不宜太亮、太大，吐字不能用“喷口”劲;要求把第二阶段已做到的充分唱出来的声音加以压缩、集中;完成进高声区、消除换声痕迹的准备工作。具体措施有点像”磨刀”、甚至像”磨针”，因而这个阶段需要较长的学习时间，指导方法是尽可能地把声音随音高的上移让声音沿着声带的水平面向前移动，让声音在声带较前端形成一个点，这个“点“压缩得越小，质量越高，较快速而有效的手段是学唱者能以“在咳嗽前一刹那”的声带状态为契机，这种状态也就是本书强调的核心--——-用”制止的声带”歌唱。

　　4、高音调控阶段

　　当用”制止的声带”的方法被掌握之后，学习者将可顺利地跨越过”换声“的“关卡”，也有了集中的高音，但不论何种唱法，较见真功夫的莫过于高音区的力度控制了，西洋传统唱法的较高技术鉴定标准是：高声区的渐强渐徐通俗唱法中似乎很少要有这样高难度的技巧，但高声区要求能强能弱的技巧还是存在的，这一点也成了权衡通俗唱法技巧的准绳之一;”制止的声带”这一名词，从生理上说，就是用声带缩短的机能来发声，高声区如果没有这种技能，便会成为一种大而散的喊叫声，西北风唱法的昙花一现，原因也就在此，关闭唱法解决了这个矛盾，它能使高音区集中而有力，但轻柔的高声区却是这种唱法无法做到的。因此，从生理上说要求歌者的声带在缩短振动的基础上"变簿”，也就是从“半真声“转化为“半假声"。上面要求学习者用铁尺磨成针的把声音炼成细如同游丝般的声音，也是为声带从缩短到变薄的一种过程，把声带前经过压缩产生的“声点”，加以变暗和提升，便能完成这个“过渡"。这种声带缩短一变薄的技能所具有的性质已不单是基本功，也已经是一种高能技巧了。要摹仿欧美歌星高声区上的技巧控制，学习者自身必先具备这些先决条件和知识，这当然非有教师指导不可了。

　　5、合成阶段

　　以上四个步骤做好了，也可以叫作掌握了科学的发声方法，但较终的“大功告成”还有一步--———声气合一，声乐教师通常把这一阶段叫作”通”，这种提法也许会使读者感到迷惑：以上四个阶段难道都不用气么?当然不是，在任何一种唱法中，呼吸方法和发声方法二者既是相互独立的，又是关联的，而正确的发声方法始终是第一性的;一个歌唱者如果掌握了正确的发声方法，而发声方法不正确，那么歌唱起来一定唱不好，再好的气息也救不了你，因为正确的呼吸方法只有正确的唱法的前提下，才有用武之地。

　　到了声气合一”，声音完全贯通的阶段，歌唱者在自我意识上已分不出声和气的界限，所谓“丹田音、”脑后音”的误导，就是由此而产生的(应该理解为声音从脑后摘筋的力量来发音，不少人把脑后音理解为声音从脑后发出来，并以此为靠后唱法的依据声乐专用术语之一”：“用气唱，不要用喉咙唱”，到了这一阶段才有它真正的意义。如用**原理中的子弹与板机的例子作比喻，子弹没有上膛，扣板机又有何用?不同的枪又需要不同口径的子弹，因为扣板机只是手段，目的是把子弹射出去。

　　学习通俗唱法到了这一阶段，便和其它唱法模式的较高阶段一样，歌唱者已不需再考虑什么发声位置，只感到气息随着感情的抒发而流动，气息也已无需注意什么收腹保持胸廓挺拔之类的要求，因为这些动作要求早已在前面四项步骤中兼而有之了，因为不正确的呼吸方法，可能对某些人的发声不产生干扰，但在许多情况下是会产生影响的，这就是呼吸方法的发声方法之间又相互关联又相互独立的缘由。

　　通俗唱法的歌唱技巧有哪些

　　1.轻声低吟法

　　这是一种更多依靠“麦克风”的表演方法。它多由男低音来表现，其方法只要借助胸腔共鸣的控制来完成。擅长演唱抒情类的歌曲，表达亲切、阴柔的情感。例如：姜育恒的《再回首》。

　　2.直声喊唱法

　　这种方法产生的效果是豪放、高亢、刚劲十足。风格的要求和感情的需要——直朴、开朗。这种唱法要求将声带闭合完整，然后以强大的气息冲击声带，使之震动声音力度大，音色对比强烈，声势夺人，富于情趣上的紧张性。例如：张雨生的《我的未来不是梦》，庾澄庆演唱的《让我一次爱个够》。崔健、黑豹等在许多歌曲中都运用了这种唱法。

　　3.气声唱法

　　这是通俗演唱表演中用得比较多的，即所谓以气催声的过程。这种方法是在发声前先使气息从声门中透出一部分，然后将“基音”通过共鸣腔加以扩大，音色具有亲切、甜美的魅力，例如：周华健、蔡国庆、黄格选等的演唱风格就是这种类型。

　　4.假声唱法

　　即声带运动时一部分处于闭合，一部分振动，音质柔软而透明，细腻而婉转。特别是真假对比过渡的应用效果尤住。例如：陈汝佳演唱的《故园之恋》的第一句和刘欢演唱的《弯弯的月亮》，梁咏琪的《新鲜》都巧妙的运用了真假过渡的表演技法。

　　5.说唱Rap唱法

　　溶入欧美黑人的动感节奏和Rap说唱风格，旋律要求简洁，语言要求精练，吐字清晰，表达明白。

民族，美声，通俗唱法有什么区别？，实用的通俗唱法技巧和方法？

　　通俗唱法

　　综上就是成都音乐艺考小编为大家讲解的关于民族，美声，通俗唱法有什么区别？，实用的通俗唱法技巧和方法的相关内容，相信大家看完以后都有一定的了解了，希望对你们有参考帮助作用。

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