音乐系艺考培训学校,美声唱法和民族唱法有什么区别

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音乐系艺考培训学校,美声唱法和民族唱法有什么区别

2024-07-30 16:09:22207次行业资讯

音乐系艺考培训学校

美声唱法和民族唱法有什么区别

　　很多同学分不清美声唱法和民族唱法到底都有哪些区别，下面是小编整理的相关内容，欢迎阅读参考!

　　起源及演唱方式

　　美声唱法

　　美声唱法来源于意大利等欧洲古国，其意大利文是“belcanto”，在中国汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。美声唱法于17世纪的意大利是一种极有影响力的演唱唱法，在17至18世纪，美声唱法蓬勃发展，欧洲出现了两个辉煌时期：

　　(一)是出现了阉人歌手，阉人歌手是基督教对宗教音乐统治的直接产物。为了保住男童的“女声”，教会的统治者便对男童进行阉x，使其声带停止发育，从而造就了阉人歌手。阉人歌手声带近似女声，以其娴熟的歌唱技巧，唱出各种高难度花腔技巧，音域之宽广，音色之优美，受到当时统治阶级的一贯审美。18世纪美声唱法广泛流传，但由于做法残酷，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的真实性，阉人歌手逐渐退出了历史舞台。

　　(二)到了19世纪达到了的阶段，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第为代表，其唱法的要求很科学，它有一套完整的声乐系统训练。

　　美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。

　　民族唱法

　　民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时，所采用的声乐技巧统称为民族唱法。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，音质明亮。

　　演唱风格

　　美声唱法

　　美声唱法演唱的种类比较繁多，都有各自的演唱风格，其中包括咏叹调，宣叙调，咏叙调，康塔塔等。美声唱法被认为是人声较大潜力的发挥，声音只是美声唱法歌唱中的一部分，语言美、旋律美、表现风格美、演唱者以性表现音乐的自我展示的能力等，都是美声中不可缺少的重要因素。做为举世公认的美声唱法，它首先是意大利的民族唱法，由于它科学的发展、完善和提高才被世界人民所接受。以后相继产生的德国学派、法国学派、俄罗斯学派，它们都是很好地借鉴和学习了意大利美声唱法科学发声的技术，融洽地容尽了自己本民族的语言，地表达了自己民族的文化和情感。这种美声唱法的发声技术同汉语语言融为一体，同样也会和谐。

　　民族唱法

　　民族唱法包括的范围比较广泛，如民歌唱法，各种说唱艺术，各种戏曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，在声音训练上，大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥人声各腔体的共鸣，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持咬字清晰，发声圆润通畅，声音明亮，位置靠前，语言清晰，演唱亲切自然，扩展了音域民族风格强，声音的可塑性强。

　　艺术处理

　　艺术处理是一种科学的演唱技术，通过语言、作品及表现风格来展现。由于各民族的政治、经济、历史、文化、传统、习俗、语言特点、审美观点、生长环境以及演唱者的专业基础、文化修养、人生观等诸多因素的影响，在演唱技术的运用和表现风格上，都会存在差异。事实上正是由于语言风格、旋律风格作品、演唱者自我表现能力的不同，才赋予声乐艺术以强大的生命力、表现力、感染力和潜力。

　　美声唱法

　　美声唱法的技术训练过程，决不是单一的声音塑造，同时包括歌唱语言的学习、运用，作品的理解能力、对音乐表现能力的培养等方面，有机联系，缺一不可。美声对人声给以了科学的分类，男声包括戏剧男高音和抒情男高音，有男中音，男低音，女声有戏剧女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。这样的分类，给学习和训练带来了很大的方便，使学习者从中选择适合于自己声音特点和生理特点的声部来进行学习，避免由于声部的不合适而走弯路，甚至唱坏了嗓子。

　　民族唱法

　　多年来，我国的民族声乐艺术的研究和学习上前进了一大步。首先，从声乐观念上讲，未经过训练的自然嗓音的甜脆亮，与经过训练达到的甜脆亮不一样。从歌唱语言上讲，用平时自然质朴、有些并带有地方色彩的语言来歌唱，与通过训练达到使用艺术语言的歌唱也并不相同。民族唱法就在我们身边，我们非常熟悉它，也不存在语言障碍问题，但要想学到真正的民族唱法歌唱技能，必须对它有一个科学的认识，不要停留在原生态的水平去看待它。

　　歌唱特点

　　美声唱法

　　美声唱法强调的是呼吸在歌唱中的重要性，歌唱呼吸跟自然呼吸是有区别的，针对呼吸的重要性，美声唱法认为呼吸是发声的原动力，它的气息以“连贯”为宗旨。采用胸腹式联合呼吸法。要求吸气深，横膈膜联合操纵，按歌唱的需要，使气息冲击声门。胸腹式联合呼吸法，它的科学性在于以少量气息获得丰满的共鸣，达到较好的歌唱。

　　民族唱法

　　民族唱法同样把呼吸问题作为歌唱的首要问题，民族唱法也重视气息运用对歌唱发声的重要作用，讲究“气沉丹田”。目前我们所推崇的科学的以腹式为主导的胸腹式联合呼吸法。

　　呼吸方法

　　民族唱法与美声唱法对呼吸的运用中，基本原理、方法和作用是相同的，所遵循的自然规律也是一致的。两种唱法即使有不同也是由于所演唱作品的格式、语言特点、唱腔风格、感情表现和对声音的要求等方面的不同而产生的。

　　发声方法

　　美声唱法

　　美声唱法从声音来说，是真声和假声都用，真假声按音高比例的需要混合着用。真假声混合这种声型，在整个声区自下而上混合，声音统一连贯，没有明显的换声点。

　　民族唱法

　　民族唱法用的真声比例较多，但对声带损伤较大，所以美声唱法这种声型具有明亮、流畅的特点，在民族唱法中占有越来越重要的地位。这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中国歌剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。因此，它被越来越多的民族声乐爱好者所采用，其优点是不受音域限制，更多地吸收美声唱法的长处，又能保持民族风格特点。

　　正确的'发声

　　美声唱法和民族唱法的发声主要特点，用一句话来概括就是：美声唱法是混合声区唱法，民族唱法真声偏多。声区是客观存在的，人声本来就有真声和假声两个机能存在，才得到宽广的音域。民族唱法在向美声唱法学习和借鉴的过程中，如何既能运用科学的发声方法和规律，又能保持民族语言特点，需要每一个民族声乐爱好者共同探索。

　　共鸣腔运用

　　歌唱时需要靠共鸣腔体，每种唱法都包括：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。歌唱时的音色好听不好听，关键在于共鸣的使用。很多声乐学习者在学习中能亲身体验，吸气的时候打开喉咙，很自然地我们的共鸣腔体也随之打开，就好像是一条长长的空荡荡的通道。当呼吸产生原动力，声音出现了，同时头部也会有一种振动的感觉，有的人会觉得晕晕的，这就是用到了共鸣。

　　美声唱法

　　美声唱法是混合共鸣，声音真假混合，根据音的高低来分布，某些部分的共鸣多一些，这样发出来的声音色彩就很优美。美声唱法唱歌剧时，咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩盖。这种唱法强调头腔共鸣，强调高位置的唱法，注重在演唱过程中三个声区的统一，头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。这三种共鸣是维持三个声区转换的基础，使其转换自然、自如、灵活、统一。

　　民族唱法

　　民族民间唱法头腔比较靠前，声音比较集中明亮。民族民间唱法主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。民族唱法与美声唱法在歌唱共鸣理论和技术方面，存在着显著的共同点和差异，正是这些异同之处，构成了二者各具特色的艺术风格特色和截然不同的艺术。

　　语言区别

　　人类的语言是由两种音构成：元音和辅音。语言在声乐艺术中占有相当重要的地位，它的重要性与呼吸基本不相上下。不论是民族唱法还是美声唱法，在歌唱中都离不开“语言”这个歌唱的基础。歌曲的传神、动听一方面离不开旋律的感人、歌声的美妙，另一方面离不开歌词内容，即语言的表达。歌唱的语言实际上是将说话、朗诵的语言艺术化地在时值、共鸣、空间、音域等方面进行夸张。点击了解声乐学习法：学好声乐应先练习朗诵。民族、美声两种唱法，因处理“字”与“音”的关系上，依据各自语言文化的特征，而各有侧重。

　　美声唱法

　　美声唱法对语言这一环节很重视，要求每一个元音唱得清楚而圆润。每个语种都有它自己的发音规律，对于语言、语调都有严格的要求。美声唱法训练通常都开始于单纯元音的练习，以a、e、i、o、u这五个基本元音作为发声练习的基础。美声唱法对不同音区的元音各有侧重，中、低音区强调纯母音，中声区向高声区过渡时，则逐步采用母音转暗的方法，以声音的共鸣和音色美。

　　民族唱法

　　中国汉语比欧洲语言复杂得多，而发声和语言又有着紧密的联系。民族唱法汉字的基础元音也有a、e、i、o、u。字头比美声唱法咬得紧些、夸张些，“横”的感觉多些。

　　咬字吐字

　　美声唱法

　　正确的发声方法，吐字一定清晰。发声是决定吐字的重要基础。美声唱法的辅音咬字与我国民族民间唱法差别不大。他们很注重辅音的咬字力度和喷口速度，两种唱法在咬字力度和喷口速度快慢上略有差异。由于美声唱法把元音位置放在口咽部位，因此对辅音的读法必须有所改变，以便实现辅音到元音的迅速过渡，把靠前的辅音转移到靠后的元音位置上，咬辅音力度相对松一点，咬合时间短一些，另外还需作相应的口型调整，强调牙关的开启和口腔的纵向打开，这种辅音咬字技术，既照顾到了辅音的形态和字音的准确、清晰，又可以兼顾到元音发声技术。美声唱法极为重视元音的歌唱技术，如果母音不好，歌声就要受到不良影响。母音是由发自声带的基音振动和发自共鸣器官的泛音混合而成的。

　　民族唱法

　　民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，民间唱法极为重视吐字的技术。汉字的吐字咬字要收声归韵，严谨准确，真切清晰，强调“以字带声”，只有字“正”了才会“腔”圆的观点。根据咬字的过程及特点，一个汉字可分解成字头、字腹、字尾的不同结构。字头由声母和介母组成，字腹是韵母组成，字尾由声音和韵母组成。民族唱法强调在歌唱中，字头准确简练而清楚，字腹要圆润响亮和保持稳定，字尾要明确清晰和到位，也就是上面所说的字正腔圆。

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民族唱法与美声唱法的异同

　　导语：随着社会的发展，经济水平的不断提高，在满足物质要求的基础上，以美声唱法为代表的西洋声乐文化，自传入我国来，尽管有所发展，却始终无法实现本土化的改造，难以与民族民间音乐相融合，使其有效融合在民族民间音乐当中，成为目前音乐事业发展的关键问题。下面是小编收集整理的关于美声唱法与民族唱法的异同，欢迎参考!

　　20世纪 80年代，我国在声乐教学中出现了声乐唱法的分类，依据其演唱内容、演唱方法和的不同，严格区分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。在美声唱法与民族唱法中各自有其相同和不同之处。

　　一、美声唱法

　　美声唱法即传统西洋唱法，是西方科学地训练歌唱嗓音方法，表现歌唱艺术的统称，常以意大利美声唱法为代表。美声唱法以音色优美，发声自如、音与音的连接平滑均匀、花腔装饰乐句华丽灵巧为特点。

　　它是在十七世纪的意大利声乐学派唱法基础上及文艺复兴运动的推动、发展下逐渐形成的。美声唱法的诞生是在当时的西方音乐单声部教堂音乐、复调音乐的基础上，唱法的本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。现在的美声唱法以不在是意大利人专有的唱法了，而是被全世界所接受的、属于全人类共同所有的文化艺术财富。

　　美声唱法与民族唱法因为源自不同的国家，拥有各自的历史文化底蕴，在唱法技巧上也是各不相同，所以，要实现美声唱法与民族民间音乐的融合，首先要在唱法技巧上实现互补与借鉴，美声唱法素以简明、轻快的发音，突出共鸣，假声为主、真声为辅为特点，拥有浑厚的高音，与民族唱法形成鲜明对比。

　　二、民族唱法

　　所谓的民族唱法，从广义上讲，是泛指我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着的所有种类繁多的不同声乐歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，包括中华民族所有的声乐艺术，如戏曲、曲艺、民族、艺术歌曲五四以来新创作歌曲、流行音乐等。声乐界一般所指的民族声乐则是狭义的理解，是特指除中国的戏曲、曲艺以外的民间歌曲、改编的民歌、艺术歌曲五四以来的创作歌曲、中国歌剧选段。本文所研究的民族声乐也是指狭义的理解。其中包括各地区、各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。

　　这样看来民族唱法是一门独树一帜的歌唱艺术，它继承了戏曲、曲艺传统声乐艺术中的精华，又吸取了西欧科学的发声方法。在长期的艺术实践中，初步建立了以中国文化为背景、以民族语言为基础、以科学发声为原理，并代表着民族气质、民族个性，代表着广大人民的欣赏习惯和审美标准的中国式歌唱艺术。民族唱法在传承我国各民族的不同特点与风格时也注重演唱技巧，演唱风格;成为一种真正具有中国式的演唱风格。民族唱法在唱法上也要求母音一致、吐字清楚，更要求声音连贯、声情并茂。在气息运用上也强调叹到哪就在哪儿唱，与美声唱法有异曲同工之处。

　　三、美声唱法与民族唱法的异同

　　民族唱法与美声唱法都经历了漫长的历史沿革，二者在截然不同的历史文化背景和其他许许多多的复杂因素的影响下，逐步演变成当今人类社会颇具特色的歌唱表演艺术风格体系和演唱方法体系，中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在发声方法上具有一些共同的规律，同时二者也存在着许多不同，如语言、风格、地域、历史、传统、文化背景、审美习惯及音乐中的调式调性、风格特点等等。

　　在嗓音发声基本原理方面，中国传统声乐理论对歌唱呼吸和歌唱语言基本原理有所侧重，但相对缺乏对嗓音歌唱发声机制原理、歌唱共鸣原理以及整个嗓音歌唱科学理论的深入系统的研究，使其理论不足的一面。而西方近、现代科学技术的飞速发展，使美声学派的声乐理论较早与自然科学相结合，从而形成了嗓音歌唱科学理论体系。

　　相比较而言，两种唱法中，中国民族声乐的方式较为合理并且符合歌唱科学的基本原则，它是借助了歌唱者嗓音歌唱发声机能的技术调节和演唱技巧的技术控制来实现嗓音歌唱的性别转换的，这种唱法没有违背自然的歌唱方法，因此具有相对的合理性。

　　美声唱法有唱法之分，民族唱法没有区分美声唱法将人的声音分为男高音、男中音和男低音、女高音、女中音。男高音一般又分为戏剧男高音、英雄男高音和抒情男高音。男中音和男低音有特殊的花腔歌唱家。女高音一般又分为戏剧女高音、花腔女高音和抒情女高音。

　　一般没有女低音。美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的'样式，有着高度的规范。它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达。美声唱法讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实;民族唱法要求真假声的独特运用，来达到声音高亢嘹亮、清脆、婉转、柔美的音色特点。当然，值得注意的是，由于民族歌曲创作的教授化和民族唱法教授的学院化，民歌的演唱特点在向美声逐渐靠拢。

　　总之，中国民族民间唱法与意大利美声唱法代表着两类不同特定的社会文明，它们各有自己灿烂的历史、辉煌的成就和独特的艺术魅力，都是人类音乐艺术的瑰宝。事实证明，凡是科学的、有特色的就被广大人民群众所接受，就有艺术生命力。因此，我们要完整地继承民族传统声乐的文化精粹，广泛地吸收外来的一切优秀声乐文化，以中国传统声乐为宗旨，以西方近代声乐技术理论为径，走出一条适合中国声乐艺术发展的道路。美声唱法只有在传统的民族文化土壤中吸取营养，生根开花，并形成中国民族声乐多样性、多元性的发展样态，才能使我国的声乐演唱艺术获得更大的进步。

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如何提高民族唱法演唱水平

　　民族唱法是一种源于民间，富有民族韵味或是具有浓郁的地域风格的演唱方法。那么如何提高民族唱法演唱水平呢，一起来学习学习!

　　1 对美声唱法深呼吸的借鉴:

　　虽然两种唱法都要求有深呼吸的支持，但以往的民族唱法在气息控制和运用上与美声唱法相比，仍然存在着气息比较浅，致使其发出的声音单薄、窄细。现在仍然有许多民歌演员和民族声乐教师没有重视这个问题，这种情况表现在实际当中，就是许多民歌演唱者由于气息浅而无法很好地演唱那些极富有民族韵味而又很大气的歌曲。

　　美声歌唱和理论家们根据实际演唱经验，总结得出胸腹式联合呼吸法是较理想的歌唱呼吸，运用胸腹式联合呼吸法发出的声音不但流动、有弹性，而且饱满、浑厚、集中、富有穿透力，并且在演唱时能够使得字与字之间的声音转换连贯圆润，不着痕迹。因此，在发声训练中，声乐教师应该运用美声唱法的呼吸技巧，清楚地讲解呼吸系统的运行方式，同时学生也应该熟练的掌握这一技巧，在练习中反复实践并做到融会贯通，经过一段时间的训练，在民族歌曲的演唱中歌唱者一定能够体会到演唱歌曲时更加得心应手。

　　2 对美声唱法共鸣腔体的借鉴:

　　共鸣是传统民族唱法相对薄弱的一个环节，这个环节恰恰是美声唱法一个较鲜明的特征。“共鸣在发声中是较重要的因素，它赋予嗓音的音量和音质，并加强其响亮度。为了发出一个宏亮而亲切的嗓音，依靠共鸣比依靠力量更重要些”。在歌唱中口咽腔是可以主动调节的共鸣器官，如牙关开合的高度、口腔内软腭的抬起、咽腔部分的扩大与缩小、拉长与缩短等，这些调整直接影响着三个腔体的共鸣。

　　另外，借鉴美声唱法发声技巧对舌头的调整也可以实现扩大口腔共鸣的，具体的方法就是歌唱的时候能够把舌头放平，让舌根稳定并与咽壁形成良好的咽腔共鸣管道，由此声音向上能够产生很好的头腔共鸣，向下能够产生浑厚丰满的胸腔共鸣。针对民族唱法高音区声音相对不够饱满洪亮的缺陷，尤其可以借鉴这一办法以保持喉位的稳定，打开并拉长共鸣腔，用上全通道来演唱，这样即可发出明亮饱满的高音，而不会出现挤卡的现象。民族歌曲根据作品特点和歌曲音域跨度、感情表达等因素也需要临时调整共鸣腔，但万万不能先入为主地认为民族唱法就得捏着嗓子细声细气地唱。在这一方面，金铁霖教授提出的全通道歌唱，就是要求较大限度地调动全身共鸣腔为歌唱服务，以使声音更有爆发力和张力、有更饱满的气息、能更好地表达歌曲内容，从而使演唱更具感染力。

　　3 对美声唱法咬字吐字技巧的借鉴:

　　传统的中国戏曲和民族声乐在演唱过程中特别强调以字行腔、字正腔圆，而传统的`民族唱法在吐字咬字上，口形比较扁，基本是横向拉开，牙关的开口比较小，嘴巴张开是扁圆形，被送往牙齿背后的字听起来口腔前端共鸣多一些。这就使歌唱者发出的声音显得单薄，音量不够大，高音唱起来比较尖、紧，缺乏弹性。相较之下，美声唱法则没有这些缺陷，其吐字咬字技术经过多年实践磨练总结出了科学的方法。意大利语与汉语也有很多相同相通之处:意大利语的元音是五个:a、e、i、o、u，汉语的是七个:a、e、i、o、u、ǜ和不独立成字音的ü。除了ǜ以外，两者有五个元音写法相同、发音相像，而ü的发音也与意大利语的e有相近之处。汉语虽然有带两个元音和三个元音的复韵母，但其韵母可细分为韵头、韵腹、韵尾，引长发声的任务都在作为韵腹的元音上。

　　汉语与意大利语在发音上的诸多共性表明，用美声唱法是可以解决中文的吐字咬字问题的，弥补中国民族唱法的缺陷。意大利语的元音较少，五个基本元音都是以开口唱法训练，把元音位置放到口咽部位，在演唱中，辅音轻轻一送出口，声音就迅速地向后面咽腔部位的元音靠拢，把声音相对集中在元音的位置上，同时通过调整软腭和咽壁的力量，达到对基本元音的控制，这样一来使得牙关能充分打开，口腔张大，嘴型张圆，从而使元音基本统一到一个相对固定的位置上。我们对美声唱法吐字咬字的借鉴就以五个基本元音为基础，在训练与演唱中注意前与后的结合、横与竖的结合、松与紧的结合，打开大牙关、打开口腔，使字头发出后让声音快速到达能够延长发响的元音位置即民族声乐所说的字腹位置，加大共鸣、美化声音。当遇到闭口元音比如i元音的时候，也一样尽量要采用美声的开口唱法，即尽量使发音统一在一个稳定的地方，一旦掌握了闭口母音开口唱的方法，其他有关吐字咬字问题就迎刃而解了。

　　另外，歌唱者还要借鉴美声唱法的口型，在演唱时笑肌积极上抬，露出上牙，口型呈椭圆形，不要一会圆一会扁发生太大的改变，这样不仅面部表情非常好看，也更有利于发声，更便于上高音，使声区统一，音色圆润甜美。

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声乐中气息运用的小技巧

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。下面小编来给大家分享声乐中气息运用的小技巧，希望对大家有帮助!

　　声乐中气息运用的小技巧

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到较强的时候，持续五秒钟

　　较后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

　　这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步!

　　养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

　　长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。

　　注意：

　　每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的`毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

　　要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

　　因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

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起音歌唱技巧

　　歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。下面来看看起音歌唱技巧

　　一、起音

　　起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。

　　沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸起音歌唱技巧_连音歌唱技巧起音歌唱技巧_连音歌唱技巧。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。

　　起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。

　　起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。

　　起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也就是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。

　　起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又。

　　二、连音

　　演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的`连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音较重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰起音歌唱技巧_连音歌唱技巧声乐培训

　　在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。

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有效的练习呼吸的方法

　　导语：我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

　　1、吸气

　　想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的`吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

　　2、呼气

　　呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。

　　3、怎样训练横膈膜的力量

　　横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：

　　(1)数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

　　(2)吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

　　(3)多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

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