音乐艺考学习什么,美声唱法中共鸣的运用

2024-07-30 16:09:26205次行业资讯

音乐艺考学习什么,美声唱法中共鸣的运用

音乐艺考学习什么

美声唱法中共鸣的运用

　　我们知道，合唱的主要唱法是美声唱法，那么在美声唱法中如何运用好共鸣呢，一起来学习学习!

　　1、胸腔共鸣

　　胸腔共鸣是气息冲击声带一部分带声的气息回流在胸腔内共振产生的共鸣。由于胸腔共鸣空间大，又在较低的部位，所以共鸣音色显得厚实，低沉，前胸有明显振动感。控制胸腔共鸣取决于胸腔体积的大小。体积越大，胸腔共鸣成分越多;反之，胸腔共鸣成分越少。体会胸腔共鸣，要在正确的声带下压的基础上，不要塌胸，用叹气的感觉去唱。声音和气息都好像从外向里吞吸的感觉。

　　2、咽腔共鸣

　　咽腔共鸣(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)是由气息冲击声带产生的基音经过咽腔共鸣腔体所产生的共振。咽腔共鸣是连接胸腔共鸣与高位置共鸣之间的通道，是形成与声带下压相适应的声带上压的重要环节，并且与咬字、吐字过程密不可分。

　　人体发音的声学原理表明：科学的发音必须是在声带声带下压与声带上压的平衡中才能形成。前面已经说了，正确的声带下压是在气息、声带、喉咙三者协调配合产生的，而且随着声音从弱到强、由低向高的变化，声带下压逐步增强。这就需要声带上压也要随着声带下压的变化而变化。声带上方的压力主要产生于咽腔共鸣与高位置共鸣。而就声带上压来说，咽腔共鸣又是高位置共鸣的基础。基音通过咽腔共鸣所产生的声带一压与咽腔体积的大小有着直接的关系。咽腔的体积越大，振动压力越大，泛音共鸣越多，声音向上穿透力越强，咽腔的体积越小，振动压力越小，穿透力越小。所以随着音的升高即声带下压的逐步增大，咽腔的体积也要逐步增大。而且咽壁越坚实则发出的泛音越结实、明亮，而咽壁越松软则发出的声音愈虚弱、暗淡。美声唱法则要求把咽腔充分打开。那么我们如何掌握咽腔共鸣呢?

　　(1)要稳住身体。由于歌唱是以身体为乐器，但是乐器本身是一个随时可变的活动着的肉体。这对歌唱状态的建立带来很多困难和障碍。所以，要首先稳住身体，好似做成一件固定的乐器。这一固定乐器的形成，全身总的用力感觉是：从前向后，后脑勺向上，后脖子向下，从里向外，(里面收紧)，形成身体的前松后紧，外松内紧的用力感觉。同时还要把全身肌肉运动、震动的力量集中到较小的支力点上。个支力点是喉咽壁向后向下站定的力点。这也是声带直线向后拉紧、向下闭合挡气力量的集中点。第二力点是后脑勺向上拉起力量的集中点。第三个力点是在后腰。它是后背向下滚动力量和气息控制的集中点。通过这三个支力点的作用，还要使前胸与后背反向力量产生平衡，在后脑勺向上的拉力与后背向后腰滚动的力量之间的对拉作用的同时，产生一种身体向外扩张与身体内部向里通外国收紧的力量平衡时，才能达到稳住身体的目的。

　　(2)、要竖立坚定的咽腔共鸣管。舌骨向上方有弹性地随着后脑勺的力点向上拉起的力量，与甲状骨(喉头)向前下方放下的力量产生对抗;软腭向两侧绷紧向上提小舌的力量，与舌根向下微压站立的力量产生上下对抗，后脖子向喉咽壁下端做三角形的放松与收紧的力量，和后脑勺向上拉起的力量产生对拉作用。当这些力协调平衡时，会厌竖直并呈半管状与喉管形成倒漏斗式的基音管，这样才能把喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、形成一个连接胸腔和头腔的坚定的共鸣管道。

　　这里需要明确的是，会厌与喉腔形成的基音管对提高发音能力起着重要作用。这是美声、民族、通俗唱法基音的发音状态。因为来自声带下的空气经过基音管时，能产生声抗阻，而声抗阻的力量是逆着声门下压的方向，所以能使声带肌比较容易地挡住声门下的气流而减轻了声带肌对声带下压的负担，从而提高了发音能力。美声唱法，基音管的形成是在喉咙充分打开和放下的基础上，将喉口收缩。喉口收缩的程度与音高、音量有着密切关系。音越高，声音越弱，喉口相对收缩越明显。喉口收缩的感觉可以用咳嗽或用力时，喉部扩约肌自然收缩的感觉来体会。会厌竖起可以用打哈欠的感觉来体会。会厌卷起的状态可以通过张开嘴在喉口的后上方用小声(假声)在高声区发o音(不能借助口腔)，只要能发出o音，会厌即会卷起。可见基音管的形成是会厌、喉口、喉腔相互配合的结果。

　　(3)、要遵循母音变化规律。母音的形成是由舌根与口咽腔的配合，而不是在口腔前部形成的。所以，常把口咽腔形容是歌唱的.“第二个嘴”。调整口咽腔的空间大小往往运用母音的变化形成对声音的掩蔽状态。所谓掩蔽就是声音不要太“白”，通过母音变形使基音变圆的过程。比如a母音是基本的元音之一，唱a音时，一般的情况下舌头放平，口腔缩小到极限，因此声音容易发“白”。如果随着音的升高很容易产生喊叫的现象。要掌握正确的a音，可以通过a-o-a的母音变化练习，后边的a应在o的基础上，使声音有竖立的感觉。因为发o母音时，由于舌的后部抬起，口腔相对a音缩小，口　咽腔相对扩大了，所以用o母音的状态唱a母音可以使其变圆。而且发u母音时,由于舌头抬高和唇部撮成管状，口腔更缩小，而口咽腔更加往宽里扩展，喉头位置较低，音色相对来说较暗。发ü母音时在u母音的基础上，舌根还要抬高，口腔更加缩小，而口咽腔大大地往宽里扩展。实践证明，由于舌位的变化与口咽腔形成不同的母音，能促使口咽腔体积的不断调整而形成不同的声带上压。所以不同的声带下压与声带上压的平衡，通过母音变化，口咽腔的调整起着重要作用。

　　根据不同声部音域、声区划分、共鸣比例偏重的不同，在不同的音高中母音的变化也不同。比如男高音的胸声区，(c-f)要以基音a为基础，并逐步倾向o母音状态，用吞吸的感觉唱，使a母音变圆。在中声区(#f-f 1) a母音要变成o母音状态。到了头声区换声点，#f1或g1时要将a音变成u母音状态。当越过换声点到　　时，在a1-a2几个高音中要在o母音的基础上变成a母音，这就是掩蔽状态中的开放。当然，在对声音掩蔽的过程中，需要良好的气息控制、正确的基音、稳实坚定的咽腔共鸣管道和共鸣偏重的整体共鸣的协调配合。只有这样才能完成对声音的掩蔽，进入高声区达到关闭的声音。其它声部的母音变化规律与男高音基本一致。也就是说，胸声区要以a母音为基础，随着音的升高逐步倾向o母音;中声区在a母音上要以o母音状态为主体，随着音的升高逐步倾向u母音;进入头声区的a音要以u母音的状态为核心，随着音的升高逐步变成o母音状态,再变成a母音。这样通过a-o-u-o-a的母音变化，使基音a在不同的音高中变圆，才能使声区自然过渡。音色统一，达到美声唱法的风格要求。

　　3、咬字、吐字

　　由于美声唱法对声音的要求有着严格的规范。因此，在歌唱中的咬字、吐字必须要遵循其发音规律。但是，因为我国一字一音的汉语与欧洲等国语言不同，每个字都有字头(辅音)、字腹(母音)、和字尾(归韵)。因此，用汉语的美声唱法其咬字、吐字要有自身的规范。歌唱时要把子音尽量咬快，要在口咽腔把母音迅速站定，而且不要受口、舌、唇咬字动作的影响，以求得歌声的连贯性。另外在咬字、吐字时要保持声音的掩蔽状态，因此要在不同音高中的基本母音状态的基础上进行吐字发声。这也是区别于民族、通俗唱法的基本特点之一。比如唱头声区换声点的高音时，其基本母音状态是u，那么每个字都要在u母音的发音状态中形成它的母音象党、花、翻等字的a母音要唱成a加u，唱席、丽、西等i母音时要唱成i加u。所以，美声唱法的咬字、吐字距离日常说话的状态较远，而明显区别于民族、通俗唱法。

　　但是，在歌唱中决不能只注重声音的通畅而忽视咬字、吐字。必须掌握21个声母的阻气发声部位，，因为声母是一字之首，字头错了则全字必错。如果把n咬成l就会把牛、南唱成刘、兰了。而且是要将子音爆发出来，使字头清晰而有弹性。往往吐字不清，主要是声母、韵母(介母、韵腹、韵尾)时值的分配不当，以及过早收音，和不收音或错收音造成的。当准备发出声母时，必须把韵头(字颈)的四呼准备好，没有字头的字则需将韵腹准备好，紧跟着声母继而发出韵母。由于字颈(介母)也是过渡到字腹的媒介，因此它在字中所占的时值也比较短。字腹发音较响，是字的主体。所以不管字在音乐旋律中的时值长短，都需让字腹在音节中的各音素中占突出的位置。特别是一字多腔中，字的延长部分就在字腹上。归韵要收足，而且要轻。从字头到字尾如果做个形象比喻的话，就像一个橄榄状，两头小中间大。

　　4、高位置共鸣

　　高位置共鸣是由鼻腔共鸣和头腔共鸣组成的。

　　鼻腔共鸣是由无气息的声波，通过软腭与鼻咽腔的控制，在鼻腔空间中振动的结果。鼻腔空间是上部共鸣系统中体积较大的部位，所以产生的共鸣很圆润。发音时感觉到鼻梁上部、鼻凹、上牙根等部位有明显振动感。体会鼻腔共鸣，一般可采用带鼻音的韵母进行发声。

　　鼻音韵母有：前鼻音韵母in、en，中鼻音韵母ang，后鼻音韵母ong。用in、en做哼唱，练习时可使前鼻腔、硬腭之上感觉振动，共鸣位置较靠前。用这个共鸣位置歌唱，是低声区高位置的共鸣色彩。用ang哼唱，可以打开鼻咽腔，使硬腭后部的软腭感到振动，鼻腔共鸣点适中。它的声音色彩比较明亮、热情，为中声区高位置共鸣的色彩。用ong 字哼唱如中、东、雍等字软腭要更加提起，舌根附近有振动感，胸腔共鸣增多，发出的声音来说相对较暗。这种音色为进入头声区后所特有。在练习掌握鼻腔共鸣时，闭口张口都可以，但颌关节(下巴挂钩)一定松开，不能咬牙。要像闻东西那样唱，因为闻东西的嗅点即是鼻腔共鸣的焦点。

　　头腔共鸣是在鼻腔共鸣的基础上，声音进入鼻腔上方的窦部空间(额窦、蝶窦等)，声波在无气息状况下所产生的共鸣。共鸣色彩明亮，眉心、头顶部位都有振动感觉，声音好像穿过头顶而出。

　　这就需要在声音进行掩蔽的过程中，当声音进入头声区时，在咽腔共鸣的基础上，喉头向下挡气产生的强烈的下压与喉头上方强烈的声音振动产生上压，使声波通过软腭与鼻咽腔的控制，把声音方向的箭头，从鼻腔的方向，以曲线的形式对准头腔，形成一个集中的焦点，在头腔中扩散。同时需要气息的方向也要随着变化，有一种吸到后背的感觉，并从后背用力量向头部推送。这一动作不仅可以促使后咽壁更加积极站定，而且气息对声音更加强　了支持感觉。腹部与骨盆周围都有微微的振动感觉，好像声音在下腹部振动处一直通向头腔共鸣的焦点上。感觉全身都在歌唱，上下两头支持着声音的感觉更加明显。

　　声音准确地安放在高位置共鸣中，上达到声带声带下压与声带上压平衡的关健环节。那么　如何使声音进入高位置共鸣的焦点呢?首先我们要知道鼻咽腔是通向高位置共鸣腔体的入口，因此鼻咽腔打开是十分重要的。同时软腭的状态要根据不同的音高进行调整，这样才能促使声音顺利　地进入上部共鸣。软腭由低向高逐步提起，有两方面作用：一是使声带的声波分离，使上部共鸣变成无气息的共鸣状态。往往声音带鼻音就是因为软腭不积极，气息随着进入鼻腔所致;二是软腭的逐步提起和鼻咽腔配合，可以控制声波进入上部的共鸣焦点。声音由低逐渐升高或由强渐弱，高位置共鸣的焦点也要从前逐渐指向上方。这就需要软腭逐步提起，使进入上部共鸣的声波逐步从鼻腔指向头腔，像折扇一样从前往后打开。声音散、不集中，穿透力不强，主要是软腭与鼻咽腔没有控制好进入上部共鸣的声音方向，没有形成准确的高位置共鸣的焦点所致。凡在高音只追求音量而不注意高位置共鸣焦点的准确性，这样的声音必然失去整体共鸣的平衡。

　　5、整体共鸣

　　要使声区统一，声音均匀，流畅优美，必须运用混声歌唱，即各声部按比例以真声为基础，用混声进行调整共鸣重心的偏重而形成的整体共鸣。.若歌唱中只注重头腔共鸣则声音明亮有余而浑厚不足;胸腔共鸣过多则声音浑厚而不明亮。过分使用胸声(真声)，音色会偏暗、声音偏低;过多用头声(假声)则声音轻飘、发尖、失去力度，音色没有感染力。

　　然而，往往女声在发声过程中忽视运用胸声，这种脱离胸声的假声会造成呼吸支持不够，音量不足，声音穿透力不强，而男声在胸声区就应该适当混入头腔共鸣，这样才能逐步完成进入头声区的自然过渡。所以，女声的主要难点在胸声区向中声区的混声区及比例的偏重;男声(特别是男高音)的主要难点是中声区向头声区的过渡及共鸣比例的调整。那么男女各声部在不同声区中如何按比例进行共鸣偏重的调整呢?

　　三个声区运用共鸣比例如下：胸声区以胸腔共鸣为主，其次是咽腔共鸣，再次是鼻腔共鸣;中声区(混声区)要以咽腔共鸣为主，其次是鼻腔共鸣和胸腔共鸣，头声区以头腔共鸣为主，其次是鼻腔共鸣和咽腔共鸣，再次是胸腔共鸣。以上的共鸣比例只是大致上的划分，声区之间过渡的共鸣比例是逐步进行调整的。检验共鸣运用的是否正确，较重要的是声带下压与声带上压是否平衡。因此，它不仅需要气息控制的科学性，而且要具有真假声混合比例的合理性，同时要具备歌唱的用力方向及力点的准确性，才能完成声区的自然过渡和形成整体共鸣的共鸣偏重。

【美声唱法中共鸣的运用】相关文章：

1.美声唱法的混声共鸣

2.民族唱法共鸣的运用

3.美声唱法与戏曲唱法

4.美声唱法的特点

5.如何学习美声唱法

6.民族唱法与美声唱法的异同

7.美声唱法的特点介绍

8.如何学好美声唱法

通俗唱法的专业解析

　　随着越来越多的人投入到通俗声乐的演唱与研究中来，通俗声乐事业已经蓬勃发展，希望大家不要被商业氛围冲昏头脑，要时刻保持清醒，从通俗声乐艺术的基础建设出发，为通俗声乐体系艺术化建设贡献自己的微薄之力。下面来看看通俗唱法的专业解析。

　　当代通俗音乐发展现状

　　由于通俗歌曲旋律朗朗上口，更容易被所欣赏和接受，因而通俗歌曲的传唱率高，在国内的发展非常快。在我国，通俗声乐专业各大音乐专业高校如雨后春笋般般涌现，这种状况为通俗音乐者的发展和学习营造了非常好的大环境。同时，由于各类电视音乐选秀节目的迅猛发展，更是推动了人们对通俗音乐的了解，增强了人们对通俗音乐的喜爱，例如，浙江卫视的《中国好声音》，该档节目如今已经出了四季，每一季都备受观众的追捧和喜爱，该节目要求导师背对学院，只能通过歌手的演唱来进行判断，使导师能够不被外貌干扰，挑选出真正的中国好声音。

　　这种节目形式把学员的唱功作为的评判标准，也就对学员的唱功提出了更高的要求，从而能够使选手们专心唱歌，把精力和时间用在提高唱功上面，专注于唱歌，这无论对选手还是观众都是一种全新的体验，选手可以执着于唱歌本身，观众可以听到更好的音乐。因此，人们对通俗音乐本身关注，通俗音乐的也就迎来了发展的高潮阶段。在很多方面，美声、民族声乐艺术和通俗音乐都有相同的地方，通俗音乐有自身的特点，但并不是完全独立于其他的音乐体系。通俗音乐之所以能够迅速的发展，形成自己独立的体系，就是因为它能够积极的吸取其他唱法的优点，加以改变后使其为自己服务。假如通俗音乐不能吸取别人的长处，而是独立的自行一套，那么它的发展一定会陷入瓶颈，严重情况下会对歌手造成不可逆转的危害。

　　以我国民族唱法为例，现在的民族唱法与以前的民族唱法相比有了极大的转变，通过了解不难发现，这是由于我国的民族唱法能够取他人之所长为自己所用，它对我国各地的民歌戏曲优良唱法进行总结，然后在此基础上，把美声唱法与其融合起来，在这种状况下，民族唱法的发展如此迅速。但是，我国的通俗声乐理论体系并不像民族音乐那么完善，无论是在我国，还是在其他国家，至今为止通俗音乐都还未形成一套共识的训练标准和理论标准。出现这种状况的原因有很多，一是通俗音乐兴起的时间晚，发展时间短，另一方面就是国内通俗音乐的整体风气浮躁。人们只注重利益与金钱，对于通俗音乐具有研发精神的人极少通俗唱法专业解析通俗唱法专业解析。凡是重大的科学发现，形成体系的科学理论，都是需要经过长时间的`探索和刻苦的专研的，如果不具有探索精神，很难取得重大的发展。

　　通俗声乐的声部划分

　　对声部的划分，至今为止，在通俗音乐体系中都还没有做详细说明。人们不禁会有这样一个疑问：通俗声乐艺术需要像美声唱法那样划分声部吗?无疑是需要的。在平常的生活中，我们会发现，我们每个人的声线都有所不同，有的人声音纤细、明亮，可以很容易唱上去高音，有的人声音浑厚、雄壮，但是高音怎也唱不上去，如果自己唱不上去高音就会认为自己唱歌不好，不适合唱歌。但很明显，这种想法是非常错误的，每个人天生的声音条件都是不同的，并且每个人的嗓音，发声习惯都有很大差异。

　　通过学习我们可以知道，人的声音受声带形状的影响非常大，在美声唱法中，基于人声音色的不同，教授们把声部合理地分成六个，分别是男高、女高、男中、女中、男低、女低，而且在有些地方对声部的要求非常细致，比如把男高音分成抒情男高音、戏剧男高音等。这些声部划分的依据就是声带的形状。声带薄、短、窄属于高音声部的声带类型，声带厚、长、宽属于低音声部的声带类型，高音声部音色明亮、单薄，低音声部结实、浑厚通。

　　通俗声乐的呼吸状态

　　通俗声乐艺术一样应该强调气息。有些人错误地认为通俗歌曲音域较窄，不用考虑气息就以完成。实际上这是一种误解，主要是受一些偶像歌手的影响。这些歌手凭着俊朗的外表，就算没有受过专业训练照样出专辑、发唱片，俨然一个歌唱高手的形象，这给大众一些误导，认为他们唱的那些难度不大的歌曲就是通俗歌曲。只能说，他们唱的那些难度不大的歌曲是通俗歌曲的一部分，并不能包含全部。这些作品能否大卖与歌曲的难度无关，而是跟歌手的外形和名气有关，只不过是发行商赚钱的手段罢了。

　　那么判别通俗声乐好坏的标志是什呢?就是对作品演唱的控制能力和对作品内涵的表达。目前流行歌曲的创作很多，没有经过专业训练很难很好地完成。比如蔡琴的《你的眼神》，这首作品并没有什么难唱的高音，整首曲子都比较平缓、连贯，如何唱出那种情谊绵绵、恋恋不舍的温柔情怀，想必没有专业的歌唱方法是不能完成的。也许你可以很容易唱出歌曲中的高音和低音，但是你所缺少的，正是感情的“味道”。随着大众声乐审美水平的提高，实力派歌手越来越受到大家的尊重和喜欢所以改善通俗声乐的状况也是发展的必然，改善通俗声乐水平较重要的就是对气息的控制。

　　传统的气息观念是气息吸到丹田，气息就在丹田。这种说法的合理性我们姑且不去定论，只要从解剖学的角度来分析一下呼吸原理就清楚了通俗唱法专业解析声乐培训。气息经过气管进入肺脏，肺脏是吸入和呼出气息的总机关，血液在此进行交换，气息进入肺泡后通过自然的伸缩，吸进新鲜氧气，呼出二氧化碳

　　肺泡充满气体以后充分扩张，强烈挤压胸部和背部，胸廓扩张。此时，由于只有腹部较软，因此只能向下运动，挤压横膈膜往下移，横膈膜下降时占用了腹部内脏的空间，内脏器官也被迫腾出空间往其他地方运动，内脏往下是髋骨，不能下降，所以只有往外了，所以会感到吸气后腹部也会鼓起来，而实际上气息是吸到了肺脏里面而不是吸到腹部。这一点一定要认识清楚。歌唱时在保持肋间内肌、后锯肌、腹直肌等呼气肌肉群紧张的同时，还要给横膈膜、肋间外肌等呼气肌肉群足够的力量，让横膈膜保持稳定的下降状态。不仅使肺部有足够的歌唱所需的气息，还形成了呼吸肌肉群的对抗，为歌唱提供了原动力。

【通俗唱法的专业解析】相关文章：

1.通俗唱法专业解析

2.如何从专业角度剖析通俗唱法

3.通俗唱法

4.通俗唱法的气息技巧

5.通俗唱法指什么

6.如何学习通俗唱法

7.通俗唱法概述

8.通俗唱法的练声方法

通俗唱法发声技巧

　　唱歌较基础的就是要有一定的方法，有想要更加了解通俗唱法的基本发声的技巧?那么就和小编我一起去探索一下吧!希望能对你们有帮助!

　　通俗唱法发声技巧一：松弛训练

　　不管是哪一种演唱方法，作为声乐艺术，松弛是使声音流畅、自然的重要前提。要是声音自然、优美，必须做到全身的肌肉以及一切与发声的部位，如声带、喉头、下巴自然松驰，同时还要以通畅的气息支持。

　　训练要求：

　　①声音松弛、自然，在说话的状态下发声 ;

　　②注意连音线，要唱得连贯并在一口气状态下完成 ;

　　③气息要通畅、自然，在较放松的基础上缓缓下沉 ;

　　④放松下巴，抬上颚，保持下巴稳定 ;

　　⑤放松喉头，使之处于打哈欠状态 ;

　　⑥练习时声区较好控制在自然声区，以真声为基础，从低声区起练，练到中声区后下行回到低声区。

　　有关松弛训练的曲目：

　　男声：《祈祷》(王杰)，《东方之珠》(罗大佑);

　　女生：《恰是你的温柔》(蔡琴)，《我可以抱你吗》(张惠妹)。

　　通俗唱法发声技巧二：气息训练

　　在流行歌曲的演唱过程中，声音力度和歌曲情绪的掌控都是由气息的控制所决定的。气息控制不理想，就很容易在演唱时发生一些问题或缺陷。要形成良好的气息，首先要保持自然的呼吸。自然的呼吸要建立在身体放松的基础上，吸气时两肋张开，横膈膜下沉，气沉丹田，小腹略收。练习时可以采用下行音阶体会气息下沉：

　　训练要求：

　　①胸腔打开，气息自然下沉，以叹气状唱完较后一个音符 ;

　　②起唱前吸气，气要吸得深，不要憋气，否则容易泄气 ;

　　③音与音要唱得连贯、自然、不要有停顿感 ;

　　④从低声区起练，持续到自己的较高音域，然后下行回到低声域。

　　有了自然的呼吸以后，肺活量的大小决定着气息的控制能力，肺活量小，容易出现气息短，气息浮的现象。同时气息的控制也决定着音准的把握，特别是在唱长音时，气息太浮就意味着声音无根，容易造成音准偏低。因此，通过增加肺活量来加强气息控制能力，是歌手在演唱训练中的一个重要内容。可以结合下面这条发声训练来达到这一目的：

　　训练要求：

　　①该训练持续时间的长短(反复的次数)可根据肺活量的不断增加而逐步增加，较少要反复一遍以上 ;

　　②不管反复多少次，都要在一口气状态下唱完所有音，并且要唱得连贯、通顺、自然 ;

　　③起唱时打开胸腔，唱到将近结尾时胸腔也不要收拢，不要憋气，呼吸道要依然保持通畅 ;

　　④呼气时，气息要推着声音慢慢地呼出，避免出气太猛，否则容易消耗气息，同时也要避免出气太多，这样容易使声音被气息掩盖，而埋没了声音的质感 ;

　　⑤从低声区起练，持续练到自己的较高音域，接着下行回到低声区，高音区容易消耗气息，要注意缓吸、缓呼。

　　有关气息训练的曲目：

　　男声：《再回首》(姜育恒)，《火柴天堂》(熊天平);

　　女声：《在水一方》(邓丽君)，《月亮代表我的'心》(邓丽君)。

　　通俗唱法发声技巧三：真假声转换训练

　　真假声转换在流行歌曲演唱中是一种难度较大的演唱技巧，它不但需要良好的气息支持，对声带的控制能力也有很高的要求。真假声转换是由真声转换到假声，也就是从胸腔共鸣逐渐转到头腔共鸣，从声带的全部振动自然地转到边缘振动。由于头腔音色容易发虚，因此在练习中需要将胸声和头声很好结合，达到转换自如无痕迹。可用a、e、i、o、ü、u六个母音来练习，通过练好这六个母音，逐渐掌握好真假声冲击的转换，演唱其他母音也就得心应手了。

　　训练要求：

　　①要求打开胸腔，打开头腔，使声音通畅、自然 ;

　　②每个要在一口气的状态下完成，每个母音一换气 ;

　　③连音要唱得连贯、圆润 ;

　　④中音I向高音i跳进是，两肋要明显张开，以获得气息支持，但是气流不可太猛，唱到高音处声音要有控制，要缓和一些 ;

　　⑤五个母音转换时，虽然口型有变化，但是口腔状态要保持不变 ;

　　⑥练习时较好从中声区起练，练到自己的较好音域，然后下行回到中声区。

　　真假声转换训练的曲目有：

　　男声：《靠近》(庾澄庆)，《一世情缘》(童安格);

　　女声：《红豆》(王菲)，《一个真实的故事》(朱哲琴)。

【通俗唱法发声技巧】相关文章：

1.通俗唱法如何发声

2.通俗唱法的发声特点

3.通俗唱法之如何发声？

4.通俗唱法发声特点

5.通俗唱法的气息技巧

6.通俗唱法技巧练习

7.通俗唱法的练习技巧

8.通俗唱法的发声特点有哪些

字正腔圆的练声方法

　　练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子音混合音，也可以用音阶的唱名来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫“带词练习”。

　　发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的棚眯状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同。因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般惰况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空问的状态。

　　哼鸣练习

　　记谱时常用hum或m表示哼唱。因哼鸣时眉问有振动感，在发音之前，应先练习开口哼唱。哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。不过，错误的哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。

　　练习要求：牙关打开，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终保持吸气的状态。

　　母音练习

　　a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。

　　练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。圆润、连贯，始终保持正确的口形。

　　连音练习

　　连音是歌唱发声较重要的基础之—，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。

　　练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C’，每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。

　　顿音练习

　　顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制，声带快速的'开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。

　　练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体会声带开合与气息的配合。从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。低声区注意声带的闭合，不漏气;中声区注意声音均匀轻巧;高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。

　　打开喉咙的练习

　　为使声音通畅，保持高位置，必须打开喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地“流出”。

　　练习要求：学会张嘴唱歌，即将上、下齿松开，下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉，舌尖稍抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂，要连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气息通畅地配合，发出圆润、通畅自如的声音。

　　快速灵活的练习

　　声音从缓慢柔和到快速灵活的练习，是歌唱发声必须掌握的技能，气息的控制要更加均匀适度，发声器官更加自如协调，才能做到灵活快速。

　　练习要求：声音要灵活，首先要放松舌头，保持吸气状态，口腔放松，软愕抬起，舌尖灵活有弹性地名喇她上下活动。

　　结合字声练习(带词练习)

　　发声练习的目的是为了更地演唱歌曲，因此，必须要注惫咬宇、吐字准确、清晰。正确地掌握语言的四声，明确汉字语音的结构规律，将歌曲曲调与咬宇、吐宇结合起来进行练习，是极为重要的手段。

　　练习要求：练唱前，将每个字按照出声字头、字腹、归韵字尾咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。

【字正腔圆的练声方法】相关文章：

1.戏曲练声方法

2.戏曲的练声方法

3.声乐的练声方法

4.戏曲练声方法大全

5.戏曲练声方法步骤

6.练声唱歌技巧和发声方法

7.学习唱歌的练声方法指导

8.练声基本方法

通俗唱法技巧练习

　　通俗唱法(原也称流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。那么有哪些技巧练习呢？以下仅供参考！

　　阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

　　(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

　　其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

　　(二)“深吸慢呼数字练习”

　　我们把步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

　　A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

　　B.“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

　　C.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

　　数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

　　(三)“深吸慢呼长音练习”

　　经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

　　(四)“托气断音练习”

　　这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

　　A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的`断音。反复4—6次。

　　B.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

　　C.一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

　　经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

【通俗唱法技巧练习】相关文章：

1.通俗唱法的练习技巧

2.通俗唱法的气息练习技巧

3.通俗唱法6个练习技巧

4.通俗唱法的气息技巧

5.通俗唱法的发音技巧

6.通俗唱法的技巧和运用

7.通俗唱法的几点技巧

8.通俗唱法的实用技巧

王源作词阳光不锈简谱

　　《阳光不锈》是王源演唱的歌曲，由徐若风、王源作词，徐若风作曲，颜小健、余威编曲，是2017年7月8日发布的单曲。

　　旋律悠扬婉转，细腻动人，王源用柔和唯美的薄荷音娓娓道来，展现了对美好校园生活的怀念和纯真的同学之情。此次歌里的字字句句，也别有一番王源视角的诗情画意。

　　MV中，晨曦铺满了城市，学校蓝天绿地生机勃勃，一段属于青春的故事就从这里开始。无论是做笔记时的`奋笔疾书，考试时的苦思冥想，迟到时在教室前的罚站，还是和老师的斗智斗勇，剧中的画面一一闪过，也让观众忆起成长过程中的酸甜苦辣。柔和的曲调朗朗上口，传递出学生时代的纯真与阳光。无论画面还是旋律都动感十足，为这个炎炎暑假带来了一缕清凉校园风。

　　这是小编准备的王源作词阳光不锈简谱，快来看看吧。

【王源作词阳光不锈简谱】相关文章：

1.王源因为遇见你简谱

2.SAT写作词汇精选

3.IELTS写作词汇汇总

4.英语作文写作词汇

5.歌曲知音简谱

6.爱的供养简谱

7.追光者的简谱

8.天命风流简谱