艺考包括哪些专业：声乐初学者练习气息的方法

2024-07-30 16:09:31207次行业资讯

艺考包括哪些专业:声乐初学者练习气息的方法

艺考包括哪些专业

声乐初学者练习气息的方法

　　声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面小编为您收集整理了声乐初学者练习气息的方法，希望对您有帮助！

　　声乐初学者练习气息的方法：轻声训练

　　轻声训练可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带的健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。的歌剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用小声去唱,这种方法对她有显著。柯威介绍说：“轻声是测验和练习母音的一种技法，可以用来纠正各个母音不良的发声状态。”威尔认为，轻声可以改善读字不清，大声的轻声应该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说，在自然领域中，只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音，这样，才能建立起一个均衡的发声机能。我国声乐教授王福增采用“微声”唱法，训练出很多国内的歌唱家，他们不仅能唱好民歌，也能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道：“我经常小声为学生做示范，尤其是为高声部的学生做示范时，为了能唱出很高的音，我总是努力将喉咙打开唱轻声。这样久而久之，我可以唱出连我自己都感到吃惊的很高的声音。”

　　实践证明：轻声唱法确实是一个行之有效的好方法，它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被学生接受，在较短的时间里获得较好的，使学生很快找到声音的位置。它是把难学的声乐技巧化繁为简，以达到事半功倍的一种训练方法。由易到难、由浅入深、循序渐进的规律将“轻声唱法”分为以下几个阶段：

　　阶段：“哼唱”

　　哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。

　　练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在较低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。较后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的较高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。

　　对以上几个方面进行逐项检查，反复练习，一直到开口音正确了，然后才能将哼鸣抽掉。由于哼唱用力较小，声音较轻，声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间，因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣。在做哼唱练习时，喉头一定要放松，上胸要放松，气息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鸣感，就要将这种感觉慢慢地过渡到a、e、i、o、u几个元音上去。要记住哼声唱是大声唱的基础,只有掌握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩,才能使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣。要反复体会,反复练习,才能体会和找到真假声结合的自然歌唱状态。哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声,为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。哼唱的好处是使喉咙自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然的放松状态，就不能把声音唱好。

　　用“恩”字做哼唱练习时，可使前鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧。“恩”字位置较靠前，用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打开鼻咽腔，使硬腭后部软腭感到震动，共鸣点适中，鼻、咽、胸三腔同时感到震动，声音色彩比较明亮，为典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、东、雍等字，喉位降低，软腭打开更大，舌根产生震动，胸腔共鸣增多，发声时有较暗的声音色彩，这种声音为戏剧性声部所特有。莱莉·彭斯在《谈歌唱》一书中曾说：“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲，这种练习对我是非常有用的。”

　　第二阶段：“小声唱”

　　在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、的小声来，这也是声音训练的基础。

　　小声唱，可以避免学习声乐中的大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助;对歌唱的感情有很好的培养。在学习过程中，很多同学不愿意去做小声唱的练习，急于求成，对老师的要求充耳不闻，从而在声乐学习道路上，耽误了时间，走了弯路。教师要给学生强调轻声歌唱的好处，用道理去说服他们。

　　第三阶段：“假声唱法”

　　每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很微弱，声音虚弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但绝不可忽视了它的独立作用。歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的现象，都是由于没有很好地练习发假声的机能。没有假声，就不会练出来正确的半声唱法，也得不到真假混合的大声，也就不会用头声歌唱，表现力也必然很差。

　　重视练习掌握和运用假声这一发声技巧，它会给歌声的高位置带来夺目的光彩，同时也会给自己带来意想不到的惊喜。在练习时要注意的是：在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在，形成真与假很不协调的音色，不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音，从而导致声乐学习的失败。这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声。假声的唱法有两种：一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声，另一种是喉包里发出的小筒状的声音。我认为种唱法是不科学的，第二种唱法是科学的。那么如何辨别发假声的好与坏呢?我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。正确的假声发源地在震源体上，通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。应该明确指出，假声并不是假声带所发出的声音，它绝不是发声的震源体，它本身也没有调节的能力，发出来的音量很小、很弱。虽然如此，但它还是利用了发声各腔体的作用，在整个歌唱声音中起高位置向导作用。它也是声带机能的一种表现，在全部声音中占二十。唱假声时，声音虽然很小很轻，但绝不消极、被动、松垮，它是建立在有呼吸基础上的假声，而不是无呼吸、有气无力的虚、暗、弱、小的声音。初学者唱假声时喉头容易向上移动，这时候要引导学生稳定喉头，加微笑状的感觉使声音进入头腔。在学习者的意念中要做到假声真唱，要以兴奋的、积极的状态，向远处喊人的精神状态去唱。做到唱假不假，假声真唱，唱出来的假声要做到不空、不暗、不虚。要不厌其烦地去练习。正确运用好假声，是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样容易体会头声的位置。有的教师认为男高音没有假声，不需要练习。我认为科学的唱法应该是混声唱法，即“以真声为基础的按比例真假混合唱法”。不论哪个声部，不论男女老少，高低声区都应当是混声，只是比例不同而已。人们对女高音在高声区用混声没有异议，但对男高音也用混声有些疑惑不解，其实，就是男低音也应当是混声。

　　第四阶段：“半声唱法”

　　这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的.感觉并没有变。

　　首先，在练习渐强的哼唱的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格大声时的不变和位置的准确，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。

　　其次，在练习渐弱的发声中，要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变，以声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。

　　再次，要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。在练习当中，较好多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。我们既要利用轻声弱声寻找半声的，又要重视轻声唱法的基本功，重点抓住“建立正确的轻声歌唱”，它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。解决好“歌唱的喉咙状态”，发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。而建立歌唱性的声音是声乐学习的步，也是歌唱者较难掌握的一步。

　　较后，根据学生声音的具体情况，注意适度打开喉咙，体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉，体会自然深吸气时的瞬间过程，软腭自然上提，舌根下降，喉结下放，喉肌松弛，这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱状态，唱出饱满的声音，从而达到“轻声唱法”的目的。

　　“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量的科学的发声训练方法，对于歌唱器官在歌唱时的协调活动非常有利。因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，一个器官的兴奋总要伴随着另一个器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到声带上，这样，必然使其他一部分发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系，发声器官的协调活动较终难以实现。而用轻声唱歌，则极大地减轻了声带的负担，对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用。

　　总之，“轻声唱法”通过教学实践，证实了它有很多的好处：，它可以使声带得到相应的保护，避免大音量练唱时声音粗糙、刺耳以及过分用力所造成的声带损坏。第二，轻声训练可以自然地使声音里混进假声成分，较容易地找到发高音的位置，增强歌唱时发高音的能力。如果高声区混不进假声，唱高音就会相当困难。第三，轻声训练可以校对歌唱声音的正确与否，可以识别不正确的声音，培养敏感准确的声音辨别能力。因为轻声唱法是用小声去唱，可以用它控制练习咬字、吐字的清晰度、准确性。第四，轻声唱法可以解决声乐学习中大声唱歌、过分用力的毛病，把该放松的肌肉如下巴、喉头等打开、放松。第五，轻声唱法可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。通过轻声唱法的训练，大部分学生能顺利地找到正确的发声状态和感觉，对统一声区，解决高音有着明显的，对于男高音的“恐高症”也是一剂良药。轻声唱法既适合于美声唱法，也适合于民族唱法的训练。

【声乐初学者练习气息的方法】相关文章：

1.声乐中怎样练习唱歌气息

2.声乐入门练习的方法

3.声乐训练：气息调整的方法

4.声乐气息教学

5.声乐气息练习的八个技巧

6.声乐的气息练习有那些技巧

7.初学者怎么练气息

8.初学者如何练唱歌气息

练气息的较简单的方法

　　气息是人体发声的动力和基础。那么，在学习唱歌时要如何把气息练好呢?下面便是小编就和大家分享的练气息的简单方法，希望对大家有帮助!

　　练气息的较简单的方法

　　1.软口盖练习法

　　较常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

　　2.压腹数数法

　　平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。

　　3.气声数数法

　　先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

　　4.跑步背诗法

　　平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声;一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

　　5.偷气换气法

　　选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去;在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

　　练唱歌气息的较简单的方法

　　1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。

　　2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。不可把气一次过放完，要慢慢放气。

　　3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。

　　4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。

　　5、嘴巴放，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。

　　6、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。可以摸摸喉咙是不是变硬。

　　7、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。

　　练唱歌气息的小贴士

　　怎么学唱歌怎么练气息也是对发音的一种要求，发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。较好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

　　运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

　　不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。

　　学唱歌怎么练气息要用气息唱歌，首先要练气，那就要有足够的肺活量，也就是我们常说怎么连唱歌的气息，否则遇到长音容易断。至于肺活量，就要靠多运动来训练了。练声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，较重要的是要把声带打开，但其实并不是打哈欠的感觉。从较简单得do re me fa so开始练，然后是练声曲，唱的时候要用力，不能软绵绵的，要感觉肚子是硬的，学唱歌其实是件很累的事情。我的老师说过，唱歌不能用假嗓子唱，这样时间长了你的嗓子就毁了，要唱高音，更要把口腔、声带和肺都打开，如果实在不行也别勉强，总是唱破音对嗓子也有伤害。对了，在唱歌之前较好喝杯温水，可以打开声带，记住是温水，当然不要开水，但切忌喝冷水和饮料，这样会使声带收缩，于唱歌十分不利。

　　正确的呼吸方法。“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。学唱歌的呼吸不同于生活中的`呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好!要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。可以用“闻花”和“打呵欠” 来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。可以这样说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。

【练气息的较简单的方法】相关文章：

1.声乐训练：气息调整的方法

2.播音员气息训练的方法

3.学会用气息歌唱的方法

4.唱歌气息不足怎么练

5.形体的气息训练

6.传统戏曲中如何练气息-练气息的方法

7.播音主持中对气息的要求-气息的训练方法

8.基本的唱歌气息练习的方法总结

声乐的训练方法指导

　　要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音。下面小编为您收集整理了声乐的训练方法，希望对您有帮助！

　　声乐的训练方法

　　一、吸气

　　想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

　　二、呼气

　　呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。

　　可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

　　三、横膈膜力量的.训练

　　横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

　　传统的训练方法有：

　　数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

　　吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

　　仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

　　四、高音

　　高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法。除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

　　练习高音的方法首先要找到演唱中声区时的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然。你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。

　　另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入。当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

　　五、高音区的练习

　　在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。

　　个就是支点提法。在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙较容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

【声乐的训练方法指导】相关文章：

1.声乐的练声方法

2.2017声乐训练方法

3.唱歌发声系统训练方法

4.学习唱歌的练声方法指导

5.滑雪的训练方法指导

6.网球力量训练方法指导

7.声乐的发声方法

8.声乐的发声技巧

民族唱法和美声唱法怎么融合

　　跨界演唱是近年来声乐艺术领域出现的一种新型演唱形式。作为一种新的艺术形式，理论界和学术界贬褒不一，那么民族唱法和美声唱法怎么融合呢?一起来学习下吧：

　　两种唱法在发声技术上的融合

　　科学的发声方法是相通的，民族唱法和美声唱法都同时强调深呼吸、高位置、打开喉咙歌唱。民族唱法强调歌唱的呼吸与发声、行腔与润色等原则，“字韵纯正”是其审美标准的核心;美声唱法则重视呼吸与共鸣、声音的流畅与灵活等方面。而跨界演唱就是借鉴、融合两种唱法在发声技巧上的共性，以达到相互渗透、共融的目的。

　　呼吸与发声技术的融合

　　呼吸是歌唱的动力和源泉，而正确的呼吸又是为了良好的发声。无论民族传统唱法还是美声唱法，都强调声音必须有正确的气息来支持，民族声乐的传统经验是“善歌者必先调其气”——气沉丹田，发声上强调以气托声，“唱歌一条线，不要一大片” ，即声从气起，音要集中。美声唱法强调“呼吸是一切的根本” ，推崇胸腹式联合呼吸法，将气吸至肺底部，保持横膈膜的力量，扩大胸腔的空间。发声时声带闭合，气息均匀冲击声带，上口盖兴奋抬起，音在面罩形成共振。不难看出，两种唱法在呼吸与发声的要求上虽有细微差异，但都要求深呼吸，强调声音要来自深沉饱满的气息。两种唱法的跨界演唱正是汲取了民族唱法和美声唱法在呼吸与发声技术中的共同点，正确地运用和控制气息，因而达到声音纯净、优美的。

　　声区与共鸣技术的融合

　　美声唱法要求运用全共鸣和混合共鸣，把歌唱时所能用的共鸣腔体都调动起来，共同为发声服务。不同声区对应着不同的共鸣腔体，低声区主要使用胸声共鸣，头腔和口腔的共鸣比例减少;中声区主要使用口腔共鸣，胸腔和头腔的共鸣比例减少;高声区主要使用头腔共鸣，胸腔和口腔的共鸣比例减少。而民族唱法因为民族语言和行腔韵味的特点，则以口腔共鸣为主，采用部分共鸣。因此，美声唱法发出的声音通透、集中、音量大、穿透力强，而民族唱法的声音靠前、明亮、口语化，听起来亲切自然。两种唱法的跨界演唱在声区的共鸣运用上各取所长、相互借鉴，尤其以民族唱法对美声唱法的借鉴为主。由于民族唱法的不断发展，对歌唱技术的要求越来越高，民族声乐作品风格的多样化以及表现力的增强，也对以口腔共鸣为主的共鸣技巧提出了挑战。跨界演唱把美声唱法中混合共鸣的技巧引入到民族唱法中来，依照作品的需要适当使用整体共鸣法，使演唱时声区更为统一，声音更加自如，大大提高了作品演唱的表现力。

　　两种唱法在演唱风格上的融合

　　美声唱法与民族唱法演唱风格的区别主要在于表达情感的'方式不同，前者的演唱注重声音的音响，以控制良好的呼吸和发声来表达歌唱时复杂丰富的内心情感;后者则更强调字正与腔圆、风格与特色以及形体表演与内在情感之间的关系，内外结合地表现演唱时的情感要求。

　　跨界演唱整合了美声唱法以内在、含蓄的声音来表现丰富、复杂情感变化的演唱风格和民族唱法多种表演方式、更具亲和力与贴切感的演唱风格，使受众在欣赏演唱时不仅可以感受美声唱法优美的音色、延绵的气息，同时还可以领略到民族唱法独特的舞台演唱风格，从而达到雅俗共赏的视听。

【民族唱法和美声唱法怎么融合】相关文章：

1.民族唱法与美声唱法怎样融合

2.民族唱法和美声唱法怎样融合

3.民族唱法与美声唱法的异同

4.美声唱法与民族唱法区别

5.民族唱法和美声唱法之异同

6.美声唱法与民族唱法的差异

7.美声唱法和民族唱法的区别

8.民族唱法和美声唱法的差别

美声女高音演唱中国歌曲如何做到字正腔圆

　　想知道美声女高音演唱中国歌曲如何做到字正腔圆吗?下面小编为大家解答一下，希望能帮到您!

　　自上个世纪欧洲歌剧艺术传入我国并得以立足以来，美声唱法对中国歌唱艺术产生的影响是巨大的，且在出现了掌握这种演唱技法的庞大的演唱队伍。美声女高音属于美声唱法中的一个声部，自美声这一歌唱艺术在中国系统、全面地传播以来，许多优秀的女高音随即产生，她们所取得的成绩令世界瞩目。

　　(一)京剧演唱艺术对美声歌唱者的可借鉴性

　　京剧是中国传统戏剧表演艺术的杰出代表，京剧的演唱艺术征服了国人

　　200 余年至今不衰，其各行当唱法的艺术魅力与技术水准在世界上独树一帜，堪称演唱中华民族音乐的典范之一。故认真研究京剧演唱艺术对美声歌唱者有很好的借鉴作用，早在美声唱法传入我国之初，我国的学者们就发现二者在借鉴上的必要性，声乐教育家沈湘曾提出：“解决美声唱法唱中国作品吐字不清的问题，特别需要向我国的京剧音乐学习。

　　(二)美声女高音与京剧青衣在演唱上的相似性

　　女高音属于美声唱法中的一个声部，它来源于欧洲歌剧，青衣是我国较具影响力的戏曲剧种京剧艺术中的行当之一。两者各有自己的艺术载体，又同属女声，在戏剧人物的表演类型上又角色相似，在具体的演唱上存在着诸多相似之处：

　　1、在气息的应用上，两者都提倡优美的声音来源于呼吸的.支持，都强调使用深呼吸，用气息的调节来达到对声音的控制。

　　2、在基本的音响方面，，两者都使用真假声结合的混合声，讲究声区的统一，真假声转换时无痕迹。第二，他们都追求优美的音质，歌唱时的声带工作机能保持合适的力度，声音圆润松弛。第三，两者的发音技能都极大地发展了人声的自然音域，歌唱的音域宽广、流畅、连贯。

　　3、在歌唱的共鸣方面，都重视共鸣腔体的充分利用，利用人体的共鸣器官使歌唱的音色丰满、浑厚，嗓音具有了所谓的“穿透力”，从而使两者在各自演唱的舞台上，根本不需任何扩音设备就能获得宏大而有穿透力的声音。

　　4、在歌唱语言方面，两者都要求吐字清晰，将歌唱的语言与音乐很好的结合在一起，并使听众得到艺术的审美和享受，各有一套各自演唱语系的通用规范。

　　5、在特殊技巧方面，两者都带有一些特殊的技术技巧，存在着很多既相通又相异之处。如“花腔”演唱技巧、渐强渐弱的技巧等。

　　然而，我国京剧青衣的演唱艺术除此之外，还大量地存在着用演唱的方式来表达中国的音乐语言的手段、方法，如果我们把此唱法渗透到学习欧洲演唱艺术的过程中，就能帮助美声女高音解决在中国歌曲演唱上的困难。

【美声女高音演唱中国歌曲如何做到字正腔圆】相关文章：

1.民族唱法如何做到字正腔圆

2.如何欣赏美声歌曲

3.如何用美声唱法演唱好中国作品

4.女高音声乐比赛如何选歌曲

5.如何做到美声唱法的声区统一？

6.如何做到美声唱法的声音连贯

7.美声演唱的技巧及情感处理

8.美声唱法及演唱风格

通俗唱法发音技巧

　　通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。下面是小编为大家整理的通俗唱法发音技巧，欢迎参考~

　　一．气息训练

　　将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。

　　要点：

　　1．两肩摆在自己较自然的状态

　　2．胸腔打开

　　3．两肋及后腰自然

　　4．小腹及臀部注意协调性

　　5．“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的`节奏

　　6．发音时要平稳、轻柔

　　练习

　　以上状态准备好后，以四拍为一小节，心里数 | 一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如（空气吸入不能过满），在下一小节的拍发“ s ”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。

【通俗唱法发音技巧】相关文章：

1.通俗唱法的发音技巧

2.通俗唱法特殊发音技巧

3.通俗唱法特殊发音技巧方法

4.通俗唱法的特殊发音技巧

5.通俗唱法怎样发音

6.通俗唱法的气息技巧

7.通俗唱法技巧练习

8.通俗唱法的练习技巧