2024-07-30 14:59:47205次行业资讯
美声唱法起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法,采用比其他唱法的喉头位置较低的发声方法。下面我们一起来看看美声唱法基础入门的技巧。
1、坚持母音要纯净
母音不纯,是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致,因为“错误的声音的发出,必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性,就是坚持发声的正确性,也就是字正才能腔圆。
2、先想好再唱
在发一个音之前,先要在思想上把它成型,并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说,也就是要先形成正确的声音概念,正确的发声的条件发射,然后让这些概念条件反射,自动地来调节,平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的,就是要通过有意识的学习,而达到下意识的或半意识的自如歌唱。
每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想;讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作,他们自己会自动调节”。“从一个母音过渡到下一个母音,重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候,生理部分就会以同样的准确性,相应正确地反应和调节。
3、保持声音的连贯
当必须在同度音或某个音程上作母音变换时,为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变,其动作必须是平稳的。也就是在口咽腔中,对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微,以致只要想到稍微改变一点点,就足以产生所需要的生理,这就是连贯地歌唱的秘诀。
4、音色变化
一个正确平衡的发声机能准确地教育着歌者本人,使他知道可以或不可以把自己的声音开放、集中或关闭到什么程度,而不至于成为喊叫。美声学派所需要的音色,并不是越明亮越好,也不是越厚、越圆越好。理想的音色,应是历代美声学派所提倡的“又明又暗”。所谓的‘暗’,实际是母音变暗,母音变圆(即唱a时带点o等)这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润,宽厚,可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激,并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮。
5、呼吸需要有弹性
当完成下肋两侧扩张,小腹微向内收的呼吸动作后,腹部不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。而且“在我一开始歌唱的时候,我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作,全都置之度外。”呼吸吸得过满,腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病,必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。
6、音乐表演的适度感
某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”(Tenuto)。“既不能太短,也不能太长。如果延续得太长,就会流于粗俗;如果太短,就会发挥不出其真正的表现力。这种适度感,只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践,积累经验,而获得的一种艺术和美学的感觉。
一、有关歌唱的声音
音准和节奏是音乐较基础的东西,是歌唱的前提条件。唱歌时跑调就没资格谈歌唱,节奏不准就会改变原有的音乐。
歌唱较重要的是气息和语言,声音是气息的产物,收放靠的是气息的运用;语言的风格是音乐风格的重要组成部分,某种意义上说,音乐的风格就是语言的风格,语言在学习歌唱中有着重要的作用。
二、关于模仿
提倡多听名家的歌唱,目的是去研究别人的技术、风格和处理。但避免盲目模仿别人的音色,因为,同一个人的声音通过电流录音后会产生不一样的声音。
再就是听音响时不能丢掉谱子,有的人模仿的特殊处理,到较后唱得自由了,没了节奏。这不应该,听后还应该回过头来研究谱子,严格按谱子来。
三、歌曲演唱处理
在对一首歌曲进行演唱处理时,要做到歌唱声音的强弱、速度、音色等方面的对比。歌唱声音的强弱对比处理是表达歌曲感情、音乐的有力手段。美声唱法有个技术特点就是演唱中使用的共鸣可以随歌曲内容而调整,愉快欢乐的情绪用头腔共鸣多点,叙述性的内容用口腔共鸣多点,悲愤、痛苦的情绪多用胸腔共鸣。
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