幼儿钢琴,钢琴谱(五线谱)符号大全

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幼儿钢琴,钢琴谱(五线谱)符号大全

2024-07-30 09:26:40210次行业资讯

幼儿钢琴,钢琴谱(五线谱)符号大全

幼儿钢琴

钢琴谱(五线谱)符号大全

一、谱号的类型：

G谱，他将五线谱的第二线定为小字一组的G音;

F谱，将五线谱的第四线定为小字组的F音。

C谱，为第上的C谱号，

C二线谱，为第二线上的C谱号，

C三线谱(中音谱表)，C四线谱(次中音谱)， C五线谱

二、谱表

G谱表、F谱表、C谱表，称单谱表。

在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来，叫做大谱表：

在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起，叫做连谱表。

连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。

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连谱号中的由括号(分为直括号和花括号两种)和起线(连接数行五线谱的垂直线)组成。

三、小节线类型：

单一垂直线(划分小节)，复纵线(划分段落)，终止线(乐曲终止)

四、音符类型：

1、单纯音符

2、休止符

全音符 …..1/32 音符，全休止符(四线下) 二分休止符(三线上)…..1/32休止符，

3、其他长休止符(表示整小节休止)( 连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示)

4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。

单附点增长其单纯音符时值得二分之一;

复附点增长其单纯音符时值得四分之三;

三重附点增长期单纯音符时值得八分之七;

附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠近符头的右上方的间内;符头在间内，附点应记在符头右边的间内。第二个附点记在个附点的右边。

附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其他均记在第三间内。第二个附点记在个的右边。

附点：个数

五、连接线：

用上括号或下括号标记即

，根据符头的位置来确定类型：

六、延长记号：

放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。

延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。

延长记号记于双纵线上，表乐曲结束或段落结束。

七、连音符：

包括单纯音符构成的连音符和附点音符构成的连音符：①、常见的单纯音连音符有三连音，五连音，七连音，九连音，十连音(还有十一……十五)等：记法：连音符是用弧线加数字记在符头一方的。对于有符尾的音符，也可以不用弧线而只用数字记在符尾一方：

②、常见的附点音符构成的连音符有二连音和四连音(即将附点音符(即带附点的音符)分成两部分，四部分，代替三部分)。

③ 连音符还可以包括休止符

八、变音符号：

升高，降低，重升，重降，还原

位置：变音记号记在音符符头正左方的线上或间内，叫做临时变音记号。他只对记号之后一小节的相同高度的音起作用，对跨小节相邻的、加连音符的同高度的音也有效。

变音记号记在谱号后面的线上或间内，叫做调号。调号中所升或将的音，对后面谱表中的音名相同、音高不同的任何音都起作用。

九、拍号：

分为分子和分母两部分，记在谱号及调号的后面，以五线谱的三线作为中间的横线，分子、分母分别写在三线上、下方。注意：4/4和2/2拍子还有另一种标记方法：

十、装饰音：

1、倚音可分为短倚音和长倚音。

短倚音：由一个带斜线的八分音符组成，或由两个以上不带斜线的十六分音符组成，可记在主要音之前也可之后，其符干永远朝上。

短倚音可以分为前倚音和后倚音两种：前倚音(记录在主要音的前面)和后倚音(记录在主要音的后面)。

长倚音：(符干向上，不带斜线的小音符、与主要音相隔2度，总在主要音的前面);

2、波音

(记录在音符上方，占主要音的时值，分为顺波音，复顺波音，逆波音，复逆波音);

波音记号上面的变音记号指示上助音的半音变化。波音记号下面的变音记号指示下助音的半音变化。

3、颤音

①是由主要音与上方二度音迅速、均匀、反复交替而形成的，时值占主要音的时值。

(记在音符的上方，显示的时候，只有颤音一种装饰音，使用第二种表示方法，否则使用种表示方法);

②在颤音记号上方或下方标有变音记号时，表示将上方音或下方音相应地升高、降低或还原。

4、回音：围绕主要音或五个音的旋律型，叫做回音。

(顺回音或逆回音，记录在音符的上方或两个音符之间)

回音记号的上方与下方可加入变音记号，以指示助音的升高或降低。

回音记号尚可记于两个主体音之间。

十一、省略记号：

1、八度记号

① 移动八度记号(高八度和低八度)(标记在声部信息内)，

用记在五线谱的上面，表示虚线范围内的音移高八度唱奏;用记在五线谱的下面，表示虚线范围内的音移低八度唱奏。

② 重复八度(标记在音符的上方或者下方，标记作为音符装饰音的一种类型)

用数字“8”记在音符的上面或下面，表示该音要与高八度或低八度的音同时唱奏出。

如果在较长的时间内重复八度时，则用记在音符的上面，或用记在音符的下面，表示虚线内的音要与高八度或低八度的音同时唱奏出。

2、震音记号：

用斜线表示，数目与符尾数目相同。表示一个音或一个和弦、两个音或两个和弦迅速均匀地交替演奏。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替演奏时，斜线的记法如下：

① 全音符的震音：音符在三线以上，斜线记在三线一下，反之，记在三线以上;音符在三线上，斜线记在三线以上、以下均可。震音的总时值等于全音符的时值。

② 其他音符的震音：斜线要横穿符干，如果符干带有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值等于此音符的时值。

两个音或两个和弦迅速均匀地交替演奏时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的位置。震音的总时值等于两个音或两个和弦中其中一个的时值。

3、反复记号

3、两小节的反复记号

用斜线和圆点标记在小节线上，表示反复前面的两小节。

11、常用记号及前奏、间奏、后奏

1、断音记号

①短断音

在音符上方用一个小的倒三角形标记，表示唱奏此音符时值的1/4，休止此音符时值的3/4。

②断音

用一个小圆点标记在符头一方，表示唱奏此音符时值的1/2，休止此音符时值的1/2。

③次断音

在音符的上方用连音线加圆点或加短横线标记为，表示唱奏此音符是的3/4，休止此音符时值的1/4.

2、保持音记号

保持音记号是用短横线及短横线加圆点标记在音符的上方或下方，前者表示保持此音的时值，并将此音稍强演奏演唱;后者稍强奏，同时各音稍分离。

3、呼吸记号

音乐进行中换气用的记号，用标记在换气处。

4、琶音记号：是用一条垂直的曲线记写在和弦之前，表示将和弦中各音由下而上很快的顺次弹奏出。逆琶音：是在垂直的曲线下的加个小箭头即

5、滑音记号：一般用曲线或箭头标记在音符前后或两个音符之间。有上滑音和下滑音：

表上滑音;

表下滑音。

6、重音记号：记于某音或某和弦上的记号。记有重音记号的音在强度上较其相邻之音突出。

7、延音线：连接两个或数个音高相同的弧线，称延音线。延音线所及之音唱(奏)其时值之和。

8、前奏：乐曲主要部分之前的准备部分。

9、间奏：乐曲中，段与段之间的插入部分，或歌曲中各唱段之间的器乐演奏的部分，称间奏。

10后奏：音乐的主要部分之后的段落，起巩固收束段落的作用。在歌曲结束处用乐器演奏的部分。

十二、音程

两个音的音高关系叫做音程。有旋律音程与和声音程两种。

旋律音程：音程中的两个音是先后出现的叫旋律音程。旋律音程是横向关系，书写时一前一后要错开，进行方向是平行、上行、下行。

和声音程：两个音是同时出现，是纵向关系，书写时一上一下要对齐。进行方向分为同向、平行、反向和斜向。

1、音程的度数

音程所包含音的数目，叫做音程的度数。在五线谱上，包含几个线、间就叫几度。音程计算单位是“度”。

2、音程的音数

音程中所包含的半音和全音的数目，叫做音程的音数。音程的音数是用分数、整数、带分数来标记的。

3、基本音级构成的音程

基本音级可构成纯音程、小音程、大音程、增四度和减无度等五类十四种。

4、音程的变化

音程的度数不变，只是增加或减少音程的音数，是音程扩大或缩小，叫音程的变化。

如何使音程的度数不变，而增加或减少音数。一种方法是将上方音升高或将下方音降低，使音程音数增加;另一种是将上方音降低或将下方音升高，可使音程音数减少。

① 扩大音程就是升高上方音或降低下方音，使之增加音数而度数不变。

A、增加变化半音：上方音升高或下方音降低半音。

B、增加变化全音：同时升高上方音降低下方音，或重升上方音，或重降下方音。

② 缩小音程：就是降低上方音或升高下方音，使之减少音数而度数不变。

A、减少变化半音：上方音降低半音或下方音升高半音。

B、减少变化全音：同时降低上方音升高下方音，或重降上方音，或重升下方音。

③ 音数不变的音程：同时升高或降低上方音和下方音，是音程的音数不变。

④ 音程的变化

A、大音程：小音程增加半音，成为大音程。

B、小音程：大音程减少半音，成为小音程。

C、增音程：纯音程、大音程增加半音，成为增音程。

D、减音程：纯音程、小音程减少半音，成为减音程。

E、倍增音程：增音程增加半音，成为倍增音程

F、倍减音程：减音程减少半音，成为倍减音程。

十三、和弦

按照一定的音程关系，三个以上不同高度乐音的结合，叫做和弦。

这里采用阿拉伯数字标记和弦，中文数字标记音程的标记方式。

1、原位三和弦：三个音由低到高按照三度关系叠置而成的和弦，叫原位三和弦。

① 原位大三和弦：根音距三音为大三度，三音距五音为小三度，根音距五音为纯五度，用大3标记。

②原位小三和弦：根音距三音为小三度，三音距五音为大三度，根音距五音为纯五度，以小3标记：

③原位增三和弦：根音距三音为大三度，三音距五音为大三度，根音距五音为增五度，以增3标记

④原位减三和弦：根音距三音为小三度，三音距五音为小三度，根音距五音为减三度以减3标记

2、原位七和弦：四个乐音由低到高，按照三度关系叠置而成的和弦。

① 原位大小七和弦：原位大三和弦五音上方叠置一个小三度音的和弦，以大小7标记

②原位大七和弦：原位大三和弦五音上方叠置一个大三度音的和弦，以大7标记

③原位三和弦五音上方叠置一个小三度音的和弦，以小7标记

④原位减三和弦五音上方叠置一个大三度音的和弦，以减小7标记

⑤原位减三和弦五音上方叠置一个小三度音的和弦，以减7标记

3、转位三和弦：以和弦根音之外的其他音为低音的和弦，叫转位和弦

三和弦由两个转位：

① 六和弦：以三音为低音的和弦是三和弦的转位。因低音于上方的根音构成六度，故称六和弦，用数字6标记：

② 四六和弦：以五音为低音的和弦是三和弦的第二转位。因低音与上方的根音构成四度，于上方的三音构成六度，故称四六和弦，

4、转位七和弦：以低音与上方七度音及低音与上方根音构成的音程。有三个转位

① 五六和弦：以三音为低音的和弦是七和弦的转位。因低音与上方的七音构成五度，与上方的根音构成六度，故称五六和弦。

② 三四和弦：以五音为低音的和弦是七和弦的第二转位。因低音与上方的七音构成三音，与上方的根音构成四度。

③ 二和弦：以七音为低音的和弦是七和弦的第三转位，因低音与上方的根音构成二度，故称二和弦，用数字2标记。

5、高叠和弦：

① 由五个音叠置而成的和弦，叫九和弦

② 由六个音叠置而成的和弦，叫十一和弦

③ 由七个音叠置而成的和弦，叫十三和弦

十四、调号

1、调:音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级，所构成的音列的音高位置，叫做调。

2、调号：用以标记调的升、将记号，叫调号。一般记在谱号与拍号之间，转调时则标记在转调处。

3、基本调;由C、D、E、F、G、A、B七个基本音构成的调叫基本调也叫C调。C调没有升、将记号。

4、升号调：含有升记号的调，叫升号调。

5、将号调：含有降记号的调。

一定要避免!练习钢琴的坏习惯

钢琴是一门比较高雅的艺术，相信很多小伙伴都会喜欢，但练琴其实是非常辛苦的，演奏者们要经过许多日夜的联系，然而在练琴的时候难免会有一些误区，成都音乐艺考小编做了整理，一起看看吧。

1、只看手不看谱

这个是大部分初学者的通病。许多人一旦感觉能把谱子背出来以后，就不再看谱子弹，虽然看着手有助于找到琴键的位置，但看着手却弹很难发现自己哪儿弹错了。

尤其是初学者，刚开始学琴，而且对五线谱还不是很熟悉，一直看着手弹，即有可能弹错，又不益于学习五线谱。

2、弹琴时坐姿不正

站如松，坐如钟”是一个人良好精神面貌的表现。弹琴时也要坐端正。弓着背弯着腰翘着二郎腿弹琴，既不雅观，也影响手臂手指的发力。

3、盲目追求所谓的“标准手型”

这个概念说起来比较费力，大家可以参考“打倒手型派”的一些帖子，他有些地方解释得还是很到位的。确实近年来国内通用的所谓的“标准手型”存在许多的推荐大家可以看下卡尔·莱默尔著的《现代钢琴演奏技巧》，这本书对弹琴的各种技巧动作做了很详细的诠释。

4、盲目追求速度

说来说去还是这句话：慢练是王道。

5、盲目追求完成曲子的进度

很多人拿到个新谱子就想马上把它弹得像录音里一样，从而忽略了曲谱上的许多表情记号，甚至还会有大量错音，虽然听起来也许还不错，但实际上漏洞百出。要知道“一口气吃不成胖子”，“揠苗助长”式的弹琴只会适得其反。与此相同，不要同时练习很多曲子也是这个道理。

6、弹熟了便不肯再放慢

一个曲子弹熟以后许多人就再不肯放慢弹，认为没这个必要，这是一个很严重的坏习惯。大多数曲子弹熟以后，必须要经过无数次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”为基础。如果弹熟以后就不在慢练，就很有可能把曲子弹“油”掉。

7、练一个曲子永远都是“从头到尾”

换而言之，就是不会分段练习。许多只会“从头到尾”练得人都会碰到这样的情况：一首曲子里总有那么些错音改不掉、每次弹到那么几段总会有停顿，不论练了多少遍，还是改不了。什么原因呢?就是因为没有把难点、错段拿出来单独练。

所以练琴时一定要学会分段练习，这样才利于改正错音，也便于解决曲子中的技术难段。

8、盲目选弹难曲

这里补充一句，诸如《幻想即兴曲》、《钟》、《革命》等经典曲目，在选弹前请先估量下自己的水平。

9、过多弹奏练习曲，尤其是《哈农》

练习曲只是锻炼技术的一个手段，但并不是个完全的方法，尤其是弹《哈农》。虽然我赞成练习哈农，但不主张把它当作是练习基本技术的“圣经”，毕竟其中的内容过于机械化，连多了重复的东西相当于是浪费时间。其实把一些乐曲中的难断抽取出来练习，也不失为锻炼技术的一个好方法。

10、过多追求技术

这点相信所有都能理解，被标榜为所谓“中国人练琴的通病”，望大家能驱而避之。虽然对没有技术做基础，空讲感情只不过是“纸上谈兵”。但弹琴的是人，不是机器人。没有情感的音乐相信是没什么人会接受的。

11、留着长指甲弹琴

带着长长的指甲弹琴是比较危险的一件事，毕竟钢琴琴键不是海绵般软软的，甚至琴键之间还有缝隙。指甲被弹断或掰断的疼痛倒为其次，如果影响到了平日的练习，只怕得不偿失。

12、练琴时不专心

只有全身心的投入才能达到的练习，所以练琴较好选择自己持续空闲时间较多的时候。

儿童学钢琴，为什么要经常参加比赛或活动

孩子学习钢琴为什么要参加各种比赛或者是活动呢?成都音乐艺考少儿钢琴发现，不止一位家长有这样的疑问，觉得参加各种活动会影响的成绩，对孩子的日常生活节奏也有很大的影响!其实，小编想和大家说的是，比赛或者活动体现了孩子的专业素养，更是人们对艺术巅峰的一个不懈努力和追求。

积极参与音乐比赛或者是活动对孩子有下面的好处：

1、塑造参与意识，培养孩子的主动性

正所谓比赛重在参与，当孩子参与到少儿钢琴比赛的活动中时，就会积极的参与准备，不断的提升自己的专业水平。而且在每一次比赛中，一步步的积累主动性，对未来的学习以及生活来说，都是一个重要的性格财富。

2、培养孩子的竞争意识

有了比赛，就会有竞争。参与到比赛中，可以看到别人的优势，在教授的点评下，能够找到自己的不足，从而不断的改进。北京少儿钢琴培训班那么多，几乎每一个专业的机构，都会给孩子提供比赛演出的机会，就是让孩子在每一次的参与中，客观的认识到自己，才能找到提升的方向和办法，从而在钢琴领域中得到更高水平的发展。

3、塑造勇敢的个性，清晰恐惧以及害怕，不断的解放孩子天性

比赛活动是有舞台的，让孩子站在万人中央，面对不同的眼神、表情，锻炼勇敢的心理，逐渐战胜内心的恐惧，让孩子平时的天性在众目睽睽之下得到解放，培养孩子将来敢于面对公众，坦然镇静的成熟心态! 比赛活动是有舞台的，让孩子站在万人中央，面对不同的眼神、表情，锻炼勇敢的心理，逐渐战胜内心的恐惧，让孩子平时的天性在众目睽睽之下得到解放，培养孩子将来敢于面对公众，坦然镇静的成熟心态!

4、是一种优秀的挫折教育

参加比赛就会有失败，也许刚开始孩子对比赛拿非常的看重，但是当他们在一次次的失败中变得淡定的时候，就是一种成长。孩子本身是存在个体差异的，通过比赛让孩子正确大看待比赛，培养顽强不屈的个性。

其实成都音乐艺考少儿舞蹈培训在学习之余，也给孩子们提供了许多的表演展示的机会，甚至于在打造了专门的剧院，定期的开展活动，让孩子在学习之余，可以更快速的提升自己。

如何给钢琴做清洁

为保持钢琴的理想状态，理想的温度和湿度是一个主要的因素。湿度高了导致键盘迟滞，导致琴弦和钉容易生锈。湿度太低会影响键盘的声音，引起键盘变松，也可能引发琴身开裂。我们放置钢琴时候因该尽可能避免放在潮湿源附近，比如接近厨房的地方，接近洗手间、游泳池的地方。关于温度，则要避免把钢琴放到窗边(阳光照射的地方)，或者接近热源的地方。

钢琴的调音，常规家庭用琴建议每年调音1～2次。较好是找专业的调音师，这样能有更好的。

另外，钢琴的清洁工作也不容小觑，需注意的是，钢琴不同部位的清洁方法也不尽相同，本文就着重来讲解一下这个问题。

1、钢琴键盘的清洁

千万不要用酒精、漂白剂以及其他化学物品来清洁象牙的钢琴键盘，这些化学物品大多数都含有使得象牙键盘变干燥的化学成分。清洁时要针对自己品牌专用的清洁剂，可以咨询销售商或者钢琴维修师傅。应该用湿的抹布沾上少量的清洁剂轻轻擦拭。注意只能擦拭键盘的上部，不要把潮湿弄进键盘缝隙和侧面，如果不小心弄进去，赶紧擦干。有时候黑色键盘会掉色，黑色会粘到抹布上，如果再去擦拭白色键盘，就会染黑白键盘。所以擦拭白色键盘和黑色键盘要用两个不同的抹布。

2、钢琴琴身的清洁

钢琴琴身由不同的木材和漆制成。应该像爱护家具一样爱护琴身。通常用软布轻轻的擦去浮灰。还有专用的琴身清洁布，可以咨询钢琴厂家。

3、钢琴共振板的清洁

共振板可能是钢琴里较难清洁的部分了，灰尘和碎屑容易掉进来，小纸片、纽扣还有一些小物件也容易掉进来。你可以用吸尘器伸进去吸走这些灰尘和碎屑，但是一定注意不要碰到琴弦和共振板的任何部分。如果有的碎屑卡在里面无法吸出，也千万不要用尖锐的东西去够。建议可以找专业的师傅上门服务，帮助完成钢琴内部的清理工作。