钢琴教程,弹琴人必知！钢琴为什么有88个琴键

2024-07-30 17:30:02207次行业资讯

钢琴教程

弹琴人必知！钢琴为什么有88个琴键

大家有没有想过，为什么钢琴的琴键是88个呢?不是78也不是98?难道是因为88这个数字比较吉利?哆哆知道，真相肯定没我想得这么玄幻，于是经过查资料，终于解开了这个谜题。

时间拉回到18世纪初，也就是巴赫的那个年代，当时人们弹奏的乐器叫做大键琴(Harpsichord)，钢琴是在它的基础上改良而来的新乐器。

大键琴的琴键是60个，所以较早的钢琴也只有60个琴键，比现在普通的电子琴还少一个键。随着钢琴的数量逐步增多，越来越火，许多作曲家也开始为钢琴写曲子。慢慢地，他们遇到了一个问题，因为创作的作品难度越来越大，音乐性也越来越丰富，60个键的钢琴已经不够他们施展了。于是作曲家们开始联系钢琴厂商，建议他们生产更多琴键的钢琴。

到了1880年左右，钢琴制造行业的老大施坦威(Steinway)制造了一台88键的钢琴，其他厂商一看，老大生产多少键，我们也生产多少键。于是，88键的钢琴就这么传承下来了，并且变成了现在钢琴的标准。

为什么88之后，钢琴制造者们没有再加以扩充呢?

首先是因为一般作曲家的曲子不需要用到超过这88个键的音。其次，人耳能听到的音是有一定频率范围的，一般情况下，这个范围在15——20000赫兹。低于15赫兹和超过20000赫兹的声音，人耳基本很难分辨。而钢琴较低音的频率为27.5赫兹，较高音为4186赫兹。尽管钢琴的较高音距离人耳的极限还有很大的空间，但超过这个频率的声音，我们已经很难分辨出它具体的音高了，只是能听到声音而已。

所以，目前钢琴88个琴键的设计并非是随意决定的，它是经过科学的研究，才较终确定下来的。

弹钢琴左手应该怎么配和弦

弹钢琴的时候手上的技巧很重要，左手配和弦就是其中重要的一个。下面成都音乐艺考小编为大家介绍弹钢琴左手怎么配和弦，感兴趣的朋友们一起来看看吧!

弹钢琴左手配和弦技巧

首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调(当然，你的音阶都要熟才行，否则你配不到)

知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。(特别注意，这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了)

就是这么简单!关于弹钢琴的手型，专业书上的论述是：“若将双手的大指从指尖到贴近手腕的根部皆互相贴合，五指互相呈垂直状顶起，其余手指亦以直线相对，两个手掌抱成圆球状，即可形成的自然手型状态。”不过有本书《学钢琴较怕走弯路》，上面的基本功解释很专业，还配有录像指导，比较容易学到位。

淘宝网上搜索书名很容易搜到。

百度贴吧里有很多评论、介绍、经验交流，也可以下载，要看就去百度贴吧搜索：哦耶琴行。多只和弦，在演奏乐曲前自行选择。单指和弦演奏时只需按一个音整个和弦音就会自动演奏，以下以C大调和A小调为例。如： C 和弦，它由1(duo) 3(mi) 5(sol)组成，演奏时只需弹 1 就可以，D和弦它由 2( rue ) 4( fa ) 6( la ),演奏时只需按 2 就行。

应该怎么配和弦? 这个涉及到音乐理论和声学的知识，演奏前要先分析歌曲的调式，是大调还是小调。除此之外，还可以加一些副三和弦，例如：C——D——G——C、C——A——F——G——C 、C——A——F——D——G——C、C——E——F-C 、 C——E——A——D——G——C、C——A——F—D——G——C 等等。

弹钢琴时左手怎么放

首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练。

如此练法反复便可以提高手的灵活度。

1：左手完全照着曲谱来弹。

2：左手即兴伴奏，是完全不看谱那种。

3：左手是参考曲谱的和旋分解的走向自己修改或套一些万能公式之类的来弹。

4：其他方法。

其实这都是大家平时弹琴的习惯而已。当然弹古典的时候基本要完全照着曲谱弹，你主要抓好和弦就好了，不断地重复和弦或者把和弦分解弹成分解和弦。再一个就是你确实不知道怎么伴奏时也可以把右手的旋律用左手弹出来而且要用8度，至于其他的技巧就一言难尽了。

钢琴左手伴奏窍门

学练钢琴的人，尤其是业余钢琴手，特别想望找到左手伴奏的秘密武器，好象只有这样，才能弹起流行歌曲来，既省事又能体现自己伴奏有些深度。

是啊，没有几个人只想一只右手弹钢琴，那样多单调乏味，多缺乏色彩!都想尽可能弹的好听，但又不想太难，就愿找捷径掌握一条好的方法。

于是有人打听钢琴左手伴奏有没有万能公式?有吗?呵呵，真是没有!严格说，一成不变的公式化伴奏根本不存在。

那伴奏窍门有吗?窍门当然有，但决非轻而易举就能掌握，除非你只是弹弹简单的调性、简单的节奏和简单的和声。所以，在这我们只是针对业余初级琴手介绍一点简单的左手伴奏窍门。

1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况较多也不超过两个八度。

5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

想要钢琴学习更顺利！走好这七步

1.慢速训练

没经过调整的学生大多心态浮躁，一弹琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，心态急躁弹琴就不细心，就容易出现错误。所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。慢速练习时形成弹琴状态的基础，学生出问题的大部分原因就在于没有慢速练习。

2.大声数拍子

慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时，学生容易没有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡。那么大声，兴奋的数拍子可以避免以上的问题发生。同时由于节奏在学琴初期比较难掌握，不像音符和指法那么直观，经常是节奏错了也不知道。

3.动作标准

通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的，统一的动作标准一方面可以使弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。人的情绪是多变的，每一天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。

4.手腕稳定

表面上看手腕稳定是一个技术练习，就是手腕不动。实际上手腕稳定的练习是较重要的。首先手腕的稳定可以使手指独立的运动，从而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏状态的问题，专业的演奏状态就是积极投入和认真的状态，学生要想达到手腕的不动就需要平心静气，注意力集中，而这就是我们所要达到的目的。

5.语气训练

音乐是一种语言，而语气就相当于音乐感，语气的训练就是要让学生把弹琴变为说话一样，要有明确的说话对象，每一个音符都说得很明确、很清楚，这是音乐训练的前列步。

6.音乐语汇

既然音乐是一种语言，就需要教师把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解，让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪，并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养，并对音乐内在的表现方式十分了解，否则是无法对学生进行语汇训练的。

7.综合演奏能力

动作标准的训练会使学生在弹琴时具有一定的技术痕迹，会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行乐感训练时暂时放弃所有的技术动作，一切以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。这时学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。

钢琴中，常见的装饰音有哪些

装饰音，顾名思义是对音的装饰，给相对平淡的音增添了更多音响，由于钢琴发不出滑音，也不能像弦乐那样揉弦、抹音，装饰音便可用来弥补这些发音弱点。

常见的装饰音

1.颤音

在音符的时值内，用主音和比主音高一度或半度的音，以非常快的速度交替反复地弹奏。

2.倚音

以小音符写出，用连音线和基本音相连，一般先于基本音快速奏出。也有后倚音，标于基本音之后。

3.回音

由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种。

4.波音

由基本音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内，根据波动的上下可以分为上波音和下波音。

小贴士：如何练习装饰音练习?

1. 装饰音的要点：灵巧、轻快、清晰;

2. 以慢练过渡，触键要干脆利索，练熟后渐渐加速;

3. 为节拍，开始可以只弹基本音，节拍感确定后，再加上装饰音练习。

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