2024-07-30 17:29:37208次行业资讯
钢琴基础教程:钢琴的专业级别是怎么分的
钢琴基础教程
钢琴的专业级别是怎么分的
钢琴考级共分为十级，不少人只知道这点，具体的分法并不清楚，今天成都音乐艺考小编就给大家介绍钢琴专业级别，希望对大家有帮助!
钢琴专业级别分法
级别不重要
很多人一提到弹钢琴的，首先一句话就是问“几级啊?”还有的人觉得9级的人一定比8级的水平高。与其问这些还不如问“跟谁学的”和“从几岁学的”。
因为业余4级程度的人练两个月也能弹熟6级的曲子，所以级别只能说明拥有这级别的人曾经弹熟练过这些曲子。这个和英语的级别是完全不一样的，英语的4级到6级差别挺大，但钢琴的4级到6级相差太小了。
要明白以下几点：
(1)不要把过多时间用在只练考级曲子，这样容易“偏食”。
(2)考级只是通过给自己定目标来勉励自己的一种方式，而不是为了满足虚荣心。
(3)不要仅仅为了考级而练琴。既然国内教育已经是应试教育了，所以请尽量别让钢琴教育变成“应级教育” 。
一个真正把弹琴当成享受的人是不会在乎自己有没有几级证书的。所以一切都应该从兴趣出发，热爱音乐的不考也无妨，不热爱音乐的考了也白考。
难度不重要
很多国外的老师认为“中国孩子技巧够，但缺音乐。”许多听众与其说是听演奏，不如说是看杂耍更恰当。在他们眼中只有力度和速度，而情绪、色彩、对比等却全然不知。
也有很多琴友认为自己弹到《李斯特》和《肖练》、或者《拉2》等等，就认为自己一定到了相当专业的高度，实际并非一定如此。不否认技巧的重要性，但要想想，比如“这首曲子我能弹熟，李云迪也能弹熟，但为什么人家弹这能得肖邦赛，而我练得再熟也不能?差在哪里?”
音乐注重的是表达情感，而不是单纯的把曲子弹熟练就行，更不是单纯的炫技。既然到了这个程度，那么单单把谱面上所有的表情处理好，就已经很不容易了，更何况这个阶段的曲子要求演奏者需要有一定的乐感积累和大量基本功的训练做基础才行。
弹钢琴要求的不是和上网聊QQ打字一样不出错就行。正式演出时，哪怕错几个音，但只要情绪饱满的小曲子就远胜过没错音但缺乏感染力的大曲子。
时间不重要
有些琴友总以为每天闷在琴房里硬练的时间越长越好，其实不然。不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就一定能成为钢琴演奏家的。音乐需要一定的内涵，其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。每天单纯的硬练，哪怕练法很正确，较多也只是在纯粹的练技巧，而并不能对“音乐”有太大帮助。
大家可以参考一下李云迪在德国进修时每天的时间安排。他每天练6小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流学习、偶尔也上上网。一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”，这是不可取的，较重要的是你练琴的时间是真的用了心，是需要有的。
所以说，真正重要的，是有效的练琴。
结果不重要
学音乐的人很多，但不是每个人都能成“家”的，只要自己努力学习和练习过就不用后悔了。不要把目标定得不适合自己，也不要盲目与别人攀比，因为那样的结果只会把自己弄得很累，而且还会产生不良情绪。
学音乐较主要的目的是通过学会享受艺术从而享受生活，还有得到通过练琴培养出来的独立自主的精神和毅力等等。但无论为了什么而学、学成什么样了，都不要做级别和虚荣心的奴隶。
肢体语言不重要
肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养，比如“你头再低一些，身体再放松一些……”等等。那样的话即使学生勉强做出来也太生硬了。一切要做到发自内心的不由自主的感受所表现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正了解乐曲了，能发自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢体语言了。
交流很重要
艺术贵在交流，只有交流才有提高。交流是无处不在的，比如老师上课、看别人的演奏、与人聊天等等。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流。比如来个琴友说“你也来弹一曲大家欣赏一下吧?”自己就不敢或不愿意弹了。怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高的说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多。
兴趣很重要
一个学生从新手开始的时候就是一张白纸，要培养好这个时期的基础和兴趣。这个时期不仅是教师、就连家长也是一个很重要的角色。营造一个好的环境会让孩子培养出好的习惯和兴趣，否则会相反。
现实中有很多情况是父母自己不喜欢，却硬逼迫孩子学。每到周末，父母要么出去玩、要么家稀里哗啦打麻将、看电视，而把孩子禁锢在孩子的小房间只扔下一句命令“练几小时”，再美其名曰“一切为了孩子”。在这种状态下要让孩子喜欢和热爱钢琴就实在太难了。
很多家长省吃俭用为了孩子不惜花钱买琴、交学费，但孩子依旧不爱学，这时家长要有必要反思：自己是否做到为孩子营造一个好的练琴环境和学习气氛?如果父母也能学一点音乐或学一点别的乐器就更好了，这样还能跟孩子交流、合奏，会对孩子学琴的积极性大有帮助。
双手同时弹奏钢琴的方法
首先必须明确，不管双手哪种弹奏，都应建立在单手能熟练弹奏的前提下，尤其是合奏。其次，练习双手弹奏，应按照由易到难的原则，即先学会种，再学第二种。
对于种，因双手旋律相同，可缩短单手练习时间。双手同时练时，节奏一定要同步，就是说，两只手必须同时起落，使旋律清楚而整齐。
对于第二种，必须有耐心，单手必须分开多练，如果左手同右手节奏基本相同甚至还要复杂，则更应单独多加练习(左手天生比右手笨拙，除非左撇子)。双手合奏时，开始一定不要管原始速度，一定要慢。要搞清楚两只手的节奏对应关系，否则，节拍错位，会造成和声和节奏的混乱，使旋律变得十分难听。只有当慢速把双手旋律弹准，并且把节奏协调一致以后，才能够逐渐加快，练到规定的速度。
如果你是成人，并且想自学电子琴，那么来吧!我们一起上右手弹奏课，先看乐谱：
5 6 5 6 5 6 5 - 5 1 7 6 5 5 3 - 5 5 3 4 5 5 3 - 1 4 3 2 1 2 1 -
弹奏方法：按规定的手指(五线谱上方的阿拉伯数字，从拇指至小指，分别是1、2、3、4、5指)弹奏，每弹一个音，注意把手提起来，具体参见钢琴断奏弹奏法以后5条弹奏方法完全等同。
温馨提示：每条练习速度要慢而均匀，每天要按照正确姿势不厌其烦地坚持练习。如此进行一段时间，必定大有裨益。
常用的一般指法规律
当一个乐句能用一个把位的手指弹下来时，可用 下列指法： 1.顺指法 2.扩指法 当一个乐句不能用一个把位的手指弹下来时，可用下列指法换把位： 3.穿指法 4.跨指法 5.缩指法 6.换指法 (1)重复音换指法 (2)同音轮指法 (3)长音暗换指法
学弹钢琴的方法和技巧有哪些
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。那么钢琴怎么学呢?下面是成都音乐艺考小编带来的关于学弹钢琴的方法和技巧，希望对你有帮助哦。
学弹钢琴的方法和技巧
学钢琴的人有很多，有大人也有小孩子，不是只有从小学习钢琴才能学好钢琴的，只要你知道正确的学钢琴的方法，弹钢琴对你来说就不止是一个遥不可及的梦想而已。在上海学钢琴老师会教你弹钢琴的正确方法和技巧。
、弹钢琴的基础是学习五线谱
众所周知弹钢琴较后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看五线谱非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在上海学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。
第二、掌握正确的弹钢琴手型
在上海学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢?那就是手掌和手指都在较放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是较符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。
上海学钢琴的基本手型是怎样的
1、手指自然的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。
2、分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。
3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。
掌握了五线谱的学习与弹钢琴的正确手型之后，我们就要注重基本功的练习了。没有什么事情是可以速成的，只要你有耐心，认真的练习，较后都会成功的。在上海学钢琴时较喜欢用哈农曲来练基本功。弹钢琴基础打好了，你学习比较难的曲目时也不会那么吃力了，离你的钢琴梦也就不远了。
钢琴触键手指的角度是怎样的
跳水运动员讲究落水的角度，同样，弹钢琴手指也有一个角度问题。角度不好，非但姿势难看，更重要的是影响音量和音色。
经常听到钢琴教师指导学生时说：“手指要立起来，对!立起来!”那么，这个立起来，当然就是指角度。对此，有些学生甚至家长有疑问。什么叫立起来，“立”成一个什么样子：90度，还是80、70度?假如弯曲成四、五十度，也叫“立”起来吗?到底有个具体标准没有?!
呵呵，真有意思!实话实说，手指立起来，立成什么角度，并没有严格的标准。实际上，手指立起来强调的是手指的“精神”，即手指触键要稳定有力，而不是机械生硬地“立”成90度，那样必定造成手指的僵硬紧张。所谓“立”，就是手指触键时不要疲塌，即指关节(手指、二关节)不要瘪，不要下陷。一般情况下手指应呈自然弯曲(大约七、八十度)的状态，整个手要自如，用手指的指肚触键。注意是指肚靠前的部分，不是整个指肚。如果是全部的,必定造成手指关节下陷。
表现铿锵有力的节奏，丰满有力的和弦，如果没有稳扎坚定的手型，手指没有近似直立的角度，就肯定达不到应有的。
当然，手指触键的角度并非一成不变，它是动态变化的，像不少轻柔抒情的乐曲或乐句，手指低垂甚至是躺下来，配合着柔音踏板，轻轻抚琴，哪还有个站立的样子?
总之，演奏钢琴时，不要刻意追求手指如何如何“站立”，只要做到掌关节、指关节不瘪塌，从手臂到手腕直至手指处于灵活自如的状态(这个状态大都情况下是自然的，毫无做作的)，弹出来的乐句、旋律流畅连贯，优美动听，那么你的手指触键姿势就是较好的。
幼儿音乐启蒙教育中学钢琴的年龄阶段
成都音乐艺考音乐教育始终坚持“做较好的音乐教育”的教育宗旨，以科学的教学理念和卓越的教学品质赢得了社会各界的认同和支持。
爸爸妈妈都希望自己的孩子能够多才多艺，舞蹈、绘画、唱歌什么都想让孩子去学，幼儿音乐启蒙教育也就是其中一项。许多人认为学音乐的年龄是越早越好。的确，音乐史上许多名家都是从小学习钢琴的：莫扎特3岁学琴、贝多芬4岁学琴、肖邦6岁学琴，舒曼、李斯特、勃拉姆斯等西方许多伟大的音乐家都是从幼儿开始学习钢琴的。目前，风靡世界乐坛的我国青年钢琴家朗朗也是从3岁学习钢琴。那么，孩子真的学习钢琴越早越好吗？孩子幼儿音乐启蒙的年龄是几岁呢
学钢琴的好处？
在学习钢琴的过程中，孩子可以学习乐谱，学习演奏技巧，可以学习许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种能力，即注意力、协调力与自信力。无论从哪个角度来说，这三种能力都是孩子健康成长所需要的。注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学习不断深入而得到发展与提高的？对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析：
①眼看单行乐谱，手弹单指旋律 训练孩子的一般注意力。
②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律 训练孩子较强的注意力。
③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部 训练孩子高度注意力与协调力。
④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲 训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。
孩子真的学习钢琴越早越好吗？
一个伟大的艺术家的成功与否，不仅需要个人的努力及卓越的自身条件，还受到家庭环境、社会环境、人文环境等多方面因素的制约。据非正式统计，在重大国际比赛中获奖者开始学钢琴的年龄是5～15岁左右。因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性，年龄太小的宝宝协调性稍差且坐不住，此时学琴无异于拔苗助长。因此，过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的。
另外，钢琴的结构与手风琴、电子琴不同，手风琴和电子琴的琴键属触模式的，只需手指轻按便能发出音来，而钢琴每弹奏一个音大约需要30克的力(低音区需要的力度则更大)，如果孩子学琴年龄太小，就无法达到这一力度要求，这不仅不能很好地学习钢琴的演奏，而且时间一长还会对孩子的手指的正常发育有损害。
孩子学钢琴的年龄是几岁？
从生理学、心理学角度考虑，孩子在4、5岁以后，无论大脑的发育，还是注意力、认知能力、理解力等方面都具备了良好的前提。在教学实践中也发现，年龄稍大的孩子接受能力更强、自觉性更高、学习进度更快，甚至于学一年可以超过3、4岁的孩子学几年。到了5岁，孩子的皮质细胞已大致分化完成，中枢神经系统更趋成熟，肌肉的发育也更加完善，这为学习钢琴提供了良好的生理条件。因此，通常认为女孩在4-5周岁，男孩在5-6周岁就可以开始学琴了。
不过，因为儿童之间存在着很大的个体差异，身体条件和智力发育情况不尽相同，因此对于孩子几岁开始学钢琴较为适宜并没有严格界定，这要看具体条件，不能抽象地认定孩子学钢琴的年龄。比如三岁孩子，年龄虽然不大，但是手的骨骼发育较好，身体发育得也很好了，辨别能力、智力、听力也可以，这样的孩子就可以学；反过来，一个五岁的孩子，如果这些条件都不具备，那就要等具备了这些条件再开始学琴。这就要求家长应结合自己孩子的具体情况，并进行专业咨询来决定。希望今天的幼儿音乐启蒙教育给您带来帮助哦！
钢琴为何要经常调音
平时我们会听到很多人说：“我的钢琴好好的，为什么还要调音？”
首先，钢琴是靠槌子击弦振动而发言的，是一种“打击乐器”。二百多根琴弦被分成几组，构成弦列系统；每根弦的平均张力是90公斤，整台琴的总张力达20吨，尽管弦轴的扭矩力能把它们固定在稳定的位置上，钢琴的音律还是处于不断变化之中。
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第二，钢琴由于频繁地被弹奏，甚至一天到晚都不休息，琴弦所受到的外力越大，其变化就越明显。因而它和许多弦乐器（如提琴、二胡）一样，需要不断地调音（定弦）。值得庆幸的是钢琴的稳定性要比其他乐器好得多（一般能维持3—5个月），而且每次调音之后都能得到美好的音色。因此，不断地调音是维持钢琴音准的必要手段。
第三，钢琴是用平均律定音的，钢琴上的每个音都能听辨出律制之间的微细差异随着时间的延长和弹奏的次数增加而扩大，音程的性质就会改变，有时可能会变得“面目全非、五音不全”，这对学习音乐危害很大，因为琴童的声音概念并不明确，当他们在音准差的钢琴上学习音乐时，会损害了听觉。所以，要通过钢琴来学习音乐，就必须不断地为其“正音”。
第四、钢琴是一种很敏感的乐器，对温度、湿度和摆放环境都要求严格，在长期的使用过程中，任何钢琴都会出现机械故障和零部件的磨损。定期的调律维修就能把这些故障排除，使之不带病工作，延长乐器寿命。一般来说，经常调修的钢琴能用15—20年；而不调音的新琴，不出两年就会变得五音不全。
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