学钢琴的年龄：钢琴左手如何伴奏有什么技巧

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学钢琴的年龄：钢琴左手如何伴奏有什么技巧

2024-07-30 17:29:57207次行业资讯

学钢琴的年龄:钢琴左手如何伴奏有什么技巧

学钢琴的年龄

钢琴左手如何伴奏有什么技巧

速度、节奏是音乐中的基本要素，钢琴左手伴奏也是弹钢琴的重用内容，今天成都音乐艺考小编就给大家介绍钢琴左手伴奏技巧，希望对大家有帮助!

钢琴左手伴奏技巧

首先，如果是四四拍的大调音乐，您可以看看它是什么调，找出其中的主音，属音、导音;

这三音找到后看一下这个作品的每一句的结尾结束在哪个音上。

如果结束在主音，这时候左手可以1 3 5 1(小字二组C)加以伴奏，

如果结束在属音，左右既可以加1 3 5 1 也可以加6(大字组A) 1 3 6惊醒即兴伴奏，

同样，如果结束在属音，可以加5 1 3 5进行伴奏，这是即兴伴奏较基础的东西，加花您就别加了。

如果您只会用C调来弹奏乐曲，那也可以，把所有的歌曲都看作是C调那就更为简单了，

首先我刚才说的主音属音导音伴奏外，您可以这样：

结束在1，就加1351;

结束在2，就加5135 结束在3你就加1351或者5135(根据乐曲的情感来)，

结束在4，就加4614

结束在5，就加1351 或者5135

结束在6，就加6136 或者1351来伴奏

结束在7，就加5135 或者降3573(这个比较复杂)

说完了四四拍，接下来说二四拍，二四拍挨即兴伴奏上;

可以把二四拍两小节看成是一节，即把二四拍看成是四四拍来伴奏。

再说三四拍，和四四拍差不多，比如，

在四四拍中左手加的是1351，这时候为了结合音乐的特性，降3去掉，只用151来给三四排伴奏即可，

同样，其他音的伴奏见上文C大调。

弹钢琴的训练秘诀

速度、节奏是音乐中的基本要素，他们是音乐的骨架、旋律的脉搏。对于钢琴伴奏者来说，他们既要控制好自己的速度和节奏，同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求，这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感，严谨而有弹性的节奏感，这样才能得心应手地运用所需节奏型，更加地表现音乐作品。伴奏者的节奏控制需要根据不同题材、不同内容来确定，一般可分为以下几个方面：

1.节奏性强的乐曲，节奏形式较为鲜明。如歌剧《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。

2.抒情性的歌曲，多为流畅、平稳的速度。如门德尔松的《乘着那歌声的翅膀》。

3.歌剧中的节奏，要视情节要求决定速度。通常宣叙较为自由，咏叹调前后采用不同的速度。如歌剧《游吟诗人》中的《夜深沉》，前面速度较慢，后面则根据剧情发展变得稍快。

4.艺术歌曲，根据歌曲思想内容，表达情绪而定。如舒伯特的《春之梦》开始时活跃些，中段为慢板，较后又活跃些。

几种装饰音的弹法

倚音

倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。倚音可以分为长倚音和短倚音两种。

长倚音是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一;如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二。

长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱。

短倚音是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种;根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音。

短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。短倚音与主要音符之间用连线连接起来。

波音

波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。

波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上。复波音用记号来表示。该记号要由主要音快速进入上方相邻的音两次然后再回到主要音上。

根据波动的上下可以分为上波音和下波音。上波音记号同上。下波音记号是在上波音记号的中间加上一个小竖线来表示。该记号要由主要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上。

这两种分法也可综合起来使用，如：下复波音等。但在一般情况下，不加特殊说明的就指上波音和单波音。

波音还可以加上临时变音记号，它表示相邻的音符是变化音。上波音的变音记号写在波音记号上方，下波音的变音记号写在波音记号的下方。

回音

回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。

顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，较后回到主要音上。五个音的顺回音是由音开始的。

逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。

回音记号可以记写在音符的上方;也可记写在两个音符之间;还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音。

回音的奏法比较复杂，现代音乐中使用较少，但在古典乐曲中是常用的一种记号，所以我们要对此有所了解，并在演奏古典音乐时能够熟练运用。

颤音

颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的一种装饰音。颤音用tr~~~~~~记号来标记，如果演奏的时值较长，则用tr或tr~~~~~~~~~~~~记号来标记。颤音记号的上方有变音记号则表示上方相邻的音符为变化音。

颤音一般无特殊标记都表示由主要音开始，并结束在主要音符上。但有时也会从其它音开始，为了更好地、准确地表达作者的意图，较好是将开始音与结束音用小音符标记出来。

如果在快速的乐曲中，并且主要音符的时值较短，那么它的基本上与波音的相同。

教小孩子弹钢琴的正确坐姿

练习钢琴及弹钢琴坐的位置正确是会影响演奏水平的，孩子弹琴需要经常指导这方面。今天成都音乐艺考小编就给大家介绍小孩子弹钢琴坐姿，希望对大家有帮助!

小孩子弹钢琴坐姿

(1)调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手并将其置于钢琴键盘之上。这时如果臂肘部刚好被牵动到上身垂直线的胸前一方一点点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与钢琴琴键的距离就基本合适了。假如臂肘部前移过多，上臂与前臂的角度较多的大于90度，整只胳膊有点“伸直感”，就说明坐得远了，应把琴凳朝键盘前移动一点。相反，假如手置钢琴键盘之上时，肘部并未被牵移到前面，甚至还移到了上身垂直线的后面一点，造成胳膊的“窝曲感”，这表明坐得太靠近键盘，应把琴凳往后适度移动。

(2)找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，可将双脚不偏不倚地直对钢琴的两个踏板，这时，双腿如果没有任何左右偏斜，就是坐在正中了。另外，还可在键盘上找中间点。钢琴88个键盘的中间点，在中央C右边个E和F键之间;85个键盘的，则在中央C右边个降E上。找到中间点，居中而坐，控制全局。

(3)调整坐位的高低。上身坐直，双手置于钢琴键盘之上，这时，如果肘部略微高于钢琴键盘的平面，坐低的高低，大致就合适了。但假如肘部高于钢琴键盘平面过多，胳膊好象有点“吊着”似的，手腕也不能自然放平，说明坐位偏高了，就把琴凳适当调低。相反，假如手置钢琴键盘之上时，肘部明显低于钢琴键盘平面，说明坐位偏低了，应把琴凳适当调高。

以上讲的都是一般的标准。其中，坐在中间点，对任何人都是同样的要求，而坐位的高低、前后，每个人不见得完全一致，但对自己而且言，则应当有一个稳定的调整尺度。

孩子学钢琴的意义

英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母(语文)、数字(数学)、音符(音乐)。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。同其它乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴有以下优越性：

1、音域宽广。钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音;

2、表现力丰富。钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感;

3、钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是较常用的、较好的音乐教学工具;

4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等;

5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等;

6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。

矫正孩子钢琴手型的方法

1、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。

2、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕

3、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。

4、慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。

5、孩子初学钢琴时一定要先练断奏!即吊臂，提手腕，落键不要发力，手自然落到琴键上即可。练习高抬手指是为了训练手指的灵活性，但必须建立在手腕放松的基础上，吊臂练习就可以放松手腕和训练手指的独立支撑能力，等孩子的手指具备一定的独立支撑能力后方可训练高抬手指，手腕是弹奏钢琴时的力度调节器，是训练非连奏，连奏以及断奏(跳音)的基础，对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用，手腕放松，手指尖立住手型自然就好了。

另外，小孩子手指大都很软，力量较弱，手型容易塌陷。弹琴时手型要有一个渐进的过程。过分强调手指的标准化，不但伤害到孩子学琴的兴趣，严重时还会损伤手指;与其这样，还不如加强视唱练耳的训练，在听力正当发育的阶段，训练听音不但可以开发听觉系统，还有助于固定耳的形成。待孩子通过生长发育及适当训练后，能够使手指独立达到一定强度的时候，自然就会形成一个较好的手型。

零基础学钢琴得多久时间才行

零基础练琴很重要，不只是要多练，关键是要会练，但是练习多久才能学会呢?下面就让成都音乐艺考小编来告诉你零基础学钢琴得多久，欢迎大家阅读!

零基础学钢琴时间

如果您每天坚持的话，一星期就可以了!

建议您找一个钢琴基础比较好的同龄人，这样教授起来也比较方便!一首曲子而已，不用乐理基础，还有，每天记得要反复复习前一天学习的，这样对您掌握一首单曲很有。

我曾经教过我的Ta一首曲子，不到十天吧，很有用的，加油!

每天练琴多长时间

大多数初学者，每天至少要练习一个小时，方可进入循序渐进的进程。 .

在不影响身体健康、的前提下，当然是练得越多越好。道理明摆着，在其他条件相同的情况下，每天练两个小时的学生的进步，自然要比只练一个小时的快得多。

这里讲的一个小时，必须是真实、有效、认真的一小时。如果一小时中间还包括换衣服、找谱子、喝水、吃东西、上厕所、思想“走神儿”等在内的话，那就不能正常的进步了。

钢琴演奏必备的三种技巧

一是单音同音的演奏技巧

1、不换指，动作一手腕为主，手指稳定，下弹法。

类似把手腕、前臂平放并保持在桌面上，用一个手指、用手腕控制手部上下运动的能力和动力在桌面上快速敲出点子的状态。

2、换指，假如是右手4、3、2、1的指法，每指弹完都向手右侧移动一点。这时，时手腕与手指密切配合，也是下弹法。

3、换指，但是另一种方式，即每指弹完后不移向右侧(移也很小)，而是向手心里收回来。

近乎反弹力与下弹力的小幅度内的结合。在所有种类的跳音中，只有这种手指较为主动。所谓手指跳音主要是指这一种弹奏法。

二是手腕跳音的演奏技巧

1、手指(掌关节)稳定。

2、前臂(肘关节)稳定。

3、反弹力时腕关节猛然向上。

4、下弹力时是用腕部抬起(不是带起)手部的上下弹奏动作。

这个动作掌握自如时，应能体会到。向下时，是手部天然重量自然下落的稍稍加速;向上时，仿佛是拍皮球时自动地弹起。此外，还要结合进琴键本身下去后要向上返回原处的那点向上的力量。

三是重量断奏的演奏技巧

1、让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。

2、手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度要抬到对准嘴巴的高度。

3、手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度。

钢琴背谱十法！学琴的必须人手一份~

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