钢琴自学：钢琴的寿命和哪些因素有关？

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钢琴自学：钢琴的寿命和哪些因素有关？

2024-07-30 17:29:50207次行业资讯

钢琴自学:钢琴的寿命和哪些因素有关？

钢琴自学

钢琴的寿命和哪些因素有关？

对于钢琴的“寿命”有不同的说法，也有很大差异。这是因为不同的人对钢琴有不同感受和观察视角，自然就会有不同的说法。钢琴就像一个人，其寿命可长达百年。

新琴有如幼儿，需适应环境，有些变化本属正常现象就需“家长”和“医生”的专心照料，倍加爱护，三、五年后如若不是过度使用就较稳定，四五十年内在正常保养和维修的前提下也不会有什么大问题。

待钢琴进入“老龄”状态，由于部件的老化、磨损、虫蛀等多种原因，问题就渐多起来，此时调律师也无奈，这就如同一位老人，医生可以为其诊治病状，却无法根治其衰老。

不同的是钢琴可以在很多方面作到“返老还童”，例如换键盘、击弦机甚至换弦列音板，但因时代久远结构陈旧、整体老化等问题则较难挽回。

钢琴的寿命多长，取决于其材料的老化、功能的退化、结构的陈旧等因素。虽然从上述条件看钢琴可用百年，然而由于诸多因素使钢琴寿命存在很大差异。

　一、制造质量

质量较差的琴，仅二、三十年便失去使用价值。但质量好的琴，则可以用很久。

　　二、环境因素

琴寿命长，普及琴则寿命相对较短。这是因为购买低档琴的中小学校、普通家庭居室条件差，对琴也疏于管理，甚至不想花费保养维修的费用。而购买琴的客户，居住条件较好，能按时进行维修保养，又加之琴选料精良、工艺考究，故寿命较长。

　　三、使用因素

很多物品，“弃之不用”更易损坏，就钢琴而言，都是“用之过度”，比不用损坏的速度更快的多，对钢琴的要求还与使用目的不同而存在很大差异。

要求很高的演奏会用琴，使用比较频繁的情况下，二十年左右就应换新琴。但这些琴并非失去使用价值，它可以“退役”到二流剧场，或学校、家庭，若不是过度使用仍可用上几十年。

在一些艺术院校，钢琴的使用率很高，十几二十年后机件磨损就很严重，在正确的维修，部件更换的情况下仍可继续使用二、三十年的也不在少数。

在家庭中，钢琴教师或演奏程度很高的学生，钢琴使用率也很高，在每日长时间的使用中，虽然也经常进行维修保养甚至对部分零件进行更换，但其键盘的敏感、舒适度会逐渐下降，声音也会出现“亮而薄”的老琴的特征，虽然换上新弦槌会有所缓解，但音板的老化是不可避免的;在一般非钢琴专业的教师或音乐工作者使用的钢琴在正常情况下，使用三、四十年不会有什么大问题。

　　四、保养因素

钢琴同家电不同的是，家电使用要花电费，钢琴使用要花调律维修费。

钢琴调律，可以钢琴的音准，为演奏者提供适宜的音色，因此，使用钢琴，应该注重其在调律维修方面的保养，让钢琴弹奏更敏感，更舒适，更灵动。

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钢琴教程车尔尼599每首指导（四）

一、技术分析：在左手连贯柔和的伴奏基础上，右手仍是一条亲切、抒情的旋律。装饰音的出现较规整，但速度较前几首都应快一些。

二、重点难点：在本首练习中，出现错误较多的是不按连线断句，所以在此条中连线的呼级动作是练习的重点，要引起高度重视。

三、练习提示：本首练习中出现了四次相同的装饰音标记，可根据自己手指的能力，用以下两种节奏组合方式进行练习：

谱例中种方法将装饰音处理为三十二分音符，与左手第六个八分音符对齐；第二种方法为十六分音符，与左手的第三拍对齐。

在第五、第六和第七小节中，个音与第二个音之间都应有一个带起落下的呼吸动作，这不仅是语气的需要，它对于音乐的走向发展也起着重要的作用。

在第二小节的个音上有一指法（在音符上方同时标出两个数字：1和3），这种标记表示换指。当1指弹下后，迅速与3指交换位置（不能发出声），腾出1指来弹奏后面的音。

第三行的小节也是同样的意思。

一、技术分析：这首练习曲为三个升号的A大调，装饰音使用不多且易掌握。右手音域较宽，抒情柔和的旋律在左手富于动感的节奏型衬托下，显得活泼跳跃。速度为Andantino（小行板），dolce表示柔和优美。

二、重点难点：1．右手在第三小节和第二行第二小节的琶音处较易出错，一定要单手先解决好。2．左手从第二行开始不停地换位，多次更换高、低音谱号，要特别注意它们的位置变化。

三、练习提示：小节出现的三个音一组的装饰音，可与左手第三拍对齐，用一拍的时值均匀奏出。第三小节右手琶音上行的较后三个音为高八度，指法是1、3、5指，速度慢一倍，要逐个与左手伴奏音对齐。大拇指的转指动作要均匀、圆滑，不可随意出现重音。第二行的第二小节，由于左手也有较大变化，较易出现错误，应首先用单手确定好正确的指法，找出位置的变化规律。第三小节后面的两拍休止要拖足时值。第三行的后四个小节，右手每小节均有两次抬手分句，与左手在动作上是统一的，应提前想好左手的变化位置。

一、技术分析：本首练习曲双手都由双音组成，且都有自己的旋律线条，就好像是一首四声部的合唱曲，各声部的旋律走向都很清晰，声音宽厚饱满，表情典雅庄重，具有很高的练习价值。调号为一个降号的F大调，速度为Moderato（中速）。

二、重点难点：既要将双手四个声部有机地融合在一起，又要保持各自旋律的独立，其中两个外声部（右手的高音和左手的低音）较为重要。除了保持松弛的手臂外，身体的放松、手指之间的协作与独立、手腕的调节与帮助都是缺一不可的。希望通过此曲的学习，使学生懂得一个道理，即弹奏是身体各部位的综合运动，不仅仅是手指的动作。

三、练习提示：尽管本首练习由四个声部组成，但旋律的变化却有一定的规律。找出其中的规律，并解放出一只手来，以便精力更集中于另一只手的弹奏，这便是单手练习的主要目的。

在行和第二行的前四小节中，左手分别都有一个重复音C（do），由大拇指担任，这种织体结构使我们能很快解决好这两句的左手音符，并将注意力转移到右手的变化上。

行和第二行的后四小节，左手的音符组成形式和节奏变化较之右手更易掌握一些，主要精力仍集中于右手的变化上。

要特别注意右手声部的旋律变化，使其尽量连贯和有流动感，其他各声部要以它的变化而变化。

全曲共分四句，每句为四小节，每个结束部分都要收得讲究、柔和、整齐。

行和第二行的较后一句，旋律中均首一个保留声部，这个用连线连起的相同音不必再弹。

谱例中用括号标记的音，在第二次出现时不必再弹。

一、技术分析：本首曲子以练习切分节奏为主。

右手旋律和左手第三行旋律均出现了很多切分音。关于切分青的定义我们在第53首的学习中曾作过介绍。本首练习曲中，用连线相连的跨小节的两个相同的音都符合切分音的定义，均为切分音。包含切分音的节奏称为切分节奏。

切分音都是相对的重音，切分音的出现改变了节拍的重音位置。

二、重点难点：连续的切分音不但改变了重音位置，在节奏上较初也给人一种不适的感觉。开始练习时会造成一些节奏上的混乱，与另一只手的强弱规律产生错位。把握住各自的节奏规律，使其节奏独立，是本首练习的主要任务。

三、练习提示：二行的左手伴奏，声音要柔和连贯，强弱变化不受右手影响，要保持它固有的节奏重音规律。右手的切分音应主动与左手相应的音对齐，这样也解决了切分音时值不准确的毛病。无论节奏和声音怎样变化，右手应始终按既定的连线断句。

第三行的右手和弦伴奏，除适当突出每小节个节奏重音外，应控制好其他和弦的声音，衬托出左手的旋律线，同时左手也应抬高手指。弹出有力的声音。

第四行的颤音既可处理成自由的快速交替，也可按下面的谱例弹奏,但必须处理好颤音收尾的装饰音与后面旋律的自然连接

以上谱例将颤音处理成工整的十六分音符，可与后面的旋律在时值组会上保持一致，对旋律的连接和节奏的稳定也有好处。

一、技术分析：本首仍是以训练右手装饰音为主。以倚音形式出现的一个、两个和三个音一组的装饰音贯穿于整首练习中。左手伴奏应ben legato（连贯、柔和）。速度为Allegtetto（小快板）。第三行小节的decresc为力度术语，表示渐弱，不要把它与cresc（渐强）混淆。

二、重点难点：本首装饰音虽然以各种组合形式不断出现在旋律中，但其奏法已在前面分别学习过，弹奏不会太困难．而较易出现错误的是右手在跳与连的奏法上和呼吸动作上。

三、练习提示：在小节三个音一组的装饰音下面，有一虚线与左手伴奏音相连，第九小节两个音一组的装饰音也有同样的记号，这便是对处理两个和三个音一组的装饰音奏法的一个提示，它要求三个音的装饰音用半拍的时值提前均匀弹出（见谱例1），而两个音的装饰音则应与被装饰音共用时值。

第三行小节的两次三个音一组的装饰音，由于在它前面有一个八分休止符，弹法上要略区别于小节，三个音占1/4拍。弹法见谱例2。

连与跳的不同奏法，是处理音乐表情的较常用的手法。在行的第三小节，要将倚音与跳音结合得很紧凑，跳音要敏捷而有弹性，这样便能表现出一种活泼、愉快的情绪。

在第三、四、五行中，连线的标记没有一定的规律，但无论它是跨小节的还是带装饰音的，也不管连线的长短，都应在连线的起止处严格地做出落下、带起的动作，并随旋律的走向作强弱变化。

一、技术分析：从音符的时值组合来看，它与第80首的节奏相同，都是以十六分音符的三连音和带倚音的八分音符为主的。 Allegretto aI hongroise意为匈牙利风格的小快板。

二、重点难点：有两点应引起注意：l. 在节奏上有可能犯与第80首相同的毛病，三连音拖节奏，八分音符抢节奏。2. 右手的奏法不明确，跳和连概念混乱。

三、练习提示：行与第二行的小节，音符相同，指法也一样．请记住两次转1指的音符，这能较地与第二小节保持连贯。在三连音以渐强形式与第二小节八分音符连接时，首先要注意稳住节奏，记住。其次，八分音符由跳音组成，与前面的连音在奏法上有明显的对比，应做到短促而有力。

第二行的后两小节与第三行的较后一小节，虽然右手的旋律分别为四个和两个音的小连线，但在处理个音的落和较后一个音的跳的方法是相同的，即有力地落下和有力地跳起来。

在节奏与奏法都解决后，应更多地注意音乐的处理。二行为上下两句，每句都可处理成由弱到强、再由强到弱的收句。第三行开始仍为弱起，从第四行渐强直至结束。在进行力度变化时，双手的协作是非常重要的，左手的伴奏也应积极主动地投入到这种变化中去。

一、技术分析：本首练习曲为两个降号的降B大调，仍以练习短倚音为主。行左手伴奏和第三行右手和弦处的staccato表示用跳音演奏。

二、重点难点：有两处要进行重点练习：1．第三行左手倚音在弹法上应与右手统一。2．第四行前两小节的分解琶音换位与后两小节连续跳动的短倚音。

三、练习提示：在演奏带倚音的八分音符跳音时，要注意将这种音型处理得非常短促，倚音与被装饰音要尽量靠紧，使声音非常灵巧、明亮，恰似小鸟的鸣叫声。此外，还要注意倚音与被装饰音的音量处理，倚音是一带而过，而主要音的力度应突出一些。

左手一、二、四行的伴奏，应按6/8拍子强弱规律弹奏，要有明显的力度变化，声音要有弹性。第三行的右手和弦在声音处理上与左手伴奏相同。但由于是三个音的同时弹奏，一定要演奏整齐，小指声音要到底，并适当控制力度，以突出左手旋律。

第三行的左手倚音旋律在上要与右手统一，首先要注意放松手臂，利用手指的弹性，突出1指的主旋律音，手腕带起要迅速。

第四行右手的分解琶音，要将每个连线的分句动作做得较明显，并使大拇指准确地抓住个音的位置，其他各指保持相应的自然伸张手位。还要特别注意调号中两个被降音的出现。

一、技术分析：这是一首训练两个八度短琶音的练习曲，旋律音全由三连音组成，速度要求较快。

二、重点难点：在前面的练习曲中，短琶音的训练有很多，同时，在《哈农钢琴练指法》一书中，同学们也进行过音阶、琶音的基本训练。但作为较常用的技术手法，琶音由于在音程结构上的跨度较大，对我们的演奏总是构成较大的困难。在初练本曲时，慢速视谱还不能感觉出它的难度，一但有了速度上的要求，错音的概率就会大大增加。作者认为，本首练习是很有练习价值的，希望大家能更多地投入时间与精力，以求达到较高的质量。

三、练习提示：细心的学生在练习中会发现，本首琶音练习中的指法要求非常具体、严格，如右手行、左手第三行、右手第三行第四小节至第四行结束，几乎每个音都作了详细的指法标记。这是一个需要重视的问题。

指法的设置基于两方面的考虑，一是根据手的自然生理形态，使演奏方便、省力、放松，二是乐曲的结构与奏法的需要。为同时满足这两方面的要求，钢琴家们早已将具体的指法作了详细的标记。

本首练习曲中的琶音均为三和弦（由三个音组成）的分解形式，虽是两个八度的一长串音，但每串音中均是三个音在不同高度的重复，如小节为 C（do）、E（mi）、G（sol）三个音，第二小节为D(re)、G(sol)）和B(si)三个音。搞清楚这种音的排列，能便于我们找音和记忆。

三和弦的琶音演奏中通常只须使用五个手指中的四个，其中1、2、5指不论是什么结构的琶音都必须用到，剩下的便是3指和4指的取舍问题。有些结构需要用3指，有些结构需要用4指。仅因为这两个手指的选择，不知有多少学生出现了错误，如右手小节使用3指而不用4指，第四小节左手四个音的正确指法应是5、1、2、4，而绝大部分人会将其弹成5、l、2、3。再加第三行左手小节用4指而不用3指，第二小节用3指而不用4指。

3、4指的正确使用能让我们掌握正确的指法，而正确的指法又能使我们把握住琶音的固定手位，这便为熟悉键盘、流畅演奏打下了良好的基础。

因琶音转指距离较宽，很容易出现不均匀或不连贯的现象。一定要发挥手腕的调节动作，大拇指应更加主动灵活，使声音随音高的变化产生波浪起伏般的流动。

如以上要求的各项学生都已做得较好，但在加快后仍出现碰错音的现象，请按以下两种方法再进行练习：

1．背谱练习。充分发挥视觉功能，在弹奏之前找准音的位置，切实做好“侦察”工作。

2．用各种速度进行逐小节的重复练习。基于和弦是以小节为单位进行变化的特点，将每小节逐个练熟，直到能快速流畅地弹好每个小节，然后再逐渐减少每小节的重复次数，并同时进行小节之间的和弦连接。

一、技术分析：本首练习曲以训练双手的连接配合为主，左手音符均出现在重拍位置，且为跳音奏法，右手均为弱起，三个音之间保持连贯。

二、重点难点：类似这种训练两手连接配合的曲子，都有一个共同的难点——均匀。均匀主要包括两个方面，一是连接上的时值均匀，二是连接中的力度均匀。力度的不均匀可能发生在左右手之间，也可能是右手的手指之间。

本首练习的第二个难点是由于旋律音大多由大跳的结构组成，音与音之间距离较远，且不大规则，对熟悉位置增加了困难，加上是两个升号的调号，更加大了错音的可能性。

三、练习提示：按照跳音的时值约为其本身音符时值一半的原则，本首练习曲的左手八分音符跳音一半的时值应为十六分音符，所以左手与右手之间的连接实际上为四个均等的十六分音符。两手配合时，不要有断开的感觉，要连接得没有间隙，像是由一个手奏出来似的。这中间较易出的问题是右手大拇指下键太早太重，节奏总显得迫不及待。要解决这一问题，在心里要形成左手为一、右手为二三四的时值概念。

在声音方面，左手所处的位置决定了它可适当有重音感觉，可用抬起手腕落下的顿音方法奏出。右手三个音应是同样的音量，但右手大拇指处在连线的个音，在手腕下落后很容易奏出一个重音，这便出现了右手力度之间的不均匀。弹奏中应注意让右手各手指尽量靠近键盘，手腕只有一个很小的调节动作，三个音都利用手指的独立动作弹出，注意放松手腕。

除此之外，还要坚持慢速练习。慢练是克服一切技术障碍的法宝，它不但能使我们解决声音的时值与音量的均匀问题，还能确立每个音的正确位置及音与音之间的连接关系。慢练如同使用“放大镜”，把乐曲的每个细节都扩大了，使演奏者能注意到音乐的每一个“细胞”。

一、技术分析：本首练习以训练双手交叉弹奏为主要目的。旋律中带有装饰音，伴奏以连贯的三连音组成。

二、重点难点：这是本教材中的一首训练交叉弹奏的练习曲，左右手分别做彼此越过的跳跃动作，要求迅速而准确。这种违背自然的演奏姿式，对个子矮小的学生会带来一些弹奏上的困难。

三、练习提示：在弹奏本首练习之前，先提醒大家一定要注意谱号的变化，用错误的谱号概念去演奏，会产生面目全非的。本首练习的伴奏部分（二行左手，第三四行右手）均使用高音谱表，只有主旋律在高、低音谱表中交替进行。

二行的右手旋律，右手从左手上方交叉跳跃到低音区，然后口到高音区，左手应保持稳定位置；第三四行的左手旋律，左手在右手上方做同样的动作。

交叉的跳跃动作要迅速准确，首先是眼睛要提前看准位置，手的弧线动作要恰到好处，身体也可随手臂的位置进行左右的倾斜调整；同时要注意声音的柔和、讲究，不能因这种左右上下大的动作起伏造成慌乱，将声音弹得粗糙、随意。注意控制好三连音的伴奏音量，让旋律清晰突出。在第三四行的右手伴奏中，也有一条由符干向上的音符组成的旋律，这时担任该音符演奏的手指要尽量延留时间，并要特别予以强调，给一些力量。

行右手旋律中出现的装饰音可按下面两种方式进行对位组合：

一、技术分析：这是一首训练F大调的琶音练习曲。6/8拍子要求速度很快。

二、重点难点：本首的难点源于这种琶音的结构形式。由于调号为一个降号的F大调，合理的指法安排会给演奏带来更多的方便。

三、练习提示：应首先在心中明确6/8拍子的强弱规律，在左手个音位和第四个音位与右手共同奏出一个重音点，利用手腕落下的重量弹出节拍重音。在小节，右手第四怕用4指弹奏重音较困难，重心转移要快，前臂保持松弛，可加一些掌力帮助弹出。类似的4指重音有多处，应抽出来单手练习。

右手行的较后一小节，每个音都标有指法，任何指法的错误都会带来整句的困难，甚至影响到下一句的连接。这一小节较后一个音为2指，在紧接第二行的个音时，大拇指不必从手掌下抽出，要立刻找到A键（la）。这个连接是本首中出错较多的地方，原因是它与第三行二小节之间的连接混淆，将A（la）弹成F（fa）可将这两句抽出来进行对比练习。

第二行第三小节的个音，旋律从较高音向下走，要利用抬手落下的动作将它弹得十分响亮，5指要坚挺，并细心看好接下来的每个指法。

第四行一二小节中的三个高青f，声音要求清脆、亮丽，5指站稳，支撑住手臂的下落重量，身体可向上倾斜，手臂的自然下落的状态。

本首练习使用的音域较宽，上下起伏较多，在能够流畅演奏后，应将这种音高的上下变化辅以声音的强弱起伏，使乐曲更具有音乐性和表现力。

一、技术分析：这首练习曲主要是训练快速的三度双音连接，调号为两个降号的降B大调。

二、重点难点：行的三四小节是六度的双音连接，黑键的不断出现为这种六度连接增加了难度。

第四行三四小节连续的琶音跑动，加上左手的和弦换位，使演奏常常出现顾此失彼的现象。

三、练习提示：虽然我们已进行过很多次的双音连接训练，但在快速中保持它的整齐仍是比较困难的。第四行一二小节的前三拍较容易出现不整齐的现象，可用慢速着重练习这两句。

行的三四小节，如果手的条件允许的话，一定要严格按指法弹，这样可以较大限度地保持六度之间的连贯。因手大而只能用5/1指来弹的小朋友，也要尽量在动作上保持连贯，声音上要处理好落下与带起的强弱变化。同时还要特别注意这两小节中的升降和还原记号。

第三行的三四小节，右手旋律中出现的“＞”记号，改变了固有的强弱关系，但左手弹法仍要相对的独立，保持正常的强弱规律。

本首练习使用的音域较宽，上下起伏较多，在能够流畅演奏后，应将这种音高的上下变化辅以声音的强弱起伏，使乐曲更具有音乐性和表现力。

一、技术分析：本首练习曲共分两部分．前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。后半部分是连贯流畅的音阶跑动。在第三行右手小节有一编校错误，见谱例所示：Allegro—Galoppo为加洛普风格的快板。Galoppo（加洛普舞曲），十九世纪中期极为流行的一种快速二拍子的德国圆圈舞曲．本前练习在速度上要求很快。

二、重点难点：难点主要集中在前半部分： 1．右手每小节的较后4、5指所奏音符的准确与有力。2．左手低音大跳既要准确又要保留时值。

三、练习提示：为了弹好前半部分的右手，无论手的条件如何，都要注意以下两点：

1．相同音型结构的句子，其音程距离基本一致，关键是让大拇指准确地抓住个音，并适当给予重音，用相同的距离感觉去处理每一变化位置的组合。

2．充分调动手腕左右运动的能力，将重心移给每一个手指，以扩大手指的弹奏范围，并让每个手指较舒服地用力。

左手的个音要尽量弹满半拍时值，并利用手臂的下落加重力量。而要在大跳中将它弹准确，眼睛一定要切实做好前期“侦察”工作，以使手指能准确击中“目标”。

后半段的音阶虽较容易弹奏，但也要注意句子的音乐语气，随音阶的高低变化做渐强渐弱处理，在高潮处结束。左手和弦以小节为单位进行变换，注意和弦使用之间的差异。伴奏不可喧宾夺主。

一、技术分析：这是一首加洛普风格的快板练习曲，可分为两部分，旋律均由琶音组成。前半部分为八个音一组的下行琶音，后半部分为四个音一组的上行琶音。

二、重点难点：在前半部分的下行琶音中，由于左手伴奏的变化相对有规律，使右手我音略显容易一些，但下行的结构形式需要5、4指非常有力地站立支撑。后半部分左手琶音与左手伴奏作反向进行，左右手均有较大的换位跳动．怎样使双手的跳动在快速进行中保持准确，是每个学生日临的一大技术难题。

三、练习提示：在前半部分，可将右手八个音一组的个音处理为重音，通过手腕、手掌的下落动作结合5指的支撑力量奏出。前四个下行琶音，手腕随音符一起向左边挪动，五个手指自然收拢。在演奏后四个音时，手腕顺势有一个极小的顺时针画图动作，并在弹较后一个音时使手腕正好处在圈的，为下一小节的个重音积蓄向下的高度。在弹到第二小节时，迅速将五个手指打开，准确找好5指位置并让5指有力地落下，然后重复这一练习过程，进行后面的弹奏。

值得特别指出的是，前半部分每小节（第七小节例外）的较后一个音一定要换到1指，这个换指不但方便了后一句的演奏，而且使它们之间保持了声音上的连贯。

后半部分四个音一级的上行琶音，个音为重音，手腕结合大拇指的力量奏出，并随音符向上移动。

第三行的小节和第五小节是决不可混淆的两句，错误的结果将使弹奏无法继续。一定要进行单手的对比练习，并提前作好心里准备。

对于这一部分的左手伴奏，首先要用慢速单手找准音的位置，然后再大胆、细致地进行不看键盘的练习，在心中想好音程的位置和方向。开始时也许会频繁出现错误，但通过不断练习后便能增强自信心，并较终准确地把握位置，彻底解决左右手之间顾此失彼的现象。

当能勉强进行双手配合或能流畅弹奏后，还应在以下三个方面严格要求：

1．前后两部分的左手在奏法上是有区别的，前半部分为个音落下并延留，后三个双音为断奏，后半部分均为短促的跳音。

2．后半部分中，前四小节力度为p，后四小节为f,应充分体现这种力度的变化。

3．不同的音程距离使用不同的指法。如前半部分第四小节指法用3指而并非4指。后半部分小节便有两种不同的指法。有的学生上行或下行一律使用同一指法，这是一种极端随便的坏习惯，一定要细心检查。

一、技术分析：这是一首训练右手双三度平行音阶的练习曲，要求双音在弹奏过程中始终保持连贯。本首练习曲共分两大句，一句上行，一句下行。

二、重点难点：连续的双音结构与双音的奏法要求，决定了这是一首难度较大的练习曲。一是双音在连接过程中要保持整齐均匀，突出旋律；二是两个手指同时转指，特别是4/2指与5/3指之间，5/3指与3/1指之间的转指，手腕、手掌要保持相当的柔软性，力量通过手腕顺畅地传给手指，使手指在黑白键上平滑地跑动，旋律的连贯与流动。

三、练习提示：在演奏本首练习曲时，很多学生有用手腕抖动来演奏的坏习惯，笔者在此再次提醒大家，在一串连贯的旋律中，手腕只能起辅助和调节的作用，不能代替手指弹琴，连线之内的音一定要用手指独立完成。

要使连续的双音音阶保持连贯，首先要严格按书中所示指法练习，正确的指法应在单手练习时就得以确认和巩固；其次是找出能保留的手指，至少使双音中的一个音能与下一个双音保持连贯，使声音延绵不断。具体方法是：上行时延因双音中的高音，下行时延留双音中的低音。

左手伴奏在奏法上未作任何标记，为配合右手的连奏语气，左手伴奏可采取柔和的连奏弹法，将每个音既断开又尽量延长时值。

一、技术分析：这是一首以训练左手跑动的练习曲，左手部分既有上行音阶又有大范围的下行模进，还有两个八度的琶音及固定位置的五指跑动，是一首很有练习价值的练习曲。右手部分也有一条清晰的旋律线。速度要求是Allegro moderato（适度的快板）。

二、重点难点：本首的难点主要来自左手，除了要求能均匀、快速、连贯地跑动之外，第二行下行中与右手的配合和第三行的左手琶音，是阻碍我们顺利完成此曲的两大技术难点。

三、练习提示：行每小节一组上行音阶，在小节之间的八度交接时，容易出现因大跳而断开的情况。有效的练习方法是在弹每小节较后一个大拇指时迅速将手打开，以手掌的伸张距离结合手腕的移动动作来5指出现在拍点上。

第二行的左手级进下行，较重要的是采用正确的指法，在慢速中巩固指距概念，特别是4、l指之间的交接。本行若出现错误，多数为指法使用不当造成的。在与右手配合时，除力求左手下行正确外，还要利用右手第二小节后的三拍休止找到右手的和弦位置，并将它与左手单指所奏的F（fa）音对齐，从而完成与左手难点的配合。

本首第三行的左手与第84首左手琶音部分实际上是完全一样的。虽然琶音的调性不同，但每个音之间的音程距离是完全一样的。要强调的是，本行琶音一、三小节与二、四小节的指法使用是有区别的，这便是对3、4指的取舍问题。同时，每小节下面的渐强渐弱记号，需要有明显的声音起伏变化。

第四行的一二小节，左手为重复大拇指的固定位置的五指交替练习。类似的训练都要注意控制好大拇指的高度和弹法，否则便会出现非常难听的不均匀的声音。

当我们能流畅地完成全曲配合后，还要多关心右手旋律的表情，严格区别它的弹法。右手共有三种弹法，即两个和弦的连线、跳音及保持音．明确右手奏法能丰富乐曲旋律的表现力。

一、技术分析：这是一首降A大调的练习曲，调号为四个降号，旋律由音阶和琶音交替构成。

二、重点难点：随着调号的增加，手指弹黑键的机会也增多了。克服对调号的恐惧心理，牢记调号所需变化的位置，熟悉各调的结构特点，是较后几首练习的主要训练目的之一。

因降种大调（除一个降号的F大调之外）的主音均在黑键上，手指常需停留在黑键上作一系列的转指换位动作，这便对准确的演奏增加了难度，如第二行的二三小节和第三行的五六小节。而作为大范围的琶音跳动，则更容易出现误弹现象，如第二行四五小节。

三、练习提示：在演奏黑键较多的曲子时，手的位置可适当靠前，以方便手指演奏黑键。虽然黑键比白键更难抓稳，但还是应该用同样的感觉去训练，要敢于抬手指，敢于用力，敢于站立，暂时的失误可以让演奏者更了解黑键和掌握黑键，较后达到像演奏白键一样的得心应手。

在前一部分的八个小节中，要注意将第四小节的两拍拖够时值。第六小节较后两个音为1指接3指，正确地使用这个指法对后面一串音的演奏都会带来方便。

第二行的较后两小节与第三行的前两小节使用了完全相同的音，位置相差一个八度，这一句也是本首中较难的，一定要进行单手慢速训练，严格地使用指法，站稳黑键，放松手腕，保持大拇指的灵活性。

较后四小节是一句明显的上行渐强音阶，高音区的指法在初练阶段会有些不习惯，反复练习后，便会发现充分利用五个手指弹琴，能使手指在中获得既流畅又有力的声音。

本首的左手部分均为轻巧的跳音，大拇指始终放在黑键上，担任降E（降mi）音和降D（降re）音的弹奏，其中降D（降re）音是较容易出错的，许多人经常忘记这个音要降低半音。

一、技术分析：这是一首E大调练习曲，调号是四个升号，在结构上与第93首完全相同，前后两部分各由八小节组成，以训练E大调的琶音与音阶为主，在左手整齐而富于弹性的伴奏下，旋律始终表现出一种活泼、的情绪。

二、重点难点：适时变化左手和弦，使其与右手相对的音弹齐，是演奏顺利连接的关键，也是本首练习中出现错误较多的一个非技术性难点。

三、练习提示：前半部分中，小节的第六个音上有两种指法标记，为使指法统一，选用4指会更为妥当一些，也便于记忆。

前半部分的前后各四小节除结束音不一样外，其他三小节完全相同。注意第三小节的左手和弦变化与右手2指升F（升fa）对齐，若在初练阶段每小节给一个重音，会有利于这个配合的正确掌握。第四与第八小节的差异存在于两个手，请注意好这个不太明显的变化。

后半部分的前四小节左手为连奏，在奏法上与和弦跳音要有对比，并将大拇指位置靠前些，以方便黑白键的交替。右手琶音可配合左手弹法，将声音处理得柔和一些。

倒数第二小节的左手和弦应区别于前面第三小节的和弦，中间一个音的变化表现为3指换2指，同时注意与右手4指所奏升D（升re）对齐。

一、技术分析：这是一首A大调练习曲，Allegro a la Valse意为华尔兹风格的快板。

本首练习中，每小节前面都有两个装饰音，而从第三行第三小节开始，装饰音的奏法由“ ”记号代替。

在学习装饰音之前，本书曾就装饰音的三种形式作过介绍。在音符上标有“”记号的便是装饰音的第三种形式——波音。

波音的种类很多，而运用较广泛的是上波音和下波音两种。标有记号的为上波音，它的奏法是从主要音开始，很快进入上方邻音，又立即回到主要音。在本首练习曲中，它的奏法与前面两个音的装饰音奏法相同。这也许是作曲家用两种记谱即和来说明它们之间共同关系的原由。

由于3/4拍子的特点和装饰音的运用，使本首练习像一首轻巧的舞曲，掌握这个基本风格对演奏时的表情把握很有帮助。

把握住装饰音的弹奏时机，在干净、快捷的基础上处理好与被装饰音之间的声音对比，是需要细心体会的。

三、练习提示：在演奏本首练习的装饰音时，不能改变正拍上左右手的对齐，也就是说，装饰音总需提前弹，它实际上是用了前一拍较后剩下的一点时间。装饰音的时间要短，在主音弹出之前的一刹那出现。有人曾形象地将这比喻为匆忙赶上了刚好关门的公共汽车，既不迟到，也决不早到。下面的谱例示意对演奏会有所帮助：

以上两种谱例中，由于谱例（2）的装饰音不像谱例（1）有一个八分休止符的准备时间，在演奏时会更难一些。提高这种短促而快捷的装饰音的质量，决窍就是放松，在放松中找到手指的自然弹性。不可因装饰音的弹奏而改变正拍上的左右手对齐，这不仅是表情与奏法的需要，也是三拍子圆舞曲的重音规则。

为体现圆舞曲的轻快感，左右手的声音处理都不能太重。

前后八小节的左手伴奏是不同的。前半部分低音与和弦必须断开，后半部分则要求延留一拍。

一、技术分析：这是一首训练右手大跳音程的分解和弦练习曲，五度、六度被广泛使用。前后两部分共由两大句组成，速度要求很快。

二、重点难点：大跳音程的结构对手小的学生造成了较直接的困难，而利用手指的独立能力来表现大起大落的语气变化，则需要手腕的协调配合动作。

三、练习提示：正确的指法使用对本首练习的演奏非常重要，切不可因为小范围的方便而任意更改指法，这会使大的乐句流畅受到影响。

3/4拍子的强弱规律要求在每小节的拍有重音感觉。在前半部分的四小节上行琶音中，重音由大拇指担任，可奏出重音。但在下行以及后半部分中，大拇指不再处在重音位置，这时一定要注意控制好它的弹法，同时还要注意第三拍为sf，拍由下到上可做出渐强变化。

后半部分的前四小节上行短琶音，个音都要将手腕落下，较后一个音作跳音带起，每句做一个小渐强，四句构成一个大渐强，将语气推向高潮。较后四小节的上行琶音再接连续下行琶音是较易出错的，应加强部习。

左手伴奏自始至终只使用了三个和弦，找出这个规律有利于将注意力集中到右手的演奏中去。

一、技术分析：这首练习曲的旋律均由三连音组成，以G大调的琶音与音阶结构为主。一二行中还出现了琶音形式的装饰音。Allegretto vivace意为活改的小快板。

二、重点难点：1．琶音式的装饰音如何弹得干净、均匀、快速，如何处理好与被装饰音之间的声音变化。2．左手远距离的大跳如何准确性。3．较后两小节琶音如何做到一气呵成。

三、练习提示：弹奏本首二行出现的琶音式装饰音，每个学生都会出现不同程度的错误，主要表现在三个方面：

1．弹奏时机（与左手配合上）出现错误：本首的装饰音虽为三个音一组，但弹法与第95首相同，要求提前弹。装饰音的出现不能影响正拍音的对齐，它只能采取插空弹奏的方法。如果将装饰音与左手个音同时弹奏，便会对旋律的表达起到破坏作用。

2．不均匀或吃掉音：三个装饰音在时值与音量上应是相同的，大部分学生容易将大拇指弹得过长，而2、3指常常是一带而过，甚至没有声音。可在较初练习时放慢速度，以能弹清、弹匀每个装饰音为标准，然后逐渐加快。

3．与被装饰音的音量比例不恰当：三个装饰音的弹奏特点应是快、匀、弱，要突出装饰的作用，同时担任主要音演奏的5指要切实站稳，发力要干脆而有弹性。小节被装饰的两个主要音为跳音，第二小节的主要音为整一拍的四分音符，应在弹法上明显区别这两种音的时值变化。

将前两行左手远距离的大跳和弦弹准确的较简单和实用的办法是高度集中精力，提前找好位置，手的移动要迅速，手型保持好固定架子。

从第三行开始，右手在不同的八度弹奏重复的。音型，注意手腕的自然带起，在八度之间作半圆跳动，并利用这种起落动作来帮助进行声音的变化。

较后的琶音要按指法进行认真而有耐心的单手或慢速练习。

一、技术分析：这是一首训练右手颤音的练习曲，并由大拇指和小指在颤音的上方和下方分别奏出一个旋律重音。三十二分音符的时值结构要求用很快的速度演奏。前后两部分各由八小节组成。

二、重点难点：颤音的演奏使手臂较易紧张，而在颤音中夹带的旋律重音不但有声音的要求，而且需保留时值，这使得很多学生在演奏本首练习曲时姿势僵硬，手臂酸痛，不能坚持完整连贯的演奏。保持地演奏姿态，奏出良好的声音，是本首颤音练习的目的。

三、练习提示：在前三小节中，担任旋律重音演奏的5指两旁均有两种指法标记，手小的学生用上面的1指，这样不但可以消除由于手指的过度伸张造成的紧张，而且还能提高旋律重音的质量和保留规定的时值。

若要获得的回音，首先要强调肩及手臂的自然下垂与放松，手腕保持自然．同时还要充分调动每个手指的独立运作能力，使源源不断的力量通过各个松弛的关节一直传到每个指尖。

要使旋律重音突出，除了大拇指和小指主动抬高用力之外，其他各指应相对保持较平稳的动作，采用近键奏法，以利于控制声音。没有颤音的弱便不能体现旋律重音的强。

一个较普遍的错误是将与右手旋律重音对齐的左手伴奏音弹得过强，这不但破坏了旋律的层次感，而且还使音乐表情受到了影响。

前后两部分各八小节，声音的起伏变化都相同，即从弱开始到较强结束。音乐的高潮处，左手伴奏应配合右手共同完成。

一、技术分析：本曲虽然只是短短的八小节，却综合了各种弹奏技法，包括双手音阶齐奏、双手琵音、右手的音阶与琵音等。

五个升号的B大调可能让有些学生感到畏惧。对类似的多升降号的调，可以采取倒过来记的方法，即只记不升或不降的音。如本首练习曲除键盘上五个黑键都需弹奏之外，参与的白键只有两个：B（si）音、E（mi）音。

二、重点难点：以下两个方面出现错误较多：1．三十二分音符向三连音过渡时，节奏把握不准，普遍现象是速度过快。2．第三行第二小节，所有的音均在黑键上跑动，并出现向上转指，较易出现错音。

三、练习提示：鉴于弹奏中节奏可能出现的不稳定性，较好在视谱阶段用4/8拍子练习，即用每小节打四个小拍的方法来练习。很多学生在小节过渡到第二小节时出现的节奏不稳（通常是偏快），便可通过数拍子的方式来解决。

如果将每小节数四拍，行中的三十二分音符与第二行开始的三连音之间每拍的音符之比为4：3，也就是说，用行中演奏四个音的时间来演奏第二行中的三个音，速度显然要稍慢一些。学生往往不能准确把握这个速度变化，受行速度的影响总会出现抢的情况。由于音符的时值是二进位，所以类似的非倍增或倍减的时值变化学生不易掌握，但心中必须有一个变化的意向：速度得慢下来一些。相对来说，曲子达到一定速度后，这种节奏变化会更容易掌握一些。

第五六小节双手在黑键上的分解和弦，手指要站稳，手腕要左右摆动位置，使每个手指的自然发力。第七小节右手大拇指在黑键上向上转指，既要准确，又要保持连贯。较后一小节右手下行琵音与左手大跳较易出现错误，需在严格的指法基础上练习。

本首练习声音变化十分明显，力量标记分别是ff、p、f、ff，在熟练掌握演奏技巧后，应把这种力度变化表现出来。

100

一、技术分析：这是一首降D大调练习曲，调号为五个降号，与第99首相同之处是五个黑键（五个被降的音），两个不降的白键分别是C（do）音和 F（fa）音。旋律部分主要由右手和双手的琵音组成。

二、重点难点：在后半部分的八小节中，由于有双手的琵音齐奏和较后四小节右手连续在黑键上的转指移位，使大部分学生的演奏在此受阻。

三、练习提示：在每次弹奏之前，都要保持对五个降号的清醒概念，牢记每个被降音在黑键上的具体位置。

小节三连音向第二小节过渡时，抢节奏的现象会十分普遍。无论每小节音符时值如何组合，以每小节三组三连音的方法坚持数拍子，能整首练习在平稳的节奏中进行。

第二部分开始的双手琵音齐奏要求非常有力。左手有两种指法标记，为了与右手在指法上统一，建议采用下面3指开头的那一种。能力较强的学生可以两种都练。但无论是哪一种指法，都应使琶音保持连贯，大拇指转弯不能碰出重音，语气上也应有起伏变化。

接下来的较后四小节，力度标记为p，应使音乐立即轻柔下来，与前面形成较强的对比。在右手的转弯动作中，手腕不可上下跳动，声音要平均，尽量连贯．较后两小节有一个明显的渐强，左手伴奏也有很大的位置跳动，一定要单手先确定好正确的音与手位。结束时双手要准确、干脆、有力。（全本教材100首练习曲到此结束）

钢琴基础教学：各种演奏技法的触键法

“断奏”

“断奏”的一般弹法是手指自然放在键盘上，用力时利用手指、手腕的反弹力像拍皮球似的从键盘上反弹起来。声音应该是“亮”、“脆”、“富有弹性”的。“断奏”在具体弹奏中又可细分为如下几种：

①“指尖断奏”：这种方法可以产生轻盈、灵巧的。如：演奏莫扎特的多数奏鸣曲及舒曼《儿童情景》NO.3《捉迷藏》中的“断奏”都可以用此法以表现充满愉快的生活气息和青春的活力。

②“手腕断奏”：这种方法也可以弹奏的很轻巧，而且有一定的力量变化。如：贝多芬OP.2—1奏鸣曲中前两小节的几个音符就可以用此法作出渐强的递进。③“小臂断奏”：此法的要比前两者更有魄力，力度变化也更大，它利用小臂的迅速反弹力来弹奏。如：肖邦NO.5练习曲(黑键)中，较后两小节里的一连串八度音程用此法演奏会是很辉煌的!

④“大臂断奏”此法不如前几种方法灵巧，稍显笨拙，但是却能使钢琴发出雄浑有力、振人心魄的声音。如：肖邦《降A大调波兰舞曲》(军队)的多数断奏都可用此法，是非常好的。

“非连奏”

当乐谱上既有跳音又有连线记号时应用“非连奏”弹法来演奏。其方法是指尖贴在键盘上，下键前像要牢牢抓住键盘一样，下键时要慢触键，不要出现“颗粒性”的声音，也不要有连绵的声音，正确的声音应该是似断非断、如歌如诉的。它可以使乐句亲切动人，使乐曲更有表现力，也丰富了演奏者的想象力。

“连奏”

当乐谱上标有连线时应用“连奏”弹法来演奏。它是利用了手指间力量的转移：即手臂重量从一个手指转移到另一手指(就像行走一样，重心从一只脚转移到另一只脚)。它要求手指有很好的支撑力和独立性。在力量转移时手臂要尽量的放松，手指不要松懈，并且不能有声音上的缝隙，要像一口气长出来的那样连贯。

“双音、八度、和弦”奏法

双音或两个以上的音一起弹奏和单音的弹奏是不同的。它较重要的是整齐，不能有参差不起的落键。具体方法如下：大臂先自然的下去，力量要通畅的贯穿整个手臂，下键前触键的手指要充分的准备好，甚至做好一个牢固的手型以在弹奏前就对声音牢牢的掌握住，要有抓住键盘的感觉，较后下键的一瞬间要手指整齐的触键。这样发出的声音才洪亮、整齐。

钢琴基本功，万万不可忽视

学习钢琴是一个艰苦的过程，也是一个循序渐进的过程，并非一日之功。就像盖房子要打好地基，学习也需要打好坚实的基础。对于钢琴学习者，扎实的基本功是钢琴学习成败的重要因素。因此，重视基本功的训练是正确学习钢琴演奏的前列步。

一、乐理基础知识是钢琴演奏的基础

有些人觉得学习基本乐理和钢琴弹奏没有太多关系，但是，学过钢琴的人都知道，乐理知识和钢琴演奏是密不可分的，它是音乐的入门。

二、掌握正确的弹奏方法是钢琴演奏的命脉

初学钢琴的阶段是重要的基础阶段，此时的弹奏方法和习惯将会影响到整个学习过程。

(一)坐姿

弹奏时的坐姿非常重要，因为正确的重心位置可以使身体、手臂活动自如，适当地调整坐位高低与远近，使弹奏者便于在弹奏时把手臂的重量送到指尖。

(二)手型

手型不仅是“门面”，而且影响到以后的钢琴学习。正确的手型给人以美的享受，也容易弹奏出集中、有颗粒性、圆润饱满的声音。

手型的基本要点包括：

1.手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形，呈空握球状。

2.掌骨关节及所有手指关节都应凸起，应避免手指前列关节和第三关节塌陷。

3.手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

4.整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴键上，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

5.手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪。黑键应弹在键前端位置。

三、基本弹奏技巧是钢琴演奏的能源

科学的训练讲究的是循序渐进的原则。即使一首比较简单的乐曲也涉及很多的弹奏技巧，而每种技巧在一首乐曲中出现的频率不可能是很高的，所以这些技术的获得就必须去练习那些专门的练习曲才能够实现。练习曲汇集的钢琴演奏技巧，是提高技能的必经之路，只有多练才能使我们熟练钢琴的曲谱，提高演奏水平，锻炼手指，以不断适应那些程度更高的乐曲。