艺考声乐是怎么考的：音乐乐谱学习：简谱的基础知识

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艺考声乐是怎么考的：音乐乐谱学习：简谱的基础知识

2024-07-30 17:21:11206次行业资讯

艺考声乐是怎么考的:音乐乐谱学习：简谱的基础知识

艺考声乐是怎么考的

音乐乐谱学习：简谱的基础知识

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中较重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的较重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面较重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间较小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。

基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍与复拍

单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的较广泛的调式。一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小调式

小调式有三种形式：a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调。c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。小调音乐一般个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反复记号

表示记号内的曲调反复唱(奏)。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

(3)波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

(4)滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

顿音记号

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。

重音记号

用“ ”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“ ”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

保持音记号

用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量。

小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

换气号

用记号“v”标记。表示在此处换气。

三种实用唱歌张口训练技巧

唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。

唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。张口具体方法如下：

一、打哈欠

上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。

由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。

二、望天花板

这个方法是与歌友交流时学到的。

人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，较后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。但这个方法并不适合所有的人，比如老年人，有颈椎病的人。

三、下巴支茶几张口

第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：

找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。练习时，上口盖要尽量张开，小舌尽量提起，让口腔里面张得很大。避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。还可做辅助动作练习，即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。

这几种练习方法，可根据自身条件自行选择。我个人认为第三种方法更实用。要注意的是一定要竖着张口，嘴角几乎成两条直线，千万不要把嘴横向裂开。唱歌时除了上口盖张开外，下巴还要放下来。我在民进合唱团时，雷老师常说下巴放下来，可我感觉到自己下巴总是悬垂在半空中，放不下来，后来我受张口动作启发，即上颌骨关节要灵活，我就经常有意识地往下扯动下巴，没过多久，我的下巴就能自然下垂了。但雷老师也讲了个例子，有位大歌唱家唱歌时，下巴非常用力，但歌却唱得很好。我认为这只是个例。

一般人唱歌，若下巴用力，那口腔，脸部肌肉都会随之紧张，这样歌不可能唱得自如。我们学习时，一般来说，要按照通常大家都公认的原则去学，有些大歌唱家有自身的特点，比如老“帕”唱歌时，下巴有些往前倾。美国有位黑人歌唱家叫巴特尔，是世界十大女高音，但她唱歌有些兜齿。意大利的斯苔芳诺，是世界男高音歌唱家，年青时，仗着嗓子好，不讲究科学发声，大概四五十岁时，连普通高音都唱不上去，结果只得早早退出舞台，今年刚去世，活到八十岁。

唱歌有什么呼吸的技巧？

歌唱中要符合或接近人的正常自然的生理呼吸，要能获得歌唱所需要的较大的气息量，易于控制运用以期达到更好的歌唱艺术。经过对若干呼吸方法的剖析，不难发现：胸腹式呼吸，理应属于更合理的歌唱呼吸的方法。胸部的扩张参与进来，这将得到一种强势的呼吸，原因是胸部扩张增大储气的空间，带来更大的气息量及势能。这种强势的呼吸适用于需要很大的气息量，高音、强音和长时值的音上以及具有强烈的戏剧性的表达和高潮的地方。但无论胸部如何参与，深呼吸是根本，气息较后的支持力都要来自于腹部和腰部的深处。

自然的呼吸，对初学唱歌者讲自然呼吸，更易于体会。人处在自然状态时的呼吸方法，就是歌唱的呼吸部位。学习歌唱必须先学会正确的歌唱呼吸方法。泰勒作的书里面引用曼斯坦的一段话：“呼吸应该徐徐地，毫不激烈地由胸腔里面流出来，气息也是应该和声音同时发出来的。”

有控制的呼吸方法，大都是应用于唱长音的，特别是运用在唱较高音部的长音的时候。歌唱中唱长音的机会比较多，唱高音的句段也相当重要，因此，这种呼吸方法可称为美声唱法的主要呼吸方法之一。艺术歌唱中有许多地方需要用“断音"唱法。唱断音的呼气情形则与唱长音时完全不同，它既要短促、有劲，又要富有强烈的冲击的气势。切不可应用唱长音的呼吸地。倘要应用唱长音的呼吸方法来唱"断音"，必然令胸腹所有的呼气肌肉在一刹那间一齐收缩，方能合乎”断音”的要求，而这是不容易做到的。

因为牵动肌肉太多，动作很难一致，动作不一致，出手气就不够快，出气不够快，声音就斩截住不分明，不合乎”断音”的要求。即使动作能一致，而在用力上同吸气肌肉群不相配合，也可能出气过猛，引起喉头束紧。喉头束紧就妨碍发音，声音也就不漂亮。所以，用这种呼吸方法唱”断音"，常常令人感觉到不是斩截得不够分明，便是冲击的气势不够强，尤其在唱到非常短的"断音”的时候更明显。唱短音的准确的呼气方法，是暂时使胸廓全部的肌肉不动，保持对抗的力量平衡的状态，而单独运用腹上部肌肉，特别是腹直肌与腹内肌的上部那一段，与横膈膜对抗，作一松一紧的动作。唱完”断音"以后，我再使腹肌停止跳动，恢复胸廓呼吸肌肉群原来的动作，以便换唱长音。

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音乐理论基础音阶的定义及分类

五声音阶七声音阶

1：音阶的定义

音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以较普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

2：音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。

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