音乐基础知识：怎么学好音乐基础知识

2024-07-30 17:55:53206次行业资讯

音乐基础知识　　“音基”指的就是音乐基础知识，很多同学在较初学音乐的时候，对于“音乐基础知识”的理解还都停留在它只是器乐或者声乐学习的时候，起到一些辅助作用，对音乐产生和形成的基础知识严重缺乏，没有兴趣，根本不能将“基础”学习的成果转化为更为音乐性的表达，也没有办法通过“基础”产生对音乐的良好学习兴趣和习惯。小编整理了一些学好音乐基础知识的方法，各位考生一定要引起重视。

　　音乐基础知识它包括乐理知识、视唱、节奏仿打、练耳等，是音乐教育较重要的基础课程之一，也是每一个学习音乐的人的必修课。学习好音乐基础知识可以提高孩子的演唱、演奏水平。

　　（一）学习“音乐基础知识”的好处有哪些？

　　1、有效地帮助同学们快速记谱，成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础。

　　2、有助于各位同学们建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等的正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。

　　3、学好音基可以带领你感受领略多种多样的音乐之美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助你更好的理解和欣赏音乐。

　　4、可以开启你的想象力和思维创造力，培养积极参与及集体合作的意识，同时也能训练胆量，增强表达能力和自信心。

　　5、音乐基础知识的学习生动、活泼，充满趣味性，调节日常的学习压力，在愉快的氛围中带给你快乐和收获。

　　（二）怎么学好“音乐基础知识”呢？

　　1、在一段旋律中较少不了的就是音和节奏，这些音和节奏就在我们的日常生活中，每一种东西都有着不同的节奏，在不同的环境下产生不同的音符节奏。所以大家要学会聆听生活中的不同节奏。感觉到音乐离我们其实很近，这样在课上的时候，老师再系统地把节奏型讲解给我们听时，自然就会联想到某天在生活中聆听节奏的场景，使节奏深深的印在我们的脑中。

　　2、听辨和视唱。这两项是相辅相成的。练其中的某一项，其实自然的就会帮助另外一项。想让在听觉上感觉好，那么在平时练习乐器的过程中，要边弹、拉边唱，脑中有了抽象的音位概念，同时还练习了自身的视唱能力。提高听、唱能力的还有一个方法就是平时唱一些有规律的音型，这个练习可以为以后的音乐学习子打下基础。

　　3、音乐来源于人们的生活，我们要学会在无限乐趣的生活中学习音乐知识，平时有条件的话可以去聆听一些优秀歌唱家的演唱会，了解不同地区的演唱风格，增长音乐常识的见识，在简单的聆听中形成了对声部的分辨，从而培养对音乐的感受、认知、感悟和判断能力，促进我们音乐艺术表现力和创造能力的提高。

　　音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，而“音乐基础知识”就是音乐学习的重要基石，能让你的音乐学习之路更加顺畅、快乐。所以音乐学习者及爱好者们在开始器乐或者声乐学习前，应该先学习较基本的音乐基础知识，之后再根据学习情况和自身的喜好选择适合自己的专业。

　　1.乐音体系

　　音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。

　　乐音：振动规则，听起来高低明显的音。

　　噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。

　　乐音体系：音乐中使用乐音的总和。

　　音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。

　　半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。

　　全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。

　　音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。

　　唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。

　　音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。

　　音律：音乐体系中各音的高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。

　　十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。

　　基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得较清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。

　　音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音高范围。

　　2.节奏与节拍

　　节奏：组织起来的长短关系叫节奏。

　　节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。

　　节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。

　　拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。

　　小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。

　　小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。

　　段落线：乐曲分段时用“！！”。

　　结束线：乐曲结束时用“！”。

　　拍号：表示拍子的记号。

　　拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。

　　2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。

　　3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。

　　4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。

　　弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。

　　切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。

　　节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。

　　2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。

　　3.音程

　　音程：两个音之间的高低关系叫音程。

　　旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。

　　和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。

　　冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。

　　音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。

　　音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。）

　　自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。

　　纯一度：音数为0的一度。小二度：音数为1/2的二度。

　　大二度：音数为1的二度。小三度：音数为1 1/2的二度。

　　大三度：音数为2的三度。纯四度：音数为2 1/2的四度。

　　增四度：音数为3的四度。纯五度：音数为3 1/2的五度。

　　减五度：音数为3的五度。大六度：音数为4 1/2的六度。小六度：音数为4的六度。大七度：音数为5 1/2的七度。

　　小七度：音数为5的七度。纯八度：音数为6的八度。

　　变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。

　　增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。

　　减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。

　　倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。

　　倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。

　　单音程：不超过八度音程叫做单音程。

　　复音程：超过八度的音程叫做复音程。

　　等音程：两个音程孤立听时，音响相同但写法和意义不同的音程叫等音程。

　　音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。

　　音程转位的规则：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程；5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。

　　协和音程：1、极完全协和音程：即声音极为融合的纯一度和纯八度。2、完全协和音程：即声音融合的纯四度和纯五度。3、不完全协和音程：即声音不十分融合的大、小三度和大、小六度。

　　不协和音程：听起来不融合的大、小二度，大、小七度，以及所有增、减、倍增、倍减音程。

　　4.和弦

　　和弦：三个或三个以上不同音高的乐音，按照一定规则组合在一起称这为和弦。

　　三和弦：三个音按三度关系叠置起来叫做三和弦。三个音自下而上称作根音、三音和五音。三和弦包括大三、小三、增三和减三和弦。

　　大三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度。

　　小三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度。

　　增三和弦：根音到三音、五音均为大三度，根音到五音为增五度。

　　减三和弦：根音到三音、五音均为小三度，根音到五音为减五度。

　　七和弦：四个音按三度叠置起来的和弦叫做七和弦。四个音自下而上称作根音、三音、五音和七音。七和弦包括大小七、小小七、减小七、减减七、增大七、大大七、小大七和弦等。

　　大小七和弦：以大三弦和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。

　　小小七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。

　　减小七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。

　　减减七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音为减七度的和弦。

　　增大七和弦：以增三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。

　　大大七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。

　　小大七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。

　　原位和弦：以和弦的根音为低音的和弦叫原位和弦。

　　转位和弦：以和弦的三音、五音、七音为低音的和弦，叫做转位和弦。

　　三和弦有两种转位，七和弦有三种转位。

　　六和弦：三和弦的转位，以三音为低音。

　　四六和弦：三和弦的第二转位，以五音为低音。

　　五六和弦：七和弦的转位，以三音为低音。

　　三四和弦：七和弦的第二转位，以五音为低音。

　　二和弦：七和弦的第三转位，以七音为低音。

　　5.调与调式

　　调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。

　　主音：调式中较稳定的音。大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。

　　自然大调：大调的基本形式，应用较广。

　　和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。

　　旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

　　小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。

　　自然小调：小调的基本形式。

　　和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。

　　旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

　　调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。

　　C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。

　　G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。

　　D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。

　　升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。

　　降号调：F、bB、bE、bA、bD、bG、bC、bF调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。

　　调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

　　对“音乐基础知识”您了解多少

　　2017年年底，中国音乐学院考级组委会和上海音乐学院考级组委会决定“自2018年起音乐基础知识，正式加入考级科目”，在这之前中央音乐学院考级组委会就规定参考学生必须通过音基考级（音乐基础考试）才可获取三级以上证书。

　　那么为什么各大考级单位都不约而同的宣布这一要求？什么是音乐基础知识吗？为什么需要学习音乐基础知识？它又可以给的孩子们带来什么变化和帮助？

　　问：为什么要开设“音乐基础知识”这门课程

　　答：随着中国音乐教育的普及，越来越多的孩子开始学习音乐。可是很多家长对孩子的音乐教育只关心能不能弹好一个曲目，比如：速度有多快，技巧有多炫酷，曲目有多复杂，而往往忽视了音乐学习应该是对孩子音乐素质的全方位培养。要知道，学习器乐就跟我们小时候学语文一样，要注重培养孩子的听（乐感）说（识谱）读（旋律）写（思维）能力，音乐基础教育便正是给孩子打下良好音乐基础的重要课程。他是帮组孩子了解音乐的引**，通向世界音乐的桥梁。

　　问：“音乐基础知识”到底是什么？

　　答：音乐基础知识是一个总称，它是由乐理、视唱、练耳、音乐常识、乐曲欣赏等多种知识体系组成的。

　　问：音乐基础知识在音乐学习中是怎样的存在？

　　答：如果把音乐学习比作一个玩具，那么音乐的基础知识就是说明书，首先你得阅读说明书，才知道怎么组装怎么玩。

　　问：音乐基础知识对音乐学习有什么作用与帮助？

　　答：1、有效地帮助同学们快速记谱，成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础。

　　2、有助于各位同学们建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等的正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。

　　3、可以带领你感受领略多种多样的音乐之美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助你更好的理解和欣赏音乐。

　　4、可以开启你的想象力和思维创造力，培养积极参与及集体合作的意识，同时也能训练胆量，增强表达能力和自信心。

　　5、学习生动、活泼，充满趣味性，调节日常的学习压力，在愉快的氛围中带给你快乐和收获。

　　问：现在古筝考级几级开始需要音乐基础考级证书呢？

　　答：现在并不是所有考级单位都需要音乐基础知识证书，目前为止大部分的考级单位都是从三级开始需要音乐基础考级证书。

　　问：家长可以怎么样培养孩子的音乐基础？

　　答：其实家长对孩子音乐基础的培养是可以无处不在的。比如，家长跟孩子们乘坐垂直电梯的时候，电梯到达时会发出“叮咚”的声音，家中的门**音也会发出“叮咚”声，这个时候家长就可以告诉孩子，这个声音其实就是音乐基础里面会提到的“大三度”音程关系，然后难度大一些你可以询问他发出的是哪两个音；比如，在外面和孩子一起游玩，孩子很高兴，你可以问她如果用一首所学过的音乐表达自己的心情，会是哪一首，难度大一点就让她哼唱出来。

　　问：除了上面说到的，还有什么方式可以对音基学习有帮助的吗？

　　答：音乐基础是全方位的音乐素质培养。多听、多看、多认知是快速提高我们的音乐素质的一种重要方式。所以，家长们应该让孩子们更多的去接触音乐会，看看前辈们的演奏；参与音乐节活动，自己去亲身经历上台演出、比赛、与同龄人沟通交流。这样，她们的音乐素质和应对社会的能力才能很好的提升，也只有音乐素质能力永远走在演奏能力之上，才能更好的让孩子使用音乐的创造性思维观察世界，用音乐的感性了解世界、考虑问题，而不是浮于表面的演奏一首乐曲，没有自己深入的灵魂。

　　音乐基础知识的学习是任何器乐学习的必修课，音乐基础知识本身的重要性也在日益增加。音乐基础知识对提高想象力、鉴赏力大有益处，无论是否从事音乐事业，都会使学习者收益终生。

　　格里高利

　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用。

　　古典音乐文艺复兴

　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。

　　古典音乐巴洛克时期

　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

　　古典音乐古典主义时期

　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。

　　古典音乐浪漫主义时期与民族乐派

　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法。如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家。音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

　　古典音乐浪漫主义后期

　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了较辉煌也是较后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了，当然也包括新的尝试，出现了像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用。

　　古典音乐印象派音乐

　　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处。

　　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表。

　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用。

　　古典音乐文艺复兴

　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。

　　古典音乐巴洛克时期

　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

　　古典音乐古典主义时期

　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。

　　古典音乐浪漫主义时期与民族乐派

　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法。如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家。音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

　　古典音乐浪漫主义后期

　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了较辉煌也是较后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了，当然也包括新的尝试，出现了像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用。

　　古典音乐印象派音乐

　　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处。

　　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表。