学音乐基础知识：音乐基础对学习各门乐器的重要性-成都音乐艺考学校官网

学音乐基础知识：音乐基础对学习各门乐器的重要性

2024-07-29210次艺考信息

学音乐基础知识　　　　— —前言：

　　　　之前发的不知道怎么被删除了，所以重发。现在说重点：乐理我觉得凡是喜欢弹吉他的人都应该学好，不要被别人嘲笑你只是一个只会看六线谱弹吉他的吉他手！

　　　　任何乐理基础都是围绕Do，Re，Mi，Fa，Sol，La，Si的，所以如果这个还不会的，还不能读准的请自己多加油学学，下面我来上一张图来解释下音乐中Do到Si是怎样的：

　　　　如图，我们可以看到有4行内容，分别为简谱、唱名、音名、距离。其实在音乐中简谱、唱名、音名都是相互的，比如1就是Do，C也是Do。看下方红色框部分，他们都是一样的，只是表达方式不一样。

　　　　那么以上内容明白了么？如果明白了现在来做一个小练习

　　　　1. 36215 的音名分别是什么？

　　　　2.GDBAE 的唱名分别是什么？

　　　　好，那么现在我们说下一个内容，刚刚简谱、唱名、音名都说了，还有距离没说。那么距离又是什么呢？首先我们看距离这一行，这一行内容其实不多，仅仅只有全音和半音。

　　　　然后其实全音和半音是指两个相邻的音在一起时候的关系，比如说1和2两个音在一起的时候就是全音，Re和Mi在一起的时候也是全音。在图中我们可以看到只有Mi和Fa，Si和Do是半音关系的，其余都是全音关系。

　　　　这个你理解了么？理解的话，那么直接做小练习~

　　　　1. Sol 和 La 是什么关系？

　　　　2. E 和 F 又是什么关系？

　　　　通过以上的知识，我们已经学会了基本的音乐知识，但请熟练运用。较好能做到看到G就

　　　　能反应是Sol 和 5，这个熟练后，以后很多乐理知识都会用得上。

　　　　接下来我来给大家说说如何认谱，主要讲解简谱和五线谱，为什么不讲六线谱呢？六线谱的确是我们弹吉他的专用谱，但是和学乐理没什么关系，现在是学乐理时间，不是弹吉他时间。

　　　　首先来说简谱，简谱是较显而易见的，它是纯属数字谱。下面上一张简谱给大家看看是什么样子的。

　　　　我们主要看红色框部分的数字即可，歌词我们可以不看。简谱相对来说比较简单，主要低音、中音、高音三种不同数字，下图就是介绍简谱中不同音高的数字呈现方式。

　　　　可以看到假如数字下方有一个黑点，那么就是低音，黑点在数字上方就是高音，没有就是中音。然后我们乐理中，音都是有一个走向的，都是从低慢慢走向高，并且是以1-7重复循环的走向。比方说1 2 3 4 5 6 7，7之后会回到1，但是这个1开始就比7之前的音高会高一倍。反过来也一样1之前的是7，1之前的音高会低一倍，如图：

　　　　简谱就是这么简单，没什么特别难的地方。接下来就稍微难点的了——五线谱。

　　　　老规矩，先来看看五线谱是长什么样子的。

　　　　这一看什么鬼，看都看不懂，这到底如何看Do，Re，Mi这些呢？现在来给大家说说。

　　　　在那之前，我们先来看看没有音符的五线谱。

　　　　就是这样的，左边有一个看起来很艺术的符号，暂时不用管它是干嘛的。现在听我说，五线谱其实有五线四间的。

　　　　什么是五线，这个就比较直观了，一看就知道有五条线，第是较底下那条，如此类推较高那条是五线。。

　　　　那什么是四间？其实线与线之间空白的地方就叫做间，比如是和二线之间空白的地方就是一间。

　　　　如图：

　　　　那么要如何找Do，Re，Mi呢？

　　　　其实很简单一张图你就明白了。

　　　　白色圈圈意思是代表音符，就是那个蝌蚪的头，蝌蚪的头停留在什么位置就是什么音。比如停留在，那么就是Mi音，若停留在一间，那么就是Fa音。

　　　　图中我们还可以发现，音的走向是遵守1234567的规律的，但是以然后一间这样往上数，也就是说线和间的位置都代表一样音，我们看五线谱刚开始不熟悉的时候只能一个一个慢慢的往上数，只有死记住是中音Mi就行，其余的数数就能知道是什么音。1、究竟什么样的音乐知识储备才足够你入门学习编曲呢，对任何乐器以及乐理一窍不通，能学编曲吗?

　　　　作为为音乐本身的一种敬畏，对这个行业的一种尊重。我可以告诉你，不能。即使能，你想做好编曲本身就必须触碰到音乐的一些入门知识来打好你的根基，否则你只能通过编曲软件和鼠标制造出毫无章法堆叠在一起的声音，而不是音乐。

　　　　2、那么编曲的前提是什么呢，自己的音乐知识储备要达到什么水准才可以入门?

　　　　我推荐同学们首先也要做好两点:

　　　　1、学习一门乐器

　　　　这会让你学习编曲更加得心应手以及受益终身，今天我们拿华语流行音乐来举例，他们的编曲结构架构在所谓的四大件:钢琴，吉他，贝斯，鼓上，这就是流行音乐编曲的基本组成部分，我们想学习他首先要了解乐器的演奏技法，然后用软件来实现他以达到编曲的目的。

　　　　但这些乐器是有一件作为主干骨的，那就是钢琴。这就是所谓的键盘类乐器，因为键盘类乐器在一个编曲中担任的角色是十分重要的，他可以从个音符就开始构成情绪然后从头至尾发挥到作用，所以我推荐同学们至少要学习键盘的入门知识和弹奏，这样不论是你自己操刀还是想模仿分析一些的编曲作品扒下来，键盘的知识都是你必备的一个技能。

　　　　而其他的三样乐器在流行音乐中并不会太过于复杂，这就可以通过学习键盘的演奏而达到所谓的:触类旁通。而明白其他乐器的演奏原理和技法来通过所学知识学会运用到编曲之中。

　　　　2、学习基础乐理

　　　　基础的乐理知识也是必须要明白的，比如今天你要做的这首歌是几几拍，这种知识你是必须要会的。乐理知识能理解到:熟练理解度数关系，三和弦，了解七和弦以及一些音阶较好。以流行键盘乐理实操为主去让自己入门编曲更加有底气。

　　　　如果要推荐的话，有小冰老师从零基础开始的《30天学会流行钢琴》入门篇、进阶篇，从认识键盘到编配演奏，中间穿插乐理知识的讲解给你提供从键盘入门到熟悉，从熟悉到运用，然后配套现在即将开课的音乐制作课程就是一套连招，通过小冰老师10几年的教学以及编曲经验，给大家较实用的东西，让大家少走弯路。基本乐理是一门音乐基础课，无论你是想学习吉他、古筝、钢琴、电子琴等，这是一门绕不过的理论学科。下面带大家看一下基本乐理知识有哪些。

　　　　一、记谱法

　　　　记录乐曲的方法叫做记谱法。

　　　　1、音符与休止符

　　　　用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

　　　　用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

　　　　二、五线谱

　　　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

　　　　在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。

　　　　由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

　　　　三、音符与休止符的写法

　　　　音符包括三个组成部分:符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。

　　　　用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。

　　　　附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

　　　　四、谱号

　　　　通常用的谱号有三种:

　　　　G谱号:表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;

　　　　F谱号:表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;

　　　　C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号次中音谱号又称为四线中音谱号)

　　　　五、增长音值的补充记号

　　　　附点:是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。

　　　　附点音符也同样适用于休止符。

　　　　延音线:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。)

　　　　六、变音记号

　　　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

　　　　变音记号有五种:

　　　　1.升记号:(#)表示将基本音级升高半音。

　　　　2.降记号:(b)表示将基本音级降低半音。

　　　　3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

　　　　4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

　　　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。

　　　　记在谱号后面的谱号叫做调号。

　　　　七、省略记号

　　　　1.移高八度记号用8-----，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面，表示移低八度。

　　　　2.重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。

　　　　3.长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。如:3

　　　　4.震音记号

　　　　表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

　　　　5.反复记号

　　　　乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

　　　　乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。

　　　　乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。

　　　　乐曲中较大的重复，用反复记号||: :||表示。

　　　　八、演奏法的记号

　　　　1.连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

　　　　2. 有三种。分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(……)来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。

　　　　3.持续音奏法有两种:一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。

　　　　4.滑音奏法在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。

　　　　5.琶音奏法

　　　　将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

　　　　九、调式总论

　　　　1、调式音阶调调性

　　　　按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。

　　　　调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。

　　　　调是调式的音高位置。调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记。

　　　　例:

　　　　以C为主音的宫调式叫做C宫调式。

　　　　以C为主音的大调式叫做C大调式。

　　　　2、调式音级及其特性

　　　　调式体系中的各音叫做音级。

　　　　在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音(第一三五级)。在稳定音中，其稳定程度是不同的，其中较稳定的具有中心作用的音，这便是主音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音(第二四六七级)。不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定音根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。

　　　　十、以五声音阶为基础的各种调式

　　　　1、五声调式

　　　　按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，叫做五声调式。这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。

　　　　五声调式的特点是:

　　　　(1)宫角之间形成五声调式中的大三度(小六度)。

　　　　(2)以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。

　　　　五声调式有五种:以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它依次类推。

　　　　2、同主音调

　　　　五种五声调式的比较

　　　　有着共同主音的各调叫做同主音调。如C宫调式和C商调式。

　　　　3、六声调式

　　　　六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。

　　　　宫、商、商、羽、角五个音，叫做正音，清角和变宫两个音叫做偏音。

　　　　4、七声调式

　　　　七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成，共有十五种:

　　　　1.雅乐音阶:在五种五声音阶的基础上，加入变徵和变宫而成。

　　　　2.清乐音阶:在五种五声音阶的基础上，加入清角和变宫两音而成。

　　　　3.燕乐音阶:在五种五声音阶的基础上，加入清角和闰两音而成。

　　　　5、同宫系统各调

　　　　以同一音级为宫的调式(包括六声和七声)叫做同宫系统各调。

　　　　在同宫系统中，种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的，所不同的只是主音而已。

　　　　例:C宫系统包括 D商 E角 G徵 A 羽

　　　　特点:调号相同，主音不同。

　　　　6、包含升号的调包含降号的调调的五度循环

　　　　升号调找调号方法:所给的调(即字母CDEFGAB)往下找二度

　　　　升号调的依据:4152637

　　　　降号调找调号的方法:所给的调(即字母CDEFGAB)往后多找一个

　　　　降号调的依据:7362514

　　　　两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫做等音宫系统(或等音调)。

　　　　在等音宫系统(或调)中，两个宫系统(或调)总是一个属于升号调，一个属于降号调。

　　　　在上述七个升降号的调中，有三对是等音调:

　　　　B宫系统(#5)=bC同宫系统(b7) #F宫系统=bG同宫系统(b6)

　　　　#C宫系统(#7)=bD同宫系统(b2)

　　　　十一、大调式和小调式作品中调的明确法

　　　　大调式、小调式和以五声音阶为基础的各种调式，是完全不同的调式体系。这种不同不是表现在调式音阶的结构上(许多大小调式的音阶结构和以五声音阶为基础的各种调式音阶结构是完全相同的)，而是表现在旋律进行的基本特点上和调式音级的相互关系中。

　　　　1、大调式

　　　　大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

　　　　大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程较能说明大调式的色彩。

　　　　大调式有三种形式:

　　　　1.自然大调;是大调式的基本形式。

　　　　2.和声大调:是降低自然大调中的第6级而成，其明显的特点是第6级与第7级间的增二度音程。

　　　　3.旋律大调:将主音下行级进时的自然大调降低第7级、第6级而成。

　　　　2、小调式

　　　　小调式和大调式一样是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。

　　　　小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程较能说明小调式的色彩。

　　　　小调式也有三种形式:

　　　　1.自然小调:是小调式的基本形式，

　　　　2.和声小调:由升高自然小调第7级而成。和声小调与和声大调一样，其显著特点是第6级与第7级之间的增2度。。

　　　　3.旋律小调:由升高自然小调中的第6级和第7级而成。一般多用于上行，但在下行时也偶尔使用。旋律小调下行时多用自然小调的形式，即将第6级、第7级还原

　　　　3、大小调式音级的标记和名称

　　　　在大小调式体系中，调式音级的号数和以五声音阶的各种调式的音级号数一样，是用罗马数字标记的，按音阶上行计算。其调式音级名称如下:

　　　　第1级--主音(T) 第2级--上主音(下行导音 ) 第3音--中音，第4级--下属音(S)，第5级--属音(D)，第6级--下中音，第7级--导音。

　　　　4、大小调式音级的特性

　　　　在大小调体系中，起稳定作用的是第1、3、5级。第2、4、6、7、级是不稳定音级。

　　　　正音级是第1 、4、5 级，第2、3、6、7级是副音级，

　　　　5、大调各调关系大小调小调各调关系大小调也叫平行调

　　　　我们已知大调有十五个调，根据关系大小调的原理，也可以有十五个小调:即:a小调、e小调、b小调、#f小调、#c小调、#g小调、#d小调、#a小调、d小调、g小调、c小调、f小调、bB小调、be小调、ba小调。

　　　　6、同主音大小调大小调的比较

　　　　以同一音级为主音的大小调叫做同主音大小调，也叫同名调。平时很喜欢看知乎和B站，觉得自己可以免费看很多有价值的评论和视频，所以想在这里持续写下自己自学钢琴的过程，把一些我学习过程中的感悟经验写下来，也为别人提供一份有参考价值的文章。

　　　　先说一下我的情况，从没有学过一节真正意义上的音乐课，义务教育阶段的音乐课我只记得老师带着我们唱歌，我能知道的就是1234567对应着do re mi fa sol la si ，也就只知道单纯的对应。单独指出也不会读，具体怎么唱更不知道，见过钢琴，但具体是啥完全不知道。

　　　　在学校里做学生做了将近20年，不够聪明，勤奋尚可，总觉得学校教育给我较大的能力就是学习能力，也许我也想通过学习钢琴来验证一下，这种学习能力。自学到底如何

　　　　下面我就逐步学习并记录自己学习钢琴的思路，为真正想一分钱不花，靠自己自学学点儿钢琴的人做参考。在写下面教程顺序的之前，我自己看了很多相关视频，东一下，西一下，自己琢磨出来的顺序，

　　　　部分:选买钢琴

　　　　因为学钢琴的想法在10月份决心和心境都比较在状态，于是乎在知乎上看文章，淘宝看评论，选择了一款电钢，具体原因自己是入门，好钢琴太贵，还要定期修音，说到底没那么多毛爷爷，于是就入手电钢，我买的是雅马哈YDP-143B的电钢，在双十一买的，因为双十一的降价加上抢的红包减去的100，一共花了4850。平时5500左右，我看评论里较少也在5200左右，双十一还是少花了点，因为完全不懂听音或者识别钢琴啥的，只能看所有别人说的口碑和评价，整体这款电钢对于入门没多大毛病。当然有钱买贵的更好。

　　　　第二部分初步认识钢琴

　　　　标准的钢琴键盘从左到右一共有52个白键，在白键的上半部并列排了36个黑键，黑白键一共88个键。

　　　　钢琴入门：钢琴键盘示意图

　　　　https://jingyan.baidu.com/album/676629978bdd8054d41b8454.html?picindex=1?jingyan.baidu.com

　　　　链接中的右上角有视频，点进去看，可以初步知道钢琴88键是怎么回事，视频比图更直接

　　　　第三部分：初步认识五指手型

　　　　在买钢琴的过程中，我看到评论中有些发视频的，有个小孩弹得听起来挺好的，下面评论说这个小孩的启蒙老师不好，手指翘的飞起来。在这里我意识到了原来弹钢琴是要有手型要求的。于是我就开始针对性去搜索弹钢琴指法。

　　　　经过一番学习，我发现指法学习比乐理知识更重要，对于成人来说乐理相对好学一些，小孩甚至都不先专门讲，练习正确的指法非常重要！所以现在重点不是什么曲子，什么乐理，重点在于如何有效控制自己的每一根手指。锻炼手指的力度。

　　　　关于指法，到底应该如何按，在我看的几个指法介绍中，这个视频介绍的较为搞笑好玩，关于指法还有一个补充就是，234指所放置的位置比较靠近黑键，这样15指才会较好的落在琴键上。

　　　　https://www.bilibili.com/video/av22654896?t=205?www.bilibili.com

　　　　一遍遍看视频后就是要做练习，如何做练习，

　　　　初学钢琴时如何触键??v.youku.com

　　　　1、反复的初步练习，大概知道每只手指应该怎么放，在这个视频中我对于动作的理解是，它慢不是目的，而是为了让我们更好的进行肌肉练习和肌肉记忆，较后自然而然的形成好的指法习惯，刚开始的时候很容易不听使唤，这个手指头动，那个手指头也想飞起来。在练习过程中我也发现指法应该是弹好钢琴的核心，所以我一定要先把基本的指法练出一点感觉，再学乐理。

　　　　备注：说一个我的困惑，之前我以为每个手指都是固定弹哪一键的，哪个音，哪个指头按，当然我是错的，实际上手型指法和弹曲子不是一回事，弹每一首曲子，基本都是不一样的，老师教的，或者网上推荐的基本是较合理的指法，好演奏，也有自己个人爱好的指法，推荐一个曲子指法的学习视频，b站，钢琴教学室，至少看的清清楚楚，明明白白手指弹的是什么，如果只是想谈一些钢琴曲，我想手型就可以忽略，直接弹曲子娱乐也是可以的，毕竟不是上纲上线的事情，只是为了愉悦一下。

　　　　第四部分选一本专门钢琴指法练习的书籍

　　　　选取一本钢琴谱专门练习指法，有两本比较经典的，一本是《哈农钢琴练指法》，还有一本是《拜厄的钢琴基本教程》，初步看了点两本书的视频教学后，我选择了《哈农钢琴练指法》，因为《哈农》上的练习曲较为单一，纯粹，完全为了练习指法设置，比如每节都是4个音符，我的理解就是等时间的弹过去，4个4个弹，没有涉及繁杂的乐理知识（目前乐理基本不通），拜厄上面的练习曲会涉及比较多的乐理知识，而目前我只想比较好练习指法。

　　　　目前是不会五线谱的，基本这些书都是五线谱的，读不懂啊，只认识1234567，怎么办呢，有百度，去搜索简谱哈农练习曲，

　　　　简谱哈农钢琴练指法_图文_百度文库?wk.baidu.com

　　　　其中哈农练习曲，一共有31个练习曲。其中前十首练习曲，都是4个4个弹，等时间弹过去，目前就是针对前十首练习曲中，先较好地练习较基础的指法。

　　　　在练习指法的时候，因为是自己练习，不知道自己的指法是否正确，可以在自己弹奏的过程中，用手机前摄像头录下弹奏时，手型是否正确。反复练习还有看自己弹奏的视频，较终让自己弹奏过程指法正确。同时在网上搜比较出名的老师弹奏的指法。

　　　　简单说完《哈农》，再细致的说一下关于《哈农》这本书籍的练习目的和安排。①在前十首曲子的练习中，我需要开始学会使用节拍器，需要读懂五线谱；在弹奏过程中进行唱谱②在一段时间的指法、节拍、唱谱的练习练习下开始加入11到20的曲子；③在进一步的学习中开始练习逐步加上后续的谱子理解乐谱。在一个视频中认真学习后《哈农》的较终练习目的是速度的练习，让自己的速度达到哈农所要求的108的速度，到此才算是真正的开始进一步的钢琴学习。同时还可以在不断的熟悉过程中再逐步进行不同节拍节奏练习。我的打算就是先以慢速度熟悉谱子，学习一遍以后再重复不断提高自己的速度。那么在上面的安排中我需要学习的内容处理不断的指法练习，乐理知识学习内容大概如下：（在后续的学习中可能会发现还有更多的内容，再进行补充）

　　　　（1）五线谱以及五线谱上各种符号

　　　　（2）节拍器：

　　　　（3）唱谱

　　　　（4）节奏和节拍

　　　　2018.12.4扣手型，手指独立性以及学习五线谱中

　　　　2019.11.4 今天又重新回到知乎更新此文章，再过去的将近一年时间里生了一个娃娃，宝宝现在2个半月。在此过程中断断续续的学了一些，但是没有做笔记，现在重新开始更新内容，也给宝宝提供一个非专业的还能懂点音乐的妈妈。

　　　　2019.11.05 在初步了解五线谱的同时，也逐步熟悉钢琴键，同时还涉及到唱名和音名，这里就会有四种表示方法，钢琴键的位置，五线谱音符的位置，唱名，音名，应该要将这四种表示方法做到非常熟练的对应，滚瓜烂熟的状态，下面配上大谱表（大谱号也叫做花谱连号）和钢琴盘，唱名和学名的对应

　　　　对于五线谱的记忆，我想完全可以在后期的学习中不断深化了解，而不要过份刻意一定在初步认识的时候就滚瓜烂熟，看到就随口说说，很快就有化无的境界。

　　　　学习“音乐基础知识”的好处有哪些？

　　　　1、有效地帮助同学们快速记谱，成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础。

　　　　2、有助于各位同学们建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等的正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。

　　　　3、学好音基可以带领你感受领略多种多样的音乐之美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助你更好的理解和欣赏音乐。

　　　　4、可以开启你的想象力和思维创造力，培养积极参与及集体合作的意识，同时也能训练胆量，增强表达能力和自信心。

　　　　5、音乐基础知识的学习生动、活泼，充满趣味性，调节日常的学习压力，在愉快的氛围中带给你快乐和收获。怎么学好“音乐基础知识”呢？

　　　　1、在一段旋律中较少不了的就是音和节奏，这些音和节奏就在我们的日常生活中，每一种东西都有着不同的节奏，在不同的环境下产生不同的音符节奏。所以大家要学会聆听生活中的不同节奏。感觉到音乐离我们其实很近，这样在课上的时候，老师再系统地把节奏型讲解给我们听时，自然就会联想到某天在生活中聆听节奏的场景，使节奏深深的印在我们的脑中。

　　　　2、听辨和视唱。这两项是相辅相成的。练其中的某一项，其实自然的就会帮助另外一项。想让在听觉上感觉好，那么在平时练习乐器的过程中，要边弹、拉边唱，脑中有了抽象的音位概念，同时还练习了自身的视唱能力。提高听、唱能力的还有一个方法就是平时唱一些有规律的音型，这个练习可以为以后的音乐学习打下基础。

　　　　3、音乐来源于人们的生活，我们要学会在无限乐趣的生活中学习音乐知识，平时有条件的话可以去聆听一些优秀歌唱家的演唱会，了解不同地区的演唱风格，增长音乐常识的见识，在简单的聆听中形成了对声部的分辨，从而培养对音乐的感受、认知、感悟和判断能力，促进我们音乐艺术表现力和创造能力的提高。

　　　　音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，而“音乐基础知识”就是音乐学习的重要基石，能让你的音乐学习之路更加顺畅、快乐。所以音乐学习者及爱好者们在开始器乐或者声乐学习前，应该先学习较基本的音乐基础知识，之后再根据学习情况和自身的喜好选择适合自己的专业。学习乐器的适合年龄一般在4岁左右，家长因为孩子的年龄、意识、识字等的考虑，大部分都不会选择让孩子马上进行系统的音乐基础知识学习，而在乐器学习的过程中发现小朋友们即使不进行系统的音乐基础知识学习也可以娴熟的演奏乐器，理所应当的认为音乐基础知识是音乐学习中非常可有可无的一部分，从而放弃了音乐基础知识。但事实果真如此吗？

　　　　什么是音乐基础知识？

　　　　音乐基础知识是一切音乐学科的基础，是一门包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础，是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学科目和入校后的必修科目，同时也是目前器乐考级必须配套的理论基础。

　　　　用较简明的语言来解释，音乐基础知识就像数学中的加减，语文里的拼音。如果一个孩子不懂拼音却要识文断字，不会加减却要计算乘除，可想而知，他接下来的学习过程将会有多么艰难。

　　　　音乐基础知识课在对学生进行系统化训练的过程中，会让学生逐渐掌握音乐的主要因素，同时开阔孩子的音乐视野，培养孩子优秀的乐感和音乐素养。而且，在更深入的音乐学习中，音乐基础知识也是学习和声、复调、配器以及曲式等课程的必要前提，如果孩子想要尝试作曲，或是对指挥感兴趣，熟练掌握音乐基础知识知识也是非常必要的。

　　　　学习音乐基础知识的重要性

　　　　对于天性活泼的孩子们来说，乐谱上黑压压的一片音符会让他们感到枯燥和压迫感，很快便会丧失对音乐的兴趣，甚至会厌恶音乐。而学习音乐基础知识会让孩子们掌握节奏和节拍，懂得音乐的韵律，从而摆脱机械的弹奏，演奏出更有美感的音乐，踏出从匠人到音乐家的步。

　　　　学习音乐基础知识对于乐器演奏来说，意义非常重大。比如对于学习钢琴的孩子来说，只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序。懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

　　　　大量的教学经验证明，当你能够掌握运用音乐基础知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题立刻就能迎刃而解。

　　　　许多学习过音乐基础知识的小朋友都反映，学习音乐基础知识后觉得老师所教的曲子简单了很多，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性，一旦开始思考而不是茫然地重复性练习，跟同一个年龄阶段，学习同样时间段的孩子的差距就会很大，优势和体现就非常明显，有可能是未学过音乐基础知识的孩子的两三倍。

　　　　孩子花的时间少却更明显自然是越练越有兴趣，反之未学过的孩子可能会因为不能理解，在学习过程中遇到的困难比较多，较终产生畏惧情绪，导致坚持不了，较终放弃。

　　　　学习音乐基础知识对于声乐演唱来说，同样具有非常大的辅助性。从微观上讲，认识乐谱，了解和掌握组成乐曲的各类元素能让孩子更好的把握歌曲的节奏、音高、速度，力度与情感，从而唱出更加优美动听的歌曲；

　　　　从宏观上来说，学习音乐基础知识可以加深孩子对所学歌曲的理解，理解到位了，自然能对歌曲背后的感情诠释的更加到位。如果你还在为自己不会唱歌而烦恼，还在为自己唱歌难听而烦恼？没关系！这一切都是小事，不是你不会唱歌，只是没有正确的老师，为此我创建了一个音乐交流圈子，每天会更新我的教学心得！想学习的进圈子吧！

　　　　接下来步入正题！

　　　　一、

　　　　学习声乐的条件

　　　　要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。

　　　　　1、音乐素质

　　　　乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

　　　　　2、音乐的基本知识和技能

　　　　具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

　　　　视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

　　　　乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。

　　　　键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

　　　　　　3、嗓音条件：

　　　　一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

　　　　歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

　　　　　　二、如何学习声乐

　　　　学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

　　　　　　1、声乐基础理论的学习

　　　　要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。

　　　　另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。

　　　　学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

　　　　　　2、跟声乐教师学习

　　　　歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音正确与否，这样的练习不仅没有，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

　　　　　　三、歌唱训练内容

　　　　声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：

　　　　1、呼吸的训练

　　　　歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

　　　　学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

　　　　（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

　　　　（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

　　　　（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

　　　　懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。

　　　　a 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时较常用的一种。应该经常练习。具体做法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

　　　　b 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

　　　　2、发声练习

　　　　发声练习是用于训练声乐技能技巧较基本较简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律较基本较简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

　　　　（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

　　　　（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音。

　　　　（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官——咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官——头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

　　　　（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

　　　　另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音较自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好较方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。

　　　　发声练习较初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

　　　　　　3、歌唱语言

　　　　歌唱语言是声乐训练中的重要部分。

　　　　歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

　　　　歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

　　　　字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

　　　　歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的。

　　　　四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键

　　　　学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的乐音体系

　　　　1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色

　　　　2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。

　　　　3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。

　　　　4. 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音）

　　　　5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。

　　　　6. 半音：乐音体系中，音高关系的较小计量单位。

　　　　7. 全音：半音和半音相加。

　　　　8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si这些音名多用于歌唱，故叫唱名。

　　　　9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音

　　　　10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音

　　　　11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。

　　　　12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如：c1,d1,e1,f1，比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。

　　　　10. 音域：从低音到高音，音列的总范围。

　　　　11. 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。

　　　　音律

　　　　1. 标准音：目前国际通用的标准高度是以小字一组的a每秒振动440次为标准，因此a1就成了标准音。

　　　　2. 中央C：位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。

　　　　3. 定律法：确定乐音体系中各音的准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生律、纯律等。

　　　　4. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。

　　　　5. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。

　　　　6. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。

　　　　7. 基音：由全弦振动产生的音，听的较清楚的较响的音

　　　　8. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的

　　　　9. 分音：构成复合音的各音

　　　　五线谱

　　　　1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来的方法。

　　　　2. 音符：表示音的进行的符号。

　　　　3. 休止符：表示音的休止的符号。

　　　　4. 在五线谱记谱法中，音符与休止符只表示音的长短，与音高无关。

　　　　5. 音符和休止符的时值关系：

　　　　6. 增长基本音符：为了记录基本音符和基本休止符无法记录的各个时值，在记谱法中还采用一些增长基本音符和基本休止符时值的记号。

　　　　7. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的一半；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。

　　　　8. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。

　　　　9. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。

　　　　10. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。

　　　　11. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。

　　　　12. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。

　　　　13. 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1。F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。C谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”

　　　　14. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。高半音，低半音，升全音，降全音。还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。

　　　　15. 调号：记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。

　　　　16. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。

　　　　17. 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线较远的为准。（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上。低声部朝下。

　　　　18. 休止符的写法：在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。

　　　　19. 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。

　　　　20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8------|，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。

　　　　21. 重复八度记号：用数字“8”记在音上面，表示高八度重复，记在音符下面，表示第八度重复。

　　　　22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。

　　　　23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。

　　　　24. 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。

　　　　25. 连音奏法：

　　　　26. 断音奏法：有两种，分别以圆点和倒三角来标记。

　　　　27. 保持音奏法：用短横标记，表示该音要充分保持时值从头到尾强奏。

　　　　28. 琶音奏法：用垂直的曲线来标记。表示将和和弦中的音由下而上分散弹奏。

　　　　29. 滑音奏法：用带箭头的弧线标记。

　　　　节奏节拍

　　　　1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复。

　　　　2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。

　　　　3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。

　　　　4. 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。

　　　　5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。

　　　　6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。

　　　　7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。

　　　　8. 单拍子：第小节有两拍或三拍。特点是只有强拍和弱拍。

　　　　9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。

　　　　10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。

　　　　11. 变换拍子：各种拍子交替出现。

　　　　12. 一拍子：每小节一拍，每拍都是强拍，没有弱拍。

　　　　13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。

　　　　14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。

　　　　15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱等。

　　　　16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。

　　　　17. 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。

　　　　音程

　　　　1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系

　　　　2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。

　　　　3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。

　　　　4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。

　　　　5. 单音程：八度以内（包括八度）的音程。

　　　　6. 复音程：超过八度的音程。

　　　　7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。

　　　　8. 变化音程：除增四减五外的一切增、减、倍增、倍减音程。

　　　　9. 协和音程：听起来悦耳、融合的音程。

　　　　10. 不协和音程：听起来不融合。

　　　　11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。

　　　　12. 等音程：两个音程孤立听时，音响完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。

　　　　和弦

　　　　1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。

　　　　2. 三和弦：按照三度音程关系叠置起来的三个音所构成的和弦。

　　　　3. 音程排列的根音、三音、五音分别用1、3、5 来表示。

　　　　4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示。

　　　　5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦。

　　　　6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。

　　　　7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响，但在音乐中的意义不同，写法也不同。

　　　　调及调关系

　　　　1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。

　　　　2. C调：由七个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。

　　　　3. G调：将C调的七个音，也就是基本音级构成的音列，整个移高纯五度。

　　　　4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D调。D调的调号标记是两个升号，# F和#C。

　　　　24. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生。

　　　　25. F调：将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B

　　　　26. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。

　　　　27. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。

　　　　28. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。

　　　　29. 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。

　　　　30. 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。

　　　　调式

　　　　1.调式：几个音（3-7个）按照一定的关系（高低、稳定，不稳定）联结在一起，构成一个体系，并以某一个音为中心的体系。

　　　　2.调性：调式所具有的特性。

　　　　3.主音：调式中较稳定的音。

　　　　4.音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来。

　　　　5.大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。

　　　　6. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。

　　　　7. C大调：是以C为主音，C是第1级。a 小调，是以a 为主音，a 是第1级。

　　　　8. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角。

　　　　9. 调与调式：各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。

　　　　10. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。

　　　　11. 同主音调：主音相同的大小调。

　　　　调式中的音程及和弦

　　　　1. 调式中的音程：音程与调式的结合

　　　　2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决

　　　　3. 确定一个音程可能属于哪些调式

　　　　4. 音程在音乐中表现中的应用

　　　　5. 调式中的和弦：和弦和调式相结合

　　　　6. 属七和弦：属音上构成七和弦

　　　　7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调

　　　　转调

　　　　1. 转调：从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。

　　　　2. 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。

　　　　3. 转调的类别：转调与离调；近关系转调与元关系转调；关系大小调及同宫系统转调；同主音转调与同主音大小调转调。

　　　　4. 近关系调中的各调式：

　　　　调式变音及半音音阶

　　　　1. 调式变音：在七声自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。

　　　　2. 半音音阶：由半音构成的音阶。

　　　　移调

　　　　1.移调：将音乐作品的全部或部分，由一个调移到另一个调，叫做移调。

　　　　2.移调的方法：⑴按音程移调⑵更改调号

　　　　装饰音

　　　　1. 装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。

　　　　2. 倚音：

　　　　3. 回音：

　　　　4. 波音：

　　　　5. 颤音：

　　　　关于旋律的基本知识

　　　　1. 旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。

　　　　2. 分类：声乐旋律与器乐旋律

　　　　3. 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐。

　　　　4. 复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起

　　　　5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮。

　　　　6. 旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。

　　　　7. 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前。

　　　　8. 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上。

　　　　9. 半终止：旋律结束在不稳定音上，活动属音和伴奏的V级音上。一、乐音体系

　　　　1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色。

　　　　2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做 “噪音”。

　　　　3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。

　　　　4. 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音）

　　　　5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。

　　　　6. 半音：乐音体系中，音高关系的较小计量单位。

　　　　7. 全音：两个半音之和。

　　　　8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为 “八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。

　　　　9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音。

　　　　10. 升级音：将基本音级升高半音，如升 C、升 D、相反是降级音。

　　　　11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升 C、重升 D，等，反之为重降。

　　　　12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字 “1” 来表示。如：c????1,d1,e1,f1, 比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。

　　　　13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动 440 次的 a 音，即以小字一组的 a 为 “标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。

　　　　14. 中央 C: 位于乐音体系总音到中央的小字一组的 c1。每秒振动约 261 次。

　　　　15. 定律法：确定乐音体系中各音的准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。

　　　　16. 十二平均律：将一个纯八度（如 c1-c2）分成十二个均等的部分。

　　　　17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升 C、降 D，重升 B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升 G 和降 A 只有一个等音外，其他各音都有两个等音。

　　　　18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。

　　　　19. 基音：由全弦振动产生的音，听的较清楚的。

　　　　20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的。

　　　　21. 分音：构成复合音的各音。

　　　　22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。

　　　　23. 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。

　　　　二、五线谱

　　　　1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。

　　　　2. 音符：表示音的进行的符号。

　　　　3. 休止符：表示音的休止的符号。

　　　　4. P19 缺。

　　　　5. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它较近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符。

　　　　6. 增长基本音符。

　　　　7. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。

　　　　8. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。

　　　　9. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。

　　　　10. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。

　　　　11. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。

　　　　12. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用 “连谱号” 连结起来。包括起线和括线两个部分。

　　　　13. 谱号：G 谱号，表示五线谱上的二线等于 g1. 其它各线，音名如图 P21。F 谱号，它表示五线谱的第四线等于 F。其它各线，间音名如图 P20.C 谱号，五线谱的第三线等于代表 C1，记在五线谱的第四线上叫做 “次中音谱号。”

　　　　14. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。长半音，降半音，升全音，降全音。还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。

　　　　15. 调号：记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例：P23 所有的 F 都升高半音，所有的 B 和 E 都要降半音。

　　　　16. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。

　　　　17. 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线较远的为准。（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上。低声部朝下。

　　　　18. 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。

　　　　19. 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。

　　　　20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号 8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便，避免多加线。

　　　　21. 重复八度记号。

　　　　22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。

　　　　23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。

　　　　24. 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复，可用︱：：︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。

　　　　25. 连音奏法。

　　　　26. 断音奏法。

　　　　27. 保持音奏法。

　　　　28. 琵琶音奏法。

　　　　29. 滑音奏法。

　　　　三、节奏节拍

　　　　1、节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断，叫做 “单位拍” 就是一拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”。

　　　　2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。

　　　　3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做 “拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等。

　　　　4. 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。

　　　　5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。

　　　　6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。

　　　　7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。

　　　　8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。

　　　　9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。

　　　　10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。

　　　　11. 变换拍子：各种拍子交替出现。

　　　　12. 一拍子：是有强拍，没有弱拍。

　　　　13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。

　　　　14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。

　　　　15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。

　　　　16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F 代表强、F 越多代表音越强，P 越多越弱。MF 表示次强。MP 表示次弱。渐强，渐弱。

　　　　17. 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。

　　　　四、音程

　　　　1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系。

　　　　2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。

　　　　3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。依照方向，分上行、下行、平行三种。

　　　　4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。

　　　　5. 单音程：八度以内的音程。

　　　　6. 复音程：超过八度的。

　　　　7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。

　　　　8. 变化音程：由自然音程变化而来。

　　　　9. 协和音程：自然、纯音程。

　　　　10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、

　　　　11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。

　　　　12. 等音程：两个音程孤立听时，音响完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。

　　　　五、和弦

　　　　1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。

　　　　2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。

　　　　3. 音程排列用 1、3、5 来表示。

　　　　4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用 1、3、5、7 来表示。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。

　　　　5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦。

　　　　6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。

　　　　7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响，但在音乐中的意义不同，写法也不同。

　　　　8. 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以 D 为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以 D 为低音的大三和弦原位，应是 D#FA。大三和弦转位的音程结构是小三度加纯四度。

　　　　六、调及调关系

　　　　1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。

　　　　2. C 调：由七个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。

　　　　3. G 调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把 C 调中的音都移高纯五度。由 G 音开始，将 F 音改为 #F。就叫做 G 调。（为什么要把 F 改为#F？从纵的关系看，B 到 F 是减五度，必须把 F 升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由 C 音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在 G 调中，只有将 F 改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。

　　　　4. D 调：将 C 调移高一个大二度，也就是将 G 调移高一个纯五度，由 D 音开始，这就是 D 调。D 调的调号标记是两个升号，# F 和 #C。

　　　　5. F 调：假如将 C 调移低一个纯五度，由 F 音开始，将 B 改为 bB，其调号是一个降号，降 B。

　　　　6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C 调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生 F 调 / bB/P95。

　　　　7. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。（其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。

　　　　8. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的 #F 调和 b G、#C 和 b D 调、等都是等音调。（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。

　　　　9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。P100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。

　　　　10. 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。

　　　　11. 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。

　　　　七、调式

　　　　1. 调式：几个音（3-7 个）按照一定的关系（高低、稳定，不稳定）联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。

　　　　2. 稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。

　　　　调性：调式所具有的特性。

　　　　3. 主音：调式中较稳定的音。（乐曲中的结束音，一般都是主音，很少例外。

　　　　4. 音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫 “上行”。由高到低，叫 “下行”。

　　　　5. 大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。

　　　　6. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。

　　　　7. C 大调：是以 C 为主音，C 是第 1 级。a 小调，是以 a 为主音，a 是第 1 级。

　　　　8. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角。

　　　　9. 调与调式：一各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。

　　　　10. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。

　　　　11. 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。

　　　　12. 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等。

　　　　八、调式中的音程及和弦

　　　　1. 调式中的音程：音程与调式的结合。

　　　　2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决。

　　　　3. 确定一个音程可能属于哪些调式。

　　　　4. 音程在音乐中表现中的应用。

　　　　5. 调式中的和弦：和弦和调式相结合。

　　　　6. 属七和弦：属音上构成七和弦。

　　　　7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调。

　　　　九、转调

　　　　1. 转调：从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。

　　　　2. 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的和弦一样，主调（主和弦）起着中心的稳定作用，其他调（其它和弦）为不稳定调，起着不稳定作用。另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。

　　　　3. 转调的类别：过渡转调：发生在音乐段落的结束处，使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调：不是发生在音乐段落的结束处，而是在段落的中间，并且时间短暂，新调没有得到充分巩固，很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。

　　　　4. 近关系调中的各调式。

　　　　十、调式变音及半音音阶

　　　　调式变音：在七声自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。

　　　　十一、移调

　　　　1. 移调：将音乐作品的全部或部分，由一个调移到另一个调，叫做移调。

　　　　2. 移调的方法：

　　　　⑴按音和移调

　　　　⑵更改调号

　　　　⑶更改谱号

　　　　十二、装饰音

　　　　1. 装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。

　　　　2. 倚音。

　　　　3. 回音。

　　　　4. 波音。

　　　　5. 颤音。

　　　　十三、关于旋律的基本知识

　　　　1. 旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。

　　　　2. 分类：声乐旋律与器乐旋律。

　　　　3. 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐。

　　　　4. 复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起。

　　　　5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮。

　　　　6. 旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。

　　　　7. 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前。

　　　　8. 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上。

　　　　9. 半终止：旋律结束在主和弦的三音或五音上。

　　　　10. 一段体、两段体和三段体。音乐欣赏就是欣赏者通过听觉感官去聆听音乐，并从中获得精神的愉悦，

　　　　　　理性的满足直至获得音乐美的享受。

　　　　　　一、音乐欣赏必备的素质

　　　　　　1、必备的人文素养

　　　　　　音乐作为一种艺术，作为一种社会的意识形态，它用它特有的音乐语言，反映了现实生活，它孕育在世界各民族的文化土壤中，而又在不同的地理历史、自然环境中生长，不同的文化背景产生了各具特色、多姿多彩的音乐艺术，所以说音乐又作为一种文化现象而存在。欣赏音乐首先必须具备一定的人文素养。

　　　　　在欣赏中国音乐时，必须了解：

　　　　　　、音乐与历史。中国是一个具有几千年历史的文明古国，而且一直延续发展，几千年的传统与发展，使中国的民族音乐形成了独特的艺术风格，积累了大量的艺术品种。

　　　　　　第二、音乐与地理。中国地大物博，复杂多样的自然环境形成各民族的民间民俗的多样性，同时也为各具特色的地域音乐文化提供了丰富的源泉。

　　　　　　第三、音乐与社会。中国是一个多民族的国家，人口众多，各地的历史、宗教、语言、习俗等社会意识形态形成了自己独特的文化，其音乐也就各具特色。

　　　　　　第四、音乐与文化。我国几千年的文化有丰厚的遗产，各类文化互相渗透，互相影响，并有着密切的内在联系，传统文化的美学追求和内有的统一性形成了艺术形态的协调、中和、简约与适应;艺术表现的蕴蓄、婉曲;艺术表述的情感，伦理的结合与渗透，艺术作品的“气韵”、“意境”创作的“风骨”、“神貌”构成了中国民族音乐的风格特点。

　　　　在欣赏西方音乐，必须了解西方文化的背景，了解西方文化特征。西方音乐文化的特征体现在：

　　　　　　、音乐与基督教文明的渊源关系，教会的体制、礼仪、思想既促进了音乐的发展，同时也始终采取严格限制的态度，这就使中世纪音乐用了上千年时间才完成。

　　　　　　第二、基督教的文明与资本主义的发展相结合，赋予了西方音乐以新的文化意义，即：人文主义和个人主义的思想，作曲家个人的创造形成了西方音乐文化的又一特征，在西方音乐的发展中具有特殊的意义。

　　　　　　第三、西方音乐也体现了西方文化的科学传统。音乐技术、技法在西方音乐观念中占了重要的地位。西方文明反映在对科学探索和热情的追求的精神，体现在音乐创作中，就是历代作曲技法的积累，创新和发展，从中世纪格里高利圣咏开始，到20世纪的现代主义及后现代主义的一千多年间，建立一套十分严密、完整的音乐体系，它包含了丰富的技术与技法，而每一种技术的发明和演变，又都有着其产生的文化背景和历史的原因。

　　　　　　所以具备了一定的人文素养就为音乐艺术的深入理解打下了良好的基础。

　　　　2、必备的音乐知识

　　　　　　音乐知识是具体读懂音乐所必须具备的常识，音乐通过特定的语言：如旋律、节奏、和声等诸多的音乐要素，组成了流动的音乐。音乐作品的展现是通过一定时间段的听觉感受，并刺激人的情感的变化，而达到欣赏的结果。音乐知识能帮助人们从根本上理解音乐作品的表现手法，尤其是纯音乐作品(无标题音乐)，如：贝多芬的。G大调小步舞曲，它用调性与体裁形式来命名，从文学的角度只能解释为三拍子的小步舞曲的意境，而具体的音乐体现必须从其中迂回级进的旋律进行，连续附点节奏的安排，大调性的风格色彩以及三段体结构的对比等综合音乐要素中把握，这样才会准确理解作品的内含：典雅、优美、高贵、细腻的古典风格。

　　　　　3、必备的审美基础

　　　　　　音乐美是音乐家创造性劳动的产物，没有音乐家主观的能动创造，就不会有音乐艺术，自然也不会有音乐的美，而音乐家的创造又是把社会美作为源泉，把自然美与社会美作为创造的依据。

　　　　　(1)、音乐美蕴涵在艺术化的声音组合之中

　　　　　　音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，无论是声乐还是器乐，大都是人根据美的规律加工过的艺术的声音，也即乐音，根据这要特征，有的美学家把音乐的美分为单纯感觉美和综合形式美。单纯感觉美是指声音的美，特别是音色美。如小提琴的柔美清纯，大提琴的浑厚深沉，小号的刚健明亮、双簧管的田园风味，各自都有不同的音色美。然而，单纯感觉美还不是真正的音乐美。真正的音乐美是一种综合的形式美，例如旋律的美就是一种综合形式美，它根据音乐艺术规律和作曲家的创作，把高低、长短、强弱不同的乐音组合为具有表现力的音乐旋律，在旋律美的基础上构成的和声美，复调美也具有综合形式的美。既使是一些综合艺术和音乐体裁，如歌曲、歌剧、舞剧等，由于结合着歌词、戏剧情节与舞蹈场面等非音乐因素，体现着由多种因素构成的综合美。

　　　　(2)、音乐美是情感美的集中体现

　　　　　　音乐美的内涵，较主要地表现于人的情感活动中，音乐对现实美(社会、自然美)的描写是通过人的心理体验与情感态度表现出来的。它不象绘画艺术是一种静止的艺术，它的表情只能是瞬间的，也不象戏剧艺术，表情性与其它因素的结合。音乐是在展开的过程中，在音乐发展的变化中不断调整人的情感迁移，充分展示的人的心灵——情感的美。在欣赏过程中，那样的专注与纯净，在表现情感时，更纯粹、更自由、更内在、更集中、更动人，情真意切构成音乐的又一重要特征，这特征与人的心灵较能直接相通，较为耐人寻味。

　　　　　(3)、音乐审美能力的培养

　　　　　　审美能力的大小和一个人的经历、气质、性格、教育程度、文化熏陶等各个方面都有关系，人的审美情趣还包含着一些主观意识的兴趣，爱好的问题，因此，审美能力的培养除了前几节所阐述的人文素养，音乐知识等问题外，还应该认识到音乐欣赏不能把音乐只作为一种官能满足和生理刺激的工具，而应该从音乐欣赏中体验人的美的创造，把音乐美作为一种精神内涵来加以品味。①培养审美情趣，在对个人情趣承认和尊重的基础上，导向性地、系统性地介绍音乐作品，来培养学生的审美情趣。②扩大音乐审美范围，在音乐欣赏中介绍各种风格流派的音乐作品，使学生的审美情趣更加丰富，更加深刻，并且向更加具个性的多元化方向发展。③寻求音乐审美的共性，中华民族在绵延数千年的音乐传统中，形成了自己独特的音乐审美标准，中国音乐中横向旋律的丰富变化与高度发展，使得中国人在音乐审美评价中特别注重旋律的美和它的表现性能的充分发挥，这和纵向和声获得高度发展的欧洲民族的审美评价是有所不同的。所以，在承认音乐审美价值差异的同时，寻求音乐审美的共性。如我国民族器乐合奏《春江花月夜》用它优美的格调和浓郁的抒情特色赢得的外国朋友的喜好和好评，一些优秀的外国音乐作品也为我国广大听众喜爱所接受，东西方音乐文化的交流为音乐欣赏拓宽了视野，音乐是民族的，又是全人类的，有音乐审美中，人们会对人类的共同音乐财富更加珍惜更加热爱。

　　　　二、如何进行音乐欣赏

　　　　　　音乐欣赏分为感性的欣赏与理性的欣赏，作为一门课程，音乐欣赏应从理性欣赏的角度来学会音乐欣赏的方式。

　　　　1、了解作者的生平及其所创作的作品的时代背景。

　　　　　　音乐作品是音乐家对社会生活的感受，了解音乐家的生平，他所处的年代，当时的社会历史背景，以及音乐家的成长历程，这些对音乐作品的总体风格的把握是及其重要的。如：莫扎特与贝多芬，两个所处的年代相近，德奥的社会历史背景大致相同，但他们的创作个性，则完全不同，莫扎特的音乐成长道路一帆风顺，“神童”的音乐天才有很早就得到施展，以致于他所创作的音乐作品和谐对称，纯朴优美、干净细致;而且贝多芬出身于一个平民家庭，从小学音乐是在父亲的逼迫下开始的，他一生坎坷、性格孤僻，所以他的作品则表现了强烈的反抗精神，他的作品充满了戏剧性的矛盾和冲突，音乐的对比大起大落，这和贝多芬的性格完全吻合。

　　　　　　另外，同一个作曲家，在他一生的各个创作时期所产生的音乐作品还有区别，了解作品所产生的时期，就能准确地把握作曲家的创作意图，完整地再现作品的原意，在欣赏过程中再加以主观的理解，达到鉴赏审美的目的。

　　　　　2、了解音乐的表现手法

　　　　　　音乐的表现手法，从较基本的音乐要素组合(第二节中已详述)到各时期的音乐创作技法的应用以致所形成的各种音乐风格流派。如巴洛克时时期的复调音乐、古曲时期的主调音乐、浪漫时期的标题音乐，近现代的无调性，偶然音乐、电子音乐等。表现手法的多样性体现在我国民族音乐中。如循环、加花，同宫系统的调式变化，曲艺戏曲的曲牌联缀体，板腔体等等。这些都是音乐欣赏中所必须注意的。

　　　　3、了解音乐的民族特征

　　　　　　一切音乐作品都植根于民族民间音乐之中，因此都有各自的民族特征。在音乐作品中，民族特征不仅体现在作品的音乐要素中，如：民族调式、旋律构成、节奏音型、调式类别，更重要的是民族的历史、地理、习俗、自然环境所产生的民族音乐语言，直接影响了作曲家的作曲语汇，并贯穿于音乐作品的始终，19世纪各国民族乐派的形成就是一个典型的例子。在我国的汉族音乐还有南北方民族风格的差异，更不用说五十六个民族各具特色的民族音乐了。

　　　　4、了解音乐作品中的非音乐因素

　　　　　　音乐作品有文学标题音乐和无标题音乐(纯音乐)。

　　　　　　音乐综合艺术(歌剧、舞剧、曲艺、戏曲)中包含了文字、诗歌、美术、舞蹈、武术、戏剧等诸多的非音乐的因素。这些非音乐的因素对于音乐的理解起了很多的辅助作用，有的(如文字剧本)对于音乐的构成还起了主导性的作用。了解这些因素有助于理解音乐的本意。如：《春江花月夜》的“春江”、“花影”、“月夜”，对于意境的刻划起了很好的点缀作用，俄罗斯作曲家的管弦乐《在中亚细亚草原》则为音乐作品的描述指定了特定的地域，音乐中商人的商车与骑兵的马队用复调织体的表现，使人很自然地就联想到中亚细亚草原上的情景;再如我国的小提琴协奏曲《梁祝》则一目了然地用音乐向人们讲述着一个传统的爱情故事等等。这些非音乐的因素给音乐欣赏提供了审听的依据。

　　　　　5、了解音乐作品的曲式

　　　　　　曲式是指音乐作品结构。曲式有多种多样(第二节中已介绍)，有固定的也有自由的，如：幻想曲、即兴曲就带有很大的自由空间，但大多数曲式都已形成固定的结构形式。了解音乐作品的曲式结构能了解音乐展现的来龙去脉，尤其是音乐作为时间的艺术，在欣赏过程中，更应掌握曲式这门音乐知识，这样才能在音乐随时间展现完以后，全面的回顾音乐作品的整体，而不致被作品中某个和弦、旋律、片断所吸引而忘却全部。

　　　　　　欣赏音乐只有多听、多比较、多分析、多体验。“音乐的耳朵”才能逐步地形成，有了音乐的耳朵，音乐就会带给你巨大的物质财富与精神财富，就会赋予你智慧的火花，就会给你带来美无穷无尽的美的享受。

　　　　学琴之初，学会识谱是一项非常重要的基础能力。认识乐谱，才能演奏更多的乐曲。孩子在学习识谱的过程中，死记硬背会让他们感到枯燥无趣。如果能够事先学习乐理中关于“音及音名”的相关知识，懂得升、降等记号的具体意思，那么乐谱对他们来说也便有了具体的概念，可以向阅读一篇文章一样被解读出来。读谱像读书一样，孩子自然更容易感兴趣，从而学会识谱。

　　　　节奏节拍使练琴更有兴趣

　　　　节奏与节拍是音乐的重要组成部分，是孩子学习音乐的基础。

　　　　孩子在练琴过程中，密密麻麻的乐谱会让他们感到压迫和紧张。掌握了节奏与节拍的知识，可以找到乐曲的规律，不再是反复茫然的机械练习，而是有规律性的进行练习。同时，根据节拍的强弱规律来演奏，也能使他们弹琴更加有旋律感，听觉上也会更舒畅，因此，掌握节奏与节拍的知识对维持孩子学琴兴趣也有着一定的作用。

　　　　了解音程与和弦使基本功练习更

　　　　在基本功的练习中，音阶、和弦都是必不可少的内容。和弦的练习有助于锻炼孩子的执掌关节力度，同时也会为将来弹奏乐曲中的准确和弦连接打好坚实的基础。

　　　　调式调性使音乐更顺畅

　　　　许多琴童在弹琴时，会出现弹错音而不自知的现象，很大一部分原因就是因为孩子对调式的不了解。

　　　　当孩子有了调式的概念，对调式音阶自然也会熟记在心。弹琴过程中，如果出现调式音阶以外的音，孩子也能够敏感的察觉到不顺畅。由于各种调式都有其特点，因此，了解调式调性知识，也有利于培养孩子的乐感，让孩子更有对音乐的感觉。