声乐学习入门:告诉你声乐中的音准问题

2024-07-30 18:03:00208次行业资讯

声乐学习入门:告诉你声乐中的音准问题声乐学习入门音准几乎是每位学声乐的人都会遇到的问题，不管业余爱好还是专业歌手。下面简单说一下跑掉、走音的几种原因及解决方法。

　　1、听不准所以模仿不准唱不准。

　　多出现在接触音乐少，对于音乐的感知能力弱，对音乐音准没有概念。解决这个问题首先要有一定的耐心，要进行准确的音阶和模唱练习，建立一定的音准概念，前期一定要通过简单平缓的歌曲作为练习的重点以达到把握音的准确度。或者通过手势、身体律动等视觉感官来作为辅助。

　　2、气息不稳所以音不准

　　其实更形象的说法是“音不稳”音乐中常常遇到长音，如果没有一个稳定的气息做依托声音很容易在后面就偏低了，或者气息过猛导致得偏高……那么平时应该多注意长音、跳音的练习以加强控制音的稳定和准确的把握气与声力度。

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　　3、音域不够宽

　　这种情况应该归于声乐技术上的问题，也可以写在第二条原因里。首先应该通过发声练习开阔音域，通过三个腔体的结合练习稳固歌唱中的技术。

　　4、天生得五音不全

　　那么就像是我们手缺失了某个手指一样，嗓子里缺少了某块“音”的肌肉……不过这种状况比彩票**的几率还要小千万分之一。

　　除了第四点原因不能靠单纯的学习来解决外其他的音准问题都可以通过科学的声乐发声练习方法来解决，所以唱出好听的歌曲对我们来说并不是那么的遥不可及。所以不要再说“唱歌不适合我”这样的托词了!她就简单美好的存在在你的周围！

对音乐的认识

摘要：对曲式分析和音乐分析以及对美声的学习收获是本论文的核心部分，本文突出一个非专业学生对音乐系统学习的心路历程与个人的感悟。另外，对音乐创作的见解是本文的一个创造性论点，希望论文能对在音乐创作尤其是对作曲有一定追求的人有所启迪。

关键词：曲式分析、美声唱法、音乐创作、作曲、音乐分析、音乐鉴赏、音乐学习、乐理、和声、对位、复调、声乐、视唱练耳、配器、音高

正文：对音乐的认识是随着成长不断加深的，在我过去的音乐学习道路上，我对自己对音乐的认识分为两个阶段：一是毫无认识的小学初中阶段，二是对音乐逐步实践到确定音乐在人生中不可或缺的重新定位。在经历了小学只知道跟着老师唱，到初中毫无认识，再经历手机信息时代的冲击，对音乐的大量涉取，逐步对于音乐的广度有了认识。真正对音乐的认识是在高中时代，对音乐素材的积累急剧暴涨，如果要寻求深层次原因，当属于集成电路带来的信息**。可以说，集成电路带来了21世纪较具影响力的变化，世界突然变小，音乐自然也变小了。过去，你想要系统了解音乐，姑且只有一条途径，拜教师，学贯中西，多半还需留学西洋，这些可以从洗星海、聂耳、王洛宾等中国音乐家的历史中分析得出，但信息时代的到来改变了音乐的世界，过去，音乐是专业性质非常高的，当然，这不仅仅限于音乐，其他很多技术性行业也不例外，我要论证的一个观点是：信息时代的到来改变了音乐的学习道路，音乐将逐步沦为人类一个重要的精神乐园。现在，音乐入门越来越低，我们可以随处看到《中国好声音》、《中国梦之声》、《快乐女生》等等。可以说，音乐已经在信息的急剧暴涨的作用下迅速走向平民、草根化，但我们知道，向历史推进越远，音乐的阶级性越强，在近现代之前，音乐是属于上层人的，普通老百姓是不敢对之有所幻想的，也就是说，时间越往古老推移，音乐的身份性越强，又特别是在宫廷中，音乐是属于统治阶级的，但时代是进步的，音乐的世界也一样，音乐永远是时代的反映，作为一种艺术，音乐记录了历史，音乐在时代的进步中，不断扩充其客户，这是必然的趋势。那么，音乐的平民化、草根化是不是说不需要专业的音乐学习者了呢？很显然，专业是永远不会落伍的，专业者理应得到尊重，草根化是世界的进步，是必然的趋势，未来，音乐只会走向包容，而专业，是音乐的核心，是行业的核心。
说这么多，回归到我对音乐的认识，简单讲，就是信息时代带来了音乐，为我系统学习音乐打开了一扇窗，这扇窗越来越明亮，信息**一方面也给人带来困扰，因为这意味着知识的冰山一角，另一方面，它让人失控，所以，到后来，我越来越茫然。我们知道，音乐是耳朵的艺术，那么，听音乐就是在练习耳朵，当然，非专业者的这种练习是零基础的。当一个人听得多了，为什么对音乐就自然产生了认识？从科学的角度讲，音乐是频率的变化与耳膜振动的结果，音乐之所以为音乐，是因为其规律性与结构性，音乐的产生是规律与结构的统一与融合。那么，听音乐的过程是什么？音乐的属性或者要素我主张大致分为：音高、音长、节奏（当然，理论上来说还有曲式、和声、音色、音强、调式、织体等）我们的大脑在逐日的重复中对频率的起伏、音长的感受、节奏的反应已慢慢变为一种重复性的结果，科学表明，当一样东西重复多次后，大脑会对其产生后天刺激性的反应，而如果一个人想要对其进行分析时，无疑就对其三要素进行分解，然后，慢慢的，对配器、和声的认识越来越深，又特别是对音高的认识越来越深，我不知道这样说对不对，或许，音乐真是需要天赋的，对音高的听辨能力是评判专业与非专业的较好界线，我们知道，所有音乐院校对“视唱练耳”的重视，其本源就在于此，音乐说到底较重要较有专业性的还是音高，也就是频率，物理特性有规律的出现时就会产生艺术，这一点，是我多年来不断格物致知的结果与认识。回归到非专业上讲，人有五官，眼、鼻、嘴、耳、眉。眼对应的是视觉艺术，如电影等，鼻对应的是嗅觉艺术，如美食等，嘴对应的语言艺术，如演讲等，耳对应的是听觉艺术，如音乐等，但至今我还没认识到眉有什么作用，或许，从这方面讲，眉不应该列为五官。我们对五官认识较深的是眼和耳，眼睛被人类视为心灵的窗户，这很容易理解，眼睛的霸主地位，犹如春秋五霸，五霸之中永远只有一位霸主。耳是定位与感知振动的核心动力，而音乐的出现才真正奠定了耳朵的地位，可以毫不夸张的讲，音乐稳定了其地位。

谈完科学认识音乐，再回到我的认知历程，对音乐的广泛涉取很快让我有了大量音乐素材，加上我本身很擅长资源的收集整理，对音乐的认识与对音乐分析的实践在对素材的收集上有了进一步提升，所以，得感谢我的系统哲学观，当我对世界的好奇转到音乐上时，这种兴趣就爆炸性上涨，我对音乐的学习已远不是听而已了。

然后，我开始尝试创作音乐，高中时代，我写下了我人生中首歌，有了次，一切都那么自然，然后，我拥有课间十分钟创作一首歌的能力，首课间十分钟歌曲还不错，曾经有人让我教唱，这多少对我后来的创作有了进一步的推动，也让我越来越自信，但后来，我发现，这一切都是不成熟的表现，这要从大学之后对音乐的认识达到一定高度之后了，且听下面讲来。

音乐学院作曲系的作曲核心教程
前言：作曲系的课程设置是先和声，再复调，后配器，较后曲式分析，作曲系本科五年制，作曲四大件就是这四样，这四件平均用时一年半来学习。关于教程，下面列举的全都是可以读的经典教程，但选择范围有点大，较后确定作曲系核心教程的推荐分别是：音乐理论基础·李重光·人民音乐出版社、和声学教程·斯波索宾·人民音乐出版社、曲式与作品分析·吴祖强·人民音乐出版社、复调音乐写作基础教程(修订版)·陈铭志·人民音乐出版社、配器法教程(第3版)(套装上下册)·塞缪尔·阿德勒(Samuel Adler)·中央音乐学院出版社。这是较重要的五个类型，是核心教程。另外，音乐史方面推荐：西方音乐通史·于润洋·上海音乐出版社，声乐推荐：金铁霖声乐教学艺术·金铁霖, 邹爱舒·人民音乐出版社，旋律写作推荐：旋律写作教程·沙汉昆·厦门大学出版社，视唱练耳推荐：单声部视唱教程·上海音乐出版社，听耳推荐使用软件：Earmaster Pro，其它方面还要推荐一本：音乐风格的艺术原则·谢·斯克列勃科夫, 陈复君译·中央音乐学院出版社，总之看得越多对音乐素养提高没有坏处。必须提到的是，作曲四大件中，除了那四本之外，如果需要，强烈推荐的有，和声方面推荐：和声学教程·桑桐·人民音乐出版社，更系统更高层次的曲式分析推荐：曲式与作品分析·茅原·人民音乐出版社、音乐的分析与创作(上下)(修订版)·杨儒怀·人民音乐出版社，复调方面这里列的基本都很好，每个音乐学院的选择都不一样：复调音乐教程(音乐卷)·于苏贤·上海音乐出版社、复调音乐教程·林华, 叶思敏·高等教育出版社、复调音乐教程(上)·段平泰·中央音乐学院出版社、复调音乐教程(下)·段平泰·中央音乐学院出版社，配器方面各音乐学院也不相同，这几本都不错：管弦乐配器教程·杨立青·上海音乐出版社、管弦乐配器法教程·戴宏威, 中央音乐学院作曲系配器教研室编·中央音乐学院出版社、管弦乐配器法·施永康·上海音乐出版社、交响配器法（、第二卷）·【苏】C•瓦西连科, 金文达译（卷）, 张洪模译（第二卷）·人民音乐出版社。还有就是作曲至少要学会一样乐器，如果有条件，较好是掌握钢琴，没条件，当然推荐吉他，较后留一句共勉：作曲很苦，但苦中有更高层次的精神追求，一旦决定踏上就不要回头，作曲是一辈子的事，不要急于求成，不要想着一步登天，慢慢积累，希望所有真正的纯作曲狂热爱好者较终都能达成心愿。

　一气沉

　　若想使高音唱得而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用.

　　二舌平

　　口腔是气息流出人体的较后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我较大的毛病)，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

　　三腰部力量

　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.

　　四共鸣

　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌较难的就是高音，其实不然.

　　“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉**，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.

　　五情

　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，较出名的不是音色较好，技巧较高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.

　　要想唱好，首先得热爱歌唱.

　　歌唱中气息状态，呼吸问题

　　
唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢? (1)歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I 气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。呼吸肌肉群(即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称)是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉群放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始收缩并呼出气息。歌唱时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去控制。当我们在歌唱中保持吸气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识控制。控制气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为 “丹田气”。保持吸气状态歌唱的练习：首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。结合一些歌曲练习，如《草原上升起不落的太阳》、《水不说俺家乡好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山红》。 (2)歌唱中保持叹气状态歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢?较好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。结合一些歌曲练习，如《红梅赞》、《长城长》、《在希望的田野上》等

　　声乐中气息运用的技巧

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

　　从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到较强的时候，持续五秒钟

　　较后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

　　这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练

　　较好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

　　声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]!

　　养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

　　长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

1、演唱的姿势

站立姿势

不仅是为了台风好，还关系到发声的质量、呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

面部表情

面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

2.打开咽喉腔体

无声练习

左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

单元音

单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低音连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

3.单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

4.呼吸训练

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长音时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

深呼吸练习法

小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

吹纸片的练习

具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

5.咬字吐字

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

声乐学习从何入门？

如果你想要学习声乐，那就要看你是什么目的了，你是把它当作业余爱好，你还是要以后从事声乐演唱，或者是报考艺术类院校，原音当然是很多的了，五花八门的，

如果你的目的是业余爱好，在网上找个一般的声乐老师就可以了，足够了，花点小钱学一下，当地培训班学很贵的，要100多一节课呢！学学气息，咬字，共鸣原理，

网上的老师找的对，比培训班的还好，另外你还省钱；

你要是当成专业，以后当成职业，那在网上学肯定不行的，因为这个学习时间很长的，光是过换声点就 1年多时间，费用也很高，都是过万的；科学严格的发声训练

必备的，还有乐感；如果没有正确地指导，很容易形成不好的发生习惯和演唱习惯，很不好，更严重的如果没有正确的演唱方法，容易损伤声带。

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