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艺术考研辅导班：录音技巧之声音的精细处理

2024-07-29210次艺考信息

艺术考研辅导班:录音技巧之声音的精细处理

艺术考研辅导班

录音技巧之声音的精细处理

对人声的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感较好的处理。但我认为不是很好！

处理的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响处理的参数设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何调整。在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的处理设备，用以作出更为精细的处理！

节频率均衡

为了能够足够灵活地对人声进行任意的均衡处理，我建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。

人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有3个部分：一是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音量为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也大；二是鼻腔共鸣所产生的低频楷音，由于鼻腔的形状相对比较稳定，因而其共鸣所产声的楷音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。

频率均衡可以大致地将这3部分频谱分离出来。用于调节鼻音的频率段在500HZ以下，均衡的中点频率一般在80——150HZ均衡带宽为4个倍频程。

列如：可以将100HZ定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100--400HZ平缓过度，均衡增益的调节范围可以为+10dB~-6dB.这里应提醒大家的是：进行此项目调整时的监听音箱不得使用低频发音很弱的箱子，以避免鼻音被无意过分加重。人声齿音的频谱分布在4KHZ以上。由于此频段包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHZ，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在1/2倍频程，均衡中点频率为6800HZ的均衡处理，其均衡增益较低可向下调至-10DB。

由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音3个部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。

1/2倍频程的窄频带均衡的提升处理极易使人声音源变怪，此种均衡方式虽然可以大幅改变音源的音色，然而如果不是为了产生特殊的，歌唱发音的均衡处理应以音感自然为基准。为了在不破坏人声自然感的基础上对其进行特定的处理，可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形。

（1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的较大值可到-8DB。

（2）音感很明亮，但苍白无力，缺乏穿透感，可在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的较大值到-3DB。

（3）卷舌齿音的音感尖肃，“嘘”音缺乏清晰感，可以在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减量较大值可以到-6dB。

对音源的均衡处理，较好是使用能显示均衡曲线的均衡器，列如全数字调音台的均衡器就具有显示均衡曲线的功能。应这样可在进行均衡处理是，看到均衡曲线的形状，为以后重调带来方便。

一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用“G”表示，均衡频率调节钮用“F”来表示，均衡带宽调节钮用“F”或“Q”来标识。

人声的精细处理（二）

有一些老师问我详细的调试法我总结了一下，如下：

听音评价术语听音评价术语含义

1、声音发破（劈）：谐波及互调畸变严重有“噗”声，以切削平顶，畸变 10

2、声音发硬：有谐波及互调畸变，被仪器明显看出，畸变3~5

3、声音发炸：高频或中高频过多，存在两种畸变。

4、声音发沙：中高频畸变有瞬太互调畸变。

5、声音发燥：有畸变，中高频过多，有瞬太互调畸变。

6、声音发闷：高频或中高频过少或指向性太尖，而偏离轴线。

7、声音发浑：瞬态不好，扬声器谐振峰突出，低频或中低频过多。

8、声音宽厚：频带宽；中频低；低频好；混响适度。

9、有层次：瞬态好；频率特性平坦；混响适度。

10、声音扎实：中低频好；混响适度；响应足够。

11、声音发散：中频欠缺；中频瞬太不好或混响过度。

12、声音狭窄：频率特性狭窄（只有150~4KHz)。

13、金属声（铝皮声）：中高频个别点突出高，畸变严重。

14、声音圆润：频率特性及畸变指标均好，混响适度，瞬态好。

15、有水分：中高频及高频好，混响适度。

16、声音明亮：中高频及高频足够；响应平坦；混响适度。

17、声音尖刺：高频及中高频过多。

18、高音虚（飘）：缺乏中频；中高频及高频指向性太尖锐

20、声音发干：缺乏混响，缺乏中高频。

21、声音发暗：缺乏高频及中高频。

22、声音发直（木）：有畸变，中底频有突出点，混响少，瞬态差。

23、平衡式谐和：频率特性好，畸变小。

24、轰鸣：扬声器谐振峰严重突出，畸变及瞬态均不好。

25、清晰度好：中高频及高频好，畸变小，瞬态好，混响适度。

26、透明感：高频及中高频适度，畸变小，瞬态好。

27、有立体感（指单声道）：频响平坦，混响适度，畸变小，瞬态好。

28、现场感或临场感：频响好，特别中高频好，畸变小，瞬态好。

29、丰满：频带宽，中低频好，混响适度。

30、柔和：低频及中低频适量，畸变小。

31、有气势：响度足，混响好，低频及中低频好。

世界的三大轻音乐团

轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。

世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团较为，他们的演奏都十分注重悦耳的音响，并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等们的名作，对于普及古典严肃音乐起到了相当重要的作用。

1.曼托瓦尼之声——意大利曼托瓦尼乐队

曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。

这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。

曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。

曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。

2.法国音乐之神——法国保罗·莫里亚乐队

每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。

这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他较终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，较初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。

保罗·莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。

保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团所独有的特色。

3.舞会音乐之王——德国詹姆斯·拉斯特乐队

詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲较有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为当年的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。

詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。

前些年，西方广播电台每每于午夜播放一种叫做“入梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改编，这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。

音乐常识之声音三要素

响度：人耳对声音强弱的主观感觉称为响度。响度和声波振动的幅度有关。一般说来，声波振动幅度越大则响度也越大。当我们用较大的力量敲鼓时，鼓膜振动的幅度大，发出的声音响；轻轻敲鼓时，鼓膜振动的幅度小，发出的声音弱。

音叉振动时发出的声波为单音，即只有一个频率成分。若设法将音叉的振动规律记录下来，可发现其振动波形为一正弦波。当用不同力量敲击某个音叉时，音叉发出的声波幅度不同，这意味着声音的响度不同。给出了两个声音波形，其幅度一大一小，幅度大的波形其声音响度大，幅度小的波形其声音响度小。

另外，人们对响度的感觉还和声波的频率有关，同样强度的声波，如果其频率不同，人耳感觉到的响度也不同。

音调：人耳对声音高低的感觉称为音调。音调主要与声波的频率有关。声波的频率高，则音调也高。当我们分别敲击一个小鼓和一个大鼓时，会感觉它们所发出的声音不同。小鼓被敲击后振动频率快，发出的声音比较清脆，即音调较高；而大鼓被敲击后振动频率较慢，发出的声音比较低沉，即音调较低。

如果分别敲击一个小音叉和一个大音叉时，同样会感觉到小音叉所发声音的音调较高，大音叉所发声音音调较低。如果设法把大、小音叉所发出的声波记录下来，可发现小音叉在单位时间内振动的次数多，即频率高，大音叉在单位时间内振动的次数少，即频率低。给出了两个频率不同的声音波形，从声音可听出，频率高的声音波形听起来音调较高，而频率低的声音波形听起来则音调较低。

音色：音色是人们区别具有同样响度、同样音调的两个声音之所以不同的特性，或者说是人耳对各种频率、各种强度的声波的综合反应。音色与声波的振动波形有关，或者说与声音的频谱结构有关。

前面说过，音叉可产生一个单一频率的声波，其波形为正弦波。但实际上人们在自然界中听到的绝大部分声音都具有非常复杂的波形，这些波形由基波和多种谐波构成。谐波的多少和强弱构成了不同的音色。各种发声物体在发出同一音调声音时，其基波成分相同。但由于谐波的多少不同，并且各次谐波的幅度各异，因而产生了不同的音色。

例如当我们听胡琴和扬琴等乐器同奏一个曲子时，虽然它们的音调相同，但我们却能把不同乐器的声音区别开来。这是因为，各种乐器的发音材料和结构不同，它们发出同一个音调的声音时，虽然基波相同，但谐波构成不同，因此产生的波形不同，从而造成音色不同。给出了小提琴和钢琴的波形和声音，这两个声音的响度和音调都是相同的，但听起来却不一样，这就是因为这两个声音的音色不同（波形不同）。

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